周星馳想退出比武的電影

❶ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

❷ 周星馳的哪部電影最具有教育意義

我覺得是《食神》。

周星馳在裡面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，對待下屬和合夥人非常不尊重，大家都是礙於他的面子而隱忍不發，但是早就對他不滿了，於是在積攢了足夠的怨恨後，挑選合適的時機，給他來了個致命一擊，打的他幾乎沒有翻身的希望，直接淪為街頭要飯的。

這個道理很明顯，成功也不要忘記做人，不要驕傲，沒有匹配的人品，就會失去人心，跌得很慘。也不要輕易瞧不起別人，要學會積攢人緣，要有真正從內心尊重支持自己的朋友，否則別人尊重的只是你的位置。更不要忘記不停地提高自己，因為 社會 就是逆水行舟，不進則退，沒准有一天你曾經看不起的人已經默默超過你了。

後來，星爺淪落街頭還不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的時候，卻是一碗最普通最朴實的飯讓他品嘗到最美味的味道，因為這是一碗用心做的飯。

這個道理也非常明顯，就是在患難中幫助自己的才是真正的朋友和愛人。而且最珍貴的事物反而是最簡單最朴實的，它沒有華麗的裝飾，卻能輕易地走進你的心裡，這才是真心的力量。

而周星馳後來去了少林寺，屢次想逃出來，卻一次次被十八銅人追回來，然後每次都是一頓暴打。終於學成歸來。

道理就是，堅持就是勝利。多麼朴實簡單的道理，但是真正能做到的人又有幾個？還有，就是要成功，就要經歷磨難。

最終，星爺做了一道最簡單的叉燒飯，卻比什麼佛跳牆都打動評委，這就是簡單的力量，告訴我們，不要忘記初心，真實真心才能最打動人心。

你看，道理都這么簡單，初中生都能看懂。但是卻蘊藏在這樣一個精彩的故事裡，看得人心潮澎湃。道理都那麼簡單，可為什麼食神卻只有一個？做到的人太少了。

所以，我最喜歡也覺得最有哲理和教育意義的星爺電影，就是《食神》，這樣一個朴實又精彩的電影。

1.大話西遊這部電影有很多部。但是我的總結就是關於錯過和遇見緣分的故事。在起初紫霞深深的喜歡著至尊寶即使像飛蛾撲火也要在至尊寶的身邊，即使被牛魔王抓走，也依舊相信至尊寶會來救她，她從影片的開始就要尋找自己的真命天子，滿臉歡喜的說有一天自己的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會騎著七彩祥雲來接自己。可是到最後至尊寶真的騎著七彩祥雲來接她的時候她卻已經被打的奄奄一息。躺在至尊寶的懷里和至尊寶說她猜到了開頭卻沒有猜到會是這樣的結局。那時的至尊寶已經不是至尊寶而是戴上緊箍咒的孫悟空。在帶上緊箍咒之前孫悟空說，曾經有一段真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜現在失去了後悔莫及。如果給他一次機會他一定會好好珍惜。

2.少林足球從沒想過這部電影可以帶給自己這樣的震撼！

鐵頭功、金鍾罩、金剛腿，這些武俠傳奇中的蓋世奇功被星爺融入到詼諧的電影之中，在觀影的同時，也增加了對文化的理解。

影視作為文化的一部分，對傳統的紀錄與傳播都起著積極的作用，影像符號運用誇張的手法對這此少林功夫進行刻畫，雖然少了幾分真實感，但在誇張中卻能夠直觀地展現這絕技神奇的一面。彎曲的球門，散落的球員，飛揚的小草，深邃的地道，全部向觀眾傳達出了少林功夫的絕妙和厲害之處。

片中，趙薇對太極功夫的展現更表現出了太極以柔克剛、四兩撥千斤的魅力。對面團的揉打，飛旋而下的鐵鍋，都是太極功夫借力打力的表現。

人的能力是無窮的，如何激發人的能力更是一項技術活。尊嚴受損，刻苦訓練，友情支持這些因素成就了少林隊的冠軍。即使是再小的人物也蘊含著巨大的能量。嘲諷帶給你的只是一時的快感，但你卻不知自己無形中已給了對方多少的力量。

貪心會斷送自己，現實中也有不少因為貪心而斷送自己成就別人的事情。得意之時善待他人，失意之時也將得到救助。任何時候的比拼都需要用實力來證明，而不是靠旁門左道的工夫。每個人都不缺少成功的機會，缺少的只是一顆安分努力的心。

鞋子破了，丟了換新的，但新的東西卻無法給你舊東西所有的韻味。破的、舊的東西都是你過去的見證，你可以丟掉他們，卻丟不掉自己的過去。有時候，回頭看看，懷念過往，未免不是一件好事

《大話西遊》這部電影可以說是周星馳所有拍攝電影中最具有教育意義的。該電影是由西安電影製片廠和周星馳旗下的彩星電影有限公司聯合拍攝愛情悲劇喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達以及莫文蔚等主演。《大話西遊》分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。該電影在1995年在香港和內地上映，由於當時中國電影市場不是很活躍，直到1997年該電影才在內地各高校和網路上迅速的傳播，風靡一時，其中許多經典台詞至今被許多人奉為經典電影且影響范圍很廣。

我看了不少於五篇，第一次看是十五歲，看大話西遊，覺得特別好笑。第二次看是十八歲歲，看到紫霞仙子留下那滴淚，我才彷彿明白愛一個人是那麼痛。第三次看是二十歲，至尊寶拉著紫霞的手，原來在現實面前對自己的人無能為力是那麼多撕心裂肺。第四次看是二十三歲，結尾一行人遠去，哪怕她生命中的蓋世英雄，因為責任也無能為力，不得不放棄自己所不願放棄的東西。

其中《大話西遊》最經典的一段台詞就是」那個人樣子好怪。我也看到了，他好像一條狗。這句台詞是這個電影的主題，用我們男人的思想就是：一個男人的無奈。

《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典台詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句台詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過

《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水

在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。

「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。

「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。

「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》里的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。

「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這里的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。

終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。

唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」

秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？」

正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上（別人的，我比較贊同的觀點，大家可以分享下）

《喜劇之王》

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

喜劇之王，少林足球

美人魚

鄧超拿到房產權—金錢 現實

保護海—環保

他們的相遇—愛情保衛戰

喜劇之王，講述了一個草根的演員夢，人沒有夢想跟咸魚有什麼區別呢。喜劇之王超有教育意義

我覺得美人魚吧

❸ 周星馳因為一部功夫，跟四個人決裂，當時到底發生了什麼

功夫是周星馳花了三年時間創造的經典作品，電影中的各種想像力是壓倒性的，許多網友稱這部電影為明星的巔峰之作，這也是中國電影的一幕， 巔峰之作，但我沒想到因為這部電影，這位明星實際上已經和這四個人分手了。 實際上，在電影攝制開始之前，兩人同意合作。 星爺也為他量身定製了一個角色。 達叔叔還保留了兩個月的時間表，等待星星爺的電影， 但是，出乎意料的是該計劃無法跟上這些變化， SARS的突然到來打破了他們的幻想。

在電影的黃聖依中，她想請假，因為她還沒有畢業，所以學校要畢業戲劇。 大約花了一個月的時間，但公司不同意這一點，讓她與其他電影一起報名參加，黃聖依在公司苦苦問，但沒有結果，他在媒體面前痛苦地哭泣，並想以周星馳終止合同。 在一部電影中，這么多人不幸地分手了，這些人不是普通人物，他們不需要在周星馳面前證明任何東西，但是他們卻迷失在了粉絲們的面前。對此你有什麼看法，可以留言和評論。

❹ 周星馳《功夫》里火雲邪神認輸是因為打不過星爺嗎

周星馳電影《功夫》里表面看上去平靜祥和的豬籠寨卻隱藏著各路高手，其實無處不在的是江湖。
在這個江湖裡，他們都是曾經的一流高手，但是因為厭倦了武林爭斗決定退出江湖。然而大家都是出於正義忍不住出手了。習武之人伸張正義是人之常情，如果說元秋飾演的包租婆和元華飾演的包租公是因為厭倦而躲避的話，那麼火雲邪神是因為什麼呢？

火雲邪神自己說是因為找不到對手，一種獨孤求敗的感覺撲面而來。他一生殺人無數，與豬籠寨眾多高手的區別是他只能算一個武痴或者瘋子，他太醉心於武功，他看重的是武術的爭斗、廝殺和殺人的快感。
在最後那場與周星馳的比武對決中，兩人不斷地發大招。火雲邪神幾乎是招招致命，而周星馳卻點到即止。在火雲邪神的世界觀里輸贏就是生死，生死就是輸贏，只要將對方置於死地，不管手段是什麼那便是贏了。所以他在打不過的時候會喊投降，然後再用暗器傷人。
但是，周星馳幾乎每一招都可以將對方置於死地卻處處留情，特別是最後一招將整棟樓打出一個手掌印，意思是在告訴火雲邪神我是有一掌把你活活打死的能力但是卻不下手。火雲邪神頓時就懵了，他問這是什麼掌法？其實他根本不關心什麼掌法和套路，他只關心輸贏。沒想到星爺回答：想學啊你，我教你啊。
火雲邪神再次懵了，對於武痴來說特別是他這種只在乎輸贏的武痴來說，武功秘籍是獨家法寶，怎麼能這么隨便傳給別人。他這一刻才真正認輸。
雖然，此時的火雲邪神在武功上確實打不過周星馳，但是讓他認輸的並非武功，而是周星馳的武學境界。否則他在第一次說投降的時候就會真正認輸。

❺ 這部電影是周星馳電影生涯唯一的失敗之作，他本人從不提起！知道是哪部嗎

周星馳是一代人心中的偶像，在很多人眼裡，他的喜劇電影是很有深度的，而且他的無厘頭喜劇，也是只有他才能演得出味道，這是屬於他獨有的特色。大家都知道，周星馳對於自己的影片質量要求很高，但是有一部電影是周星馳電影生涯唯一的失敗之作，他本人從不提起！知道是哪部嗎？

周星馳一向對於自己的影片十分的嚴格，在面對不滿意的地方，周星馳總是會一次又一次的嘗試，正是對於影片近乎偏執的認真，所以才有了那麼多優秀的作品，希望周星馳能帶給觀眾更多更優秀的作品。

❻ 尋周星馳電影里的一個鏡頭

《武狀元蘇乞兒》里的，場景是周星馳扮演的蘇燦與最後的對手比武時的場下官員舉牌打分。

❼ 你認為最精彩的一部武打電影是哪一部

功夫這部電影相信大家肯定都看過，以星爺的影響力和知名度想不知道這部電影是很難得。這部電影也算是星爺的經典之作，裡面的那些經典台詞到現在小編還記憶猶新。星爺的電影總是這樣，讓你看一遍你就無法忘記，裡面的一句話、一個動作、一個眼神都足以給你心裡留下深刻的印象。周星馳在各種公共場合中都說過特別喜歡李小龍，十分喜歡功夫，長大後的他為了兒時的夢想他拍了這部電影。為了拍這部電影，邀請當時的如日中天的洪金寶來做武術指導，裡面的包租公和包租婆都是真正練過功夫的。