拍電影導演不需要科班出身

A. 著名導演中非科班出身半路出道作導演的有哪些

張藝謀，是由攝影師轉戰為導演圈的。中國電影導演。[1]1978年，進入北京電影學院攝影系。1982年，被分配到廣西電影製片廠。1984年，首次擔任電影《一個和八個》的攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年，主演首部電影《老井》，獲三座影帝獎。1987年，執導電影《紅高粱》，獲中國首個國際電影節金熊獎。2008年，擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物。2013年，執導電影《歸來》。2014年12月，任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。2015年4月19日，憑借《歸來》獲得第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎。2015年11月5日，在中美電影高峰論壇獲得終身成就獎。2016年，張藝謀擔任G20峰會文藝演出總導演。1984年，張藝謀第一次擔任電影攝影師就一鳴驚人。在張軍釗導演的影片《一個和八個》中擔任攝影師。當時以其大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎。1950年4月2日張藝謀出生於陝西西安。1957至1962年，就讀於西安市通濟坊小學。1962至1966年，就讀於西安市第三十中學。1968至1971年，初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動。1971至1978年，在陝西咸陽市棉紡八廠當工人。1978年9月，高考恢復後，進入北京電影學院攝影系學習。1982年7月畢業後任廣西電影製片廠攝影師，戶籍也轉到了廣西南寧。

B. 國內影史票房前三名的導演都不是科班出身，科班出身不重要嗎

我覺得科班出身不重要，只要用心就可以。

很多所謂半路出家的導演大部分都是學這些專業的，典型的比如張藝謀和馮小剛，一個攝影一個美術。同樣是這個道理，學導演專業的也可以干別的，比如廣告、公共關系、製片、老師、文案、記者、新媒體運營等。專業出身給他們帶來的最大好處就是混圈子，特別是像影視圈這種人帶人的行業，人脈是工作的最大保證。轉型導演對普通觀眾有一種自然的尊重，餃子說：「如果欺騙了觀眾，觀眾是很容易看出來的」。

C. 內地票房前十，大部分都是跨界導演拍得，這意味著什麼

目前，國內電影票房前三甲分別是吳京導演的《戰狼2》、餃子導演的《哪吒之魔童降世》以及郭帆導演的《流浪地球》。

當然，這種現象也反映了中國電影市場的不成熟，導演似乎成為了一個沒有門檻的職業，很多人都可以進來撈一筆。似乎只要會炒作，有話題，票房就不會差，這也導致了很多爛片都有很高的票房。但我相信觀眾不是傻子，上你一回當，還能有第二次？

其實不管是專業的還是非專業的，只要能誠心的為大家帶來高質量的好電影，就一定會得到大家的擁戴。群眾的眼睛永遠是雪亮的。

成功的背後日以繼夜的付出和努力，是對電影的熱愛與堅持，希望越來越多的電影人可以做到「不忘初心」，共同促進國內電影的發展。

D. 如何才能進上海電影製片廠工作

我也來發表一下個人看法，給你說實話，我的夢想也是做導演，但我是學中文的，現在一點拍片經驗也沒有，這個夢想幾乎是天方夜譚。你就不一樣，你是學的媒體專業，多少有些相近，而且你又有這么多的拍片經驗，你有能力的，所以不管什麼，都不要放棄啊。
現在很多著名的導演都不是導演專業科班出身，所以只要是你有夢想，有才華（要相信自己有才華），並且愛它愛得沒有它就不能活，永遠堅持，不管怎樣，不管再怎麼不得志，也要死皮賴臉的呆在電影圈子裡，時刻做好准備，有了機會，就迎上去。
我可以很肯定的告訴你，不會有電影公司，電影老闆一開始就給你錢拍電影，現在華語電影很不景氣，包括現在的香港電影，本土的電影除了那幾個大牌導演的片子觀眾買賬，其他的大多數都在電影院上不了檔，即使是現在中國的電影市場潛力不錯。很多文藝片都是通過出口買國際版權，但大多也賣不高，絕大多數都賠錢。所以文藝片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在國外電影節上獲獎，尤其是歐洲的三大國際電影節和奧斯卡（如果可能的話），而要想拍出好片子，感動人的片子，就是寫劇本。
寫劇本，不斷地寫劇本，不斷地被打回來，不斷的修改，只要這樣，你才能對劇情長片的把握，對電影深層次的內涵的體會，對人物內心復雜微妙的心裡的詮釋和對生活、情感上的細微之處的挖掘才能夠到位，才能夠駕馭劇情片。所以想做導演，一定要不停地寫劇本。不管是在中國，就是在好萊塢也是一樣，好萊塢更甚。李安的成功經歷相信你也知道，他也是在家不斷地寫劇本，窩在家裡寫了六年，他回憶說，他發現他身邊凡是能夠當導演的，而又做出成績來的，都是持續的寫劇本的人，而不是一出校門就有工作，做一些劇務、剪接或製作的工作，那些人到後來都是繼續那份工作，很難再往導演方面發展。
吳宇森也說過，在好萊塢，很多對電影有追求的年輕人，一方面在片場拚命地工作，在下面，拚命的寫劇本，等待著機會。王家衛和馮小剛都是不斷地為別的導演編寫劇本，改編的電影拿了很多的獎項，劇本也獲獎，然後才有機會轉行導演，李安也是，劇本獲獎後才執導自己的第一部影片。像美國的昆汀塔倫蒂諾也是，自己在音像店做營業員，大量的看片，學會了電影製作的技法，然後寫劇本，靠出售劇本賺了錢，然後才有機會接觸一些電影圈內的製片人、演員，拍攝了根據自己寫的劇本改編的電影《落水狗》，之後名聲大噪，很多，應該是絕大多數著名的導演都是靠寫劇本，然後自己編導，推出前期的作品，引起巨大轟動。
所以我建議你還是從劇本著手，這樣慢慢的積累自己的人脈，從本質上提高自己的能力，然後等待機會。做電影，人脈是相當重要的，必須有權、錢、資源，缺少這些是很難玩的起來的。所以必須要一步一步的磨出來，當然，如果與製片廠高層有關系的話，自然會較容易一些，但磨練必不可少。
在來給你舉一個斯皮爾伯格的例子，他是靠上大學是拍的一部短片，然後來到環球製片公司，經過很多周折，讓環球的高層看到，很賞識他，然後他退學和環球簽了一份合同。在那幾個星期後，他自言自語道，他的父親永遠也不會原諒他離開學校。斯皮爾伯格簽署的合同是一份標準的「自願服務」7年的約定。在約定限制下，斯皮爾伯格把每一分鍾都賣給了環球公司。這在商業上被叫做「死亡條約」，只有瘋子或有著瘋狂野心的人才會簽這種合同，而斯皮爾伯格正好兩者都是。在這之後，他好友的支持下，他匯集人脈和各方資源，拍攝了震驚世界的《大白鯊》。
所以什麼都不容易，這條路沒有捷徑，只有靠自己不斷的磨練。持續不斷的寫劇本，有條件可以拍幾部短片，專業技術要嫻熟，不斷地籠絡人脈資源，堅持下去，這樣才會有出路。
這個社會很現實，很勢力，有很多我們無能為力的地方。但只要你要夢想，那就拼吧，畢竟我們還年輕。
祝你好運！華語電影需要一批有夢想，有追求，有毅力的像斯皮爾伯格一樣的瘋子。希望你是其中之一。

E. 世界上哪些著名導演是非科班出身

原創編纂
我不知道lz為什麼出這樣的問題，我也不太明確所謂的科班出身到底指得是由導演系畢業還是由電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少它可以激勵那些懷揣夢想的人，因為下面的人用他們自己的努力與成功證明了「英雄不問出身」這句話。我希望我的答案能被所有感興趣的人看到。雖然可能付出同樣努力的100個人裡面才可能出現這么一個，但是只要你堅持了，也許有一天，你就是他們中的一員。（當然前提是你熱愛電影）

先說國內幾個我知道的
1、馮小剛
自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。後參軍，轉業後，到北京城市建設開發總公司當了工會文體幹事。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。
《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品，後被夏剛拍成電影，影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，他與王朔聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。1992年，他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。

2、張藝謀（他也算科班吧，但是他是學攝影的，好多學攝影的，最後也只是個血攝影的）
1968年：初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年：入北京電影學院攝影系學習。1982年：畢業後任廣西電影製片廠攝影師。

3、顧長衛《孔雀》（這也是個學攝影的，不過他的攝影還不錯）
1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。
1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗；《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。

4、楊德昌《一一》《牯嶺街少年殺人事件》
台灣新電影最重要的代表人物之一。廣東梅縣人，生於上海。1949年移居台北。1969年畢業於台灣「國立交通大學」控制工程系。1970年赴美留學，獲佛羅里達州立大學電子工程碩士學位。1974年赴南加州大學學習電影。後往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機軟體設計，長達7年。

國外的

1、阿爾弗雷德·希區柯克（這位大哥最大牌兒，號稱奧斯卡無冕之王）

希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在"Woman to Woman"等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度問鼎奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。

2、呂克·貝松

法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。

3、昆汀·塔倫蒂諾
18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。擅長用極端而黑色的手法表現暴力。

4、讓-雅克·阿諾
法國導演，獲文學學士後從軍，在非洲的軍旅中執導大量軍事教育片，退役後從事電視廣告片工作。
1976年根據其軍中生涯編導了處女作《高歌勝利》，一鳴驚人，獲奧斯卡最佳外語片獎。1981年以大膽手法拍攝史前原始人生活的《人類創世》，獲凱撒獎最佳影片和最佳導演獎。
1992年起用香港演員梁家輝與15歲新人珍·瑪琪開拍以越南為背景的情慾片《情人》，在華人世界引起轟動。是少數以海外為主要製作基地和市場的法國導演。擅長表現歷史題材。

5、北野武
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。

6、岩井俊二

出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，一直從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影象清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉「映像作家」。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為「日本新電影棋手」的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》，很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。

7、佩德羅·阿爾莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德羅-阿莫多瓦1949年9月24日出生於西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一個貧窮的小村莊卡爾澤達(Calzeda)。在傳統的西班牙家庭里長大的佩德羅，童年時就與教徒們一起學習、在唱詩班裡唱歌，總感覺到與夥伴們有點格格不入。他後來談及這段生活時聲稱，'對我來說，在這樣的環境里長大就像在阿瑟國王皇宮里的一個宇航員一樣。12歲時，佩德羅看了理查德-布魯克斯(Richard Brooks)的情感片《朱門巧婦》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定決心一生做一個信徒，因為自己的一生是'罪惡和墮落的一生'。這以後，十幾歲的佩德羅觀看了許多比利-威爾德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾爾弗雷德-希區柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾爾、布萊克-愛德華茲(Blake Edwards)和新寫實主義馬科-費雷里(Marco Ferreri)以及費爾南多-費爾南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等導演的影片，並深受影響，決定做一個電影人。1969年，佩德羅-阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦，前往馬德里發展。

由於沒有錢上大學，加上70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能沿街叫賣書籍糊口，後來他進入了國家電話公司，在哪工作了10年。在這段時間里，他白天在電話公司工作，晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費，同時拍攝了一些超8毫米短片和長片。1980年，他根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女傳》是一部性感的諷刺劇，影片給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。影片公映，引起了巨大反響。1986年，佩德羅編導了著名影星安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)首次擔綱主演的劇情片《鬥牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，包括戀物癖、同性戀、窺陰癖、戀屍癖，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題。這些敏感的題材在他1987年編導的愛情喜劇片《慾望規則》('Law of Desire')中再次被提及，只是這部影片中還增加了點調料--公開的同性性行為，安東尼奧-班德拉斯在片中飾演了同性戀者安東尼奧。接下來安東尼奧還主演了佩德羅編導的下一部影片《瀕臨精神崩潰的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。這部影片尖銳地涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，是佩德羅本人最為滿意的一部女性題材影片，也牢固確立了佩德羅-阿莫多瓦'女性導演'的地位。此片為他贏得了國際影壇上諸多聲譽，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入。這一數字是當時西班牙電影史的最高紀錄，並保持了10年之久。
2002年，佩德羅-阿莫多瓦推出了他的最新力作《對她說》。這部影片講述了兩個男人如何愛女人的故事，是一部關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的影片。佩德羅花了很大的篇幅來描寫兩性間的友誼。雖然，佩德羅這回想拍攝一部男性題材的愛情片，但片中無不體現他對女性的痴愛，以及他一貫追求的細致與敏感。阿莫多瓦也憑藉此片獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名。

就找這些吧，有些資料刪減了些，想了解，就自己再查查吧