1. 電影：求希區柯克導演的著名懸疑片
這些都是彩色的：
- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀
- 1972 - Frenzy - 狂凶記
- 1969 - Topaz - 黃寶石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 瑪爾尼
- 1963 - Birds, The - 群鳥
- 1960 - Psycho - 精神變態者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩暈
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人(擒凶記)(翻拍)
- 1955 - The trouble with Harry - 哈里的麻煩
- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記
- 1954 - Rear Window - 後窗
- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案
- 1953 - I Confess - 懺情恨
- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯場
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 繩索
2. 韓國電影有一群鳥飛來把人砍成一半的是什麼電影
真實魔鬼游戲 リアル鬼ごっこ (2015)
導演: 園子溫
編劇: 園子溫 / 山田悠介
主演: 特林德爾·玲奈 / 篠田麻里子 / 真野惠里菜 / 桜井ユキ / 高橋瑪莉潤 / 更多...
類型: 喜劇 / 動作 / 驚悚
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2015-07-11(日本)
片長: 85分鍾
又名: 真實捉鬼游戲 / 奪命捉迷藏
3. 有一部反映環境污染的電影，裡面好像是以一群鳥的活動為主線，大家知道不詩朗誦節目急用！
一部法語記錄片，在很多國家用很多語言發行
中文片名：《遷徙的鳥》 《鳥與夢飛行》 《遷徙的候鳥》《我是一隻季候鳥》
原片名：
Peuple migrateur, Le
導演 雅克·貝漢
該片是他的自然史詩巨作「天·地·人」三部曲（《微觀世界》和《喜馬拉雅》）之一，這部描述自然界無限風光、記錄鳥兒們遷徙歷程的電影猶如一首優美的抒情詩，含蓄雋永，輕靈純凈，讓人想起梭羅的《瓦爾登湖》，此外電影中還蘊藏著導演對當下現代都市環境污染、生態破壞的隱憂和悲嘆，發人深省！
該片榮膺2003年奧斯卡最佳紀錄片提名，這也是雅克·貝漢第九次在國際上榮獲大獎。
個人非常喜歡,印象很深刻。
http://ke..com/view/7350.htm
4. 經常能在國產電影里會出現天空中一群鳥飛過的場景，並伴隨著「嗡嗡嗡」的聲音，請問這樣的場景有何用意
渴望自由，一般這種片子劇情發展都會出現一些壓迫的跡象，所以導演會通過這樣的景象表達人物內心的情感。給你推薦一本書，叫電影化敘事手法
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滿意請採納為答案，謝謝！
5. 世界優秀的電影導演及其代表作
昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)
斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）
蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)
奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)
以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～
6. 這電影叫什麼
高粱紅了
7. 急求《群鳥》的影評 急！！！
。。。。是我在網上幫你搜到的哈，希望對你有用。我對比了下網上能找到的關於這部電影的影評，這個應該是比較符合你的要求的了。如果是要交作業的話最好的把其中加點自己的想法，把希區柯克其他作品聯系起來，順便換換順序什麼的，因為老師的眼睛是犀利的。。。。
。。。。《群鳥》是懸念大師希區柯克拍攝於1962年的一部經典驚悚影片。它以一則鳥群攻擊海邊小鎮的故事，為觀眾營造了一個20世紀中葉美國保守主義思潮的文化寓言。看過這部影片的人，心裡都會留下一個揮之不去的疑問，那些我們在生活中司空見慣的性情溫和的海鳥，何以會在突然間無緣無故地向小鎮上的人們發起一場歇斯底里的攻擊？以往的影評在解答這一問題的時候，常常把它歸因於一種人類與自然的永恆沖突，以及希區柯克本人的羅馬天主教徒的文化身份。
這兩點，在影片中都可以找到清晰的證據：有一場戲，在博德嘉鎮餐館里，一位年長的女性鳥類學家向人們發出警告：鳥類在地球上已經存在了1億4千萬年，為何到現在才開始襲擊人類？正是因為人類的存在，才讓海鳥這樣的弱小生靈無法在地球上繼續生存下去。群鳥攻擊人類，只不過是在與人類爭奪原本屬於它們自己的生存權利。
如果從這個角度看，鳥群的攻擊無疑就帶有濃郁的宿命色彩。特別是在希區柯克這樣保守的天主教徒看來，那些群鳥蜂擁而至的場景，正對應著天主教末世論的人類審判日。正如餐館里那位醉漢所叫囂的那樣：世界末日的到來了。在群鳥向博德嘉小鎮開始發起進攻的時候，有一個鏡頭是從空中俯拍的，表面上這代表一隻海鳥的主觀視線，而實際上，從希區柯克的角度上，這個俯瞰鏡頭卻代表著上帝的視角。這個鏡頭它想告訴人們的是，假如群鳥的攻擊是對人類行為的一種懲罰的話，那麼，這個懲罰正來自於上帝。那些鳥不過是代表上帝的復仇天使。
在今天看來，這樣的分析帶有過於強烈的作者論色彩，卻在很大程度上忽略了影片所表達的社會歷史內涵。實際上，任何一部電影不僅屬於作者本人，更屬於它所問世的那個時代、社會所獨有的文化背景。那麼，出品於60年代早期的《群鳥》，又是如何來表現那個時代美國社會特定歷史與文化信息呢？要回答這個問題，必須去關注影片的敘事空間、人物關系，以及它們背後所指代的社會關系與文化寓意。
首先從影片人物關系入手。影片中的幾個主人公，分別指代著美國社會不同的社會階層。女主人公丹尼爾是舊金山一個傳媒大亨家的千斤小姐。她代表著美國上層的大資產階級。但丹尼爾的生活也不無缺憾。在她11歲時，母親跟一個東部男人私奔而去，不知所終。這為她此後的人生留下了難以癒合的心理創傷。在丹尼爾的記憶中，所謂母愛，就是一種被人遺棄後的孤零和無助。成年後的丹尼爾，任性、新潮、叛逆，不時會做出讓人瞠目結舌的驚人之舉。
有一年夏天，她竟然在大庭廣眾下裸身跳進了位於舊金山市中心廣場的羅馬噴水池，這使她成為小報記者爭相追逐的新聞人物。男主人公布雷納律師對丹尼爾的誤解，也正是從她這一離經叛道的大膽行為開始。但事實上這是一起被丹尼爾父親的競爭對手人為製造的「媒體事件」，他們暗中派人把丹尼爾推入水池，並用誇張、虛構的報道大肆炒作，企圖用這種手段，把丹尼爾家族搞倒搞臭。而男主人公布雷納，恰好正是受到這一謊言蒙蔽的無數大眾中的一員。影片正是在這樣一種謊言和誤會中展開了人物關系。
在舊金山的一家花鳥店中，布雷納將丹尼爾誤認為是一名漂亮的女店員，向她征詢關於愛情鳥的種種知識，而丹尼爾也對相貌英俊的布雷納一見傾心，決定將錯就錯，假裝店員與布雷納搭訕。對話中，布雷納察覺了丹尼爾的真實身份，卻故意不挑明真相，對丹尼爾的「丑聞」進行了含蓄的冷嘲熱諷。丹尼爾發現自己受到愚弄，決心帶上布雷納想要的愛情鳥，前往他位於博德嘉海灣的家中，對他進行一次小小的報復。
丹尼爾獨自駕車到達了博德嘉小鎮，為了弄清楚布雷家庭的底細，丹尼爾煞費苦心地找到了影片第二號女主角——博德嘉中學女教師海沃茲。海沃茲原本與布雷納也有一段無果的情緣，由於布雷納母親從中作梗，海沃茲沒能贏得布雷納的愛情。但是她始終無法舍棄這段情愫，獨自從舊金山遷來博德嘉小鎮，期望能與布雷納長相斯守。
影片還有第三位女主人公——布雷納的母親莉迪婭，一位對兒子懷有過度佔有欲的神經質的母親。莉迪婭的丈夫不幸於四年前亡故，這使她的生活失去了重心，她由此變得脆弱而孤獨，警惕地戒備著試圖接近布雷納的每一個年輕女人。她不能容忍她們從自己手裡奪走兒子，不能容忍她們從她身邊奪走布雷納家族中唯一的男人。同時，她也從內心妒忌那些年輕漂亮的女人，因為她們能給予布雷納一種自己所無法給予的東西：性與愛情。
與上述三位女性角色相比，布雷納幾乎是一個沒有任何瑕疵的完美男人。他是一名律師，他的生活就是與各種不同的罪犯打交道。而這種光冕堂皇的職業，在他的女兒凱西看來也不過是一種裝點門面的偽裝而已，她學著無線電中那種帶有諷刺意味的語氣說道，盡管美國有著讓人羨慕的民主和法制，但這並不能阻止人們受到傷害。她告訴觀眾，布雷納有一個客戶，朝妻子頭部連開6槍，瘋狂地將她打死，原因只是因為當他在電視機上看球賽地時候，妻子轉換了頻道。因此，布雷納打心眼裡厭惡舊金山，他覺得舊金山像個螞蟻窩，他更喜歡博德嘉海灣平靜和自然的生活。
與丹尼爾一樣，布雷納、海沃茲、莉迪婭也有他們各自的階級身份，他們同屬於居住在大城市郊區的中產階級，因此，他們三人的生活遭遇、精神困境，從某種意義上正代表了佔美國社會主流的中產階級的普遍生活境遇。與人物身份的這種區分相關的是，舊金山、博德嘉小鎮作為不同人物的來源地，也對應著不同他們各自不同的文化與階級屬性。如果說舊金山這種大城市是大資產階級的集散地，那麼，博德嘉小鎮代表的則是占人口大多數的中產階級日常生活場景。
而丹尼爾從舊金山隻身闖入博德嘉，則隱喻著大資產階級價值觀對中產階級日常生活的一種強行進入。這一點，在博德嘉小餐館那場戲中也可找到印證。一位驚魂未定的中年婦女望著陌生的丹尼爾大聲質問道：「你是誰？你為什麼到我們這里來？是你帶來了災難，一切都是因為你的到來！」在全片所有台詞中，這句話最能代表希區柯克本人的心聲。
從階級和宗教身份以及主導價值觀念上看，與希區柯克本人立場最為接近的當屬布雷納的母親莉迪婭。從她的保守生活觀念出發，丹尼爾的大膽言行簡直無法讓人接受的。更何況，這樣一個離經叛道的新潮女人竟然看上了自己唯一的兒子，搞不好她就會成為自己家庭的一員。對莉迪婭和她的家庭而言，丹尼爾以及她所代表的生活價值的從天而降，實際上正預示著中產階級家庭秩序所要遭遇的一場解體的危機。
從這些內容，我們看到了一些對文本分析極為有價值的社會與文化信息，我們看到了每個主人公心靈深處的孤獨和恐懼，我們看到了階級與文化立場的差異，看到了人性的弱點，看到了人心的私慾、貪婪、猜忌、嫉妒、報復和變態的佔有欲。六十年代的美國，正是各色前衛文化、叛逆文化、青年文化大行其道的年代，反主流文化、民權運動、女權主義、嬉皮士、朋克、搖滾樂、性解放、同性戀、毒品正像洪水猛獸一樣沖進了普通人的日常生活。在希區柯克這樣保守的天主教徒看來，這些新興文化的潮流，無異於禮崩樂壞、天塌地陷的世界末日。而影片所顯現的危機圖景，某種程度上正對應著生活現實中正在集聚著的那些變革的力量。這些新興勢力的崛起，正如莉迪婭眼前突然冒出來的叛逆女子丹尼爾一樣，從宿命論的角度看，它正是一場危機前所顯現出來的一種凶兆。
而鳥群的攻擊正是這場危機的真正開始。那些代表著上帝的黑色天使的到來，也正象徵著人類所應遭受的一場來自天國的懲罰。在影片最後一場，布雷納一家人，攙扶著精神崩潰的丹尼爾，擠進轎車，在煉獄般遍布陰霾的晨曦中逃離了家園。這一幕場景，讓人不由得聯想到在諾亞方舟中逃過一劫的人類子孫。而那場災難的肇始，正源於伊甸園中偷食禁果的人類原罪。希區柯克把諾亞方舟的古老寓言借用作為《群鳥》最後一幕場景的文化原型，其用心和寓意就顯得不言而喻了。