A. 潘安子代表電影
2012年，潘安子導演推出了一部電影《宮鎖沉香》，該片以清朝康熙年間為背景，講述了兆佳沉香與琉璃在宮中結為好友，琉璃追求出人頭地，背叛陷害沉香，而沉香與十三阿哥經歷波折後終得真愛，選擇隱退的故事。
同年，他的處女作微電影《小婷》由唐季禮監制，佟大為和楊若兮主演。潘安子深入雲南體驗志願者生活，以其細膩的心理刻畫，展現了當代青年志願者的真實情感，電影的審美和浪漫畫面讓人印象深刻。在2011年上海電影節上，這部影片憑借獨特的角度和出色的表現，潘安子榮獲了「傳媒大獎最佳潛力導演獎」。
而另一部作品《雙城計中計》則由任賢齊、騰格爾和劉承俊主演，2011年5月開機，經過半年的緊張拍攝，潘安子憑借其獨特的導演風格和堅韌的工作態度贏得了劇組的高度評價。電影在新年檔期上映，展現了潘安子導演的專業能力和對電影的執著追求。
在微電影領域，潘安子早有預見，他堅信微電影是未來的市場趨勢。兩年後，他的自編自導作品《小婷》中，他投入大量心血，再次展示了其導演的獨特風格，證明了他的預見是正確的。
潘安子，南京人，導演。1996考入中戲，2000年畢業於中央戲劇學院級導演系。2008年導演電影處女作《志願者》榮獲上海國際電影節傳媒大獎最具潛力導演獎。
B. 專訪丨《琉璃》導演尹濤：三觀不正的劇，多火我都不拍
對於仙俠劇來說，復雜的門派、武功，不論主線是拯救蒼生還是捨生取義，最終都倒在戀愛陣地上，能持續吃這套的觀眾也穩定為一部分群體。能走上熱搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》這樣爆款的仙俠劇越來越少。仙俠劇在豆瓣等平台上的分數，就如同國產電影里的恐怖片，跨過及格線已是不易。
最近在優酷播出的《琉璃》，乍一看陣容和故事，沒有頂流愛豆，也沒有電影級演員降維出演，而內容上，這部劇改編自十年前的小說《琉璃美人煞》，多數套路和普通仙俠小說沒有二致，其時的讀者多已長大，不一定會為情懷而來。但目前來看，這部劇不論是觀看量還是豆瓣7.6分的評價，在仙俠劇里已算可圈可點。
《琉璃》劇照
說到底，《琉璃》也是以仙界為殼，以戀愛為核的甜劇，不少觀眾的好評也是認可了男女主的互動和戀情動人心弦，女主角褚璇璣天生「六識」殘缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，倆人從相遇到相戀，都充滿初戀氣息。
怎麼拍出牽動人心的甜甜愛戀？這就是導演尹濤的強項了。喜歡看甜劇的觀眾，應該不會忘記年初大爆的古裝《錦衣之下》，任嘉倫也因此成為過「一月老公」，尹濤也是這部劇的導演，再往前的作品是《大唐榮耀》，紅極一時，令女主景甜的口碑都有翻身。
尹濤表示，《琉璃》具備正確的三觀，這對他而言很重要，「它有少年的勵志向上熱血，這個價值觀就是很好的，有逆天改命的精神」。三觀正，也是他認為影視劇應有的原則，「如果三觀不正，這戲多火我都不會拍，大家做這個事都要有責任感。尤其仙俠戲，受眾是18歲到25歲，三觀有問題會帶偏一部分人。搞一些不正常的東西，大家可能也愛看，但可能把有些人命運帶偏了。現在有些戲，我都不提什麼戲，很火，但最後會被人噴，就是因為三觀有問題。」
實際上，仙俠劇後來熱度下降，也和劇中理想化 社會 有關，仙俠劇常常被認為淺顯不夠復雜。尹濤不認為這是仙俠劇的類型問題，而是價值觀正確就應該排在影視作品的復雜性深度等標准前，「為什麼不能通過一個劇來告訴大家，什麼是好的，什麼是不好的呢？不允許宮斗，我覺得也對，全 社會 都勾心鬥角的有意思嗎？」他擔憂到：「 我們希望觀眾通過劇能看到本性，但小孩會多想會思考嗎？不會。你這么做就會影響他，會去模仿。」
尹濤舉例，不夠成熟的孩子會因為看劇上頭被影響，比如把男主看做老公就是例子，「我在橫店拍戲，粉絲都天天直播，還跟進酒店。我跟許凱關系很好，他粉絲特別多，那不就是上一部劇營造的人設專情，那就是女性喜歡的。演個渣男就是不成，李澤鋒也在我們組里，天天被人罵渣男（註：李澤鋒在《三十而已》中演顧佳的丈夫許幻山，有出軌情節）。」尹濤覺得，正因為如此，影視劇才應該表現出「就要告訴你渣男是不對的」。
對於越來越難成為爆款的仙俠劇，尹濤認為觀眾的需求是在變化的，「跟年輕人共謀，你就不能板著，該鬆弛就得鬆弛。」他強調他現在都以女性視角拍男主角。「說白了仙俠劇就是做夢，女孩她認為什麼樣的男主符合她老公的標准這很關鍵。既有女性喜歡的甜美愛戀、完美的老公，同時又燃，男女通吃之後，仙俠劇就可以出圈了。」
《琉璃》劇照
在《琉璃》中，尹濤最難的功課都做在開拍前。他強調，要解決觀眾對仙俠的審美疲勞，就要樹立「新視覺表達審美」，做到人景融合。他和團隊加大了實景比例，「劇里有五個修仙門派，一般劇組可能就在棚里搭了，但我們就去了天柱山，有很多奇松異石雲海，拍出來跟棚內拍攝相互結合，就讓人感覺你真是在仙山上，讓觀眾對情景共鳴的感覺更好一些。」
「甜寵的關鍵是什麼？互動與交流。肢體觸碰上我們把握得很清晰，什麼時候能碰一下，什麼時候不能碰一下，我們都設定得很准確，不能刻意。」對於甜寵的表現，尹濤設置得很細，每一場戲他都會給演員說角色的內心感受，他認為相比台詞，眼神應該是甜寵劇傳遞 情感 的最大殺器。「最主要是觀察生活，哪個女孩看到喜歡的男人，感受不是共通的呢？男人對自己喜歡的女孩，他就親人家嗎？拉人家手嗎？不是，你越喜歡越不敢碰。」尹濤說。
導演尹濤
【對話】
浪漫主義、英雄情懷，都體現在仙戀題材中
澎湃新聞 ：《琉璃》和其他仙俠劇不同之處是什麼？
尹濤 ：雖然都是仙俠題材，但是我覺得，這個戲跟其他戲的題材不一樣，我們在做每個戲之前，要考慮到價值輸出與傳遞，顯然這個戲是比較正確的，璇璣一開始從一個戰神被貶到下界來，還變成了一個廢柴少女，所以我定義這個劇叫尋心之旅，一個逐步找回自我的過程，女主在男主默默守護和幫助下完成，展現了人物的責任與擔當，體現的是為天下蒼生捨身取義的精神。
其次，它有璇璣和禹司鳳的 情感 虐戀。經典的CP模式，是讓觀眾代入的一種手段和方式。
第三，你要去做一些有創作性差異性的新視覺審美，因為所有的同類題材，都有差不多的視覺，尤其古裝。我認為古裝就是看審美，不管是場景特效、整體畫面的呈現還是造型服裝、演員表演方式、人設……都是一種審美取向。如果你是不符合當下的審美，觀眾就有疑問，你在畫面上沒有創新審美，用模式化成套化的東西，又會審美疲勞。
《琉璃》劇照，成毅飾演禹司鳳
澎湃新聞 ：這么多仙俠的IP，你當時選擇這一部的原因是什麼？
尹濤 ：首先我看小說，就是看它的核是什麼樣，人物是什麼樣，核心價值輸出傳遞要是對的，人設是鮮活的，三觀必須得正確。
同時我認為，真正能感動觀眾的就是親情、友情和愛情，它們是最真摯的感情。朋友之間情深意切，愛情之間相濡以沫，這些都要體現得淋漓盡致。我就認為最後的時候，一定要是 情感 ，就算你事業做得再好，你沒有 情感 沒有親戚沒有朋友沒有家庭，那能行嗎？
最後我要看人物。仙俠劇的套路就是事件千篇一律，但是不一樣的是人物的輸出點，初心是不一樣的， 情感 交融也是不一樣的。我首先看這個劇本有沒有這方面能打動我的東西，另外可以重新解構，但肯定要保留原小說經典名場面，這樣的話書粉也會有共鳴。
《琉璃》劇照
澎湃新聞 ：你覺得這部劇會帶給觀眾一個不一樣的感受是什麼呢？
尹濤 ：這要從很多仙俠劇做出來為什麼感覺很尬說起。
首先，仙俠劇視覺畫面上就容易懸浮，因為它脫離我們生活。人物代入不了，觀眾怎麼能感受到人物之間的 情感 ？這是現在最難的。所以我們前期就開劇本會，包括成毅也來了，他很重視這部戲。大家都會圍繞讀劇本，最困難的部分，其實就是前期對劇本的修改研讀。我要調整的是人物的初心、行動力，到底這些事是不是這些人物應該去做的，影響的結果是不是對的，觀眾看完之後感知是什麼樣的。
古裝本身的調性就是唯美浪漫、飄逸。 歷史 劇要還原不能那麼干，武俠也不能，講的是大義，但是仙俠跟它們都不一樣，它能把中國人那種骨子裡的浪漫主義精神發揮出來，而且中國人其實也有英雄情懷。為什麼喜歡看日本漫畫？喜歡看美國的超級英雄？都是英雄情懷，這是全世界共同的共鳴點。浪漫主義、英雄情懷，其實就體現在仙戀題材里。
《琉璃》劇照，袁冰妍飾演褚璇璣
澎湃新聞 ：國內的仙俠劇，其實經歷了幾個階段的，大爆過後市場又萎縮，這兩年仙俠劇想突出和表現的東西越來越寬泛了，吸引人的地方不像過去集中在升級打怪上面。你覺得現在觀眾對於仙俠劇的需求有什麼變化？
尹濤 ：第一點，我覺得在表演上，我認為仙俠體系裡，不能演古人，一定要是演當下，穿著古裝外衣去做當下人的事。
第二點，我認為仙俠劇必須要有一個打動觀眾的點，也就是「燃感」。
褚璇璣最後在天梯問琉璃心，你當過戰神，也當過人，你最喜歡的是什麼？他說我最喜歡做人。我用了一個長鏡頭，周圍是親朋好友，體現的是一種向上的精神，不管你做什麼劇，一定要讓人覺得生活是美好的。
在這些東西體現前，都要歷練，堅韌不拔的精神要體現出來。因為現在年輕人很多其實是迷茫的，剛走到 社會 ，會發現很多「妖魔鬼怪」，不管在職場上還是在 社會 上。我們體現的是一種精神，要用一個正確的價值觀和方向去對抗。
我們就要逆天改命，實現最終的自我價值，這就是仙俠劇的根：一個是勵志熱血成長，其次是一定要讓他們感受到戲里的 情感 是最真摯的。
為什麼前段時間大家審美疲勞？一定不能懸浮。剛出來的時候，可能體現了一個神仙的世界，有新鮮感，但是觀眾每年的審美是在迭變的，要求越來越高。高是什麼，就是真實。你情也是假的，人物也是假的，我就不愛看了。但是只要有真實感覺帶入，那就不一樣，觀眾有共鳴了。
要讓觀眾感受到，應該用什麼樣的精神和方式去面對困難。禹司鳳有多難，一直在旁邊執著地守護，這就體現他專情的愛情觀。先不管生活里達不達得到，我們有好的理想。說白了仙俠劇就是做夢，我們就給大家一個最完美的男友。
《琉璃》劇照
澎湃新聞 ：在你看來，仙俠劇和武俠劇有關系嗎？他們都曾讓一代年輕人喜歡。
尹濤 ：我覺得沒有。仙俠劇是神話劇，是在神話劇基礎上演變的。其實武俠有自己的本體，神話劇也可以追溯到很早，封神榜、白蛇傳都是神話故事。為什麼它們能成為經典故事，肯定是有優質的東西在里頭，有我們中國人傳統的仁義禮智。
但武俠和仙俠一定要找到根，根就是中國人浪漫的英雄主義精神，浪漫的愛情也符合女性的要求。另外就是自我價值實現，這就是熱血，女主要勵志要自強。
要做一些戲，讓大家覺得生活更美好
澎湃新聞 ：另一個針對仙俠劇的問題是，由於題材和觀眾年齡段的問題，很容易顯得沒有深度和內涵。《白蛇傳》顯然是有的，但後來的仙俠劇很多時候都以爽為基礎，細節和事件顯得幼稚。
尹濤 ：我覺得，價值觀錯了，你再深也不行。就像以前是白蓮花，現在流行黑蓮花，我說抽誰就抽誰，韓劇里不也是，我扇你一巴掌，後面我又是好人了，人設全崩，在價值觀的傳遞和表達上一開始就沒考慮清楚。
澎湃新聞 ：人物的復雜和真實更重要，還是價值觀更重要？
尹濤 ：做任何事，都一定是價值觀傳遞輸出更重要。如果說價值觀取向有問題，再好都不行。
澎湃新聞 ：但是如果男性也好女性也好，都是沖著造夢的完美角度去，他可能缺乏立體感，缺乏復雜性，天花板就會定在那，上不去了。
尹濤 ：我們每個人都有成長感，一開始都是不完美的，然後在逐漸的歷練和成長過程中，才形成了完美。但是我覺得根是要定準的，男人你就要專情，他是一個渣男沒法成長，你上來就說我愛三個人，你放心這件事就完了。
本質上，我還真的不喜歡接觸 社會 痛點，我覺得反而是要做一些戲，讓大家覺得生活更美好。我們生活在 社會 里，應該怎麼去對待自己的朋友、家人、愛人，男人應該怎麼對待女人。成長的爽感是最爽的，而不是說我是一個弱者，我上來就敢扇你，這就完全不合理，那就是在騙觀眾。但有的小孩真這么理解，上學的時候給老師一巴掌，能行嗎？
我們通過意志力找回最真摯的東西，你給了 社會 什麼， 社會 就會反饋什麼，你為 社會 服務了， 社會 就給你最好的，能給你一定的位置。
澎湃新聞 ：現在也有一個問題，大家回頭看一些以前的劇，會有一些彈幕會說價值觀不正，劇的確很優秀，但這讓創作者們有所忌憚三觀的問題了。
尹濤 ：每個時代，人認可的東西都是不一樣的，價值觀要符合現狀。有的人就會用一些很不正確的手段，為什麼要通過這種手段完成自我價值呢？過去的那些作品，是指在那個時代大家是可以容忍的，但現在當下，我們還是不要談。現在國家提倡也是這些東西，我認為提倡的都是對的。
你非要說，我不受影響，但我們只能管主流受眾群體，不能每個人都管，沒法拍戲了。正確價值觀都不能傳遞了？你說得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我們也不能犯罪，不能違反法律。
而且我們並不那麼完美，禹司鳳最後在塔里跟妖怪打，我就改了劇本，改成跟自己打，一正一邪，最後打破自我真正成長。現實有很多痛苦的東西，讓你在影視劇里感到生活還是美好的，韓劇所有女孩都喜歡看，幹嘛要做那麼多殘酷的東西，活著不就為了開心。
《琉璃》劇照
澎湃新聞 ：《琉璃》這個劇情比較大的一個特點，是很甜，之前你也拍了《錦衣之下》，「甜」作為一個追劇動力，其實是很難把握尺度的，既能引起共鳴，又不覺得很假，是怎麼把握的呢？
尹濤 ：人物關系、情節發展，包括男女主角的肢體觸動上也要細。甜寵的關鍵是什麼？互動與交流。肢體觸碰上我們把握得很清晰，什麼時候能碰一下，什麼時候不能碰一下，我們都設定得很准確，不能刻意。比如說司鳳講什麼是美好，把醬放在手心上，璇璣想知道什麼是美好，就嘗了一下，就很水到渠成不刻意。
禹司鳳就是冷靜自持的人——我就不能主動去撩你，我愛這個女孩就得隱藏在心裡——人物設定絕對不能偏。有的甜劇男女主遇上後，嘩就吻了，然後就睡了。那你是高甜了，是讓觀眾懵住了，但這都是刻意得尬啊。好東西是矜持的，甜也是無意之間撩到的，你冷靜自持沒法談戀愛，就只能靠女主像個小孩一樣單純。
《琉璃》截圖
最重要的其實是人與人之間相互的付出相互關心，在這個基礎上去做甜才會有交流。我跟他們講，我們拍的是少男與少女，我們的群體受眾也是這樣的，也會有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你沒談過戀愛，你不能跟老司機似的，對吧？第一次觸動是在校園里無意之間碰了一下手都害羞，怎麼可能上來就吻去了？
澎湃新聞 ：覺得甜劇成功的標準是什麼？
尹濤 ：好的標准就是CP互動了。第一，CP模式經典， 情感 觀很重要。第二，拍攝過程當中交流互動，我讓演員對戲，提前去相處，培養感情。
我最多體現的是微表情，我強調的是眼神的傳遞，而不是台詞的傳遞，他心裡頭空的，演技再好演不出來，反而你心裡有了，你不用去想太多，眼神自然就傳遞出來了。 我跟他們講戲的時候，最主要講的是心理感受和心理認知，內心潛台詞。
演員也要符合人設，有合適的氣質，做甜的時候，你要看這個演員的優點是什麼，導演要提煉出來，這就是加工。
校對：張艷