⑴ 求《沉默的羔羊》影評加分析
影片《沉默的羔羊》是1991年美國的一部著名影片。影片上映後連續5周位居票房冠軍，僅第一周的票房收入就高達1500萬美元。在1992年第64屆奧斯卡金像獎中，《沉默的羔羊》一片共獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演及最佳劇本改編五項大獎，取得了非凡的成績。 在影片中，有著其出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。在影片中，導演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程，而幽暗的鏡頭處理，高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊嘆不已。對漢尼巴爾的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。漢尼巴爾的脫逃方式，在很大程度上是通過側面的描寫來加以表現的，光影、色彩的運用更是為影片營造了極其出色的氛圍，略去過程而只展示發生和結果的暴力場面處理更是令人緊張地透不過氣來，比直接表現所能達到的效果可謂是有過之而無不及。影片最後的開放式結尾更為影片增添了無窮的意韻。僅僅是這一結尾就使影片跨入了更高一層的藝術層次。導演那出神入化的電影技巧運用實在是令人嘆為觀止 在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人，獲得了巨大成功。她也因此而獲得了奧斯卡影後的桂冠。如此年輕就有這樣的成就可謂難能可貴。而扮演漢尼巴爾博士的安東尼·霍甫金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極其強的表現力。他那從容不迫而又顯示出調度的話語和動作，使人對他既敬畏又著迷。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。他以這一形象而獲得了奧斯卡影帝的桂冠，這一形象將永遠是他電影生涯中最為光輝的形象之一。同時這也將是電影史上塑造得最為成功的光輝形象之一。
⑵ 求觀《沉默的羔羊》的觀後感
《沉默的羔羊》試圖通過電影的方式，揭露美國現代犯罪的根據，影片中的犯人，既是一位精神病患者，也是一位精神方面研究的高手，他一直在尋找自己殺人的理由，從而釋放自己，其中有一位醫生說過，他殺人出資被害人。
⑶ 求電影沉默的羔羊的英文影評
Absolutely Brilliant., 19 February 1999
Author: Scudder-3 from Livonia, MI USA
Sweeping all five major Academy Awards ("Oscars" for Best Movie, Director, Actor, Actress, Screenplay) is quite an accomplishment. Doing it nearly a year after a film was released is a miracle considering the notoriously short attention span of Oscar voters. It is a powerful example of how great a movie can be when superb writers, directors, actors, and others work at the top of their craft.
`Silence of the Lambs' is the story of a young FBI trainee Clarice Starling (Jodie Foster) who is summoned to help find one serial killer called `Buffalo Bill.' by interviewing another. Foster's performance is absolutely brilliant. While Anthony Hopkins receives most of the (well-deserved) praise for his chilling portrayal of incarcerated serial killer `Hannibal 『the Cannibal' Lector', it is Foster's performance that holds the movie together. The fear she shows just behind her eyes makes Clarice's outward courage all the more interesting and vulnerable. This is the perfect way to play the part because it explains Lector's interest in Clarice. Her only bargaining chip in getting Lector's help is to let him `feed' on her innermost secrets and fears in exchange for his brilliant insights into the psychotic mind. The title of the movie comes from these exchanges and is very poignant.
Director Jonathan Demme is masterful. There is one scene late in the movie that I will not spoil. It is one of the most simply brilliant scenes ever staged in a movie. I don't know if all the credit goes to Demme or the writers, but there is a moment in the film where the suspense builds beautifully to a what seems to be a common movie scene. However, through skillful timing of the direction, the audiences assumptions are used against them and when the truth is revealed (hint: it involves a doorbell) it is shocking and inced a collective gasp from the audience I saw it with at the theatre. It set the stage for an edge-of-your seat climax.
Do not miss this movie.
The movie is incredibly suspenseful and an absolute must see.
⑷ 電影《沉默的羔羊》的影評怎麼寫
少有的低投入高產出的奧斯卡影片，榮獲了當時最佳導演，最佳男女主角，最佳影片，最佳編劇５項大獎．最早看這部影片是沖著原著小說和安東尼霍普金斯去的，影片和演員果然沒有讓人失望，覺得是一部非常好的片子.
影片有明暗兩條線索，明線是朱迪福斯特扮演的ＦＢＩ女探員史達琳如何追捕變態殺人魔，暗線則是安東尼霍普金斯扮演的當年因為殺人並食取其身體器官而受嚴格監禁的心理醫生漢尼拔萊克特越獄的情節．故事一開始史達琳還是個實習ＦＢＩ被派去和漢尼拔交談，作上司所謂的＂心理調查＂，其實這里到真有點＂沉默的羔羊＂的味道，和一個資格比自己老很多的人交談而且還是個＂心理變態＂的人絕對是強人所難，到不如說是其上司福克斯與漢尼拔的間接較量．整個影片縱觀下來，漢尼拔是唯一一個在搖搖晃晃的鏡頭感下自始至終從容不迫的人，每一步都走的很周詳，你想什麼他都知道，他可以通過幾個簡單的問題洞悉你的一切隱私包括你的內心深處的弱點，那些想深埋不想讓任何人看到，每次自己回想都會隱隱做痛的東西，全部在他面前暴露無疑．可以說這種從容淡定給我一種不寒而慄的感覺．人總是怕被看穿，換個方面來說做人也總應該給別人留一分後路，剝奪別人的一切是殘酷的，不論你的理由是否正當．
說到羔羊，第一眼認為片中那些被殺死的女子屬於這一類，她們對於自己命運的不可掌控性使她們扮演這個角色，後來故事中穿插的史達琳回憶童年父親的去世他被農場主親戚收養等，發現她同樣無法控制自己的命運，說到底她也被編入了羔羊一類；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫應該是強有力的人，漢尼拔雖然是受到囚禁的人，但是他卻可以掌握前途，通過控制別人來達到自己的目的，那麼他應該是手拿屠刀的人咯？
故事發展下去是史達琳在漢尼拔的指引下一步步接近案件真相，最後成功發現了案件的真正兇手．值得一提的是史達琳在地下室黑暗中打死變態殺人魔的情節，看到她的拿槍的手一直在陡．有一點很奇怪就是兇手本來有機會制住史達琳，但是卻沒有這么做，而是選擇用槍，但是上膛造成的聲音足夠別人找到方位的．有些莫名，假如用＂變態＂兩字籠統的解釋可能並不恰當，也許是個＂角色互換＂，史達琳原是羔羊，兇手在黑暗中有夜視鏡，應該是屠夫，他想當然地享受屠殺前戲謔的快感，但最後．．．角色互換了．．史達琳成為了屠夫，兇手是羔羊．
此外，漢尼拔醫生的逃脫也是非常經典，很讓人意外的逃脫方式，是電影的一個亮點，讓警官代替自己，自己則金蟬脫殼，從人們的眼皮底下溜走，滿佩服原著作者的創意的．
影片中有個道具一直很吸引我的關注，那就是那些飛蛾和蝴蝶．它們的特點是什麼？是會蛻變．不知編劇在此隱含了個什麼意思．電影中的兇手是個變態的易性癖，一直想做女人，可以理解成一種蛻變，史達琳從ＦＢＩ實習探員最後破案成名也是蛻變，但這一切好象都沒有很強大的說服力．影片中的人物，都有一個變化過程，從沉默的羔羊到屠夫，也許影片編導們的真實用意就在說明一點，每個人不管外表曾經如何柔弱，在一定的情況下都會變的殘酷甚至瘋狂，每個人都是沉默的羔羊，但是每個人，都有蛻變的時候，這才是人性的殘酷本源．
無論是漢尼拔還是斯達林，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕並扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察並深思，以使自己脫離夢魘；斯達林選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋並克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影並理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。
⑸ <<沉默的羔羊>>的影評
你最害怕的是什麼？食人與剝人皮？綁架？身陷乾涸的井底？解剖屍體？巨型昆蟲？在黑暗中迷路？被看不到的人追趕？失去他人的信任？從陰影里跳出的生靈？知道你隱私的人？門在背後被關上？砍頭？對性的曲解？還有矮小的女人和滿滿一電梯的高大男人站在一起？湯姆斯·哈利斯（原小說作者）有意要記錄下人類的所有驚慌與恐懼……而這需要我們極強的心理承受力。
同時這還是一部需要極為仔細觀看的電影，因為其中處處都蘊涵著懸疑與線索，在一不經意間，就會錯過。還記得漢尼拔第一次和克萊麗絲見面時，曾把他監獄牆上的畫說是佛羅倫薩「從貝爾維德勒望出去的杜奧莫」。而後來克萊麗絲發現野牛比爾就住在俄亥俄州的貝爾維德勒。漢尼拔在第一次見面時就把野牛的地址告訴了她！
漢尼拔，一頭令人恐怖的野獸！這是影片時時刻刻在提醒我們的，無論是借人之口，還是由他親自執行．當他剛一出場，就讓人異常清晰的感到他的邪惡。他靜靜地站在牢房中央，就那樣靜靜地站著，雙手垂下。可立刻有讓人覺得並不是在立正，而只是稍息著——像一頭肆機而動的野獸。他說話的聲音是那麼傲慢，根本不屑於對尋常人運用他深奧的智慧，他的目光空虛而銳利，能夠看到人的心底。
他是一位博學家，也是一個連環殺手。因為他犯罪的特徵是吃掉受害者身體的某一部分，固被稱為「Hannibal the Cannibal」但《沉沒的羔羊》所講述的卻是尋找另一個連環殺手「Buffalo Bill」的故事。而正因為沒有人能從漢尼拔的口中探知對查找野牛比爾有利的線索，才使FBI的上層想到派遣一個年輕的美女新手克萊麗絲去做調查。於是，美女與野獸就成了這個恐怖故事的中心。
當電影改編自為許多人所熟識的暢銷小說時，這部電影就會很難拍。導演喬納森·戴蒙無疑意識到了這一點，但他沒有因噎廢食，還是把握住了機會。在我前文提及的漢尼拔出場的第一幕中，如果演員的演技少遜一籌，或許我們看到的就將是一部失敗之作。但，那是偉大的安東尼·霍普金斯！這個英國人秉承了歐洲電影人的傳統風格，極其注重角色的內在性。影片中很多霍普金斯演繹的瘋狂情節與段落被戴蒙所保留，使漢尼拔的邪惡得以延續。
因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯搶去了不少光彩，但女探員克萊麗絲的勇敢與堅定依然是影片的核心。雖然她穿著的品味並不高雅，還試圖要掩飾她的西弗吉尼亞口音，更有那一直糾纏著她的夢與回憶，但她能夠鼓起所有的勇氣去面對，面對兇殘的殺手，面對自負的上司，面對身邊一雙雙輕視與好色的眼睛……面對自己。她竭盡全力要去拯救那個被比爾抓去的女孩，同時這也是為了將自己從噩夢中喚醒。而那個夢，我們其實每個人都有。
這是一部傑出的電影，由一群傑出的人創造了它，並獲得了傑出的成就。它囊括了當年奧斯卡含金量最高的五項大獎：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳導演，最佳劇本。是承認，是肯定，是詮釋。在影史上值得我們再三回味的電影並不多，但無疑《沉默的羔羊》是其中之一。
⑹ 尋電影《沉默的羔羊》觀後感（從心理學角度分析），謝謝
蒙大拿牧場七個月的寄養生活使史達琳明白了什麼叫任人宰割，什麼是弱者的呼號。孤苦無援的史達琳自己就是個弱者，從羔羊遭宰殺時發出的尖叫聲中，她或者依稀聯想到了自己的命運。她不能接受這樣的命運。她跑了。以後她靠著歲月風霜鍛煉出來的堅毅與刻苦，靠著她的「武器」——在競爭中戰勝所有對手，一步步與命運抗爭，逐漸向自己的理想靠近。一位美國參議員的女兒作為「野牛比爾」的最後一名受害者，這應該說從某種程度上增強了小說的現實批判力度。正如書中通過史達琳的內心活動間接提到的那樣，要是換了一名普通的女孩兒，還會有噴氣式飛機在空中飛來飛去、發了狂一樣的男人在為她四處奔波嗎？答案不言自喻。這兩點應該是精華，弱者與強者的區別，弱者是永遠的羔羊，只有任人宰割的份，現實中的弱者應該有切身的體會，這也是為什麼會與影片產生共鳴的原因
⑺ 《沉默的羔羊》的影評
近來閑來無事，又第n次重溫了這部經典，真是好茶越品越濃，好片越看越觸動，越看越深刻！經典是毋庸置疑的，經典是經的起時間的考驗的，經典更不會被人們的口舌之爭而磨滅，他會逐漸突破地域與人種的差異，以完成其不朽的價值。
漢尼拔那深邃的眼神，優雅的言談舉止，讓我感受到他紳士的外表下藏著一個不為人知的秘密，同時也對他內心世界產生無限的疑惑：他究竟在思考些什麼？面對這樣一個喪心病狂，卻有著儒雅修養的醫生，面對安東尼霍普金斯所詮釋的這一角色，面對他用難以琢磨和形容的眼神打量並佔有一個人所有外部特徵時，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是萬分的畏懼與驚嘆！看著這樣一個一身潔凈囚服，背手娓娓而談的心裡醫生，這一切對他來說是再好不過的偽裝了，然而那對世間的冷漠與對人性的批判以及自己內心世界的安詳卻都通過那一雙清高、不屑中夾雜著殘忍與憤世嫉俗的雙眸所流露，散發出犀利的眼神，彷彿能看穿一切，令人望而生畏。一個演員的偉大與成功，不是擁有華麗的外表、清涼的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，擁有無可置疑的震懾人心的內涵與自信去征服觀眾，我相信，霍普金斯做到了！
斯達林的干練、執著與勇敢，加上對過去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表現出來了，當然也就給人留下了至深的印象。面對與傳說中食人魔的第一次見面，面對老謀深算的漢尼拔對自己人性的透徹分析，她在緊張與恐懼中顫抖著，卻又極力表現出了一絲壓力下爆發出的鎮定與勇敢，並機智的去直面揭露和涉足對手人性上的弱點和心理上的病態。對峙中，漢尼拔看到的是一個熟悉而又陌生的眼神，也許隱約中感覺他所面對的是自己的身影，是另一個自己。
可以說，倘若斯達林在性格與心裡上與漢尼拔沒有共同點，那麼漢尼拔就會不屑與這樣一個初出茅廬的FBI，那麼他們之間就不會產生如此令人膽寒而又怪異的關系甚至可以說是友誼。雙方在鬥智中慢慢的探究對方的人性與心裡，這同時也是兩個性格怪異的人了解自己的唯一手段了。
面對陰險、深邃、睿智的眼神，面對善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同時看到了一絲迷茫與矛盾，對人性理解上的茫然，對自己內心世界與離經叛道的行為的矛盾辯解，他們對自身性格的了解都是那麼的縹緲，這也許就是兩人吸引對方的共通點吧！
無論是漢尼拔還是斯達林，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕並扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察並深思，以使自己脫離夢魘；斯達林選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋並克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影並理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。
人應當有一種高貴品質，使他能夠脫離他那個時代的激情，兩位傑出的演員做到了，電影中善與惡的代表也做到了，希望我們也能夠做到！
⑻ 求一篇影評作文，《沉默的羔羊》800字以上的議論文
史黛琳並不是一個單純的女人，只有無知的人才會真正的單純。史黛琳的性格是復雜的，她理智聰明有野心，這是漢尼拔親口說的，她也懂得頗為圓滑的處理人際關系。這些特質都是漢尼拔喜歡她的原因之一，漢尼拔說過他討厭粗魯無禮的人，而「禮節」「克制」這種東西恰恰是人類反動物本能壓抑馴化出來的。單純的人大都遵循自己的本性不經過頭腦率直而為，史黛琳絕對不是那些人中的一員。相反地她似乎有點過於克己了，致使這個冷美人堅強的外表下不斷泄露出易碎的脆弱，為她增添了幾分惹人憐愛的美，但是除此之外你更可以強烈感受到一顆外冷內熱的心以及處於弱勢也不會動搖的信念。
漢尼拔一向是個精神控制力絕佳的男人，似乎已經超脫了一切人類劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣賞古典文學和音樂（還記得他被關在籠子里時背景的哥德堡變奏嗎，巴赫的音樂是公認最具理性的），想必他更加熱愛古典悲劇的壯美而非塵世生活的享樂之美。所以史黛琳無疑是他喜愛的典型形象：理智，堅強，整潔，自尊，敏感，而且因為童年的陰影或者她的天性使然具有濃厚的憂郁氣質和隔離人群的孤獨之美，略帶神經質也很能討好一個精神科的醫生。所以漢尼拔對她應該是一見心動的。
然而，最終促使漢尼拔愛上史黛琳的，無疑是那個「尖叫的羔羊」的故事，這個故事太過理想化與符號化以至於有了某種寓言的色彩。那種悲天憫人的情懷，對人類苦難的大愛，都使得史黛琳散發出一種聖潔殉道之美，也令漢尼拔對她的故事一再探尋並被深深震撼。漢尼拔一向對分析人心十拿九穩，而史黛琳恰恰是個例外。他曾猜測她興許是受過親戚的性虐待又或者想逃離窮困貧瘠的童年等等等等，無論哪種創傷終歸局限於她個人遭受的特定不幸命運。因噩運而自傷乃人之通性，即使合情合理終歸顯得有些膚淺，因為那仍然跳脫不出個人憂喪得失的范圍，而由此帶來的悲劇性都帶著特定經歷的烙印。而真正深刻的悲劇性應是一種更普遍存在的，不依託於這種表象的，基於生命本源的戰栗。它需要拋開濫情式的自我宣洩，用一顆理智而朴實的靈魂來與之共鳴。
所以史黛琳的故事大大出乎漢尼拔的意料，她是看到了其它生靈遭受苦難，為它
⑼ 電影 沉默的羔羊 影評
從精神分析的角度看沉默的羔羊
一提到心理學大家最熟悉的人莫過於弗洛伊德。提到弗洛伊德的話我們便會想起人格理論中的意識、前意識和無意識。意識指的是人們正意識到的想法，而我們在顯示生活中大量的可再現信息構成了前意識。而弗洛伊德的精神分析理論則認為我們 內心想法的主體位於無意識當中。這是無法接觸的東西。理解無意識對行為，特別是對變態行為的影響，是理解精神分析思想的關鍵。
在沉默的羔羊中大量的影片內容顯示了意識、前意識和無意識的內容。
從影片環境看其中的精神分析理論
電影開始於一片叢林，見習特工克拉麗斯在其中訓練奔跑。叢林在文化象徵中是代表人性的潛意識，因為叢林里似乎隱蔽著許多未知，比如每年春天許多植物可以從其中產生，而在冬季你不知道他們在哪裡？特別是那種帶有黑色淤泥的叢林，更加象徵潛意識的深處。
然後她通過跑步而走入一現代辦公樓，這可以視作意識的層面，一些可以被控制的層面。問題總是在意識層面被交代，但它發生在潛在的層面。這是精神分析的根本觀點。
而後，克拉麗斯被派去和一個以前傑出但後來變態的心理醫生漢尼巴爾會談。這場景來自地下監獄。按照榮格心理學的提示，這些地下的房間總是代表著許多集體無意識中的東西，我們在象徵的層面可以將之視作我們每個人的陰影。
當我們夜晚去一個有恐怖氣氛的地方，我們所感覺的恐怖其實不是來自環境，而來自內心。這是內心無意識中的氣味。
榮格曾經提出陰影並不總是壞的，它是我們的本能中的智慧的象徵，你如果合適的和它交流，它是可能帶有智慧老人的性質告訴你一些什麼。我們在這里開始。
從影片人物來看精神分析理論
2.1羊羔——見習特工克拉麗斯
見習女特工克拉麗斯和變態的精神病專家漢尼巴爾博士的交往，是克拉麗斯老師給的任務，在交往中我們可以看到克拉麗斯有著比較重的預防之心。預防的人不管如何假裝，其實總是無法從實際上掩蔽其情緒的。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往之初，反擊漢尼巴爾的一些刺激性的挑釁。暴露出其防禦中的激烈的特性。她不想給人給予輕視。這當然和她童年經歷相關。漢尼巴爾博士在和克拉麗斯交往的過程中要求了一些交換條件。從本片來看，這一交換條件是漢尼巴爾在治療克拉麗斯。但是他們的這一互動是非正常的。在實際的心理咨詢中是遇不到這類情況的。這可能與他自身的一些經歷有關。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往後來產生了移情，缺陷的東西總需要被滿足。不過這需要大家仔細在回味那電影才可能感受得到。在某種意義上，克拉麗斯在和漢尼巴爾之間出現了親密的關系，這一潛在的親密性被作為心理治療專家的漢尼巴爾所感受到，這一女孩需要幫助的情感。於是，在這里，克拉麗斯這里的內心問題開始浮現了。那是和她童年作為警察的父親被殺有關。當我們在童年喪失我們的親密感時，我們和所親密的客體的過早分離會產生力比多的未完全釋放。不過似乎這里這力量被升華成另一種具有建設性的事情。這可能和克拉麗斯的心理和特工職業有關。一個人關心自己的內心有可能反映出她內心有問題需要被關注。
在最後幾次交往中，問題被指出，回憶起了作用。就是在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗。這直接構成了她沒有完成的事件。所以有時候睡覺時候會有類似惡夢的情況。這一問題的被指出似乎克拉麗斯已經痊癒，因為她的意識接受了她本來所錯誤壓抑的東西。這是一種來自潛意識的沖動。
但問題其實還遠不是在這里，克拉麗斯對於那件變態殺人犯「野牛比爾」案件的執著其實投射了她內心那沒有完成的情結。那隻羔羊其實象徵那些被「野牛比爾」所威脅生命的女孩子。因為這正是沉默的羔羊的象徵。許多年前，克拉麗斯在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗直接導致她現在要解救現在的羔羊——那一個可能被害的女孩。這一沖動直接出現在她的行動中，這完全是無意識的沖動。當然她最後完成了這一事件，而從心理和感受兩方面成功地釋放了自己力比多的固著。從而使被害人獲救以及自己獲得痊癒。
不過從榮格的分析心理學我們可以看見另一種象徵意義，她可能和《聖經》亞伯拉罕為了感謝上帝而試圖將自己的兒子殺死以供獻給上帝有關。那個孩子據說最後由於上帝的慈愛而獲得沒有被殺死的幸運結果。
2.2變態殺人犯「野牛比爾」
從精神分析的客體心理學分析，變態殺人犯「野牛比爾」的殺人和剝取女性人皮以完成女性服裝的事件最大的可能來自其幼年時的沖動，就是「野牛比爾」的母親多數在養育上存在很大問題，甚至可能是精神分裂症患者。「野牛比爾」在被關懷和性別分化上存在嚴重的問題，這導致他的心理發育根本還是停留在幼稚期，而試圖通過一種幼稚的行為來導致其內心的沖動的滿足。
他在被害者嘴裡所放的蛹充分說明說明了他希望自己變成女性的一種希望。其實變成女性是他自己希望獲得母親之愛的象徵，他通過自己變成女性來滿足其自體意象的需要。這假設自己是女性的自體意象則來自更早期的心理發育為成熟。
他的沖動以一種非正常方式出現。如果童年能給予一種羅傑斯式（人本主義）的非條件關懷，他就不可能出現那種病態後果。在他的意象中，他和被害人是一體的或者至少是無法清楚區分的。所以當他殺害那些被害人時他的主觀中可能是覺得在處理他自己的問題。他的反社會的出現一定導致他的變形只是死亡，而不是死後的復生。
2.3變態的精神病專家漢尼巴爾博士
這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出一些。
他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。
從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。
怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個人的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負面性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。
也許漢尼巴爾的最後沖動是希望實現基督耶酥的死亡，那是一種具有警示意義的死亡。
⑽ 沉默的羔羊觀後感:它很一般
[沉默的羔羊觀後感:它很一般]如同飲了一杯白開水，《沉默的羔羊》這部電影給我的感覺很是平淡無奇，沉默的羔羊觀後感:它很一般。同今天的恐怖片相比，無論是從情節構思，還是恐怖程度方面，這部老電影都相對遜色不少。影片只是講述了三個同樣患有心理創傷或疾病的人的故事。一個是美國聯邦調查局實習探員克拉麗絲，一個是心理學博士漢尼拔，另一個則是連環剝皮殺手「水牛比爾」。同後兩位傢伙不同的是，克拉麗絲心理上的問題並非疾病，而只是創傷。但這種創傷如果不經過正確即時的心理治療，很可能會演變為更為嚴重的心理疾病。但是，影片中「沉默的羔羊」在哪裡呢？似乎每個被害人在死亡臨近時，都經過了激烈的抗爭。我想，《沉默的羔羊》之所以被傳為經典電影，只是因為它開了美國心理懸疑恐怖電影的一個先河，它用血淋淋的故事告誡人們不要漠視心理問題，所以這部影片所起到的作用是毋庸置疑的，觀後感《沉默的羔羊觀後感:它很一般》。它同時也向觀眾拋出一個疑問：在死亡面前，是不甘引頸就戮，拚死抗爭呢；還是像只柔順的羔羊一樣，默默地等待死亡降臨？在這部影片中，扮演克拉麗絲和漢尼拔的演員演技都是其中的亮點。尤其是漢尼拔這個角色，不知你是否有這種感受：不僅僅是克拉麗絲，即使是置身影片之外的觀眾，倘若你直視漢尼拔那雙無比智慧深邃的眼睛，仍然會深深地陷入其中，從而無意識、毫無保留地把自己心底的秘密向他傾訴。其實在現實生活中，我們每個人都是克拉麗絲，每個人都或多或少會因為生活而留下一些心理上的印痕。而人的心靈就像一條河，長期得不到通浚和疏導，就會出問題。我們之所以沒有變成漢尼拔或「水牛比爾」，只是因為還有理智和社會道德的約束。所以如果出現心理問題，完全可以找心理醫生進行交流。但請你要小心，因為形形色色的「漢尼拔」或「水牛比爾」也許就隱藏在你我之間，祝你好運！
〔沉默的羔羊觀後感:它很一般〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】