歐洲導演導過的日本電影

⑴ 陰獸的電影

片名： 陰獸
主演： 伯努瓦·馬吉梅，源利華，菅田俊,源利華,莫里斯?本尼丘
類型： 恐怖片地區： 法國，日本
語言： 英語 巴貝特·施羅德拍攝的異色Cult電影，《盲獸》改編自日本傳奇作家江戶川亂步的小說，故事說的是一個名叫亞歷山大·菲亞德的法國小說家為了他的新作前往日本。在他逗留的期間，亞歷山大愛上了一名日本藝伎。藝伎向他訴說她的情人威脅殺死她，為了幫她，亞歷山大向日本恐怖片導演尋仇，而這帶他深入到了一個陌生而詭異的世界中……
很難有一個歐美導演能真正領會日本文化的精神屬性，以及恐怖與性愛交織儀式感。巴貝特·施羅德在這部《盲獸》中，竟然出人意料的捕捉到了這一點，乍一看你會以為這是部三池崇史的電影。巴貝特·施羅德這位《電影手冊》出身的導演，曾拍攝過那部著名的描寫烏干達暴君的紀錄片《阿敏將軍》，之後他轉到好萊塢發展，作品依然大膽充滿爭議。 本片導演巴貝特·施羅德的父母都是德國人，在美法兩地長大。他最早在巴黎的索邦大學主修哲學，而後在印度從事攝影，1958年開始為法國《電影手冊》撰寫影評。1963年，他作為讓-呂克·戈達爾的助手參加了電影《槍手》的拍攝，並在片中扮演了一個小角色。23歲時，巴貝特·施羅德成立了自己的製片公司「LesFilmslosange」，出品了一系列新浪潮電影，其中包括多部法國新浪潮代表人物埃里克·侯麥的早期作品。1969年，施羅德推出了導演處女作《冬日的葬禮》，片中講述了一段有關吸毒和毀滅的愛情故事，影片在歐洲取得了不俗反響，平克·弗洛伊德樂隊為該片配樂，並隨後發行了同名專輯。之後的三年間，巴貝特·施羅德製作了多部關於新幾內亞的紀錄片。1972年，他執導了嬉皮士風格的影片《情慾深谷》，片中平克·弗洛伊德樂隊再次擔綱配樂。在1974年拍攝了描寫烏干達暴君伊迪·阿敏獨裁統治的紀錄片《阿敏將軍》之後，斯科羅德執導了性變態題材影片《情婦》，影片由傑拉德·德帕迪約和布魯·歐吉爾聯袂主演，以大量女性對男性的性虐待場面而引發了不小爭議。
進入80年代，施羅德赴好萊塢發展，他在好萊塢執導的第一部影片、1987年的《酒心情緣》講述了一位詩人的酗酒人生，影片在戛納電影節獲金棕櫚提名。1990年，施羅德執導的《豪門孽債》在好萊塢一炮走紅，影片不僅獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本提名，還讓傑里米·艾恩斯贏得了奧斯卡最佳男演員獎。盡管隨後施羅德拍攝了《死亡之吻》、《天倫劫》、《絕點對抗》等多部好萊塢熱門影片，但他最鍾情的還是非主流電影。2000年，他將哥倫比亞著名作家費爾南多·瓦傑羅的爭議之作《愛在此生終結時》搬上大銀幕，影片在威尼斯電影節獲金獅獎提名，並被授予義大利參議院主席金獎章。2007年，他的《恐怖的律師》入圍了戛納電影節。值得一提的是，施羅德還曾在蒂姆·波頓的《火星人玩轉地球》中客串了法國總統。 影片的開場幾分鍾是模仿典型的日本恐怖電影所拍攝的戲中戲，幾段拋頭顱、灑熱血的血腥恐怖場面後，是充滿戲劇化的男女主人公傷情場面。就在觀眾狐疑，這部影片怎會如此B級恐怖電影時，男主人公的頭顱滾到女主人公的屍體旁，四目相視，鏡頭後拉，原來，這只是作家Fayard放給學生看的課堂電影。然而直到影片結束，我們不得不承認，這不到10分鍾的仿作，反而是這部電影最精彩的部分了。導演巴貝特·施羅德為了使這部電影表現出原汁原味的日本味道，花了一年的時間在日本拍攝。江戶川亂步的原著中兩個作家的故事，被改成了一個去日本簽收的法國作家Fayard和日本作家大江春泥（沒有人見過他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位藝伎Tomao深深吸引了，在她無與倫比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。這部以性和SM為賣點的電影，恰恰是對性和SM的表現失之膚淺。
舉一例說明之：為勾引法國作家，Tomao設計讓他爬上閣樓，從閣樓的隙縫中偷看她。前一分鍾還衣衫整齊的Tomao，在作家爬上閣樓後不知為何就躺到了床上，且衣服就滑到腰間，當作家從閣樓下來，Tomao還故作矜持將衣服拉到胸前說「不好意思我睡著了」。以作家對她的著迷程度，勾引他本不必非此周折，這段情節的用意極其明顯：只是為了給電影上點色。
至於片中其他SM情節，包括一次非常敷衍了事的捆綁和一次看過三池崇史任何一部電影的觀眾都無法滿意的鞭打，都顯得過於幼稚。同樣幼稚的還是影片的情節，身為一個偵探小說作家，Fayard掉入陷阱的過程是多麼簡單、充滿疑點，可他竟然在入獄一年後仍蒙在鼓裡，直到Tomao差人來了個柯南式「3分鍾獨白」，他才恍然大悟。
《陰獸》試圖表現的是在江戶川亂步的將人情理法置之度外的世界中，人對一件事物那種高度的純粹的痴迷。但終究法國人是理解不了日本人的這種偏執的，但導演對日本的愛我們還是感受到了的，他把藝伎們拍得如此美麗而神秘。
威尼斯電影節的氣氛比較輕松，一部差出水平的電影定然會被噓，《陰獸》結束後，幾乎爆滿的影院無人鼓掌，只有幾下噓聲。 一場有關歌頌和嘲諷的現實游戲
眾所周知，我們必須對外表保持警惕。《陰獸》是巴貝特·施羅德導演的一部介於動作和幻想之間的新故事片，這部影片告提醒了我們這一點。電影講述了驚悚小說作家阿萊克斯-法亞爾德的歷險，阿萊克斯也是一位研究日本作家大江春泥的專家，這位日本作家以暴力和具有爭議性而聞名。阿萊克斯去日本為自己的作品作宣傳，他希望最終能見到他的偶像，問題是大江春泥從未披露他的真實身份，沒有人知道他長什麼樣。施羅德在這個基礎使我們陷入麻煩，他給我們展示一個視覺上沒有缺陷的場景的同時提出了問題，創造了緊張。誰是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小說中描繪的罪行？阿萊克斯是否能發現他的真實身份？
當我們的朋友遇見一位藝妓時，他確信他的前妻就是ShundeiOe，他想殺死她，一場有關歌頌和嘲諷、幻想、惡夢、現實的游戲開始了。
《陰獸》沒有受到任何限制，它很愛開玩笑。它毫無遲疑地打出了肆無忌憚牌。最初製作的電影想利用觀眾們喜歡動作的愛好，這向施羅德反映了人們的沉迷。在一個令人震驚的場景里，當比諾特·馬格米爾去舔利卡·米諾摩托的腳指時，這部電影提醒我們它偏愛角色扮演的游戲（不管是性的或者是職業的），尤其是他的性虐的品味。從一名粉絲到作者，對情人的愛慕，馬格米爾的角色在探索，而影片很聰明地向觀眾展示了整個場景。
最終，那個小藝妓（她的職業是想紳士們分心）有力地證明並永久地改變了我們的人性。陰沉但好玩、肆無忌憚但又假模假樣，《陰獸》帶來了真正的快樂（雖然有時帶有罪惡感），這等同於形式化需求和娛樂。

⑵ 求一部日本和歐美合作的電影

<最後的武士>?
中文片名：《最後的武士》
The Last Samurai
導演：愛德華-澤維克 Edward Zwick

劇本：約翰-洛根 John Logan 愛德華-澤維克
編劇: 愛德華·瑞克 馬歇爾·海爾什科維奇 約翰·洛根 攝影: 約翰·托爾
音樂: 漢斯·基墨 剪輯: Victor Du Bois 史提芬·羅辛布林
製片人: 湯姆·克魯斯 愛德華·瑞克 馬歇爾·海爾什科維奇 Tom Engelman Scott Kroopf Paula Wagner
所屬地域: 美國 出品時間: 2003年
彩色/黑白: 彩色 作品原創語言: 英語 日語 法語 時長: 2小時28分
出品公司: 華納兄弟公司

領銜主演：

湯姆-克魯斯 Tom Cruise 渡邊謙 Ken Watanabe

比利-康納利 Billy Connolly 小雪 Koyuki

真田光之 Hiroyuki Sanada 原田真人 Masato Harada

劇情簡介：在憑借講述19世紀美國內戰的影片《光榮》(Glory)獲得奧斯卡獎之後，導演愛德華-澤維克將目光投向了日本變革的史詩時刻、現代日本誕生的十九世紀七十年代——《最後的武士》(The Last Samurai)時代。

湯姆-克魯斯所扮演的美國內戰退伍上校納森.阿格倫Capt. Nathan Algren受政府委派來到日本為天皇訓練日本的第一支現代火器軍隊，明治天皇打算藉此徹底鏟除掉舊日將軍勢力最後的殘留物——武士，為制定更加西化的新政策以及推動對外貿易打下基礎。當阿格倫反叛武士藤本(渡邊 健飾)俘獲之後，通過和藤本接觸的點點滴滴他開始逐漸了解武士道的意義。不知不覺間置身於兩大陣營斗爭漩渦中心的他必須依照自己的本心做出決定，選擇究竟要跟隨哪一方

⑶ 歐洲著名導演有哪些

問題一：德國有哪些著名的導演？ Roland Emmerich ，又譯：羅蘭・埃默里赫或羅蘭・艾默里奇或羅蘭德・艾默里克。1955年11月10日出生於德國斯圖加特，就讀於斯圖加特藝術大學繪畫及雕刻專業，在西德接受教育，曾學習雕塑，從學校畢業後一直待在廣告公司負責企劃。1977年重返校門，到幕尼黑電影電視學院Munich Film and Television School學習製片與導演，畢業作品《The Noahs Ark Principle》更史無前例地在1983年獲選為柏林電影節的開幕片，也是德國有史以來製作成本最高的一部學生作品，艾默里奇因此聲名大噪。
艾默里奇擅長拍攝特技電影，除了賣座巨獻《哥斯拉》外，最為人熟悉的相信是由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》。《獨立日》講述外星人入侵地球，由威爾・史密斯領導的隊伍捍衛地球。故事內容震撼，而且採用大量當時的嶄新特技，成為當年全球最矚目電影，片中白宮被摧毀的鏡頭凳數州至今仍讓影迷津津樂道。
進入90年代後轉到好萊塢，1994年導演科幻動作片《星際奇兵》，引起關注。兩年後執導由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》（星際終結者）（Independence Day ），極為賣座，成為年度票房冠軍。1998年編劇並導演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，獲歐洲電影獎觀眾票選最佳導演獎。2000年導演有戰爭片《決戰時刻》（愛國者）(The Patriot)。 2004年導演有關溫室效應的科幻電影《後天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

問題二：`義大利有哪些著名導演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄畢橘片，學習電影攝影，2004年，他拍棗蔽攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。
Luchino Visconti魯奇諾・維斯康蒂
姓名 魯奇諾・維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇
呂西諾・維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。
Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。
魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。
他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利 *** 柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲 *** 的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
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問題三：德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些 01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fas *** inder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人， *** ， *** ，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克?舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里?埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎――金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特?馮?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特?馮?特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜?克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎?羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

問題四：西班牙的著名導演都有誰 Juan Antonio Bardem
路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）
卡羅斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・紹拉 Carlos Sarua 佩德羅・阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》 艾德格萊茲 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奧・羅博多 《The Trumouse Show》 阿萊杭德羅・阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追擊》 卡爾洛斯・薩烏拉 《薄冰》姆紐爾・古蒂雷斯 《黑轎》馬里奧・卡謬 《蜂巢》

問題五：歐洲著名的電影與歐哪些 1、《碧海情》（1988）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾
電影史上最優美、最富於幻想的作品之一
2、《卡米爾・克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾・努坦演員：伊莎貝爾・阿佳妮、傑拉爾・德帕迪約
本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。
3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅・拉珀諾演員：傑拉爾・德帕迪約、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。
4、《情人》（1991）導演：讓－雅克・阿諾演員：簡・瑪奇、梁家輝
杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。
5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力・普瓦雷演員：讓・雷諾
本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。
6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐・卡霍演員：朱麗葉・比諾什
法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。
7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾、娜塔麗・波特曼
一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。
8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮・巴拉斯科演員：維多利亞・阿布來爾、喬西安妮・巴拉斯科
一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。
9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈・特希納演員：伊羅迪・鮑奇茲
描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。
10、《第五元素》（1997）導演：讓・呂克・貝松演員：布魯斯・威利斯、米拉・喬沃維奇
全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

問題六：歐洲電影有哪些經典? 暈~樓上說寫得大部分都是美國電影
歐洲電影比起美國藝術的多，我建議樓主如果真想欣賞歐洲電影的經典的話，應該去看看法國新浪潮時期的作品，像特呂弗的《四百下》是絕對的經典，還有像費里尼和安東尼奧尼的作品
當然，歐洲電影也很多元，像呂克-貝松，阿爾莫多瓦的作品都很有自己異於他人的風格，樓主可以找機會多欣賞一些類型的電影作品
最後，我推薦一部最近的歐洲優秀電影，羅馬尼亞導演莫吉去年的金棕櫚作品《四月三周兩天》，保證可以給樓主從來不曾體驗過的電影感覺

問題七：歐洲比較有名比較好的電影？ 法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭 台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 巴西的《中央車站》這些都是很深刻的電影！而且都是名導演拍的
麻煩採納，謝謝!

問題八：著名文藝片導演有哪些(國內外的) 如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯・伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭・昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉・比諾什、丹尼爾・戴・劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡・奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾・德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉・比諾什主演
蘇菲・瑪索（我的女神）與前夫安德烈・佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼・波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲・瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲・瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休・格蘭特、安迪・邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂・歌迪亞、吉羅姆・卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉・比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉・阿佳妮主演
其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特・溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭・羅伯茨、約翰・馬爾科維奇主演。

問題九：瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些？ 英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀......>>

⑷ 宮崎駿的動畫片（宮崎駿10部必看動漫電影）

宮崎駿10部必看動漫電影是：《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》、《風之谷》、《龍貓》、《懸崖上的金魚姬》、《起風了》、《幽靈公主》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、《來自虞美人之坡》。

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1、《千與千尋》

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。

龍貓、天空之城、幽靈公主、哈爾的移動城堡、風之谷、起風了、懸崖上的金魚姬、魔女宅急便、紅豬、側耳傾聽。
1、龍貓：這部電影講述了小女孩千尋在神靈世界的冒險故事，強調家庭、友情和信任的重要性，是宮崎駿最著名的代表作之一。
2、天空之城：講述了少女希達和少年巴魯等人尋找天空之城拉普達的歷險記，是一部充滿幻想和冒險的作品。
3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
4、哈爾的移動城堡：講述了蘇菲和哈爾在移動城堡中的冒險故事，充滿了幻想和想像力，展現了主角在困境中成長的過程。
5、風之谷：描繪了一個千年後人類與其他生物系統競爭的世界，強調自然與人類的關系，是一部批判現實的作品。
6、起風了：改編自真實存在於日本歷史上的航空之父掘越二郎的故事，展現了一個獨特的人物形象和歷史背景。
7、懸崖上的金魚姬：講述了少年波妞與小金魚宗介之間產生的故事，強調了勇氣和追求自由的主題。
8、魔女宅急便：以青春期女孩修行成長為主題，講述了一個女孩獨立修行的故事，反映了青春期成長的困惑和探索。
9、紅豬：以宮崎駿圓畫作品為基礎改編而成，主角是一個帶豬頭的英雄，通過空戰打擊空中劫匪，是一部充滿冒險和幽默的作品。
10、側耳傾聽：根據同名漫畫改編，講述了少年少女之間純真的戀愛故事，強調了信任和互相扶持的重要性。龍貓、天空之城、幽靈公主、哈爾的移動城堡、風之谷、起風了、懸崖上的金魚姬、魔女宅急便、紅豬、側耳傾聽。
1、龍貓：這部電影講述了小女孩千尋在神靈世界的冒險故事，強調家庭、友情和信任的重要性，是宮崎駿最著名的代表作之一。
2、天空之城：講述了少女希達和少年巴魯等人尋找天空之城拉普達的歷險記，是一部充滿幻想和冒險的作品。
3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
4、哈爾的移動城堡：講述了蘇菲和哈爾在移動城堡中的冒險故事，充滿了幻想和想像力，展現了主角在困境中成長的過程。
5、風之谷：描繪了一個千年後人類與其他生物系統競爭的世界，強調自然與人類的關系，是一部批判現實的作品。
6、起風了：改編自真實存在於日本歷史上的航空之父掘越二郎的故事，展現了一個獨特的人物形象和歷史背景。
7、懸崖上的金魚姬：講述了少年波妞與小金魚宗介之間產生的故事，強調了勇氣和追求自由的主題。
8、魔女宅急便：以青春期女孩修行成長為主題，講述了一個女孩獨立修行的故事，反映了青春期成長的困惑和探索。
9、紅豬：以宮崎駿圓畫作品為基礎改編而成，主角是一個帶豬頭的英雄，通過空戰打擊空中劫匪，是一部充滿冒險和幽默的作品。
10、側耳傾聽：根據同名漫畫改編，講述了少年少女之間純真的戀愛故事，強調了信任和互相扶持的重要性。龍貓、天空之城、幽靈公主、哈爾的移動城堡、風之谷、起風了、懸崖上的金魚姬、魔女宅急便、紅豬、側耳傾聽。
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3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
4、哈爾的移動城堡：講述了蘇菲和哈爾在移動城堡中的冒險故事，充滿了幻想和想像力，展現了主角在困境中成長的過程。
5、風之谷：描繪了一個千年後人類與其他生物系統競爭的世界，強調自然與人類的關系，是一部批判現實的作品。
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8、魔女宅急便：以青春期女孩修行成長為主題，講述了一個女孩獨立修行的故事，反映了青春期成長的困惑和探索。
9、紅豬：以宮崎駿圓畫作品為基礎改編而成，主角是一個帶豬頭的英雄，通過空戰打擊空中劫匪，是一部充滿冒險和幽默的作品。
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3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
4、哈爾的移動城堡：講述了蘇菲和哈爾在移動城堡中的冒險故事，充滿了幻想和想像力，展現了主角在困境中成長的過程。
5、風之谷：描繪了一個千年後人類與其他生物系統競爭的世界，強調自然與人類的關系，是一部批判現實的作品。
6、起風了：改編自真實存在於日本歷史上的航空之父掘越二郎的故事，展現了一個獨特的人物形象和歷史背景。
7、懸崖上的金魚姬：講述了少年波妞與小金魚宗介之間產生的故事，強調了勇氣和追求自由的主題。
8、魔女宅急便：以青春期女孩修行成長為主題，講述了一個女孩獨立修行的故事，反映了青春期成長的困惑和探索。
9、紅豬：以宮崎駿圓畫作品為基礎改編而成，主角是一個帶豬頭的英雄，通過空戰打擊空中劫匪，是一部充滿冒險和幽默的作品。
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3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
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5、風之谷：描繪了一個千年後人類與其他生物系統競爭的世界，強調自然與人類的關系，是一部批判現實的作品。
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7、懸崖上的金魚姬：講述了少年波妞與小金魚宗介之間產生的故事，強調了勇氣和追求自由的主題。
8、魔女宅急便：以青春期女孩修行成長為主題，講述了一個女孩獨立修行的故事，反映了青春期成長的困惑和探索。
9、紅豬：以宮崎駿圓畫作品為基礎改編而成，主角是一個帶豬頭的英雄，通過空戰打擊空中劫匪，是一部充滿冒險和幽默的作品。
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3、幽靈公主：通過一位遇到幽靈公主的征夷大將軍與她的故事，展現了人與自然和諧相處的主題，被認為是宮崎駿的經典之作之一。
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《偷偷藏不住》劇情介紹

桑稚初中時期被老師頻繁請家長，為了解決麻煩，桑稚決定找哥哥頂包，然而兄妹見面就互懟鬧僵，無奈只好求助來家中玩耍的哥哥舍友段嘉許，在桑稚的苦求要挾下，段嘉許幫桑稚去學校見老師，兩人因此結緣，段嘉許從此更是把桑稚當成自己的親妹妹愛護。隨著段嘉許大學畢業，兩人分隔異地，又因為一些誤會，關系疏遠。

直到成年後的桑稚如願考到了段嘉許的城市，兩人重逢。在日漸親密的接觸下，桑稚漸漸發現了段嘉許一直以來的壓力來源，她想要保護這個一直對自己很好的大哥哥，重拾埋藏心底的暗戀。在桑稚的陪伴下，段嘉許慢慢解開心結，他真心喜歡上了長大的桑稚，一段純真暗戀終於開出美麗的愛情花朵。

⑸ 《羅生門》作為黑澤明的代表作，對後世導演的影響究竟有多大

《羅生門》雖然作為一部電影，產生的影響卻不止電影領域，還把它的影響延伸到了文化領域和日本藝術界領域。

《羅生門》的影響也體現在文化層面，它用自己的故事內涵把「羅生門」這一地名指稱異化成一種社會現象的指稱，賦予了」羅生門」這個詞語「各說各話，真相不明」的含義。
一部電影，影響橫跨電影界、藝術界、文化界，不能不引起我們的好奇。文章能夠指出電影的好，但是帶不去觀影時刻才會有的細膩的體驗和審美愉悅。不如趁假期，來欣賞一下這部留名影史的經典作品吧。