雛菊電影觀後感

Ⅰ 雛菊這課的讀後感1-10字

寫讀後感的要訣
我們讀完一部作品或一篇文章後,自然會受到感動,產生許多感想,但這許多感想是零碎的,有些是模糊的,一閃而失.要寫讀後感,就要善於抓住這些零碎、甚至是模糊的感想,反復想,反復作比較,找出兩個比較突出的對現實有針對性的,再集中凝神的想下去,在深思的基礎上加以整理.也只有這樣,才能抓住具有現實意義的問題,寫出真實、深刻、用於解決人們在學習上、思想上和實踐上存在問題的有價值的感想來.
第四,要真實自然.就是要寫自己的真情實感.自己是怎樣受到感動和怎樣想的,就怎樣寫.把自己的想法寫的越具體、越真實,文章就會情真意切,生動活潑,使人受到啟發.
從表現手法上看,讀後感多用夾敘夾議,必要時藉助抒情的方法.敘述是聯系實際擺事實.議論是談感想,講道理.抒情是表達讀後的激情.敘述的語言要概括簡潔,議論要准確,抒情要集中.三者要交融一體,切忌空話、大話套話、口號.
從表現形式上看,也有兩種：一種是聯系實際說明道理的.這是用自己的切身體會和具體生動的事例,從理論和實踐的結合上闡明一個道理的正確性,把理論具體化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生動活潑.另一種是從研究理論的角度出發,闡發意義.根據自己的研究和理解,闡明一個較難理解的思想觀點,或估價一部作品的思想意義.它的作用是從理論上幫助讀者加深對原文的理解.這一種讀後感的重點仍在「感」字上,但它的理論性較強,一定要注意關照議論文論點鮮明、論據典型、中心明確突出等特點.

Ⅱ 雛菊觀後感

雛菊的花語：藏在心底的愛。 如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雛菊不會開得這么燦爛奪目，也不可 能吸引慧英滿心歡喜地背著畫具來到這里采風。慧英是由全智賢出演，導演劉偉 強說：當他第一眼看到全智賢憂郁的眼神，就知道影片的女主角非她莫屬。正如 導演預料的那樣，全智賢將慧英那種憂郁畫家的氣質表現的淋漓盡致。片中男主 角之一的殺手，是個矛盾的角色，每當他的船屋門前收到黑色鬱金香時，也便是 他的任務開始。 記得片中他的獨白中有一句： 如果在我第一次殺人之前遇到你 （慧 英）該多好。因為在慧英背著畫具到阿姆斯特丹采風時，失去平衡掉進小溪，殺 手就這樣愛上這個有點小可愛的憂郁女子，這是他第一次殺人之後見到女主角。 但是命運總是這般作弄人，一切不會如你所願，這才是悲劇的開始。 如果他不是一個寂寞的殺手，就不用叫一聲「Flowers」後就落荒而逃，然 後躲在遠處偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。如果不是因為他的職業，他不會這 樣自卑，寧願站在那個不起眼的角落守望著觸手可得的幸福。如果不是他的悄然 等待，異國的天空下將回盪著他們純真歡樂的笑聲。他甚至為了她反復看一個片 段來學習唇語，不管這是對慧英失音之後的愧疚還是什麼，但他那種不用言語的 愛，是讓我感動的。特別是電影的最後，慧英趕到廣場，舉著她送給他的畫，告 訴他，她終於知道，他就是她要等的人，他就是那個一直送她雛菊的人，他更是 她深愛的人，她失聲了，但她用盡全力呼喊，朴義不要再殺人了。他在頂樓，通 過涉槍的瞄準鏡，讀懂了她的唇語。他愛她，他棄槍去見她，但慧英撲向他，不 是因為喜悅，而是因為她也愛他，她為他擋住了那致命的一槍。電影接近尾聲， 也在殺手與老大對峙的槍聲中結束，最後的最後是將雛菊拖向天空的手。一切也 歸於了靜止。 電影所採用的手法也是我所看的電影總不常見的，但是很巧妙，讓人有一種 思考的過程，更讓人有一種恍然大悟的感覺，這就是這部電影所呈現給我們的， 有種出乎意料的美， 電影由三個主人公的獨白構成， 首先是女主人公慧英的獨白， 然後是在相同地點，相同時間的警察的獨白，最後是殺手的獨白，所謂的獨白也 就是從電影中不同的人的各自的角度來闡述的故事。感覺有點像郭敬明的《夢里 花落知多少》 ，也是以這種形式的方式來寫的，如果你看一部別的方式所表達的， 你可能還特別憎恨某個人或是特別喜歡某個人， 這便會對其中的一個人的理解有 所偏差，但是看完小四的那本書，你會發現每個人都有每個人的悲哀，這是你所 料不到的，這樣的思考的你也會成熟許多，不會因為某些事而過多的大喜大悲， 只是淡然的看這個世界，人生也往往要換個角度來看，這樣你也不會被太多的問 題而困擾。 「對不起，我沒能認出你來。 」這是全智賢的最後一句話，也是最感動我的。 人生也許就是個悲劇，只是要你來怎樣演繹。

Ⅲ 安徒生（雛菊）讀後感

描寫思路：根據題目要求，以《雛菊》這本書內容作為主題，表達自己的想法以及觀點。

想必大家都讀過《安徒生童話》里的《雛菊》吧，雛菊是一朵小小的花朵。故事主要講了：在一個小花園里有一堆小草， 小草裡面生長著一朵小雛菊，它毫不起眼。

一天, 一隻小百靈鳥落在它的身上，對它說:「小雛菊，你可真漂亮， 花蕊就像金子一樣，衣裳就像銀子一樣! 」是的，小雛菊的確非常漂亮，但是，卻沒有人能關注到它，可是，小雛菊的心裡已經非常溫暖了。

早晨，一個小女孩那著一把大剪刀，朝花兒們走去， 把它們都砍斷了，小雛菊更是害怕的不得了。幸虧老天保佑，那個小女孩沒有發現小雛菊，它這才鬆了口氣。

第二天早晨， 百靈鳥的唱歌聲變成了尖叫聲。原來， 百靈鳥被人捕住了， 它被關在籠子里， 就像罪犯一樣。小雛菊也替百靈鳥難過， 於是， 人類就把小雛菊周圍的那些小草給割掉了， 一個小男孩就發現了小雛菊， 很想把它拔掉，另一個小男孩卻阻止了，他說:「算了，我們把它跟那些草一起割掉，給小百靈做裝飾品。」小男孩答應了。

最後， 小百靈終於因為太飢渴而死，小雛菊也跟著百靈離開了人間。百靈死後，人們為它挖墳墓，為它流眼淚，雛菊卻被扔在泥土裡。

其實，我們應該學習雛菊的兩大優點：得到表揚千萬不能驕傲自大， 應該謙虛。不因為一點挫折就灰心，應該堅持到底!

我想，小雛菊在快要死之前，心裡一定會這樣想：「我不需要人類給我准備精緻的墳墓，也不需要小孩為了我而流眼淚。百靈鳥能享受這樣的待遇是理所當然的，因為它為人們付出了許多，為人們唱歌，給人們帶來好心情......而我卻沒有付出什麼，不必要得到這些。」

其實， 要是有好心人，它也會把雛菊埋起來的。因為小雛菊的心胸非常寬廣，它任憑其它驕傲自大的花朵嘲笑自己， 任憑人類用看不起的目光盯著它， 它都不怨恨人類和其它的花朵， 它才是最值得我們敬佩的!

Ⅳ 求一篇關於《雛菊》電影的觀後感

阿姆斯特丹的郊外就像一張明信片，正面是那一片片雛菊綻放的美麗與寧靜，而背面就如同那個叫惠瑛的姑娘的感情生活一樣蒼白。

《雛菊》能在韓國取得超高的票房，很大程度上要得益於導演選擇了全智賢，她很適合這個角色，有點抑鬱，有點孤單，有點清純，有點平凡，分明就是個藝術家，25歲還沒有初戀，卻可以開自己的畫展。

看電影時有的人為惠瑛掉了眼淚，我也想順勢宣洩一下，但卻不知在哪段情節時開始哭為好。可能全智賢自己都不知道該為這電影里的哪一段感動。惠瑛她愛得究竟是誰？如果她真愛上了警察正佑，又怎會僅僅因為他不是給自己修橋送花的人，而在瞬間愛上了殺手朴義。

可能導演編劇們急功近利地為了突出結尾那種遺憾的美，而忘記了什麼是愛。如果真的是愛上了一個人，再怎麼錯恐怕也無法抹殺那種愛。

王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌詞里唱的是"...如果你是假的,思想靈魂住在別的身體,我還愛不愛你;如果你不是你,溫柔的你,長了三頭六臂擁抱你，還甜不甜蜜..."。事情就是這樣，有時候當什麼都改變的時候你才會明白是不是真正愛上了誰，才會名明白愛一個人容不容易。

惠瑛的初戀沒有愛，只有她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫，她覺得給她送雛菊的人就是她的王子，雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿著鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的愛人。

雛菊是一部絕對的悲劇，編劇本想往文藝片靠攏卻一不小心靠近了莎士比亞。兩位男主人公都付出了真正的愛，而誰也沒如願的得到惠瑛，不知道兩位帥哥是否明白，我們美麗的女主角還不太懂愛，她愛上的僅僅是那一盆放在門外雛菊，而不是兩個人中的哪個他。

Ⅳ 安徒生童話中《雛菊》這篇文章的讀後感200字

故事中講述了一對非常相愛的王子和公主。他們想如何才能讓幸福伴隨一生，長長久久，於是他們去各地尋找幸福的「神方」。他們找到三對夫婦。第一對他們是幸福的，卻沒有孩子。第二對他們是相愛的卻孩子太多弄的他們為此而煩惱。第三對他們又幸福又相愛，可是王子向他們討要一塊貼身布衣的布片也沒有。王子和公主大失所望。在尋找「神方」的過程中他們知道了幸福就在身邊。

滿足是人生的一個寶貝，知足者常樂。幸福怎樣長久呢?每天和爸爸，媽媽一起吃飯也是幸福的，早上爸爸媽媽送我上學也是一種幸福，上課時老師教給我們新的知識也是幸福的，幫助其他小朋友解決困難也是一種幸福。——幸福無處不在，只要你發現只要你滿足。幸福將長久下去。

Ⅵ 愛是信仰--《雛菊》觀後感

[愛是信仰--《雛菊》觀後感]我夢寐以求的愛，原來近在咫尺，但我惘然不知，只是無言看著你，愛是信仰--《雛菊》觀後感。在這陌生都市裡，我日復一日繪畫著愛，期待雛菊的芬芳會跟你驟然而來。此刻雖然太遲，但我終於認得你，我誠惶誠恐，害怕這份愛會驟然消失。但我會再次相信，你會一直守候我…--《雛菊》愛情在雛菊的綻放中悄然降臨，一場命中註定的相遇、一段真情恍然的對白。是誰為我建造那座橋，連接我錯落的愛情；是誰每天送我雛菊，填圖我空白的心；是誰將我託付與他，許我無憂生活；是誰讓我奮不顧身，擋在子彈的面前…看慣了嘈雜喧鬧的情感故事，聽膩了無病呻吟的愛恨情仇。《雛菊》向我們展示了唯美靜默的愛情。沒有過多的言語，沒有肉麻的表白。大片的雛菊，長長的稻草，樸素的獨木橋，簡單地幾筆勾勒出一個世外田園。陽光溫暖，歲月靜好，慧瑛用畫筆描摹最愛的雛菊。梵谷愛畫向日葵，慧瑛把雛菊比作小向日葵，然而她是否想過，向日葵可以永遠面朝陽光幸福洋溢，有些花兒卻不能跟隨太陽的腳步。正因如此，雛菊也有迷途方向的時候。與鄭憂的愛情在誤會中繼續下去。其實她愛的不是一個人，而是那種感覺、那些感動。在暗中幫助她、保護她，神秘而又溫暖，觀後感《愛是信仰--《雛菊》觀後感》。就像黑色鬱金香的憂郁神秘與雛菊的純朴隱埋融合在一起。就算是再冷峻的殺手，也會有感性的一面。在窗前招手再見，舉起咖啡共飲，欣賞名家名畫。與慧瑛相處時，可愛甜蜜的像個鄰家大男孩兒。特殊的身份，令他不能說愛。殺手的女孩兒常常被當做目標和誘餌，最好的疼愛也只能是遠遠的觀望，靜默地守候這易碎的愛情。愛一個人，卻不能在一起，因為給不了她幸福。"執子之手，與子偕老"，對朴義來說只能是一種奢求，這是怎樣的一種痛，朴義內心掙扎，備受煎熬。只要她能幸福快樂，朴義願意傾盡所有。慧瑛苦苦尋覓的愛，一直圍繞在她的身邊，自己卻渾然不知。古往今來，有誰能夠握住手邊的幸福。"人生若只如初見，何事秋風悲畫扇"，人之與人，若始終只如初見時的美好，就如同團扇始終都如初夏時剛剛拿在手裡的那一刻。少了些許離愁別恨，多了幾許如花笑靨。不知是因為自己冷血還是煽情不夠，很少有電影電視劇能真正打動我，令我潸然淚下。影片結尾安排的很緊湊，朴義說："明天你會明白一切。"慧瑛從看到那幅畫的第一刻起，就已經明白了真相，那是屬於彼此的秘密，無言的約定，永恆的相守…從這里開始，哭著看完了結局。朴義含淚的告白，娓娓的訴說過往。慧瑛轉身，傾注一身幸福向朴義奔去…只是，這幸福來的太遲、太遲…相聚亦是永別，恍惚間，看到了許文強與馮程程分離的畫面，一樣的悲切，一樣的真實。想起一段話："是註定的，在另一個人的世界，我們漂浮在陌生的天空。身處四季輪回，而時光保持安靜。過往的歲月，這是足夠的風景。什麼東西正從我們的視野里消失。是所謂的愛情，還是我們僅有的短暫幸福…"〔愛是信仰--《雛菊》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅶ 安徒生(雛菊)讀後感

小雛菊是多麼不起眼啊，但它的內心卻超過任何一朵外表美麗的花朵，它沒想過自己卑微，而是快樂地生活，它雖然羨慕百靈鳥，但卻不為自己不能唱歌和飛翔感到悲哀，百靈鳥僅僅贊美了它一下，它就幸福得滿面春風，雛菊對待缺點十分輕松，面對幸福更是十分快樂，這種笑對人生的態度很值得我學習。 為了感謝和幫助百靈鳥，把一切事物都拋之腦後，全心全意去想辦法，當它到百靈鳥身邊時，也是依然默默無聞地散發著強烈的香氣，好為百靈鳥解些煩惱，因此它也得到了百靈鳥的尊敬，而百靈鳥的命運太悲慘了，本來是一隻無拘無束的自由之鳥，但卻因為本質的美，被囚禁了起來，它為了不傷害小雛菊，寧願渴死也不咬，甚至不碰一下小雛菊那富有水分的花瓣。小雛菊對百靈鳥的愛與百靈鳥對小雛菊的愛，都是純樸厚實的奉獻精神，因為他們並不華麗的外表下，都有一顆純潔的心。 雛菊是不起眼的，但她沒有氣餒，而是樂觀地生活，面對需要幫助的百靈鳥，它熱情地伸出援助之手，如果我們人人也像雛菊這樣，那麼社會就會更加美好。 讀了《雛菊》這篇童話後，我以後也要做雛菊這樣「笑對人生，樂於奉獻」的人。《安徒生童話》它立足於現實生活，充滿對人類美好的願望，這些作品的藝術魅力震撼了世界文壇，揭開了世界文學史上童話創作的新篇章。 在丹麥首都哥本哈根入口處的海面上，有一座銅像冒出水面。它告訴人們這就是丹麥，因為它是丹麥的一個象徵。但它既不代表丹麥的開國元勛，也不代表丹麥某一個王朝的傑出英雄，而只是一個普通的女子。她坐在一塊石頭上,若有所思地望著大海。她在沉思什麼呢?誰也猜不出來。也沒有人能叫出她的名字。她沒有腿，只有一條魚尾，原來她是人魚--「海的女兒」，丹麥作家安徒生所寫的一篇童話的主人公。 《丑小鴨》它一生下來，因為生得很醜，人們和動物們都不喜歡它。寒冷的冬天，它在森林裡受盡了折磨。後來它靠自己的努力，終於飛起來。它成了一隻美麗的天鵝。丑小鴨變天鵝靠的正是她自己的努力。它告訴我們無論做什麼事，不要怕自己笨，只要用心去做，就一定能成功的。 《賣火柴的小女孩》中的小女孩是個生活在貧困家庭中的孩子。她的童年充滿了黑暗，充滿了寒冷。新年的前夕，正在下雪的夜晚里，一個光頭赤腳穿著單薄的舊圍裙的小女孩，又凍又餓地縮在一個牆角里，她沒有賣掉一根火柴，回不了家，最後她抽出一根火柴來取暖的時候在她面前出現了許多空虛的幻境，但最後卻凍死街頭。 安徒生在他的作品中表現出一種天真與樸素的特有氣質。像許多古今中外優秀的文學作品一樣。書中的天堂是那麼「美」。是每個人都嚮往的地方，《安徒生童話》猶如一朵鮮花，綻放在每個人的心裡。

Ⅷ 關於韓國電影《雛菊》的影評，謝謝

說說《雛菊》

看韓劇看多了以後，下一次看到新影片的開頭，就知道大概的故事內容了。韓劇的劇情的大陸模式：多角的戀愛關系，三角戀愛之風尤其之盛，防不勝防。但韓劇中的三角故事，卻是百看不厭。一如最近一港台導演的《雛菊》，講的也是一個三角的戀愛故事，卻充滿了新意。

《雛菊》的背景是美麗的阿姆斯特單，一個古老而又充滿浪漫色彩的城市，一個美麗單純又善良的女畫家不經意中成為了殺手的夢中情人。美麗的廣場上，年輕又帥氣的韓國籍國際刑警利用女畫家的掩護作用，靜靜地觀察著犯罪者的一舉一動。隨著時間的流逝，畫家漸漸喜歡上了警察，而警察也漸漸喜歡上了畫家。本來這是一個完美的故事。但是，導演卻讓殺手演繹了故事的關鍵性的轉折。讓他搬到了廣場上的樓中，靜靜的觀察著畫家的言行舉止，深陷其中不可自拔，這使警察和殺手成為了情敵，盡管警察起初沒有察覺。犯罪團伙的出現，是悲劇的開始，槍戰，不僅是畫家成為了啞巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回國療養，從此沒有了消息。殺手從此走進了畫家的生活，企圖代替警察。盡管之前，畫家喜歡一個送她雛菊的人，警察的出現代替了他。而，畫家喜歡的人卻是警察，因此，殺手走入不了畫家的心。一波三折後，警察終於回到了她的身邊，但是因為殺手的出現，自認殺手代替了自己，所以選擇了離開，這使畫家痛的撕新裂肺。為了完成上司的任務，同時為了找出當年向他開槍的那個殺手，他選擇了犧牲自己。在走向死亡的路上，他找到了當年的殺手，但是殺手和他並沒有相互開火，而是選擇了和平。然而，背後的第三者卻使警察走向了天堂，而殺手背上了罪名。畫家從此更加的沉默，在懷念中渡過每一天，她卻同時對殺手產生了內疚的心理時，就作畫送給殺手。殺手對她的愛更深了。一年以後，警察的上司用同樣的方式，試圖引出殺手，破當年的案子。畫家在無意中發現了殺手的秘密，非常生氣的她，向殺手開槍。殺手並沒有生氣，而是在她昏迷的時候，選擇了離開，同時用畫向她展示了當年的秘密。在畫家醒來的時候，他奔赴在亡命的屠殺現場。畫家醒來後，趕緊拿著畫跑到了現場，企圖讓上司離開。殺手為了保護畫家，放下了武器，但是，命運卻沒有從此改變。殺手的同事開了槍，畫家為了保護殺手而替他擋槍。兩個生命從此消失了，於是，故事就接近了尾聲。在故事的結尾，殺手為了報仇，和自己的所謂的兄弟進行了槍戰——————

看到這里，很多人在猜想，殺手死了嗎？我認為殺手死，不死，都已經不重要了。故事到這里就已經結束了。在這部影片中，場景簡單化到了極致，人物的情感隨著雛菊的出現和消失而變化著。不多的故事人物在單一的場景中演著戲，完全沒有了曲折的故事情節。悲傷的音樂從開始到結束，一直相伴著。聽的人心痛、傷感，而為警察的犧牲而痛苦，而畫家的失聲而遺憾。

在被美麗的異國風情吸引的同時，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人們的一個因素。如今的社會，人們之間越來越冷漠。但是，在這部影片中，善良的人性卻被時時的挖掘出來。當畫家掉進小河的時候，殺手親自動手為她造了一座小木橋。當畫家失去愛人的時候，殺手時刻陪在她身邊。警察看到畫家身邊有了男朋友，主動退讓等等。這一切的一切，表明這個世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出現，需要激發它出現的場景。我想這可能是《雛菊》的意義吧。

Ⅸ 電影雛菊影評800字

如果說電影是一場夢境，那麼《雛菊》是最唯美的。

看雛菊時是個雨後初晴的下午，看到陽光下的雛菊花海，彷彿能感受到雛菊清新的氣息，因一星期陰雨積壓出的郁悶心情一掃而光。

若只考慮影片的藝術性，《雛菊》是部值得在閑適時靜靜欣賞的影片，純凈的配樂，帶著絲絲古典氣息。畫面中漫山遍野向著陽光的雛菊像極了莫奈畫中的夢幻，處在這樣的意境中，時間恍若指尖的細沙滑落。

喜歡影片中流露出的淡淡，清新的感覺，阿姆斯特丹的風景彷彿從油畫中走出。悠閑的街道、廣場和路邊懷舊氣息濃厚的精緻櫥窗，腳踏車悠閑地靠在橋邊，橋下河水如詩般流淌，空氣充盈著恬然自得的氣息。 羨慕影片開始時的惠英，生活對於她是盛開著雛菊的原野，腳踏車，畫布，油彩，隨意略帶慵懶的長發，寬松舒適的針織衫。沒有壓力與做作，只有簡單純粹的快樂。 影片雖然講述故事中，誤會與快樂和傷感相交織，殺手與刑警的出現給惠英原本平靜的生活帶來了翻天覆地的改變，影片中沒有過分流露出太強烈的愛也沒有過於強烈的恨，卻給人以刻骨銘心的感覺。三個身份迥異的人，在如畫的阿姆斯特丹相逢，卻註定要永遠分別。只不過，無論自己的身份是什麼，都逃不過不過的內心的歸屬，對真我的追求是永恆的。 雛菊與黑色鬱金香 影片雖然在拍在荷蘭，卻舍棄了荷蘭國花—傳統的艷麗鬱金香，鬱金香熱烈高貴，只有雛菊的恬淡清新符合惠英的氣質，是她的自然寫照，如同阿姆斯特丹的雨一般，悵然迷離。 兩種花的花語涵蓋了惠英與殺手傷感故事中的元素，雛菊的花語是快樂、暗戀、離別與希望，而黑色鬱金香代表美麗但悲哀的愛情。殺手因為自己的身份始終不敢得到惠英的感情，不敢告訴她真相，當惠英最終明白殺手才是自己真正等待的人時，一身槍響卻打碎了他們的故事，她的生命也走向了盡頭。被上天捉弄，他們錯過了太久，真正重逢時，廣場上他們已定格成永恆。 在一個童話般的城市裡，兩個來自不同世界裡的人終究沒能走在一起，不過片尾那盆向著天空雛菊還是能或多或少地給人以希望吧。

Ⅹ 電影雛菊影評 急求800字

雛菊影評：
之一：
阿姆斯特丹的郊外就像一張明信片，正面是那一片片雛菊綻放的美麗與寧靜，而背面就如同那個叫惠瑛的姑娘的感情生活一樣蒼白。

《雛菊》能在韓國取得超高的票房，很大程度上要得益於導演選擇了全智賢，她很適合這個角色，有點抑鬱，有點孤單，有點清純，有點平凡，分明就是個藝術家，25歲還沒有初戀，卻可以開自己的畫展。

看電影時有的人為惠瑛掉了眼淚，我也想順勢宣洩一下，但卻不知在哪段情節時開始哭為好。可能全智賢自己都不知道該為這電影里的哪一段感動。惠瑛她愛得究竟是誰？如果她真愛上了警察正佑，又怎會僅僅因為他不是給自己修橋送花的人，而在瞬間愛上了殺手朴義。

可能導演編劇們急功近利地為了突出結尾那種遺憾的美，而忘記了什麼是愛。如果真的是愛上了一個人，再怎麼錯恐怕也無法抹殺那種愛。

王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌詞里唱的是"...如果你是假的,思想靈魂住在別的身體,我還愛不愛你;如果你不是你,溫柔的你,長了三頭六臂擁抱你，還甜不甜蜜..."。事情就是這樣，有時候當什麼都改變的時候你才會明白是不是真正愛上了誰，才會名明白愛一個人容不容易。

惠瑛的初戀沒有愛，只有她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫，她覺得給她送雛菊的人就是她的王子，雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿著鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的愛人。

雛菊是一部絕對的悲劇，編劇本想往文藝片靠攏卻一不小心靠近了莎士比亞。兩位男主人公都付出了真正的愛，而誰也沒如願的得到惠瑛，不知道兩位帥哥是否明白，我們美麗的女主角還不太懂愛，她愛上的僅僅是那一盆放在門外雛菊，而不是兩個人中的哪個他。

之二：

我想愛人的方式太重要，以至於有時它決定了愛情的去向和終局。

住在船上的殺手，船艙頂棚遍種白色菊花，小小朵，風來閃一閃。
而他羞怯英俊，上唇略短，眼神試探游移，像等待寵召的孩子。

他愛上野地里作畫的女子，她貞靜潔白的模樣。
因她一次失足落水，他修了一座木橋送她。
呵，多麼非凡，在這個普遍流行男子送情人鑽戒示愛且上面的鑽石只有用顯微鏡才看得見的時代。

據說，在人的想像力還沒有喪失殆盡的古老歲月里，男人愛上女人，會有更為奢侈的表達方式。
可能他會為她炮製一種酷刑，發動一場戰爭，或是送給她一個城邦，為她亡一次國。
在王小波的故事裡，我們還可以看到它最後的蹤跡
——
當薛嵩愛上紅線，他醉心於為她製作刑具。
刑具堅硬而溫柔，其上雕有繁美花紋，不具備任何束縛效果，它唯一的作用只是表達愛情。

殺手租住小廣場旁的公寓，暗中觀察她。
女子在廣場上替人畫肖像賺錢，沒有生意時坐在陽光里裹著披肩打盹。
當她跟同伴飲咖啡，他便也隔住窗戶舉舉手中玻璃杯。
當她跟同伴揮手告別，他也向著她的背影擺一擺手，看著她踢踢踏踏走遠了。

他怯懦於靠近。只能採取隱忍的感情方式。
後來，她以為另一個男子是他，於是愛上了別人。

你看，這個故事，一開始已是差錯，必是不會有太好的收梢。
果然，最後她得知真相，為他喋血殞命，死在他的懷中。

其實他們深愛對方，但他跟她平白地錯過了那麼多時間。

此情可待，只是當時惘然。

這樣的電影，一年中看到一部足矣。
而餘下的日子我仍要繼續觀看血腥恐怖跟暴力，不要再試圖用純情打動我。