❶ 電影演講稿600字5篇
演講又叫講演或演說，是指在公眾場所，以有聲語言為主要手段，以體態語言為輔助手段，下面是我為大家精心整理的電影 演講稿 600字5篇，希望對大家有所幫助。
電影演講稿600字篇1
大家好！
春節 遇上情人節，年味與浪漫撞個滿懷，這天去看了剛剛上映的《你好，李煥英》，這部電影是由喜劇演員賈玲根據自己的真實經歷自導自演的。
這部電影從花絮和預告開始，就已經讓人處處都覺得感動，雖然這部片子是以賈玲媽媽為原型，但是天下父母都是差不多的。每一個人都想拯救世界，卻沒有人換位思考一下，大部分人的愛是慕強的，是有要求的，但爸媽的愛不是，他們的愛是希望你好，健康快樂，就是他們的心願。
生老病死是不能避免的，但別留遺憾，雖然看《你好，李煥英》，之前已經做好了心裡准備，但還是忍不住哭得一塌糊塗，電影穿插著搞笑煽情，中間也很讓人 反思 ，或許我們都可能是「賈曉玲」一個普通人，所以顯得結尾更加感傷。
賈玲想通過電影告訴我們不要等要你想要表達那份愛的時候，接收的人已經不在了。背井離鄉與陪伴父母，這也是當代很多奮斗在大城市年輕人心中的痛，我們離開父母來到異地打拚，是為了讓父母過上更好的生活。
「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。」這兩句詩就可以看出「兒行千里母擔憂」的默默付出。我們總是在追求自己想要的，讓父母在等自己有錢、有時間、有出息了、等自己的夢想實現了……
你討厭父親的平庸，卻不知道他也曾經是個滿懷夢想的少年，你嫌棄母親的嘮叨，卻不記得她也曾經是個對鏡貼花的姑娘。父母在，人生尚有來處，雙親故，此生只剩歸途。樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，不管什麼事情，不要等到失去才後悔。靈前兩行淚，不如生前一碗飯！莫做遲孝之人，別讓等待成為遺憾。
陪伴才是最長情的告白。珍惜父母健在的時光，盡自己一份孝心，用心感受父母的不易，感恩母愛的偉大，也許你還小，是個孩子，也許你已至中年，已為人父母，但你仍然是父母眼中孩子，不管你是何種角色，不管你作為遊子身處何方，過年了記得回家看看！在新年第一天用心對爸媽說：新年好，我愛你們！願全天下父母新年快樂，身體安康，萬事如意！
謝謝大家！
電影演講稿600字篇2
大家好！
電影《你好，李煥英》改編自2016年出品的同名小品，由賈玲擔任編劇，賈玲、沈騰、陳赫、張小斐等主演。
影片根據同名小品及賈玲親身經歷改編，片名中的李煥英是賈玲已故的母親，電影講述女演員賈曉玲在經歷「子欲養而親不待」的悲痛後，穿越時空回到過去，觸摸年輕的父母和他們的夢想的 故事 。
由賈玲編劇並執導，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫主演的喜劇電影《你好，李煥英》在大年初一上映了，這部電影除了《唐探3》等，也是被看好的一部電影。
賈曉玲堅信「女大十八變」，但這句話放在她身上並不合適，因為賈曉玲沒有變漂亮。
李煥英和賈文田結婚後，他們二人和賈曉玲坐在山坡上，賈文田幻想以後孩子的模樣，希望生女兒不要像自己，賈曉玲聽到這句話，臉上露出沮喪的表情，但李煥英卻看著賈文田和賈曉玲說：「沒事兒，都像你也行，我希望我的女兒健健康康的。」
大多數影迷都認為這兩個細節的主要作用是煽情，但事實並不是如此，因為有兩個角色是穿越而來的。
賈曉玲發現自己穿越過來後，想彌補自己的遺憾，讓母親過得更開心，但電影過半我們才會發現，賈曉玲的媽媽李煥英也穿越了，當她和女兒再次相遇，李煥英變得非常容易妥協，時刻以賈曉玲為中心，不管賈曉玲讓她做什麼，她都努力去完成，只想讓自己的女兒變得開心，並且她並不在乎女兒的長相。
從兩個細節上看，我們可以感受到媽媽和孩子的愛是相互的，不管孩子做了多少錯事，媽媽都會原諒對方，並希望她健康快樂長大，作為孩子，我們要孝順父母，珍惜和父母在一起的時光。
謝謝大家！
電影演講稿600字篇3
大家好！
賈玲是喜劇演員，她所導演並主演的《你好李煥英》是喜劇電影，但是讓人在開心快樂的同時也能夠飆淚。
最近這些年，穿越類主題的影視作品比較多。其主要的原因就是世上沒有過不去的事情，但是很少有能夠回得去的事情。因為回不去，便後悔莫及，便想穿越，便想有一個月光寶盒，能夠重來一次。
世間之事莫大於親情，親情之事莫大於母愛。命運就是命運，努力能夠改善，卻很難改變。所以每一個人都要全然接受，都要保持本真的活著，用盡全力的珍惜。
一個普通車間的工人，學歷未必有多高。卻有一個本真的心，就是讓自己的孩子健康快樂的成長和生活就好。反觀現在的很多家長，卻是能盡早就盡早的給自己的孩子報了太多太多的各種培訓班，想讓自己的孩子贏在人生的起跑線上。導致的就是孩子很累，壓力很大，然後開始產生逆反，弄得家長很疲憊，家庭不快樂。
其實開心快樂真的有那麼難嗎？在劇情當中，有一台黑白電視看，就可以一群人歡喜雀躍；有一輛自行車騎，就引發很多人由衷的羨慕。人的一生真正需要的其實很少。
真感情就是真人生，賈玲在電影中更多的不是在表演，而是真正的在用每一個動作，每一個眼神，每一個表情去表達他對母親的思念。使觀眾笑中帶淚，感人至深，不得不佩服賈玲的第一部導演的電影，就這么成功。
人生如果不珍惜就很容易錯過。人都不想錯過，就只有珍惜，學會珍惜，就成了人生當中最重要的一門功課。這種珍惜就是認真生活，用心體驗。
劉勰在《文心雕龍》中說：「感人心者，莫先乎情！」賈玲演得很投入，我觀看的也很投入。賈玲哭出了聲兒，我也哭出了聲兒。人生，其實需要常常感動！
人常說喜劇的內核是悲劇，因此作為一個喜劇演員真的很不容易。他們需要有一種極強的轉化能力，就是把面對悲劇的態度變成一種面對喜劇的態度。就如同茶葉一樣，把苦澀都留在自己的心底，散發出來的時候全是清香。
喜劇並非全都是披著無厘頭的外衣，喜劇也可以體現著一種精神，讓人思考著生活的哲理。這種哲理就是好好生活，用心體驗。
不管未來發生什麼，只要勇於憧憬，留給世界的只會是背影；只要熱愛生命，一切都在意料中！
逝水流年，光陰荏苒，歲月促促，如白駒過隙。常常回憶，常常 總結 ，常常感恩，便能使人生延續！
心將感恩，路將久遠！
謝謝大家！
電影演講稿600字篇4
大家好！
最近，手機被《你好，李煥英》這部電影刷屏，無論是網路新聞，抖音視頻，還是各種公眾號推送的 文章 ，無不存在這部電影的身影，口碑還不錯。
這部電影的主演和導演都是賈玲，平時我也很喜歡賈玲，賈玲的小品和相聲都很有意思，她演的電影我還是第一次看。
這部電影匯集了很多喜劇演員，像張小斐、沈騰、陳赫、馮鞏等等，不是偶像劇，沒有那麼多養眼的面孔，張小斐就算這部電影里的顏值擔當啦，不過人物不重要，好看的故事是重點。
賈曉玲，一個胖胖的可愛女孩，從小被媽媽寵愛，雖然各種不爭氣，多大了，還拉褲子里；上學時成績穩穩的差；考大學吧，弄了個山寨的 通知書 打算給媽媽長長臉，後來被媽媽發現。但是媽媽對於女兒的無限愛意在賈曉玲的各種狀況里彰顯無遺，憐愛地刷洗著女兒的臟褲子，安慰孩子，她還小呢；成績總是很差，媽媽卻一直在鼓勵她；弄了個山寨通知書，為女兒的錯誤開脫，理解女兒是想讓自己開心。
這么一個只在乎孩子是否開心的媽媽突然遭遇車禍，賈曉玲傷心欲絕，驀然發現，媽媽這一輩子，自己沒做過一件讓她開心的事。
一個偶然，賈曉玲穿越到了1981年，也就是她出生前一年。遇到了自己的媽媽，還是一個美麗的少女。於是她使勁渾身解數想幫助媽媽，要努力做些讓她開心的事。她幫媽媽買電視機，幫媽媽組織 排球 隊打比賽，幫助媽媽追求幸福。賈曉玲以為媽媽這一輩子跟著爸爸不是最幸福的，她想如果媽媽可以重新選擇，一定可以更幸福，於是她幫助喜歡媽媽的廠長的兒子追求媽媽，希望藉助自己的力量，改變媽媽的人生路，讓李煥英重新選擇更好的幸福。她以為這么做，媽媽會高興。但是媽媽依然選擇了沒有廠長兒子條件那麼好的爸爸賈文田結婚。媽媽和爸爸在一起感覺是幸福的。
穿越到1981年的賈曉玲用自己的方式愛著媽媽，努力做些讓媽媽李煥英開心的事，而此時的李煥英，我想李煥英和賈曉玲同時完成的穿越，她也知道賈曉玲就是自己的女兒，但一直裝不知道，默默配合著女兒的小心願，直到影片最後，母女倆才相認，後又回到2005年，媽媽在醫院里……
整個電影講述了樸素的母愛，講述了女兒對母親的深切思念，以賈玲的母親李煥英為原型，進行了適當的藝術加工。小事中見真情，讓人笑中帶淚。
總之，一句話「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」概括我的總體感受，行孝趁早，莫留遺憾。
謝謝大家！
電影演講稿600字篇5
大家好！
電影《你好，李煥英》，講述了女主賈曉玲（賈玲飾演）在經歷「子欲養而親不待」的悲痛之後，意外穿越時空回到1981年，見到年輕的父母，從而展開一段笑中帶淚的親情故事。
有人看完電影，在網上留言：
「最怕喜劇演員演悲劇。
因為一個懂得識別和製造快樂的人，必定嘗遍了生活百樣的苦。」
短短一句話，讓人熱淚盈眶。
這部影片的英文翻譯是Hi，Mom。顯示字幕的時候，我在的那個影廳里幾乎我前後左右的人都同一時間讀了一遍，然後一起沉默。
在我的認知里，好的作品總是波瀾起伏，它能帶著你的情緒忽高忽低，像坐過山車一樣刺激。我很早就知道這部影片很催淚，所以早就做好了哭一場的准備，然而前半場我卻笑的直拍大腿。喜劇情節緊湊，包袱一個連著一個。我記得某個節目賈玲自己說過，她作為一個喜劇演員，很多時候，再煽情的內容也不想讓太煽，總會想要拋一兩個包袱來平衡一下。我覺得正是這樣的理念，才讓這部作品豐滿了起來。讓你可以一邊看著屏幕上的笑臉，一邊品嘗那幾行不知什麼時候流進口罩里和嘴角的眼淚。
賈玲並沒有很刻意地去立什麼李煥英的人設，而是通過兩個人之間那種日常搞笑的互動，讓觀眾看到了一對普通母女溫馨而細膩的情感。
兩個人能穿越成同齡人還真的是挺幸福的。現在的年輕人和母親在一起的時候並不見得如電影那般和諧，這也是有些人會打出一分的的原因吧。
畢竟這個世界上能夠與時俱進，或者完全相信和尊重孩子的父母太少了，更多的是關心則亂，還是越關心越亂的那種。
科技的快速發展和信息的爆炸，讓不同年齡段的人之間的鴻溝越來越大。
如果我們和母親能夠變成同齡人，像朋友一樣生活在一起才應該是這個世界最幸福的事兒吧！
謝謝大家！
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❷ 關於中國電影發展史的1500字的演講稿
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。