《替身的傳說》，一部由成龍主演的動作電影，又被稱為《奇跡》。故事圍繞著郭振華展開，這個從鄉下到香港尋找工作的青年，買了一朵玫瑰花後，一切似乎都變得順風順水。他無意間成為了一名黑幫頭目，隨後開了一家豪華夜總會，並且捧紅了歌星楊露明，兩人最終成為了戀人。
郭振華的武功高強，用實力贏得了幫派兄弟的尊敬，用仁義贏得了敵對黑幫的尊重。電影中有三個奇跡，成龍成為了黑幫老大，梅艷芳成為了歌星，而真正的奇跡則是歸亞蕾為了女兒的幸福，不惜裝成貴婦來促成她和富家子的婚事。影片中的明星陣容強大，眾多明星的客串演出常常讓影迷驚喜不已。
從那一朵玫瑰花開始，電影講述了一個溫馨感人的故事。即使在最絕望的時候，也能看到希望。成龍的打鬥、梅艷芳的歌聲、歸亞蕾的期盼……這一切匯聚成了一部充滿希望的電影。全片製作豪華，娛樂素材豐富，打鬥動作、喜劇搞笑與戲劇情節相互交織，更難得的是有一個感人的故事，使得該片在當年獲得了極大的成功。
買一朵玫瑰花吧，它會帶來好運。本片改編自《一日貴婦》，是成龍主演的動作片中特別重視溫情和歌舞表演的一部娛樂佳作。成龍在片中飾演一個初到上海的憨小子，因意外繼承了幫會大哥的位置，在梅艷芳的支持下，夜總會經營得有聲有色。另一方面，歸亞蕾為了不讓女兒知道她的困境，不惜扮演貴婦來幫助女兒實現夢想。
㈡ 關於成龍的作文材料3篇
大家都應該對成龍不多不少有點了解，那麼你們想看看有關成龍的 作文 是寫什麼的嗎？下面是我跟大家分享的成龍作文材料，歡迎大家來閱讀學習!
關於成龍的作文1
第一次看到成龍是在我很小的時候，那部電影我記不清了。第一次看到他我就有一種特別親切的感覺，可能是他那標志性的大鼻子和我爸爸很像吧。一開始把他當作我的偶像是因為他的每一部電影都很精彩 ，而且每部電影都很玩命，有很多驚險場面。像：《警察 故事 》里，最後抓大毒梟的時候從商場頂層 跳到鐵竿上 然後滑到樓底。《我是誰》里，他又從鹿特丹的大樓外的斜坡上滑下來。這些一般人是做不到的。而就是因為這些 他成為了我心中的偶像。
其實，最近才真正認識成龍。他拍的每一部電影我們看了都很精彩、刺激，但在我們大飽眼福的背後，傷了很多演員、包括成龍，他幾乎全身上下全部有傷，但他每次看到有演員受傷他會不顧自己上去關心的問演員的傷勢，演員的受傷使他感到自責。這種關心他人 自己又很敬業，這種精神不得不讓我敬佩。現在他年齡大了。電影比較少了，所亂鏈以有些時間，而這些時間不是被浪費，他幾乎天天不在家，整天東奔西走，到這講座、到那慈善會，天天忙著公益活動，他說：「現在有時間了，要多做些公益活動。」你聽聽，現在有哪位藝人可以這樣做，成龍昨天給非典捐款50萬，今天給印尼海嘯捐50萬，明天不知道又會捐給老陪基哪～萬。除了這些，他還 教育 後代要牢記自己是中國人，以自己是中國人而自豪，比起S.H.E說自己是Taiwanese(台灣人)來，這是一種什麼精神?這是高度的愛國精神。這幾點就足夠讓人敬佩了。
他也永遠是我的偶像，永遠是我心中的英雄，他會激勵著我在以後的人生中更加努力的奮進!!!!!
成龍——我一輩子支持你~~~
他是名著《鋼鐵是怎樣煉成的》的主人公，這本書以保爾的一生為主線，講述了一個優秀黨員的 事跡 ，這本書之所以能永垂不朽，能經久不衰，就是因為它謳歌了人們為了和平不斷追求的信心與勇氣，它讓我們這些後人都為它的價值而喝彩!
提到這本書我們就不得不談到本書的作者尼古拉·奧斯特洛夫斯基是俄羅斯人，一個普通的工人、紅軍戰士、共青團基層幹部。1904年出生在烏克蘭。《鋼鐵是怎樣煉成的》不是他的自傳體小說，但是其中確實有大量情節取材於他的親身經歷。他同小說主人公保爾一樣，年幼家貧失學，做過小工，參加紅軍大過仗，負過傷，後來也是雙目失明，全身癱瘓。在身陷絕境的情況下，他不甘心於吃喝、呼吸、等死，於是拿起了唯一還能利用的武器——筆，不，這么說也不準確，因為後來他連筆也拿不動了，而是靠口述，請親友筆錄，歷時三載，克服難以想像的困難，創作了這部不朽的傑作，實現了重返戰斗崗位的理想。
《鋼鐵是怎樣煉成的》是人們愛不釋手的讀物，我在閱讀這部作品時，常常被尼古拉那看似平淡而又充滿內涵的語句激動得熱淚盈眶。我一遍又一遍的閱讀，不能幹侍謹部市為了曲折的情節，急於了解事件是怎樣發展的，結局又是如何。事件的發展與結局，我早已熟知。我一再地閱讀這部作品，知識因為它引起了我強烈的共鳴，激烈地震撼著我的心靈，給我帶來了無窮的精神力量。
半個多世紀以來，多少的年輕人受到它的教育和鼓舞。保爾·柯察金和我國的劉胡蘭、董存瑞、黃繼光、雷鋒、焦裕祿等英雄一樣，受到我們的崇敬與愛戴。他的 名言 ：人最寶貴的是生命。生命每個人只有一次。人的一生干應當這樣度過：回首往事，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為卑鄙庸俗而羞愧;臨終之際，他又說：「我的整個生命和全部的精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為解放全人類而斗爭。」這句話已被我作為我人生的座右銘。
的確，我們應該像保爾所說的那樣，待到年齡已大時讓我們回首往事，不因虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而羞恥，如果做到了，我想那我們一定也成為了一名合格的英雄。
不是要追星嗎?那就把保爾作為你心中的偶像吧，只有這樣的明星，才會讓我們悟出人生的真諦，只有這樣的明星才不會讓你虛度年華，只有這樣的明星才會讓你向著目標奮勇沖擊……
關於成龍的作文2
大家好，可能對於一般的女孩來說，比較喜歡梁靜茹，容祖兒之類的女明星，而我卻十分喜歡成龍。要說為什麼，那就是：我喜歡 武術 ，成龍武功高強;我喜歡特技，成龍的特技讓人驚嘆。每當電視上有成龍武打的鏡頭，我就一定不會錯過。大家都很熟悉一這個不陌生人叫成龍，很多很多我的電影迷，我每天都生活在許多人崇拜的目光中。好辛福啊!同學們你們想成為「成龍」嗎?，成龍這二個大字。
你看了鄰家特工嗎，感覺怎麼樣呢?好身手嗎?讓你我都眼前一亮吧!真想自己變成了「成龍」。想想著想著就好像再做夢一樣，夢到自已身穿一件皮甲，走在大街上看見三個壞人，三二下就把他們打得鼻青臉腫偷偷的跑掉啦!我心裡得意極了。從此以後壞人看見我也怕了因為我是「成龍」。聽到我的名字就讓他們聞風喪膽，嚇得他們屁股尿流，就連我自已都大吃一驚，真不敢相信這是真的。我每天的工作安排都是滿滿的，每天都有高級轎坐車來送我到拍電影的地方拍戲有好好多的明星都很想和我一起拍戲如：范冰冰、周傑倫、郭富城、小沈陽……我特別自豪。雖然工作很忙但是一點都不覺得累。當成龍的感覺真爽啊!
突然夢醒了，才知道原來自已在做夢。真希自已永遠生活在夢里，如果可以的話該多好啊!假如我是成龍，就可以上電視，讓很多人都欣賞到自己;假如我是成龍，我就可以治服社會上的那些壞蛋，伸張正義;假如我是成龍，就會有一大群影迷追隨我，那時候，我就會體會到成功的快樂;假如我是成龍，就可以去世界名地宣傳中華武術;假如我是成龍，就會有很多錢，我會用這些錢買到自己想要的東西，我還會把它捐給希望工程，讓那些貧困的孩子都能上學;假如我是成龍，我就可以成為武術冠軍;假如我是成龍，我就可以……
關於成龍的作文3
起初，他在香港一家片場跑龍套，名不見經傳。
由於從小在戲班學得一身好功夫，加上刻苦勤奮，幾年下來，他做到了演員、武術指導，逐漸嶄露頭角。
於是他每天都憧憬著影星夢。
有一部電影。劇情中，他主演的男主角被三個女人同時愛上。飾演女主角的是一名當紅女星。女星感覺同一個無名小輩演對手戲有失身份，大為不滿，打骨子裡瞧不起他。
一天，女星竟當著他的面，對編劇說;「那個大鼻子、小眼睛的人，誰會喜歡他呀?」
這哪裡是挖苦，簡直就是人身攻擊。
淚水在眼眶裡打轉，可是還得強裝笑臉給她鞠躬，他的心被深深地刺痛了，深感自卑。的確，自己個頭不高，相貌也不夠英俊。我真的不行嗎?那一次，他幾乎想過放棄電影事業。
還有一次。他想找大俠為自己量身寫劇本。大俠是香港著名的武俠作家，紅極一時，嗜酒如命。
通過牽線搭橋，好不容易，請到了大俠吃飯。席間，為表誠意，他頻頻敬酒，喝得爛醉如泥，跑到洗手間差點兒把腸子都吐了出來。為了劇本，吃這點兒苦頭算不得什麼，他洗完臉回來，畢恭畢敬地坐在那兒，等候大俠的答復。哪知酒足飯飽後，大俠只扔下一句話，頭也不回就走了：「我的劇本都是寫給帥哥的。」
不愧是大俠，挖苦人的話也能說得如此高明含蓄。要是他能預知未來，想必會狠狠地抽自己兩個嘴巴吧。
這一次，大俠尖酸刻薄的嘲諷挖苦，非但沒讓他感到自卑，反而激起了他無窮的鬥志。他暗暗發誓：你們越是瞧不起我，我越要努力，一定要做給你們看，一定要讓你們為自己的話後悔。
後來發生的一件事足以證明，他做到了，而且做得非常成功。
那次，他受邀請去參加一個頒獎典禮，許多好萊塢大牌影星雲集於此。他有些底氣不足，因為沒看到熟悉的，只好規矩地站在一旁。出乎意料，那些大牌影星竟然主動排好隊，一一上來同他握手。他恍然大悟：「哦，原來我才是大明星。」
大丈夫生當如此!
從藝42年來，他發奮努力，拍了八十多部電影，重傷29次，但從未趴下。他在全世界擁有二億九千萬鐵桿影迷，還是唯一把手印、鼻印留在好萊塢星光大道上的中國演員。或許有人已經知道他是誰了，他就是成龍。響當當的名字。當今世上，有資格嘲笑他的人恐怕不多。
有一種人平生只做兩件事，你成功時，他嫉妒你，平庸時，他又嘲笑你。些許嘲笑算得了什麼?不算什麼，權當是鞭策。
任何偉大的人物和事業都有一個微不足道的開始，也許我們暫時渺小，也許我們暫時幼稚，也許我們暫時卑微。可別忘了，僅僅是暫時。志當存高遠，位卑不忘發奮。無論何時都要相信自己，因為沒有人可以妨礙你。
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㈢ 電影《奇跡》
http://bt.sogua.com/movie_info.asp?id=37921
◆原 名：奇跡
◆譯 名：奇跡
◆導 演：成 龍
◆演 員：成 龍
梅艷芳
歸亞蕾
午 馬
董 驃
鍾鎮濤
陳 友
鄭丹瑞
◆類 型：動作/喜劇
◆片 長：127 Mins
◆上 映：1989年
◆國 家：香港
◆語 言：國語
◆字 幕：中文字幕
◆文 件大 小：585MB
◆IMDB 鏈 接 N/A
◆評 分：7.0/10( 427票 )
◆文 件：2CD
◆壓縮 格式：RMVB
◆內容簡介：
本片改編自西片《一日貴婦》，是成龍主演的動作片中特別重視溫情和歌舞表演的一部娛樂佳作。成龍在片中飾演初到上海的憨小子，莫名其妙地繼承了幫會大哥的位子，在歌女梅艷芳的支援下把夜總會經營得有聲有色。另一方面，賣花婦人歸亞蕾一直騙她在外留學的女兒生活過得很好，不料女兒要帶同富家男友來上海探望她，商量結婚事宜，她只好向成龍求助，終於演出了一幕好戲。全片製作豪華，娛樂素材豐富，打頭動作與戲劇情節平衡發展，能同時討好各階層的觀眾
一個好心的年輕人意外成為一個黑道幫派的繼承人，但是他在成為老大以後，並不像以前那樣帶領幫派弟兄四處廝殺，風格與前任老大迥異，所以幫中弟兄對他多有不服。
此外，因為這年輕人有恩於玫瑰夫人，所以在玫瑰夫人的女兒要來找她時，跑來尋求協助。這個菜鳥老大便令全幫弟兄辦成香港的高級長官，企圖蒙騙過關。
這時，警察局的何探長發現是有蹊蹺，便派他的屬下加以調查，誰知卻各種誤會卻使情況愈弄愈糟....
在製作過的所有影片里,這是成龍最欣賞的一部.
☆成家班獲1989年香港電影大獎最佳動作設計獎及以下提名:
最佳男主角:成龍
最佳剪輯:張玉憧
最佳藝術指導:埃迪·馬
㈣ 東方藝術——中國戲曲 中印電影
八大劇種讓你重溫戲曲之美
核心提示
今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。
市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？
在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……
專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。
如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。
1
傳統戲曲美在哪裡？
尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人
京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。
朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意
京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。
張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現
臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。
張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻
崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。
許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇
河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。
陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活
川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。
2
能否適應現代生活？
尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。
茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。
紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。
3
如何吸引年輕觀眾？
於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。
王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。
張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。
馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。
李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。
名家簡介
尚長榮(京劇)
京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。
於魁智(京劇)
先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。
朱世慧(京劇)
被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。
張火丁(京劇)
中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。
王立軍(京劇)
天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。
張靜嫻(崑曲)
主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。
許荷英(河北梆子)
從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。
紅線女(粵劇)
從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。
陳小漢(粵劇)
表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。
李勝素(京劇)
工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。
茅威濤(越劇)
師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。
虎美玲(豫劇)
師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。
陳智林(川劇)
二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。
馬蘭(黃梅戲)
主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。
廣州演出曲目
於魁智《上天台》、《三家店》選段
李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》
於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」
王立軍《野豬林》選段「大雪飄」
張火丁《春閨夢》
尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)
朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)
張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)
許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」
茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)
虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)
馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)
陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)
紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)
陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)
重溫經典 回歸傳統
陳志
中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。
今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。
不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？
台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。
當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。
專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)
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