只拍了一部電影的外國導演

⑴ 一部外國電影一男兩女在海邊拍照鯊魚吃掉他們

鯊灘

《鯊灘》是由美國索尼哥倫比亞電影公司出品驚悚片，由西班牙導演佐米·希爾拉執導，布蕾克·萊弗利領銜主演。該片於2016年6月24日在美國上映，2016年9月9日以3D、中國巨幕格式在中國上映。

該片講述了20多歲的少女南希在海灘沖浪，遭遇鯊魚襲擊，獨自求生的故事。

中文名

鯊灘

外文名

The Shallows

其它譯名

深水之下、絕鯊島（台灣）、淺灘

出品公司

哥倫比亞電影公司（美國）

發行公司

哥倫比亞電影公司（美國）

製片地區

美國

導演

佐米·希爾拉

編劇

安東尼·賈斯溫斯基

製片人

林恩·哈里斯

類型

劇情、恐怖、驚悚 

主演

布蕾克·萊弗利

片長

87分鍾

上映時間

2016年6月24日（美國）

對白語言

英語、西班牙語

色彩

彩色

⑵ 昆汀一生只拍10部電影，已拍9部，剩下一部會是什麼

提到好萊塢著名導演，大家首先就想到了大名鼎鼎的斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆，希區柯克，但是還有一個導演不容忽視，他就是被人稱為電影鬼才導演的昆汀塔倫蒂諾。昆汀拍出的電影將暴力美學發揮到極致，給人以感官上的享受，昆汀曾經對外宣稱自己的一生只拍十部電影，除了他同其他人共同指導的電影之外，昆汀目前已經拍了9部電影了，這9部電影每一個都是影迷心目中的經典之作，每隔一段時間都會拿出來回味一番，目前昆汀拍的9部電影分別是《好萊塢往事》《危險關系》《殺死比爾系列》《八惡人》《落水狗》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》《低俗小說》

但是也有不少觀眾表示不買賬，他們認為昆汀這種只拍10部電影只是一個說辭，很多導演都這樣說過，但是最後都拍了更多的電影，影迷和業界人士認為，昆汀第十部電影很可能是以下幾部片子之一《殺死比爾3》《殺手烏鴉》《四十鞭子少一鞭》不過這些都是業界人士和影迷的猜測，封箱之作如何拍，這還要看昆汀本人的。

⑶ 指環王導演新作《掠食城市》會是下一部「指環王」嗎

《掠食城市》的製片人、編劇彼得·傑克遜執導過著名的《指環王》系列，同樣是冒險題材，同樣是在紐西蘭拍攝，就說《掠食城市》可能成為下一部《指環王》是有點牽強附會的。

實際上，《掠食城市》的導演克里斯蒂安·瑞沃斯只是擔任過《指環王》系列的視覺特效。

《指環王》三部曲全都躋身了「豆瓣電影Top250」，其中第三部《王者無敵》更是高達9.1分，而《掠食城市》僅6.8分。

《掠食城市》1月18日在中國大陸上映，目前票房僅3000萬，而2002年《指環王》第一部就有5600多萬票房。

無論從哪一方面來看，我們都跟難說《掠食城市》會是下一部《指環王》，刻意「碰瓷」只是宣發手段。

⑷ 歐洲著名導演有哪些

問題一：德國有哪些著名的導演？ Roland Emmerich ，又譯：羅蘭・埃默里赫或羅蘭・艾默里奇或羅蘭德・艾默里克。1955年11月10日出生於德國斯圖加特，就讀於斯圖加特藝術大學繪畫及雕刻專業，在西德接受教育，曾學習雕塑，從學校畢業後一直待在廣告公司負責企劃。1977年重返校門，到幕尼黑電影電視學院Munich Film and Television School學習製片與導演，畢業作品《The Noahs Ark Principle》更史無前例地在1983年獲選為柏林電影節的開幕片，也是德國有史以來製作成本最高的一部學生作品，艾默里奇因此聲名大噪。
艾默里奇擅長拍攝特技電影，除了賣座巨獻《哥斯拉》外，最為人熟悉的相信是由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》。《獨立日》講述外星人入侵地球，由威爾・史密斯領導的隊伍捍衛地球。故事內容震撼，而且採用大量當時的嶄新特技，成為當年全球最矚目電影，片中白宮被摧毀的鏡頭凳數州至今仍讓影迷津津樂道。
進入90年代後轉到好萊塢，1994年導演科幻動作片《星際奇兵》，引起關注。兩年後執導由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》（星際終結者）（Independence Day ），極為賣座，成為年度票房冠軍。1998年編劇並導演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，獲歐洲電影獎觀眾票選最佳導演獎。2000年導演有戰爭片《決戰時刻》（愛國者）(The Patriot)。 2004年導演有關溫室效應的科幻電影《後天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

問題二：`義大利有哪些著名導演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄畢橘片，學習電影攝影，2004年，他拍棗蔽攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。
Luchino Visconti魯奇諾・維斯康蒂
姓名 魯奇諾・維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇
呂西諾・維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。
Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。
魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。
他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利 *** 柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲 *** 的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
19......>>

問題三：德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些 01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fas *** inder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人， *** ， *** ，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克?舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里?埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎――金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特?馮?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特?馮?特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜?克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎?羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

問題四：西班牙的著名導演都有誰 Juan Antonio Bardem
路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）
卡羅斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・紹拉 Carlos Sarua 佩德羅・阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》 艾德格萊茲 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奧・羅博多 《The Trumouse Show》 阿萊杭德羅・阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追擊》 卡爾洛斯・薩烏拉 《薄冰》姆紐爾・古蒂雷斯 《黑轎》馬里奧・卡謬 《蜂巢》

問題五：歐洲著名的電影與歐哪些 1、《碧海情》（1988）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾
電影史上最優美、最富於幻想的作品之一
2、《卡米爾・克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾・努坦演員：伊莎貝爾・阿佳妮、傑拉爾・德帕迪約
本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。
3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅・拉珀諾演員：傑拉爾・德帕迪約、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。
4、《情人》（1991）導演：讓－雅克・阿諾演員：簡・瑪奇、梁家輝
杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。
5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力・普瓦雷演員：讓・雷諾
本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。
6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐・卡霍演員：朱麗葉・比諾什
法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。
7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾、娜塔麗・波特曼
一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。
8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮・巴拉斯科演員：維多利亞・阿布來爾、喬西安妮・巴拉斯科
一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。
9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈・特希納演員：伊羅迪・鮑奇茲
描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。
10、《第五元素》（1997）導演：讓・呂克・貝松演員：布魯斯・威利斯、米拉・喬沃維奇
全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

問題六：歐洲電影有哪些經典? 暈~樓上說寫得大部分都是美國電影
歐洲電影比起美國藝術的多，我建議樓主如果真想欣賞歐洲電影的經典的話，應該去看看法國新浪潮時期的作品，像特呂弗的《四百下》是絕對的經典，還有像費里尼和安東尼奧尼的作品
當然，歐洲電影也很多元，像呂克-貝松，阿爾莫多瓦的作品都很有自己異於他人的風格，樓主可以找機會多欣賞一些類型的電影作品
最後，我推薦一部最近的歐洲優秀電影，羅馬尼亞導演莫吉去年的金棕櫚作品《四月三周兩天》，保證可以給樓主從來不曾體驗過的電影感覺

問題七：歐洲比較有名比較好的電影？ 法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭 台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 巴西的《中央車站》這些都是很深刻的電影！而且都是名導演拍的
麻煩採納，謝謝!

問題八：著名文藝片導演有哪些(國內外的) 如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯・伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭・昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉・比諾什、丹尼爾・戴・劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡・奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾・德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉・比諾什主演
蘇菲・瑪索（我的女神）與前夫安德烈・佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼・波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲・瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲・瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休・格蘭特、安迪・邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂・歌迪亞、吉羅姆・卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉・比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉・阿佳妮主演
其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特・溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭・羅伯茨、約翰・馬爾科維奇主演。

問題九：瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些？ 英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀......>>

⑸ 電影《教父》的導演是誰

當初找科波拉拍《教父》倒也不是因為這位導演才華橫溢，而僅僅是因為他便宜。但就算如此，科波拉依舊不願意去拍《教父》這樣的商業電影。作為正經科班出生的導演，他看不上派拉蒙的做派。可再高傲也要吃飯，在1973年左右，他的辦公室因為欠債而被當地行政機關查封（幹掉漂亮）。當時他的助手喬治·盧卡斯（是的！！！沒錯！！！就是《星球大戰》的那個喬治·盧卡斯！！！他倆是師徒關系！！！），勸他：為什麼不試試看？反正你都這么窮了。喬治·盧卡斯也特別有意思，不過這是後話，回頭我會重開篇文章說他。

左起：馬丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮爾伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、喬治·盧卡斯話接上回。於是，科波拉被盧卡斯說服，勉為其難去拍了《教父》。事後我在查閱資料的時候，也曾經疑惑：為什麼科波拉會這么抵觸拍《教父》，但細究之下，答案並不難找。那就是因為，《教父》的原著並不好了……作為一部商業小說，《教父》小說里出現大量的血腥與X描寫，迎合了當時美國人的胃口，於是才開始暢銷。

⑹ 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

有人說，電影延長了生命，如果說有哪一部電影絕佳地表現了這一觀點，我認為它一定是楊德昌的《一一》，電影以簡南俊的家庭瑣事為標的，為我們構築了一個真實的生活模型。這個模型包含了人生的各個階段。

簡南俊公司出現危機，瀕臨倒閉的危險。他為了挽救公司不得不做著自己不喜歡的活，而後在日本公乾的時候又遇上了自己的初戀情人，兩人相談甚歡甚至還有重修舊好的可能，這就是典型的中年危機模型。

所以電影其實是在訴說一種生活的本質。不管生活如何折騰你。你還是得過，生活還是得繼續。簡南俊外婆去世之前，家裡各種雞飛狗跳，她死了以後，家裡反而歸於了平靜。

世界就是如此，你以為你什麼都忘不了。可是就算你忘不了，也得帶著這份回憶沉重地往前走。

這種關於生活本質的電影，在華語電影范圍內是不多的。雖然把《一一》奉為最佳有些過譽，但它的確是一部大師之作。

⑺ 求介紹影片《憤怒的公牛》

《憤怒的公牛》

劃重點：作者電影

馬丁·斯科塞斯是當之無愧的電影作者，擅長用環境和道具外化人物的內心世界，透過人物的眼睛觀察並記錄社會，以《憤怒的公牛》（1980年）為例，簡單聊聊。

作者電影。這個詞源於法國新浪潮，電影理論家們認為導演在電影拍攝中應起主導作用，極端一點也可以理解為每個導演「一生只拍一部電影」。

斯科塞斯的電影題材多樣，無論是犯罪片《計程車司機》（1976年，不甘默默無聞的Travis勇斗流氓解救失足少女）、喜劇片《下班後》（1985年，寂寞IT男的厄運）、黑幫片《好傢伙》（1990年，冒天下大不違也要養小三）、兒童片《雨果》（2011年，因為奇幻所以雨果），還是傳記片《華爾街之狼》（2013年，生活極盡奢華）……，都有很濃重的個人印記，受表現主義影響通過外在（環境、道具等）展現內在（想法、動因等）。比如本片中，為了展現拳王傑克·拉莫塔打假拳後的不甘和委屈，伸入冰桶中的雙手始終握不緊，表面上是向黑幫低頭的不甘，事實上是自尊心受傷有損顏面。

電影社會學家。無論是真實的，還是虛構的，斯科塞斯堅持用社會觀察的方式拍電影，這個名號他當之無愧。比如拉莫塔追女孩的方式，沒有風花雪月，只是講講買房子、給父母養老等等，通過女孩的主觀鏡頭彷彿看到男孩的真誠與踏實。比如影片沒有著力展現拉莫塔輝煌的拳王之路，而深挖拉莫塔與兄弟、與妻子的關系變化，以此反襯拉莫塔的孤獨、猜忌的性格特點。拉莫塔僅是社會一隅的縮影，反襯出人類對力量的崇拜，除了人力，還有金錢、機器和聲望等等。

紀錄風格。從處女座《誰在敲我的門》（1967年）開始，這種客觀紀錄的方式便是斯科塞斯影片特色。在《計程車司機》中這種敘事策略被發揮到極致，透過Travis的眼，一起領略了繁華都市夜晚的空寂和罪惡。在本片中，鏡頭跟隨拉莫塔走進拳場，在變形的構圖中感受他被重拳擊倒的疼痛與堅強，在嘈雜的聲場中感受來自觀眾的朝拜與唏噓，真實地紀錄了拳場競爭的殘酷與觀眾的群體無意識。

看慣了勵志的精英故事，會以為這是窮小子逆襲拳王的傳記，事實卻是拳王不為人知的往事，所以說偶爾來一點不走尋常路的電影，反而覺得真實、不做作，還能領略導演對社會和人心的獨到觀察。

⑻ 為何不漂亮的她一生只演了一部電影，卻一炮而紅

照片中這位看起來再普通不過的老人名叫王玉珍，湖北仙桃人，今年83歲。如果你認識她，相信你一定知道1961年她主演的的老電影《洪湖赤衛隊》。這部電影曾深深的影響過幾代人，劇中的英雄人物韓英早已深入人心。

當年，王玉珍飾演的女主角，讓全國人民都記住了她。她演唱的主題歌曲《洪湖水，浪打浪》，更是在神州大地傳唱了半個世紀。如今，雖然蹉跎歲月早已洗去了年過八旬老人臉上的鉛華，但那些稍縱即逝的紛紛感念，那些縱然久遠亦不能忘懷的如煙往事，在王玉珍的心中漸漸積累，漸漸沉澱成一份凝重、美麗、雋永的溫馨。

1959年，為了向建國十周年獻禮，湖北地方歌劇院創作了歌劇《洪湖赤衛隊》。第一場演出被安排在洪湖地區，表演後大獲成功。10月份，《洪湖赤衛隊》來到北京表演，在兒童劇院演了第一場就一炮而紅。

王玉珍說她一生最大的幸運就是演了這么一部好電影，但是卻使她一炮而紅。可以說，王玉珍演的韓英成為了一個時代的英雄。她演唱的主題曲更是成為紅色經典，盛傳不衰。

⑼ 電影發燒友們，介紹一西國外的著名大導演

世界十大電影導演
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。