電影畫面唯美精緻的導演

① 電影《情書》的哪個鏡頭讓你忍不住流淚

《情書》是一部青春電影，導演岩井俊二用精緻唯美的鏡頭構築了一個理想化的青春時代。裡面有許多感人的場景，我都忍不住流下了淚水。特別讓我流淚的是藤井樹看到書卡背後畫像時感動落淚的那一段，她說彷彿百轉千回，豁然開朗。

3、看這部電影我幾次潸然淚下，特別是博子對著埋葬著未婚夫的遠山，大喊道「你好嗎？我很好！」。

這確實讓人忍不住流淚，這特別傷情。這個鏡頭可以看作是導演對全片的總結，在這一刻，博子的心中已經釋懷，斯人已逝，沒有什麼是放不下的。同時，也可以看作是那場愛戀，最完美的落幕。

當然片中還有許多潸然淚下的地方，看一次動情一次。

② 王家衛導演風格

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

③ 欣賞電影的畫面之美（二）：《重慶森林》

這是一個系列的主題影評。這個系列文章里，我會截取自己喜歡的經典電影截圖，以欣賞圖片為主，配上我的一點點看法。本系列文集鏈接： 電影的畫面之美

本次作為例子的電影是王家衛導演的《重慶森林》。

王家衛導演是華語影圈裡比較注重畫面藝術性的一位。他的作品有著濃烈的氣氛感染力，總能精確地傳達那些難以形容的曖昧情緒。而且他的所有電影的畫面都極其漂亮，色彩和構圖的方方面面都有著他自己獨到的藝術風格。

《重慶森林》里比較突出的，就是用構圖的主體客體環境的不同組合來表達情感和人物狀態。在片中的許多場景里都體現了導演的這種風格傾向。

《重慶森林》是我非常喜歡的一部王家衛電影。不同於《東邪西毒》所追求的意境，《重慶森林》體現了現代人在都市中的一種曖昧和關於距離的情緒，故事雖小，卻拍得很有靈性。王菲在這部電影中的表現也可算驚艷了。

我們談到王家衛時，可能多集中於他電影台詞的獨特風格和人物塑造的別致方式，而忽略了他作為一名極富個性的優秀導演對於電影畫面的掌控力。在《重慶森林》里我們可以細細看出他對於畫面構圖的獨到理解，在欣賞這些唯美的鏡頭的同時，也能體會到導演所下的功夫。不僅僅是把畫面拍得好看，而是能結合甚至是豐富了劇情，這種畫面和劇情的緊密聯系是優秀電影必不可少的一個要素。

在後來的《一代宗師》里，王家衛對畫面的高要求更是到了誇張的境界。《一代宗師》更精緻、但也更儀式化。而我卻更喜歡《重慶森林》里的畫面，那種略顯矛盾、介於生活和藝術之間的細膩風格。