電影毒戰觀後感

㈠ 觀看毒戰這部電影的讀後感

當眾多曾經在香港風光一時的導演北上遭遇水土不服時，千萬種冠冕堂皇的理由被他們拿來堵內地影迷們的怨氣。以至於時間一長，我們都開始懷疑這些理由真的具有如此大面積的殺傷力。更甚至於但凡北上的香港導演都必定要萎一下成為了內地影迷的共識。痛斥香港導演北上後「大變臉」都快成了某些用口販子養家糊口的一大途徑。嘗試了許久的，也忍了許久的杜琪峰這次真的帶著《毒戰》來了。想必很多人早就已經准備好了臭雞蛋，要徹底踐踏香港電影這最後的良心吧。
不僅僅是那些唯天下之亂才得以求關注的人盼著杜琪峰來栽跟頭，就連我們這些把《槍火》、《黑社會》、《神探》看了又看的人，在沒看到《毒戰》之前也免不了心生諸多擔心。盡管杜琪峰的《單身男女》證明了他兩大殺手鐧之一的愛情片可以適應內地，但是我們更關注的始終是那另外一個。全片的故事發生地都在內地，除了古天樂之外其他香港演員基本上都是友情打醬油，以內地演員飾演的內地公安為主要角色，關注內地緝毒警這個很少登上銀幕的群體，作為犯罪類型警匪片的《毒戰》，裡面有太多太多擱別人手裡一定會砸的元素。要說對杜琪峰有100%信心能夠玩轉這些元素，最鐵桿的粉絲都會略感心虛。
然而，杜琪峰之所以被那麼多影迷所推崇，所追隨，是有一定道理的。在《毒戰》中，他不僅成功地化不可能為可能，更是給出了很多加分的驚喜。看畢《毒戰》，我們會發現之前所有的擔心都是完全沒有必要的。北上的香港導演們經常拿來做借口的，終究只是借口，遇到真正有創作才華的杜琪峰後，似乎所有的束縛都無法阻止他在影像世界裡揮灑。
內地取景？沒問題，杜琪峰照樣可以在內地找冷峻色調的碼頭和街道，更可以讓內地的幼兒園門口承載宿命般的血雨腥風。香港演員戲份少？沒關系，連郭濤和李菁這樣常演喜劇片的內地演員，杜琪峰都能調教出大佬般的酷勁兒和情義。內地公安太親民？沒影響，杜琪峰筆下的內地公安們，不僅在裝備上十分國際化，就連戰略戰術上也相當大膽和先鋒。普通觀眾對緝毒警沒有影像印象？沒大礙，他們不僅通過本片傳遞出了「有型、干練、搏命」等外在形象，更是通過孫紅雷的霸道演技，深挖了內心世界。
總之，《毒戰》在任何一個我們預料其有可能跌跟頭的環節，都找到了妥善的解決之道。除此之外，我們還看到了久違的火爆槍戰、嚴密的空間布局、密不透風的節奏控制、暗潮洶涌的兩人對峙、以及至死方休的人性墮落。《毒戰》第一次讓我們看到了，在內地過於謹慎的審查所施與的高密度束縛下，警匪類型片所能突圍到的最遠邊界。——————
日前傳來消息，香港影壇黃金搭檔杜琪峰和韋家輝將正式進軍內地。海潤電影公司將聯手杜韋兩人，聚合銀河映像班底，拍攝警匪大片《毒戰》，總投資超過1億元。以往的杜氏警匪片格局不大，故事發生在香港，主打鬥智橋段和場面調度，《毒戰》情節在中國全境展開，機巧、濃烈和黑色依舊，追逐和槍戰場面大為升級。

過去十年中，驅動中國電影高歌猛進的火車頭，是《英雄》開創的中國式武俠大片和馮小剛挑梁的都市喜劇片。在中國年度電影票房今年可能達130億元的大背景下，僅靠現有類型片種已不可能維持高速增長，急需有新引擎提供動力。杜琪峰和韋家輝攜手海潤進軍內地之後，極有可能為類型殘缺的中國影市增添一個強有力的片種--中國式警匪大片。這也是《毒戰》所引發的最狂野的想像。
（1）《毒戰》之前近乎空白
當下的國產電影市場，是愛情片、喜劇片和武俠功夫片的天下。今年迄今為止的票房前十名中，《建黨偉業》是主旋律大片，不是商業影片，且不說。《新少林寺》《白蛇》《畫壁》《武俠》作為武俠功夫片佔了四席，《失戀33天》《將愛情進行到底》作為愛情片佔了兩席，《武林外傳》《最強喜事》作為喜劇片佔了兩席，《竊聽風雲2》作為警匪片佔了一席。但請注意，《竊聽風雲2》是以香港為背景的股市陰謀故事，警匪片的元素不是很重。內地投資、內地背景的警匪片在今年的影市中可以說是一片空白。
事實上，內地電影創作者一直沒有拍警匪片的傳統。改革開放前那些個火紅的年代且不說，那時候的電影或輕或重地以階級斗爭為綱。只說這1977年以來30多年的時光，電影生產逐漸由電影廠出品制過渡到民營公司擔綱主力的格局，警匪片卻始終沒能成為顯赫的一支。上世紀70年代末80年代初，內地電影出現過兩個跟「警匪」概念相關的類型片種：反特片和偵破片。
反特片的代表作是於洋主演的《戴手銬的旅客》和凌元、劉佳主演的《黑三角》以及顏世魁、張力維主演的《東方劍》。這些影片中總是有一個亡我之心不死的敵國，在我要害部門或者不起眼地方安插了特務，不是要竊取機密情報，就是要偷盜重大發明。而且，「四人幫」的餘孽總是與特務合流，夾在當中搞破壞。然而再狡猾的狐狸斗不過好獵人，公安人員總能剝繭抽絲地查明真相，將特務和壞蛋繩之以法。這些影片影響甚大，《戴手銬的旅客》中的劉傑，《黑三角》中賣冰棍的於黃氏，都是中國電影史上的經典形象。
偵破片的代表作有仲星火主演的《405謀殺案》，邵慧芳主演的《R4之謎》，林達信主演的《智截玉香籠》。前兩部影片以一個兇殺案為全片起點，公安人員通過蛛絲馬跡一步步找到真凶。由於動盪歲月過去不久，人心中的陰影時隱時現。片中既有警察與罪犯的鬥智斗勇，也有對十年浩劫的深沉反思。《智截玉香籠》則是一部偵破文物走私大案的劇情片，破案擒賊是全片的核心推動力。類似的影片後來還有滕文驥導演的《颶風行動》和於曉陽導演的《翡翠麻將》，皆以公安人員與走私者斗爭為主線。
嚴格說起來，反特片中有偵破，偵破片有時也反特。這些影片中都有推理成分和追蹤場面，但與香港和好萊塢警匪片相比，就顯得小兒科了。在那個桎梏初去的年代裡，這些娛樂性較強的影片還是受到了熱烈的追捧，《405謀殺案》是1980年的票房冠軍，其票房總額突破了億元。而當時一張電影票不過兩毛，算起來它差不多有5億觀眾！這是一個空前絕後的數字，絕對秒殺現在所有的好萊塢大片。
到了80年代末，內地掀起拍攝娛樂片的風潮，有了警匪對抗激烈、相對風格化的影片。第五代導演中的周曉文一口氣拍了《最後的瘋狂》和《瘋狂的代價》兩部電影，對匪徒之兇悍外相和復雜內心有較深入的刻畫，在動作場面上也超過了內地同類影片。張藝謀在以《紅高粱》成名之後，也轉戰娛樂片市場，拍攝了葛優和鞏俐主演的《代號美洲豹》，描述一次劫機事件。這是一次不成功的嘗試，內地導演缺乏拍攝警匪片的傳統和積淀，與香港和好萊塢同行的水平相差甚遠。
中國電影走向市場化之後，出於規避風險的考慮，警匪片始終不是主流。既然是警察抓賊，就必然涉及到案件，保不齊就得表現社會陰暗面。這讓管理者心存忌憚，也讓創作者不敢造次。近年來比較符合警匪片諸元素的電影，只有一部高群書導演的《西風烈》，這部電影在警匪性格的設定、動作場面的調度等方面都有鮮明特色，然而由於故事的含混和冗長，最終沒能取得令人滿意的票房成績。
（2）《毒戰》來得正是時候
說起來，中國觀眾對警匪故事的需求一直是由電視劇代為滿足的，90年代中期到2004年，是警匪電視劇的黃金時期，涌現出大量精品。
海潤出品的海岩劇是其間最重要的成果，從《一場風花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉觀音》，都是既有精彩故事又有深摯情懷的佳作，在觀眾中影響巨大。張建棟的《刑警本色》、高群書的《征服》、管虎的《黑洞》也都轟動一時，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周詩萬、孫紅雷扮演的劉華強，陳道明扮演的聶明宇，這些匪徒要麼腹黑，要麼強悍，要麼高智商，給觀眾的印象更深刻。根據2002年對33個城市156個頻道17：00到24：00電視劇收視的檢測數據，中央級頻道和省級衛視頻道共播出了681部電視劇，其中現代劇數量最多，佔423部，涉案劇和都市生活劇均為98部，在現代劇中並列第一，而觀眾收看涉案劇的時間最多，佔了17%的收視份額。可見，以警匪劇為主體的涉案劇是當時的熒屏霸主。
然而，這個格局在2004年4月被打破了。廣電總局一紙通知，將反腐、涉案劇趕出黃金檔，警匪劇立刻由爭相上馬變得門庭冷落，因為不能上黃金檔就意味著賣不上好價錢，誰也不想拿錢打水漂兒。在過去七年當中，重口味的警匪劇和警匪片基本絕跡，只有一些輕度涉案的題材登上了熒屏或者銀幕。但這並不意味著觀眾沒有這方面的渴念，因為被懸念吸引和尋求刺激是人類的天性。從世界范圍內來看，警匪片一直都是流行全球的「硬通貨」，中國第一部進口分帳大片《亡命天涯》，施瓦辛格享譽世界的《真實的謊言》，都是其中的代表作。好萊塢的警匪大片每年都要在中國捲走大量票房，正說明觀眾對這一類型片的喜好。而涉案劇曾經稱霸熒屏的往事也證明，觀眾對發生在身邊的警匪故事情有獨鍾。
所以說，杜琪峰導演、韋家輝編劇的《毒戰》來得正是時候。杜、韋曾經以香港為背景拍攝了大量經典警匪片，現在有了內地的充裕資金和奇麗外景，其絕世的身手有了更大的舞台。海潤公司在製作警匪劇的過程中煉就了一整套規范的操作程序和保障體系，這次也將發揮作用。兩家聯手打造《毒戰》，可望生成一部劇情獨到、風格絢麗、感染力超強的影片，並且為內地警匪片開創新的行業標准。如果以此為起點，內地警匪片成為中國影市下一個十年的領軍片種，那將是電影之幸，觀眾之福。

㈡ 電影《毒戰》好看嗎《毒戰》影評！

本以為這是一個一望便可究竟的故事，警匪協作，各自救贖，一路磕磕絆絆、一路有驚無險，結束產生了男人世的革新友誼，盡管結局未必完滿，但必定有著救贖的主題和蒙恩的期望，這樣才較為保險，至少在檢查方面。只不過如我這般在影片的最初推測結束，顯著是要犯錯誤了，特別當影片結尾那段戲，槍聲高文時，我才認識到我輕視了杜琪峰。 這又是一部願望戰勝了期望的故事，盡管這兩個名詞有時說的是同一件工作，但其間奇妙的不同卻足以使故事發作翻天覆地的反轉，杜琪峰正是抓住了這一點差異，將本片從老成持重中拯救了出來，通知大家一旦願望佔了優勢，在這個國際中等待大家便不再是救贖，而是無止境的賞罰。 之前看過幾篇有些宗教點化意味的影評，也便俄然開端覺得影片中大概充溢各種救贖，方才幹滿意、有力。可是後來我發現這樣的觀念會在觀影時對我形成困惑，由於當我努力地以為片中人會在某一刻開端自我救贖時，卻發現他其實徹底與我想的不相同，並且還會越來越遠，任由個人和劇情無限的蛻化下去，特別是在那些劇情憂郁的影片中，這真的早年令我非常困惑，由於在其間真的找不到任何的救贖，那種感受就像一個人一直在不停地抽我，而我既不能還手，也不能轉身脫離。 僅僅這種感受往後，就會覺得個人很可笑，已然我都可以承受實際中的紛繁復雜，也承受了實際中有時也毫無救贖的能夠，那麼為何要對虛幻的故事抱有完滿的等待呢？或許我真把電影當成了一個完滿的夢境，或許我真的信任這國際上存在只需救贖、而沒有賞罰的當地，即便這當地只出如今大銀幕上。而其實實際中並非這樣，電影也非盡然。 不知道由於啥，在看完《黑社會》之後，總覺得古天樂身上附上了一絲邪氣，盡管他仍是陽光烏黑的膚色，但卻好像永久罩上了一層憂郁的顏色，或許就像韶光相同有些東西改動，即是永久改動了，再怎麼也無法回去了，在本片中古天樂扮演的蔡添明也是一個整天奧秘的人物，想來他這樣靠出賣來保命的傢伙，大概即是這姿態吧？古天樂在片中對人物的詮釋可謂功力十足，將一個靠變節而求生的人的心裡刻畫得猙獰而駭人，特別是在他結尾欲逃而不能逃時，特別是結尾他躺在行刑床上欲自救而不可得之時，都讓人俄然感到這世上若只需救贖，那像蔡添明這樣的人該往何處安放呢？他永久不求救贖，也恐怕永久不得安定，想必或許只需在臨死前被注射了鎮靜劑後，他才算得到了頃刻安定吧？而正是在這一段戲中，古天樂體現得超棒，本片也大概會變成他的代表作。 孫紅雷身上也有著亦正亦邪的影子，不過多年歷練，早已讓他收放自如，片中緝毒隊長全體不錯，至於說他吸毒那場戲怎麼、實在與否，我倒覺得大可不必較真，能給觀眾以沖擊即是了，真要徹底實在，一來作用未必真好，二來價值不菲，大可不必。至於片中其他人物大都中規中矩，比擬出彩的即是郭濤和李菁出演的毒販巨細聾，看似老實、怯弱的二人，危急關頭居然也能拔槍激戰、威猛無比啊！看來這制毒販毒果然是亡命徒的營生，平常無論怎麼一般鄙陋，搏命時辰都勢若瘋魔！ 電影中的故事盡管發作在內地，但講故事的個性仍是香港的，而這正是我喜歡杜琪峰的緣由地點，他如今已經變成香港電影不多的幾座頂峰之一了，是據守香港電影個性的結尾幾塊招牌了。盡管如今許多電影人動不動就說交融、交融，看似胸襟全國，不故步自封，但其實也是為個人的拋棄擺脫。這電影上，個性不相同即是不相同，交融出來的東西無論好壞，都早已是別的的東西了，不復早年，改動了的即是不能再恢復了。所以，我期望杜導即便結束為了商場而北上，也請您必定要堅持個人的個性，所謂不服水土都是託言。本片的成功即是一個例子，只需東西好，無論個性怎麼，商場都會承受的！

㈢ 求電影 《毒戰》 的觀後感800字 要是可以交作業的那種哦

預告片出來時，「人心比毒品更毒」的標語就一直在宣示著，這不僅是一次警察與毒販的較量，更會是一場人心之間的博弈。我怕我錯過一秒，就少讀懂一個眼神，錯過一個眼神，就漏識一段心理掙扎，所以全神貫注，全情投入。當我觀影結束，字幕就這樣出現時，卻心裡空盪盪的，好像我看了一個故事，卻又沒看全這個故事，我明明沒有錯過一個劇情，卻好像沒看懂這個劇情。此時的我，似乎已經完全忘了，當時對於「人心比毒品更毒」的好奇，只記得槍法乾脆，沒有任何餘地，好的壞的就這么全軍覆沒。
看完第二遍毒戰，才發現，好的故事，真的需要再三品讀思考，好的刻畫，真的需要通貫全片再反復細琢。此時的我，才記起電影沒出現卻一直在滲透著的這句「人心比毒品更毒」，大腿一拍，果然預告非虛啊。
世界上的好人總是好得一致，壞人卻是各有各壞。影片刻畫的毒梟雖更震撼人心，公安在高大全之餘卻也開始略顯生動。一個散發著痞子氣息的緝毒隊隊長，狠，凌厲，以身試險，一直豁出命去，臨死還拿自己銬住了蔡添明。兩個日夜不休追趕逃犯的警察，一車泥濘一身風塵一臉鬍渣，終於得空，第一件事就是上廁所，我不厚道地笑了卻也厚道地心酸不已。很多人印象深刻的就是監視器里毒匪燒真錢，監視器外警察湊錢給他們回程費的場景，對比越是諷刺越是讓人肅然起敬。他們與毒作戰，耗盡汽油耗盡手機電量耗盡身上錢財，最後也耗盡了自己的生命，客死異鄉。其實，仔細想來，片里沒有任何催淚的渲染，連死都死得這么乾脆，可是卻牽引出更多背後的遐想，偉大的，辛苦不為人道的，不被家人諒解的，比比皆是。在此致敬。
接下來就來說說壞人那邊吧。大聾小聾不與師父計較得多得少，慷慨大方到拿真錢燒與亡魂，拿真心祭奠師母，那一刻大概有種錯覺，他們即使手沾惡毒，人心依然純凈，骨子裡確實重情重義。可我以為至死不渝的這份情義，在自身利益之前，還是不堪一擊，師徒恩情算什麼，曾經拿巨額真錢燒了的心意算什麼，他們超越了「人為財死鳥為食亡」，可終究敵不過「人不為己天誅地滅」。
慫恿涼薯去看了毒戰之後，他讓我去看杜導的《神探》，因為毒梟七人幫讓他似曾相識。七種人格站出來的時候，從背面掃過去的鏡頭都和毒戰登場如出一轍，也許是七個人等於黎振標，也許是黎振標代表的毒販背後是千千萬萬種這樣的惡人格。蔡添明起初不願供認這七人，有乾爹有兄弟，也許是真的有情義，可是口水蘇這個兄弟在聽說被出賣的時候甚至不問原委，直接拔槍要斃了他，我又一冷，兄弟情，又算什麼呢。
但是最毒不過蔡添明，為了自己逃跑，把所謂乾爹兄弟全都暴露在了警槍之下。對別人狠，對自己也狠，撞斷了手也要保命，犧牲掉所有人也要保命，殺人，殺人，再殺人。同時他也很孬種，求饒，求饒，再求饒，出賣，出賣，再出賣。在他心中，所有的這個情那個義，又算什麼。如果如花絮照，連老婆死了的那個工廠都是他引爆的，那麼真是毒到天驚地泣啊。
此時再來看為毒戰而犧牲的警察們，保家衛國鏟除毒梟是謂情義，互不相識也能精誠合作是謂情義，只因他們有著一樣的崇高信仰，有著一樣引以為豪的身份——緝毒公安。
情義，無價，因為不值一錢;情義，無價，因為高過一切。這就是毒戰告訴我的故事。

㈣ 電影毒戰觀後感

戰於殘酷 毒在人心
文/夢里詩書

一場車禍，一位卧底，拉開了一場毒戰的序幕，與毒販戰斗的殘酷，毒品對人性的考度，《毒戰》是國產警匪電影一個新的高度，沒有了強加於人的主觀旋律，沒有了浮於表面的浮誇，一部沉的下，帶的入心的電影呈現在了我們的面前，戰於殘酷 毒在人心。

全片的開場以一出人體販毒的抓捕刻畫出了毒品的可怕，婦女排毒時的哭泣，毒蛋破碎時引發的致命危險，真實而又殘酷的一幕幕，是這部影片在開頭就很好的將觀眾帶入到了電影之中，一場貓與鼠的游戲接踵而至，整部電影細致縝密，故事情節環環相扣，孫紅雷與古天樂在電影中的正邪較量可謂精彩連連，故事在人體販毒的抓捕後分別以兩條敘事線很好的交代出了電影中孫紅雷和古天樂的人物性格後，很快的就把兩條線相結合，毫無拖沓累贅之感，而在後面的情節之中，劇本在哈哈哥這點上給了孫紅雷很大發展空間，而作為國內赤手可熱的一線演員，孫紅雷在哈哈哥和毒販之間的把握恰到好處，在這一幕中有著很好的體現，可謂笑料十足，這部電影並不像我們以往看到的警匪片中重頭到尾都充滿著壓抑和懸鏈，觀眾也早已厭倦了被迫接受爛俗而低劣的壓抑感，電影時不時的黑色幽默與笑料，會讓人眼前一亮，可謂是《毒戰》特有的精妙之處。

電影《毒戰》中那種生命和慾望的碰撞在古天樂飾演的毒販中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同夥，另一方面又時刻想著逃出升天，最後陰了警察一把，導致了全軍覆滅，這一點上也反映出了《毒戰》毒在人心的主旨思想，最後古天樂飾演的毒販被執行死刑的一幕也讓我映像深刻，應該是國產電影第一部揭露死刑執行畫面的電影了。

而這部電影相對杜琪峰 來說，我感覺是里程碑之作，最找接觸到他的電影應該是89年的《阿郎的故事》，相信這部電影大家應該都耳熟能詳，也是一部非常經典的港式名作，在後來的《神探》《暗戰》《黑社會》中，應該是99年吧，開始了一系列黑幫電影的創作，他的電影總帶著一種傲氣，而在《毒戰》最後暢快的槍戰中，又讓我看到了昆汀的影子，《毒戰》中視野的理想化和質感體現的淋漓，讓我感覺到了杜導對這部電影過審的用心。

在警匪片已經日漸式微的今天，一部《毒戰》就像一劑強心針，為警匪片市場注入了新的活力。

㈤ 毒戰 這部電影看了真揪心啊

嗨，這同學你就對杜琪峰了解少了，這個結局是當年很出名的《大事件》系列是第三部《非常突然》就出現了，因此他還拿了當年的香港影評人協會編劇獎。無論他怎麼樣的編排，他為的就是讓所有人都死。他其實想告訴你出來混，遲早是要還的，無論是正是邪，警察匪徒，都是一樣的，這個世界，沒有純粹的天道，但人也沒有絕對的權利。
我說實話，這片在天津拍的，我同學參加了劇組，杜琪峰其實為了賺大陸的錢炒冷飯，沒有想做好電影誠意，這片子連膠片拍攝都不是，在暗部有很多噪點，可能不是學攝影的看不出來。

㈥ 《毒戰》學生觀後感300字

昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老娘嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這么讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
原本打算在word敲出再黏貼到微博或者空間，卻發現現在已經患上word空擋壓力恐懼症，望著空空盪盪的剛剛新建的空白文檔1，腦子里亂七八糟竟不知如何敲下第一個字。索性打開長微博，痛痛快快以流水賬的形式，記錄下來。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這么栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等著網上出來的粵語版本，發現，果真是「爾爾」。涼了，心。網路了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峰爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裡不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這么得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影里，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼裡，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。

㈦ 毒戰觀後感作文200字

當眾多曾經在香港風光一時的導演北上遭遇水土不服時，千萬種冠冕堂皇的理由被他們拿來堵內地影迷們的怨氣。以至於時間一長，我們都開始懷疑這些理由真的具有如此大面積的殺傷力。更甚至於但凡北上的香港導演都必定要萎一下成為了內地影迷的共識。痛斥香港導演北上後「大變臉」都快成了某些用口販子養家糊口的一大途徑。嘗試了許久的，也忍了許久的杜琪峰這次真的帶著《毒戰》來了。想必很多人早就已經准備好了臭雞蛋，要徹底踐踏香港電影這最後的良心吧。
不僅僅是那些唯天下之亂才得以求關注的人盼著杜琪峰來栽跟頭，就連我們這些把《槍火》、《黑社會》、《神探》看了又看的人，在沒看到《毒戰》之前也免不了心生諸多擔心。盡管杜琪峰的《單身男女》證明了他兩大殺手鐧之一的愛情片可以適應內地，但是我們更關注的始終是那另外一個。全片的故事發生地都在內地，除了古天樂之外其他香港演員基本上都是友情打醬油，以內地演員飾演的內地公安為主要角色，關注內地緝毒警這個很少登上銀幕的群體，作為犯罪類型警匪片的《毒戰》，裡面有太多太多擱別人手裡一定會砸的元素。要說對杜琪峰有100%信心能夠玩轉這些元素，最鐵桿的粉絲都會略感心虛。
然而，杜琪峰之所以被那麼多影迷所推崇，所追隨，是有一定道理的。在《毒戰》中，他不僅成功地化不可能為可能，更是給出了很多加分的驚喜。看畢《毒戰》，我們會發現之前所有的擔心都是完全沒有必要的。北上的香港導演們經常拿來做借口的，終究只是借口，遇到真正有創作才華的杜琪峰後，似乎所有的束縛都無法阻止他在影像世界裡揮灑。

㈧ 電影《毒戰》觀後感1500字

這片和西雅圖一個分就是抬舉了西雅圖侮辱了杜琪峰，就如同你乾的是臟活累活從未叫苦而另一個人端著茶杯喝著上等茶葉泡出來的一小杯茶告訴你「不好意思，我有更重要的事要做」一樣充滿著喜劇感。

故事，happy ending壯哉我大帝國人民警察國威什麼的最討厭了，一如既往的都得死。比起同檔期各種2小時的渣劇情片，108分鍾包含了卧底，反水，嗑葯，諜4，槍戰，血霧等諸多元素還tm能幹凈利落的說完整一個故事引發各種腎上腺爆發，值不值？

風格，不拖泥帶水的故事，多主角多線索，你只知道結局大概怎樣卻又猜不出下一個鏡頭怎樣的感覺要人咬牙切齒又沉迷其中。明明是「禁止刑訊逼供」卻刻意只拍攝刑訊逼供幾字，五星紅旗販毒的「海軍」，威武雄壯的人民警察漢子被啞巴的56和64爆出代謝產物，大國國道漫天塵土，毒販燒著人民幣警察湊著份子錢，誰又告訴你這不是黑色幽默？

角色，只覺得再給古天樂多一點時間就好，一個人挑起了整個劇情的轉換和節奏，你完全摸不透這個叫添明仔的到底想幹嘛，任何一個近景鏡頭和幾句台詞就可以顛覆你對下一步劇情的預估。孫紅雷的哈哈痞氣還是略少了一些，當然另一方面都tm讓我覺得是本色出演了。至於其他的……唔，鍾漢良你還是回街邊撒尿去吧= =

城市，咦這片子有城市么？就像你去看奪命金，他不會告訴你我這在香港的哪哪哪，卻可以在穿插中把城市拍出來。給個鏡頭給街道，小酒店，制毒工廠，漁港和買魚的人們一下子就全活了，出門是渤海，六小時到東北，半天到韓國，一天到日本，中不中？

寫實，追了一天的別克沒有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子彈打過去該有的血霧就該飆出來，直腸運毒拉出來的肯定是沾滿了shit，黑車國道運人收你450怎麼了，毒販還喝茅台酒呢，爆的就是鍾漢良的頭打黃奕就得多打幾槍，就是這樣赤果果血淋淋，受不了？出門左拐西雅圖。

最後你添明仔說無論多少販毒網路，你還是得死，而且是注射死刑，就如同張隊橫豎會死一樣，黑和白只是杜琪峰的一個符號，永遠不變的就是人性萬變。

對，就是這種直男的風格。

-------------------------技術宅時間到----------------------------

1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防彈衣就別想防了……不插鋼板軍用的100米之內也是個對穿。

2. 64式乃我大天朝蘇式暴力加強版小手槍，防彈衣中了也是骨折的命。

3. 別克一定給了很多錢……

4. 網秦竟然還給打了廣告……

5. 自從lenovo收購了thinkpad之後連警用電腦都小紅點了……

㈨ 毒戰的影片評價

《Scene Contemporanee IT》對《毒戰》給出了極高的評價，「《毒戰》帶來了中國電影史上新的毒品題材，明快的節奏、迭起的懸念、激烈的槍戰以及荒謬的人性讓影片的內容豐富發人深省。相信觀眾會喜歡這部驚艷的動作片，無疑是杜琪峰和他的老搭檔韋家輝聯手創造的銀河映像的又一經典。」
義大利電影網站35mm it認為，「壓抑、黑暗、善惡交織、懸念迭起的情節都像在導演的掌控下編織成一張細密的網，杜琪峰在大陸的第一部警匪片將一個錯綜復雜的人性故事講述的淋漓盡致。」
美國娛樂媒體《好萊塢報道》表示，「《毒戰》用一個引人入勝的故事顛覆了傳統警匪片的套路。影片出色的特技和攝影賦予了激烈槍戰意想不到的真實感。與關注社會態勢的《奪命金》不同，《毒戰》更血腥，更殘酷，也更看好本片的票房前景。」
美國電影雜志《綜藝》表示，「在《毒戰》中，香港的動作片大師杜琪峰將其別具特色的影像風格帶到了中國大陸。光是看到這個題材就已足夠興奮，而出色的劇本和攝影更讓《毒戰》堪稱是一部讓人不願離開座位的佳作。杜琪峰延續了其冷靜客觀的鏡頭語言，特別是在影片最後的槍戰中，剋制了邪不勝正的戲劇化導致的過度煽情，而使影片在混亂和粗糲中更顯真實震撼。」 不一樣題材的警匪片
《毒戰》塑造了一個迥異於以往影視題材的禁毒大隊長張雷，這是一個狠角色，不浪漫，對於毒販子有著狼一樣敏銳的嗅覺。為了追蹤毒品、緝拿毒販、傾覆毒窟，他鑽研毒販的運毒手法，趕赴禁毒第一陣線。在影片的開場，憑著敏銳的嗅覺和第六感，判斷出古天樂飾演的毒販蔡添明涉嫌制毒。
保持正面人物最後獲得勝利，是主旋律電影常用表現形式。但片中出場的的緝毒公安幹警最後都英勇犧牲了，其中包括張雷、黃奕飾演的小貝、李光潔飾演的陳志雄。它將緝毒過程所要付出的代價做了一次殘酷的展示。
《毒戰》令人印象深刻的，莫過於從頭到尾的「重口味」畫面。從電影開篇的人體腸道藏毒，到古天樂飾演的毒梟遭遇車禍傷情嚴重，他的制毒工廠爆炸後妻子和妻舅均血肉模糊，一開場就展現多個血腥場面。網友「liar」表示，「藉助《毒戰》的寫實化風格，人性的陰暗面與本能，都被赤裸裸地展現在大銀幕上。」網友「迷醉阿丹」表示，「劇中緊湊的節奏，激烈的槍戰，混亂的巷子，正邪心理的對抗，都拍得很細致、很寫實。」
人物太過扁平
影片過度類似於一檔法制節目，令片中人物形象顯得十分扁平單薄。片中張雷雖然不是主旋律電影里常見的臉譜化警察形象，其在整個追捕毒販的過程中，令人印象深刻的是他扮作毒販接頭的場面，但其內心情感世界並沒有得到刻畫和展現。毒販蔡添明是片中最復雜的角色，但也只是陰險狠毒而已，沒有太大新意。
杜琪峰之前拍的警匪黑幫片《槍火》、《放逐》片中的槍手總有幾分兄弟情義，總有幾分江湖的無奈，令人悄然動容。《奪命金》也是風格冷酷，但片中的三腳豹一角仍讓人看到兄弟義氣。但在《毒戰》中，這種港片特有的江湖氣消失殆盡，人物身上也缺少讓人回味的東西，正反派角色看上去都顯得僵硬，只剩下冷酷空洞的表象。