❶ 電影80後觀後感
從人人網網友那邊看到了推薦電影《80後》的日誌後，看看海報覺得女主角長的還行，於是我抱著試一試的心態看了這部電影。
電影以沈星辰和明遠兩位主人翁的成長歷程作為題材進行描述，從他們的青梅竹馬到不辭而別，再到高中成為同班同學，接著是相戀，大學異地戀，然後分分合合，最後終成眷屬。期間還穿插著一些親情、家庭的矛盾，導演刻意安排了兩位主人翁都出自不太幸福的家庭。
個人覺得這部電影取名《80後》未免言過其實了，至少它應該代表不了85後吧。當然80後畢竟是10年的代名詞，僅僅把視覺停留在兩個81年出生的主人翁身上難免在表達上有所缺失。可惜就算從80至85年的80後來看，電影的表達也很片面。電影所反映的80後只是城市戶口的80後，我姑姑就是81年的，她和她同齡的5、6個孩子根本都沒有上過多少學，我想他們看了那些主人翁在高中早戀，拉手的場景應該也沒有多少感覺吧。
電影中還專門穿插了一些80後「特有」的經歷：
玩陀螺，可惜啊，我小時候的夥伴們玩的是打彈珠、飛飛機、跳房子、跳皮筋等等，好像沒有玩過陀螺。
2001年，北京申奧成功，曾聽說過當時全國尤其是京城歡慶的場面很隆重，只可惜那時候我才初一，對這類國家大事還不太有想法。
2003年，張國榮先生去世，那時候我面臨中考，而且還沒怎麼看過電影，所以對他也是知之甚少啊。
唯一有點感觸的就是非典了，雖然我家鄉那邊沒有什麼疫情，但是大家緊張防範的氣氛卻也很濃，對於電影中反映的隔離、對發燒者的恐懼等現象，我們還是可以理解的。
還有，97年的高中學生，就已經大大方方的眉目傳情了？
電影《80後》所表現的是81年的主人翁在過著85後甚至90後的生活，導演之所以將電影題材定為愛情片，也是為了讓我們這些比較小的80後能稍微有點共鳴吧。只是電影取名《80後》卻也顯得不太合適了，難免有賺票房的嫌疑。
如果讓我拍一部以《80後》為名的電影，我可能會選擇從「分化」的角度去表現。所謂的分化是指，農村一部分80後沒有能讀大學，出去打工了，而另一部分則繼續讀大學了。後來的劇情則會在兩種不同「80後」的生活片段之間徘徊，當然如何將兩種片段銜接，我暫時沒想好，不然我就去拍電影了。
然而，事實上我的「分化」理論也是有一些依據的，因為我是89年的，我的同齡夥伴還存在一些分化現象。但是我們村裡的90後已經不再那麼分化了，就算成績差，考不上高中，家裡也會花錢買。
大家想看還是可以看的，不過想從中回憶自己生活經歷的80後不能抱過高的期望啊。
❷ 飄 這部電影觀後感
《飄》的愛情永不隨風飄 我覺得《飄》的最大魅力在於深刻描述了男女之間因為情感的錯位而產生的一種扣人心弦、揪心抓狂式的感受。每每男女主人公一而再再而三地錯過彼此的那種情景出現就特別想罵他們傻，其中最令人心裡堵著的地方就是小說的結尾，一方幡然醒悟，而另一方卻去意已決。也許每個看到這里的人都會產生這樣的想法：要懂得珍惜真正愛你的人。而這恰恰最能夠直抵自己對待情感的態度和狀況。每一個人都渴望愛情，你愛著一個人，你是多麼的希望他/她懂得珍惜，對不對？另外一個人在愛著你，他/她同樣也希望你懂得珍惜，難道不是嗎？如果你和對方的愛出現了錯位，那麼作為第一種情形，你會向他/她推薦，看一下《飄》，甚至還特別想把最後那個章節翻給他/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦 如果是第二種情形，他/她就會向你推薦，看一下《Gone with the wind》，而且也是多麼想把最後那個章節翻給你看。因此，在我看來，天底下的愛情就可以歸結為N個錯位的情愛交流，只有真正找到彼此相愛的人的時候，才能夠使得雙方的位置准確而且才能奏出美妙的愛情之歌。 那麼，什麼才是真正的彼此相愛的人、真正值得廝守一生的人呢？並不是所有你愛的人，也並不是所有愛你的人都值得真正的珍惜並與之結合。愛斯佳麗的人何其多啊？但是真正值得她依靠和相守的卻只有瑞特一個，但她卻不那麼懂得珍惜，而斯佳麗一直愛著的、眷戀著的那個阿希里卻並不適合她。於是，我們遇到幾乎人人都會有的困境：面對我愛的人和愛我的人，我們該怎麼選擇呢？ 有這么一句話：聰明的女人會嫁給愛她的男人，而愚蠢的女人才會嫁給她愛的男人。在理論上，這是非常經典的判斷。而事實，在戀愛里，沒有誰是聰明的，其實全都是傻瓜。在愛情里，只有運氣好的傻瓜和運氣糟糕的笨蛋而已。一個傻瓜愛上了一個笨蛋，卻居然發現這個笨蛋也是愛著自己，這簡直是可遇不可求的一對——笨蛋配傻瓜，當然他們是幸福的。 而在《飄》里，像瑞特這樣在愛情上表現得極端聰明游刃有餘的成熟男人，換一個角度看，他其實是個大笨蛋（斯佳麗就更不用說了），為了這么一個女人真心付出但是一直都沒有能獲得她內心多年來像對待阿希里一樣的愛。但是面對愛情，我們還能說什麼呢？愛情的奧秘，只可意會不可言傳。每個人，只要你用心經營，同樣會有一曲自己的愛情之歌，希望它少些哀怨和憂愁，多一些歡樂與幸福。 恢弘悲壯的南北戰爭都只是成了愛情故事的大背景而已，其中令人盪氣回腸、哀怨曲折的愛情啊~並不會隨著老南方的遠去而GONE WITH THE WIND~ 前不久剛看好了<飄>,好不容易從圖書館搶來的,因為一個版本只有一套,害我老是圖書館門沒開就去排隊了,嘿嘿,足見還是挺不錯的一本書. 總的來說么,看<飄>就好象是看電影一樣,很是能吊人胃口.聽說<亂事佳人>好象是根據飄改編而來,那我也要好好的補上這一空白了.想必也是直得一看的電影.在＜飄＞中，我記憶中似乎是好象全部的人都垮了，最後只剩思嘉了．在書中我所喜愛的人中還剩這么根獨苗，還是有點安慰啊．．． 可是我一遍讀下來就很難有興趣再次去讀第二遍了．不象是＜傲慢與偏見＞那樣我已經讀了好幾遍了，兩者都是以情節取勝的．何以有如此不同吶．最大的不同是前者似乎是以悲劇結束的，＜傲慢於偏見＞則是用大喜劇收筆的，讓人總的感來還是皆大歡喜．而在＜飄＞中一個個鮮活的人物一個個從筆下消失，有喜歡的有不喜歡的，讓人有一種漸漸冷漠的感覺．思嘉花了那麼多的努力到頭來還是一場空，失去了好多：青春的幻想，親朋好友的擁抱，但最後還是保住了心靈中最後的支柱．給人的感覺好象是泰戈爾所寫的：人們默默的承受著悲痛，但還是堅持著自己的事業，個人的感情如同暗流那樣在我們看不到的地方默默的流淌著.當我們觀察各個工作領域時，我們看見有人在做生意，有人在梨田，有人在搬運重物；而在這一切之下，死亡，悲痛與損失，就好象看不見的潛流，每天都在奔流著，＿＿＿清清靜靜，從未被人打擾過．如果這些東西打破控制，變得表面化，那麼所有這些工作都會立即停頓下來．個人的悲痛在下面奔流，上面是一條堅實的石路，職責的列車載負著人類，隆隆地響著飛馳而過，除了在指定的車站以外，不為任何人停下．也許，事業的這種殘酷性，到頭來竟會是對人的最冷峻的安慰．我人為這是對＜飄＞的最好的詮釋了，塔拉，一切都是為了塔拉，到最後塔拉還是成了思嘉最後的安慰，最冷峻的安慰.書中最後的結尾還是寫到思嘉終於回到往昔塔拉，尋求安慰和勇氣． 我無法在寫下去了，那種是不可名狀的，在沒有人發明那個詞字之前，我選擇把它埋在心底．把希望放在明天，從明天尋求安慰的思嘉，註定站到了最後，最後的孤獨女英雄．
❸ 電影暗殺觀後感500字以上
《暗殺》觀後感，信仰很重要如果排除每個男性角色都可以身中數槍而不死、刀子插在心口也不死、步槍把你打成篩子了也不死，以及從來沒有人見過手槍桑偏偏大反派一來就看見了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允幹掉了藏在床底下居然一整天都沒有人發覺等等挑戰觀眾智商的橋段，我們還是可以長舒一口氣說一句，暗殺畢竟代表了亞洲人民獻禮世界反法西斯戰爭勝利七十周年的最高水準。
電影工業就好像是導演與觀眾之間的一場博弈，高手過招，一搭手就知道深淺。影片一開始的暗殺，再到後來的三人小組，不得不說，崔東勛一上手就將一部謳歌朝鮮半島反抗日本殖民主義侵略歷史的主旋律電影拍出了十一羅漢的味道，看得我當時就一拍大腿，這錢沒白花！至於後面執行任務的波折以及李政宰扮演的廉隊長內心的掙扎暫且按下不表，這路子一上來起碼就不至於讓觀眾沒完沒了地低手看手機。
劇情並不復雜，盡管前面三十分鍾我都在拚命地認臉，預先埋下的親情愛情友情三根線，在李政宰的串聯下，終於在最後一場教堂之戰裡面一齊爆發了沖突。盡管作為河正宇的擁躉，我在心裡始終堅定地認為夏威夷.手槍才是這部電影的男主角，然而演職員表已經暴露了一切，毫無疑問，作為一個前後人物設定相對統一的角色，夏威夷.手槍除了搗亂、耍帥和談戀愛，並沒有在劇情推進和主題深化方面起到什麼實質性的作用，反倒是李政宰扮演的廉隊長一角讓這部電影不再僅僅局限於江湖兒女幾多情的格局，甚至對當下朝鮮半島的對峙帶有某種程度的現實關懷，所以我們的故事從男主角廉隊長開始講起。
很多人都忽略了影片中非常重要的一個細節，廉隊長在覺察自己被金九懷疑以後，回想起自己在日本人監獄中被折磨的場景，盡管電影中沒有用充斥感官刺激的酷刑來描繪這位當年刺殺康寅國的熱血青年經歷了怎樣生理和心理上的折磨，但是他最後倒在日本軍官懷里崩潰痛苦的場景已經足以說明一切。
從仁人志士蛻變成日本密探，李政宰的角色從這一刻開始已經註定了小人物在大時代中命運的悲劇，再到後來背叛金九，廉碩晉在大煙館說不管什麼韓國獨立軍、韓國光復軍、朝鮮義烈團，個個都有自己的資金來源，到頭來還是一團散沙，自言自語直到情緒崩潰，開槍打死了被誤認為是金九的平民老百姓，結果又被佐佐木拋棄——槍聲響起，打死的不是金九，而是廉碩晉內心曾經燃燒過的理想主義，還有半島光復的夢想。自此以後，廉碩晉再不提什麼主義，也不在乎什麼信仰，說他是雙面間諜其實並不恰當，因為他的所作所為不過是一個渴望出人頭地的小人物在大時代的洪波里拚命掙扎罷了。
所以，他才可以義正辭嚴地在法庭上訓斥那個罵他是「賣國賊」的後生；所以，當安沃允最後問他為什麼出賣同志的時候，他還會歇斯底里地呼喊說，因為我沒想過會光復啊。
從20歲到60歲，李政宰的演出跨度不可謂不大，大煙館一出戲和法庭上赤裸上身的一出戲都堪稱經典（盡管我當時的第一想法是劇組的化妝師太牛了，這個皮膚的質感就是活脫脫一個60歲的老人啊！）。最後，廉碩晉終於被安沃允擊殺倒在了一片荒原上，破碎的白布迎著風飄揚，不知道為什麼，我心裡竟然有一絲凄涼。
想起來年很火的一款游戲，名字叫潛伏之赤途。革命從來不是請客吃飯，當年那些熱血青年，即使逃過了日本人的子彈和自己人的暗箭，又有多少人可以從一而終不改初心，到頭來最好的結局不過是泯然眾人，全然忘記了曾經的那些主義。
從這個角度上來說，無論是全智賢扮演的安沃允還是河正宇扮演的夏威夷.手槍都不過是英雄光環籠罩的正面人物，盡管導演通過各種各樣的小伎倆讓人物盡可能豐滿（比如廉碩晉問安沃允到了京城打算做些什麼，全智賢笑笑說打算喝喝咖啡談個戀愛；再比如說夏威夷.手槍和老頭在下水道逃命，明知道出了多半是死路一條，可兩個人還在談論夏威夷的陽光和美女），然而相比於李政宰扮演的廉碩晉，還是顯得單薄了一些。
全智賢在電影中一人分飾兩角，不過美津子戲份不多，也算不上驚艷，反倒是有幾個細節讓人印象格外深刻：比如安沃允與夏威夷.手槍在米拉波咖啡館第一次相遇的橋段，女神學著河正宇往咖啡里加糖，攪拌以後叼著勺子的畫面簡直舔屏秒殺。再比如安沃允第一次百貨商場配眼鏡的過程，那種小心翼翼的緊張，還有抑制不住的少女心，全都寫在全智賢的眼神里了。
當然少不了最後安沃允舉槍與父親康寅國對峙的段落，盡管反派險些發動嘴遁讓所有觀眾操碎了心，但也正是這樣一個舉動，加上前面目睹姐姐被父親開槍打死以後面對照片無聲哭泣的段落，讓整個人物不再停留於冷血殺手的層次，也就有了更多值得回味的地方。
曾經有那麼一段時間，我對河正宇在恐怖直播中的表演頂禮膜拜，當然，在這部暗殺中，河正宇的主要任務就是帥，用步槍帥，用手槍也帥，用沖鋒槍更帥，擊殺康寅國然後幽幽地說出我就是當年殺父聯盟八個人當中唯一苟活下來的那一個，簡直帥到無以復加！盡管夏威夷.手槍的死有一種cosplay抗日神劇的濃濃違和感，看得我幾乎要尷尬癌發作，但是這也絲毫我將自己為數不多的少女心全部奉獻給糙哥。
說到夏威夷.手槍，還要提一提老頭這個角色，扮演老頭的吳達洙在國民電影辯護人中扮演宋佑碩事務所的事務長朴東浩，人物設定與老頭基本相似，也是從最初的反對到後來的赴湯蹈火。不知道為什麼，我每次看到吳達洙都會恍惚把他認成吳孟達，一定是因為人物設定太相似的原因。
暗殺的配角很多，有的甚至連名字都沒有，有的則是歷史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老闆娘和酒保，後者如金九先生和金元鳳。
酒吧的酒保是個非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鮮半島獨立；在速射炮失蹤以後，他主動補上；站在汽車旁邊加油的時候發現換了車，不顧自己暴露也要康寅國的車指給安沃允看，最終被亂槍打死。看得出來，崔東勛盡管在敘事框架選取了一種更加符合主流觀眾審美的方式，但是這絲毫不妨礙他將自己對於這段歷史的理解和態度放到電影中。
這一點在日本宣布無條件投降以後，金九與金元鳳的對話就體現得更加明顯，從日本人語帶譏諷地說我從沒聽說原來朝鮮人還會團結在一起，到金九向金元鳳一再道歉，沒講一句大道理，可是導演想說的話已經全說出來了。
另外，電影中間有幾個細節讓我更外喜歡，比如廉碩晉拉速射炮入伙的時候，速射炮一萬個不願意，於是廉碩晉背了一段速射炮當年從新興武官學校畢業時候寫下的血書。看到這段的時候，周圍的觀眾都在笑，後來速射炮問安沃允「隊長，任務是不是完成」，得到了肯定的答復以後，速射炮若有所思地點了點頭，對安沃允說「那我們一會兒樓下見」，淚點低如我幾乎直接淚奔。革命年代，總有一萬種打擊讓你忍不住想要放棄自己的信仰，每個人都在選擇，廉碩晉如是，速射炮亦如是。
再比如酒吧老闆娘在廉碩晉帶來的人抽了一個耳光以後，顫巍巍站起來以後的第一個動作是整了整自己的發型，看到這里的時候，我已經斷定，老闆娘肯定要自殺，就這么一個小動作就把整個人演活了。
再比如很多人詬病川口上尉智商之低，居然找一個在火車上認識的、不知道什麼來頭的海軍軍官做自己的婚禮護衛，而且未婚妻掉了包也根本沒有覺察，其實導演從一開始就已經告訴你了，這個日本駐朝司令川口真守的兒子本就是個傻白甜，還記得他第一次在火車上遇見夏威夷.手槍的場景嗎？對，那時候他正在搽雪花膏，一個在火車上搽雪花膏的日本陸軍上尉，這樣的場景從一開始就已經註定了他的喜劇人設。
總之，正如我在開頭說的那樣，排除掉所有那些cosplay抗日神劇的橋段，即使只是為了全智賢的顏值、為了河正宇的耍帥、為了李政宰的演技，暗殺也是一部值得二刷的好電影。
❹ 電影《聽說》的影評
對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。
❺ 看過電影《聽說》並且覺得只是一部很好看的電影的請進來，寫下你的觀後感，我想和你們一起探討。
荷爾蒙的反應，使我們彼此吸引，愛情它不用聽也不用說，我們就能淡淡的感受它在我們左右~
❻ 看完「聽說」的觀後感
《聽說》給了我什麼呢？最後，道出了影片的主題，愛情和夢想都是聽不見，不能用語言表出的。我也體會不出什麼更深的意義來，不過，愛情和夢想的主題，對於現在的我來說，真的是切合不過了。
所以，看了之後，有一種說不出的幸福感來，這是一種什麼感覺呢，我想用言語表現出來，但是，的確不能。
說了這么多廢話，其實關於這個電影我什麼也沒說，只是扯了很多別的事情。也好，觀後感不要寫成八股文，這才是我真正的感受。
❼ 電影《暖秋》的觀後感！500字！
昨天晚上看了cctv-6播出的《暖春》，不知是因為感傷，還是因為心靈的觸動，淚水不由而然的掉下來，是感嘆影片中小花的命運波折，是被那沒有血緣關系的祖孫兩代的親情所感動，還是深刻理解那個時代人們質朴善良的心．．．．我想都有吧．
那個在暴雨中為了讓小花上學而拚命背回柳條的爺爺，是那麼的熟悉，好像在我的心靈深處，博愛，寬容，善良，一個不幸的小花能夠遇到這樣的老人應該說是一種幸運吧．我想就是親生的爺爺也不過如此吧．
影片拍得真實而美麗，清新的田野，兒時的游戲，人性的體現．無一不表現的恰到好處，與時代而十分的符合，也許這也是引起觀看者共鳴的細微之處．雖然那個時代經濟的不發展但人們的心靈是純凈的，即便是小花的嬸娘為了不要這個孩子而三番兩次的送走她，但這個女人本質上是善良的．看到小花為了給她治病而費盡努力為她抓的那瓶瓶罐罐的螞蚱，那一切的怨恨和不接受在這一幕中都被化解了．
也許好的電影真能夠帶給人們很多的反思，心靈的洗禮，讓人的心路歷程回歸自然．我們希望在這個物慾橫流的社會里多出一些像此類的影片，讓滿身鉛華的身心能夠舒展一些吧。——————
暖春講的是這樣一個非常感人的故事：
一個偏遠的小山村裡住著兒幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。
一天，村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下姓，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦兒香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆兒相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院兒，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了生平中的第一聲娘……。
劇中的很多情節都催人淚下，觀看的時候有很多男女都不停的擦著眼淚（包括我），從爺爺的身上我看到了一個無私的父親，是怎樣愛兒子的，後來又對一個撿來的姑娘給了無盡的愛……父母對兒女的愛是無盡的，是不能用金錢來量的。——————
眼淚始終在我的眼裡不停地轉動，終於在影片收尾的時候，它情不自禁地奪眶而出。
看完《暖春》這部電影後，我覺得很驚訝，沒想到世界上還會有這么一個不幸的小女孩。
首先是父母雙亡，孤苦伶仃的她被一個好心的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳（繼父、繼母）並不喜歡她。後來，只為聽到的繼母說的一句話，她便在每天放學後拿著向別人討來的玻璃瓶去捉蚱蜢。她這么辛苦地去捉蚱蜢只為一個理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會喜歡她，愛她。看到這里，我覺得心好酸，她的繼父母雖然對她不好，但是小女孩卻一點也不怨恨他們。
故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心，有一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。我和她的生活環境不一樣，甚至有天壤之別，我的父母愛我、寵我，有時候，只要我喜歡還可以在父母懷里撒撒嬌，我不必為一個愛，一個喜歡，去捉「蚱蜢」。
故事一小女孩終於如願以償地得到了繼父繼母的愛為結局。但我感到的卻是悲哀，人與人之間的生活太不一樣了。
我真的好希望大家
❽ 怎樣寫電影觀後感
你覺得本片的重要人物有誰
你看完本片後,有那幾段情節,是你覺得印象比較深刻
以精簡的文字交代影片的內容
寫感想有一個重要的部份就是寫出內容摘要介紹,為什麼要寫內容摘要介紹 因為不是每一個人都看過這一部影片,寫出影片的摘要介紹可以讓別人對影片的內容有基本的認識,對你之後所抒發的感想,才會產生共鳴,了解你所陳述的內容.但是摘要最好不要超過感想的四分之一篇幅.
針對某一個情節發揮,清楚描述劇情
寫影片感想時,你可以只針對影片中某些精採的部分,抒發自己的想法,當然,你特別挑出的段落,一定是自己特別有感覺的部份.
昨晚有幸得到朋友給的一張光碟，看了目前未公映的《畫皮》，看完才發現人性是如此之美，心倘若沒有雜念，世上就沒有妖魔，人和妖的不倫戀，從另外一個角度看，亦如此凄美……
看完《畫皮》，有很多意外，每個人的表情都有著不同的內容。或意外、或驚喜、或沉思、或糾結、或反省……怎麼也想不到，《畫皮》竟然是一部有關人性、有關探討愛情真諦的影片。沒有了笑場、多了幾滴眼淚，《畫皮》就這樣在意外中上演著，前40分鍾在意料中講述著故事，沒有驚喜但也不讓人討厭。周迅的演技的確不錯，她出場時的妖媚註定了雪狐的悲劇，趙薇不再是那個嘰嘰喳喳的小燕子，她把一個懂愛的女人刻畫的淋漓盡致，陳坤扮演的王生在道德和慾望中努力掙扎，最大的驚喜是甄子丹，他的文戲帶給人太多的回味，孫儷的降魔王很討巧也很討喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不讓人厭煩，三男三女的六角情感糾葛復雜不累贅，動情不煽情，淚中藏著人性的閃光點，這是影片最抓人的地方……趙薇深愛著陳坤，她才是陳坤的王夫人，妖精周迅愛著陳坤，陳坤游離在趙薇和周迅中間，道德告訴他趙薇是他的夫人，但慾望又使她對周迅情有獨鍾…… 一心想做小妾的周迅被陳坤拒絕，趙薇為了深愛的陳坤，准備成全周迅時，周迅獻出了妖的原形，痛不欲生的趙薇為了不讓更多人死在周迅的手裡，喝過了周迅遞過來的毒葯，答應周迅提出的所有條件。趙薇含著淚只有一個請求：「王生（陳坤飾）很愛你，不要傷害他，不要再殺無辜的人……」「你根本不懂得什麼叫做愛」這是趙薇對周迅所說的最後一句話。
《畫皮》在張靚穎的《畫心》中落幕……
《畫皮》留下了什麼？愛，原本就是這樣，每個人都對愛有不同的感悟，只是沒有了心魔，愛也許會無處不在……
❾ 誰能給我一篇電影觀後感，大約550字
很久之前就聽說一部籃球電影《扣籃對決》要上映，昨天終於是有時間去影院看了這部電影。裡面最吸引我注意的就是《家有兒女》裡面的小劉星也在裡面飾演角色。他在裡面演的是猴子。先不說劉星的表演，說說這部電影吧。
看完電影之後最大的感觸就是，這是一部完全沒有特技的電影。籃球曾經是我少年時候的夢想，夢想著像喬丹一樣飛翔在藍框，夢想著像艾弗森一樣突破過人。沒想到電影里的小主人公們做的夢和我年輕時候的夢一樣，他們做到了我沒有實現的夢！
影片的一開始就把籃球這個主題引了進來，一個瘦瘦的大男孩，編織著自己的籃球夢。青春勵志題材的東西，一向都是很首觀眾追捧的，這部影片也不列外。不過這部電影，更像是一種嘻哈風格的勵志電影。街頭籃球這個主題下，嘻哈文化是一定不能少的。Jason這個人物的出現填補了這一點。嘻哈的勵志，正是這個年代的孩子們願意看到的東西。他們厭倦了教課書般的說教，更喜歡以另外一種方式去釋放他們的年輕和活力。我想如果所有的青少年都看這部電影的話，那麼他們更願意把自己的激情用到籃球場上。這一點上導演做的很好。用一種游戲的方法來教育孩子。當然這不是一部教育題材的電影，這些側映出來的東西就不知道觀眾能不能消化吸收。
總的來說這部電影能打90分，題材切合奧運之年的精神，內容也是十分健康，積極向上，劇情的安排上沒有用很多復雜的手法，簡單易懂的故事，可以讓所有的人都能很容易的看明白是怎麼一回事。這一點和很多國內的電影不同，導演總是喜歡拐彎抹角的說事情，好像只有引人入神的故事情節才能吸引觀眾。這樣的安排可能和導演的性格有關系，據說導演是在外籍華人，西方文化的影像，使得導演在做這部中國電影的時候，更像是一部外國電影的風格，簡單的開場，直奔主題的內容。這可能就是中國人和外國人的不同吧。其實越是簡單的東西，越是難以做好，能夠把簡單的故事拍出內涵，能夠讓簡單的東西做的引人入勝，這才是一個導演的功力所在。美中不足的地方當然也有，不過我們不能忽視一個問題，作為一個小成本的電影，資金是最大的障礙，現在的電影就是一項燒錢運動，沒有錢是不可能有那麼大手筆的製作的，不過這也成全了導演的一個願望，那就是不用特技。很多大成本的電影很多的資金都是用在了電腦製作上。這部小成本的電影沒有那麼多的資金去做特技處理，反而給觀眾帶來了一部最真實的籃球電影。這也不正是我們最想看到的東西嗎？真實，原始的電影製作在現在是很難看到的了。
越是真的東西才越能打動人。總之看完之後帶給我的感動遠遠大於《大灌籃》。同是籃球電影，如果朱延平導演換個題材，不要拍攝籃球，把這些演員編織起來拍攝一部武俠片的話，我想效果會比拍攝籃球題材強一百倍。兩部電影看完之後，我給《灌籃》打50分，要是沒有周傑倫可能只有30分。恰恰相反的是，《扣籃對決》讓觀眾們從新認識了籃球，認識了人生的價值觀。讓我們這些久居城市的人們回想起了自己的成長之路。那不就是我們一步一步走來的原始寫真嗎！
用一句話來結束這部電影的觀後感就是：年輕就應該飛翔！！