電影主角基撥叫啥名

① 請教電影高手：這部電影叫什麼名字導演、主演分別是

◎影片名稱：聖殤/聖母憐子圖/母與子/施恩
◎片名Pieta
◎影片大小：1.6G
◎影片格式：BD-MP4
◎上映時間：2012
◎播放時間：1h:42m:48s
◎國家韓國
◎類別劇情
◎語言韓語
◎字幕中文
◎導演金基德 Ki-k Kim
◎主演李廷鎮 Jeong-jin Lee
趙敏秀 Min-su Cho
伍基洪 Gi-hong Woo
姜恩珍 Eun-jin Kang
Jae-rok Kim....Monk
Jin Yong-Ok....Shop Owner in Wheelchair
權世仁 Se-in Kwan

◎影片簡介：
崗作（Gang-do）是一個無情的男人，沒有家庭、沒有伴侶。他每天的工作就是上門討債，用暴力威脅對方。可是突然有一天，一個中年婦女來到了他的面前，並聲稱自己就是她的母親，而他則是她那個走失已久的兒子。半信半疑之下，崗作和這個女人開始了一段超越倫理和道德禁忌的「母子關系」。

本片榮獲第69屆威尼斯電影節最高獎金獅獎，是金基德的第18部電影。

◎幕後製作

導演闡述

一個男人被放高利貸的組織僱傭，他的工作就是去討債。看上去，這個男人很適合做這個工作，因為他兇悍且無情，而且沒有家庭，沒有什麼東西可以失去。可是突然有一天，一個女人站到了他的面前，聲稱自己就是他的母親。他一開始很決絕地拒絕了她，可是漸漸地，這個男人接納了生活中偶然出現的這個女人。他決定要退出黑社會的生活，去過一個簡單的日子。可是突然，這個「母親」被綁架了。這個男人設想，是他從前傷害過的人綁架的他的「母親」，於是他便開始一個一個地尋找那些可能綁架女人的人。尋找到最後，他發現事件的真相遠沒有他想像得那麼簡單。而這些事情，最好還是把它們留在黑暗之中……

在如今的這個資本主義的社會里，錢讓人經受著考驗;而人們也願意相信「有錢能使鬼推磨」。在這部電影里，一個男人和一個女人因為錢而遭受著痛苦，這和戀愛、結婚、組成家庭的情節大相徑庭。在這部影片的家庭中，我們會發現，自己就是當下世界裡所有罪惡和罪行的從犯。直到我們看到的棺材，錢才最終顯露出了它悲傷的底色。而最終，我們都會為了錢而折磨自己——我再一次祈求上帝，用微薄的聲響發出呼喚——求求上帝可憐可憐我們。

《聖殤》是金基德導演繼《悲夢》後時隔四年再度以導演身份回歸韓國大銀幕的全新作品。在捧得戛納影展「一種關注」大獎的紀錄片《阿里郎》引得韓國影壇一片嘩然後，金基德導演的回歸新作更備受矚目。《聖殤》確定將於8月末在韓國上映，並入圍了第69屆威尼斯電影節的主競賽單元，參與金獅獎的角逐。影片的海報再現了現存於梵蒂岡聖彼得教堂內的的米開朗基羅三大雕塑之一「聖母憐子」像，強烈的悲傷氣氛縈繞其中。宣傳語「決不能得到原諒的一對男女」也不禁讓人產生聯想。

拷問深層人性

自傳性紀錄片《阿里郎》之後，金基德沉寂了三年，當他再次回到大眾視野中時，我們看到了一張驚世駭俗的電影海報，以米開朗琪羅名作Pieta為靈感，一個黑發女子面容悲絕，懷抱著垂死的男子。這是金基德的第18部影片《聖殤》，講述了一個以殘忍手段追討高利貸為生的男人在某天突然遇到了一個神秘女子，後者聲稱是男人的生母。男人對此表示懷疑，用種種逾越人倫的手段加以試驗。可當他漸漸接受這個女人，並開始被她的深情溶化時，女子突遭綁架，惡男也發現了一個讓人無法接受的秘密。影片入選第69屆威尼斯國際電影節競賽單元。

金基德毫無意外地，再次選擇用一種極端的、令人難以忍受的方式拷打著人性，以至於很多看過影片的西方媒體表示，影片的前一個小時讓人不忍猝睹，充斥著諸如「剁手足」「絞殺」「威逼墜樓」等血腥暴力畫面，甚至還有男主角為了試探女主角切下自己的腳趾逼她吃下，並強暴她的**鏡頭。盡管大多數影評人表示會被影片徹底感動，且展映會一票難求，但輿論還是出現兩邊倒的情形，盡管這次金基德將自己凌厲的故事和西方宗教相銜接，西方觀眾接受起來更容易，但大家還是對他的嘗試報以觀望態度，得到的評價是「跨文化的意識形態在這個復雜的故事中顯得令人不安」。所以，媒體放出口風，如果你能挨過前一個小時的折磨，那麼，《聖殤》會深深地感動你。

靈感來自熟悉的環境

《聖殤》從故事發生背景看透著濃濃的自傳性。

金基德出生在一個並不幸福的家庭，只念到初中，結束5年的兵役生活後，一直沒有穩定的收入和工作。然而，他從未放棄對藝術的夢想，終於在而立之年隻身赴法學習美術。兩年的異國生活使他的經歷更為復雜亦充實。因此，金基德的作品大多是對底層人物的描寫，著重靈與肉的刻畫，特別是通過原始的動物性來揭露人性的殘酷真相。他的電影沒有喜劇，全是赤裸裸的慾望和絕望，因而被稱為「問題導演」。《聖殤》講述的亦是底層人生，主人公都一對是在泥濘和粗糙的生活中打滾的男女，故事發生的地點是一個幾近被廢棄的機械加工廠區，有零散的加工個體戶，靠僅有的手藝和不斷地外借高利貸維持生存。金基德表示，自己在拍電影前有過類似的工作經歷，對於這個群體的生活境況頗有了解。

此外，韓國觀眾來說，影片更有著關乎首爾城市發展史和韓國政治生態的直接影射。片中反復出現的那條河流，是從上世紀50年代就污臭不堪的清川溪。70年代，河道被水泥高架橋遮擋了大部分，而周邊的棚戶區和散布在其中舉債度日的廢舊作坊工人，也成了隨後城市治理中的棘手問題。盧武鉉執政時期，政府開始著手清川溪和周邊環境的治理工作。而後，清溪川「舊貌換新顏」也成為時任首爾市長的現任總統李明博的顯赫政績。而金基德中學未畢業就曾在河道周邊小作坊打過工，對當地居民的生活苦楚感同身受，因此，在構思《聖殤》時，他特別將故事發生地設在此處，有強烈的隱喻意義。

黑發聖母&撒旦兒子

無可否認，《聖殤》的海報非常成功，得益於兩點，一是借鑒了米開朗琪羅作品的神韻，二是兩位主演奉上的形態惟妙惟肖，給觀眾以充分的想像空間。金基德也對這對新出爐的愛將頗為贊賞。飾演片中神秘女子的趙敏秀幾乎是拼盡全力地飾演了一個集母性與奴性於一體的女性角色。盡管在韓國並沒有較高的知名度，卻一直是圈內兢兢業業的實力派，首次擔綱女主角就將一個復雜而扭曲的「母親」塑造得非常到位，令人側目，成為本屆威尼斯電影節最佳主女角最強有力的競爭者。

男主角則是憑借既不陽剛之作被觀眾認可的硬漢明星李延鎮。李延鎮表示，他是在金基德拍攝《阿里郎》的時候認識他的，當時並未想到有機會參與金氏作品的拍攝，因此收到邀約後驚喜異常，但也充滿了不安。他說，無論國內國外，金導演都被認為是復雜、神秘風格的代表，他的電影總是深邃的，但也能讓人非常震驚，他的電影是「現實的童話」，裡面沒有偶像，只有喘息的靈魂。經過這次合作，李延鎮感到自己的演技有更大的潛能。

金基德則表示，趙敏秀和李延鎮因為是首次合作，所以兩個就像是白紙，提供了很好的發揮空間。當然，一開始兩個演員並不適應金氏的拍攝風格，而隨著時日漸久，彼此都磨合出默契，令拍攝過程十分愉快、順利。

滿意請及時採納，謝謝！！！

② 義大利電影《美麗人生》的英文名是這樣寫的，片中男主角基度。和他的妻子以及兒子的英文名是怎樣寫的

La Vita e bella 義大利文 英文的也叫 life is beautiful

男主角（導演） 羅伯托·貝尼尼(Roberto Benigni)
片中名字 GuidoOrefice
女主角 尼可萊塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi）
片中名字 Dora

Giosué Orefice 兒子

現實中他們也是夫妻

③ 以前看過一部電影，女主角是雙性別，有男人的器官也有女的器官，只記得這些，求這部電影名字！！！

你說的不會是《人獸雜交》吧
克萊夫和艾麗莎是基因工程界的天王巨星級的學者，他們的腦袋上頂著無數科學界的榮譽，也有著數不清的發明創造，更有著無上的光環。克萊夫和艾麗莎尤其擅長基因融合人獸雜交劇照(19張)和基因雜交方面的研究。很多情況下，由基因雜交而誕生的物種有著更高的智慧、更強的身體機能。對於這兩個科學家而言，經由他們的雙手創造出來的生物就像潘多拉的寶盒一樣充滿了未知和誘惑。 在不斷探索未知世界的好奇心和力求改變科學界及醫學界現狀的信心的驅使下，克萊夫和艾麗莎決定要用人類的基因做一做基因雜交的實驗，他們希望通過自己的研究將分子生物學送上一個新的高度，並藉此研究出一些新型的葯物。不過，給他們提供科研經費的制葯公司卻拒絕了他們展開人類基因和動物基因雜交實驗的要求，隨即，克萊夫和艾麗莎決定自己開始秘密的實驗。 實驗的最終結果是他們創造出來了一個叫做德倫（Dren）的生物，一個有著嚙齒目動物特徵，但是又長著巨大雙眼、長尾巴和細胳膊的怪物，而且它還會發出鳥類的叫聲。看起來，德倫並不像是人類，而是一隻暴龍。起先，克萊夫怕這個生物會造成危害，他決定要殺死它，可是出乎意料的是，艾麗莎卻使用自己做母親的天性和德倫建立起了親密的關系。隨著德倫以指數方式超速成長，它開始有了女性的特徵。當它性成熟的時候，德倫看起來更像是一個人類了。它不會說話，但是艾麗莎教會了它如何閱讀和拼寫，同時還教會了它如何理解別人的語言。 但是，這個怪異的「三口之家」一點也不幸福。一方面，克萊夫和艾麗莎要向外界守口如瓶；另一方面，德倫的存在讓他倆的關繫到達了界點。但是。當德倫成年後，麻煩事接踵而至。克萊夫和艾麗莎發現德倫是一個充滿了好奇的生物，同時也是非常危險的。雖然看起來像人，但德倫仍是一個難以定義的物種，她情緒難以捉摸，並時常暴躁殘忍。後來身為女性的德倫對男主角有了感情，並誘使男主角與之發生了關系。最終，徳倫的性別改變以及殘暴一面發展愈演愈烈，又強行與女主角發生關系。當男主角發現時,從背後攻擊了德倫.德倫殘暴地將他撲倒.正在此時,女主角拿起一塊石頭准備殺了德倫,就在德倫抬頭的瞬間,艾麗莎心軟了.結果德倫將克萊夫殺死.艾麗莎終於將石頭砸向德倫.德倫死了,艾麗莎也心灰意冷.卻懷上了德倫的孩子.這個孩子出生後將如何.也許這就是科學的代價~~

④ 求一部電影名

[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

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電影名叫美麗。講述的是一個女人因為太過美麗而引發的一系列發生在她身上的悲劇。男主角是一個小警察，通過女主角被強奸一案深深的迷上了女主角，並時刻關注女主角的生活。最後是他潛入女主角房間，同時將一把手槍綁在女主角手上，在他想要侵犯女主角的時候，被驚恐的女主角打死。影片最後是女主角看到身邊被自己打死的男人，受到刺激跑出去，被警察擊斃。