電影美景之家2女主角

① 求一部美國電影，兩個長得一樣的女生，一個是明星一個是普通人，交換身份，都愛上了原來身份不喜歡的男人

《平民天後》
迪士尼公司的《平民天後》講述了極具喜劇天賦、可愛的利齊·麥奎爾（Lizzie McGuire，希拉里·達夫飾，Hilary Duff）和她的死黨戴維·澤弗·戈多（David Zephyr 'Gordo' Gordon，亞當·拉姆伯格飾，Adam Lamberg）、凱特·桑德斯（Kate Sanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾，Ashlie Brillault）和伊桑·克拉夫特（Ethan Craft，克萊頓·斯奈德飾，Clayton Snyder）一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。 一到義大利，利齊便被人們誤認為是義大利流行歌手組合中的伊莎貝拉（Isabella），並開始愛上了保羅（Paolo，耶尼·蓋爾曼飾，Yani Gellman），此人是伊莎貝拉的前男友、英俊的義大利流行樂巨星。當利齊的父親薩姆（Sam McGuire，羅伯特·卡拉丹飾，Robert Carradine）、母親喬（Jo McGuire，哈莉·托德飾，Hallie Todd）和那位令人討厭的弟弟馬特（Matt，傑克·托馬斯飾，Jake Thomas）得知這個消息後，他們立即從家裡飛了過來。與此同時，利齊也從一位笨拙的女生轉變成了迷人的流行音樂明星，戈多也想弄清楚他對利齊的真實感受。一連串突如其來的事情使利齊最終明白了友誼的真正含意。《平民天後》給傳統、熱鬧的喜劇界帶來了一絲新鮮的氣息。

② 急需經典影片的介紹

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

③ 泰國恐怖片508房間的是哪部

這是一部票房超過兩億的恐怖片，好萊塢製作的經典恐怖片，電影是一慣的蒂姆.波頓的哥特式電影，畫面陰暗，情節詭異，充滿中世紀歐洲風格。無頭騎士手起刀落，一顆人頭響當當落地，眼神依然是死亡瞬間的驚恐。脖頸的斷裂處鮮血淋漓，皮肉緊縮，有燒焦的痕跡，為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，獨特風格的斬首場面，絢麗迭起的情節，史詩般的畫面，這部電影的亮點。

2、短柄斧1、2
編劇兼導演亞當•格林創造了維克托•克羅利這個角色，一個從小被詛咒出生的孩子，長相太過醜陋，從小就被欺負，終於在萬聖節之日被小孩放火，他父親去趕去救他，被其父無意殺死。這些知識背景鋪墊，電影真正的核心在於殺戮！一群群無辜的人被殺，殺的方式極其恐怖與逼真，尤其記憶猶新的是把人砍成兩截之後，手提撥批。很逼真和恐怖，應該是目前看過血腥變態殺人的電影。個人認為電鋸驚魂和死神來了和這部的血腥程度是無法比擬的，呵呵

3、驚心食人族1、2
這並不是一部單純的食人恐怕片，而是一部宗教類得食人片，片中的劇情起伏，當大家看到警察護送姐弟兩，以為安全只是，殊不知，食人族早已站到警車上，隨即，用拳破車，抓起警察的頭，一刀砍下去，頭掉了，撿起來，吸食舌頭。

4、隔山有眼\深山大屠殺
由於米國核試驗，試驗區的平民全部變異，奇醜且性格暴斂，不斷殺戮經過沙漠的旅人。一個家庭旅行的車隊，加油時，女人看到了不該看的，結果被老闆指上了死亡之道，車到土路即被變異人爆胎，老頭被燒死，女人被強暴。

5、驅魔人
電影的靈感來自於1949年幫一位14歲小男童驅魔的真實事件。 故事描述一個被惡靈附身的小女孩，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後只好請牧師來為小女孩進行驅魔儀式，最後惡魔附身於牧師，牧師最後一刻自殺與魔鬼同歸於盡。情節簡單而老套，開頭看似無趣、灰暗的鏡頭，前半個小時風平浪靜的以為是一部劇情片，後期魔鬼附身於女孩，一系列變態恐怖的作法，小女孩突然坐起，頭翻轉180度，此鏡頭後期被無數恐怖片效仿。這部電影與其它恐怖片的區別在於，別的恐怖片過於脫離現實，雖然恐怖，但是讓我感覺離我遙遠；正因為沒有使用太多的特技，驅魔人拍得太平凡，太貼近現實，以至於我相信故事就在我眼前發生著。

6.、3D食人魚
對於歐美恐怖片一般分為以下幾類，一類是前期的環境塑造，抑或是被壞境污染，導致大批的變態殺人的，但終其而言，仍為人類的，如隔山有眼、恐怖蠟像館。二類是受詛咒的怪物或鬼魂，如猛鬼街與短柄斧。三類是僵屍類的，如生化危機類、活跳屍、群屍玩過界，此類一般被咬之後都很快變異為同類。四類是變異生物，如早期的大白鯊、狂蟒之災，近期3D版的食人魚。

7、致命彎道123
茂密的森林、年輕的俊男美女，優美的畫面，一開場就有美女被劈成兩瓣，腸子流了一地。然後有人被砍死，有人被炸死，有人被射死，有人被斬首，有人被粉碎機粉碎。。還很神奇地看到了變異人親吻，生孩子。男女主角最後還被食人族帶到家中，女主角甚至被作為嘉賓與其家族共同進餐，只不過進餐中的是人類肢體，頭骨。食人族開一輛破拉車，此車在123中均出現過，2中男女主角殺死了食人族，最後的鏡頭是，但食人族生下的嬰兒未死，正覓食看下的手指。

8、幽靈船\鬼船
幽靈船，這部片子最經典的是片頭，鋼絲百人斬太爽了，絕對可以存在我記憶中常年作為一個最喜歡最
恐怖經典的片段。

9、異次元殺陣123
該片談不上很恐怖，更多的是對人性的探討及思考。警察、醫生、建築師、數學學生、痴呆兒、越獄高手，其中代表了不同的階層和意識，由最初的互相協助，到厭惡，到最後的自相殘殺。一部構思巧妙的電影，其巧妙之處在於：以隱喻的手法、數學的知識和實驗的角度解釋了一個社會學的原理。

10、電鋸驚魂系列（1-7）
當身患絕症「Tobin Bell」用略帶沙啞的語音講出上述話時，意味著一個游戲即將開始，游戲的結局，只有「生或死」。初看片名很多人都以為會是電鋸橫飛，殘肢血液滿地的畫面面，看完後才發覺並不如想像中那麼恐怖，而後會有很多的思考。

11、小島驚魂
一部沒有任何血腥、暴力的電影。故事從頭至尾都被一個強烈的懸念牽引著，我們的思維如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解「究竟發生了什麼事情？」，一直以普通恐怖片的思維去考慮，最終的結局卻是出人意料。但結局卻又能完美的解釋了故事的懸疑。

12.劈頭士
7個大學生走捷徑來參加派對，不幸地，她們最後去了Wormwood鎮，那是一個不知道在甚麼地方的「迷失」 的鎮。那裡氣氛古怪而邪惡，大街上有古怪和骨頭的裝飾。當地有個傳說，100年前的萬聖節前夕，一個瘋狂男子折磨鎮上的年青人，砍下她們的腦袋，居民為報復而砍掉瘋子的腦袋。每隔7年，他就會回來報復，會砍下7個年青人的頭，現在無頭騎士以大學生們為目標，會逐一殺死她們。

13.殉道者
鑒於天涯網友多次點名此片，若不將此片列入，唯恐網友又措施一大經典。前半部分有些落入俗套，會讓人想起美式虐殺復仇恐怖片，法國恐怖片沒美國恐怖片純粹，這部殉道者有著好萊塢恐怖片的剪輯節奏也有著日本近乎壓抑絕望的視覺虐待，再加上宗教信仰帶來的神秘，一個一打著宗教旗幟，而專門尋求年輕女子，用毆打、釘腦釘、剝皮等殘酷手段，通過不斷的折磨讓人超越痛苦而終極見證將死未亡時所看見的邊緣神跡，作為一種見證。

14.死神來了1234
多麼經典的片子，情節不在雷述，大家已熟知。談談自己的感受，閻王判你三更死，不得留人到五更 ，故事簡單卻拍得扣人心弦。大難不死」未必「有後福」，如若死神選擇你，日常生活中的用水、用電、開車、過馬路、燒水、坐電梯，都可以致你於死地。

15、針孔旅社1、2
故事情節相對簡單，沒有僵屍、沒有變異人、也沒有變態的殺人狂魔，似乎很難再從其他方面找出來恐怖的源泉，然就是這樣，這部恐怖電影里的恐怖源自於人類，看完這部《針孔旅社》，感觸很深的一點就是，恐怖最好能夠源自於生活，激發觀眾的想像，引發觀眾內心的恐懼，故事情節並不需要多麼離奇曲折，只要抓准人的心裡，一個簡單的故事也能拍出一個好的電影來。

16、恐怖游輪
一部很值得思考的恐怖片，原以為只有游輪部分是循環的，女主角逃出遊輪循環後，將回歸正常生活，殊不知又已踏入另一循環，故事的開始就是起點，結尾揭示了循環的原因，這點有點類似與小島驚魂的敘述方式，女主角其實早已在車禍中喪生了。

17、閃靈
《閃靈》取自是shinning的音譯，意為第六感之類的意思，《閃靈》的恐怖來源於心理的刻畫和對人性的拷問，來源於情節的巧妙設計與把握，以及兩位主演入木三分的刻畫，恐怖在不經意間滲入你的脊骨。 整部電影當中,無論是封閉的旅館,漫山的大雪,神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個
幽閉環境中弒妻殺子的瘋狂行徑.

18、外殼
美國恐怖片比較一般都於公路、玉米地、烏鴉稻草人，這不片子典型的結合了這些因素，算是比較典型的美國恐怖片，當一隻被殺死的烏鴉掉到一群朋友正在行駛中的汽車擋風玻璃上時候，車駛進了田裡並報廢了，這群年輕人不得不放棄這輛車。而且他們被困在了荒涼的玉米田裡，當他們迷茫的走著時，他們看見了一扇亮著燈的窗戶，並打算進去尋求幫助。在他們穿過玉米地想要到達那個亮著燈的避難所的時候，他們看到了驚恐的一幕，自己的同伴，已被殺死，形如喪屍般的來到，破舊小屋，用針訂手指，用麻布縫合稻草人面具，然後熄燈。尋找存活的同伴然後殺死、倒掛，然後喪屍又去破舊小屋，縫合屬於自己的稻草人麻布，然後繼續虐殺。

19、魔窟
喜歡鑽洞探險的戶外朋友，以後去探險未知山洞一定要小心了。此片是一部感覺很真實的探險恐怖片，製作班底還有環境拍攝都很逼真。 傑克(科爾·豪瑟 飾)與泰勒(艾迪·斯比安 飾)是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家，他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊，帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。

20、恐怖極限
絕對值得推薦看的電影，血腥程度和暴力程度，超出你的想像。 開頭就很特別，在墓地里。女記者去采訪墓地管理人。在陰暗的背景下，墓地管理人被女記者的突然到訪嚇了一跳。演到這個時候，我絕對沒有猜到下面會發生什麼。因為它和好萊塢的套路太不一樣了。緊接著，女記者跟著管理員走進屋子，聽他講一些發生的事。相當血腥暴力而又感到真實的電影，值得一看的冷門恐怖片。

21、寂靜嶺
寂靜嶺恐屬於壓抑的恐怖，恐怖游戲翻拍的經典之作。

22、非禮勿視
仍然是鐵鉤殺人，但這部卻暴力血腥了很多。身高七英尺，體重四百磅，手拿鐵鉤，鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛，本片最大的優點在於能直接切入主題，沒有人皮客棧那幾乎整整半部片的拖泥帶水，影片的開頭非常贊，沖擊力極強，對女受害者雙眼的推鏡更是很快就讓觀眾難以安坐。片中多鏡頭的描寫暴力摘眼，葯水浸泡的眼球等。用值得一提的是結尾墜樓那一幕也很血腥與暴力。

23、恐怖南瓜頭
部片子色調都比較陰暗，開篇就是無數的骷髏和未腐蝕的屍體，屍體和未腐爛的骷髏貫穿了整個片子。開篇講述一個陌生的旅者，闖入火葬場附近，看到了一名醫生利用火葬場的屍體做器官倒買的勾當，結果被醫生殘忍的把腎取下，鏡頭很血腥。

24.黑暗侵襲1、2
一部與魔窟類似的英國探險類恐怖片，故事情節差不多都是，喜歡戶外探險隊進入山洞探險，遇到未知食人生物，與其展開搏鬥，2中唯一存活一女主角，才出洞，就被陰險之人襲擊，為黑暗侵襲3埋下伏筆。

25.身在其中
這是我有史以來覺得最血腥的片子，建議心臟不好的不要看。不同於美國血腥片所用的道具，據傳此片為力求真實，所用的道具是真的血漿，此片的視覺效果可見一般，此片血液特有的粘稠感和流動性。

26.、伊甸湖
強烈推薦這部電影給各位，前提是你要有過硬的心理承受能力。 伊甸湖很美，天很藍，草很綠，景色很迷人，但此片太過壓抑，英國恐怖片不同於美國，與法國片相類似，除掉開頭美景、和男女主人公相愛的過程，壓抑與沉悶占據了整片。

27、血色月亮\顫栗
導演把這對抗過程通過影像展現在我們面前，並嘗試讓我們相信善與
惡是獨立存在的，然而結局向我們揭示，人性永遠不能通過善惡來劃分，他們往往是共同存在，只是有些時候，「惡」不幸佔了上風甚至屠殺了「善」。

28、邊域之城
一部與政治選舉、新納粹、右翼分子的法國恐怖片，能看出該片仍然有許多模仿人皮客棧的影子，畢竟人皮客棧太過經典，導致很多跟風，不過該片仍然有些看點，與人皮客棧鮮明的色彩不同，陰沉的灰色調一值延續著，血腥鏡頭尚有可取之處，如挑腳筋，男孩在鍋爐里被燙死。

29、孤堡驚魂\孤兒院
如果你認為血腥、暴力、變態殺虐是歐美恐怖片的組成，那麼你錯了，早期的德州電鋸殺人狂，血腥鏡頭，眨眼即逝，但營造的那種氛圍堪稱經典。唯美的小島驚魂，整片沒有任何的血腥及暴力，但卻顛覆了正常的思維，西班牙出品的這部「孤堡驚魂\孤兒院」也重新詮釋了歐美的恐怖片。

30、沉默的羔羊
經典是毋庸置疑的，經典是經的起時間的考驗的，但嚴格來說該片並不屬於恐怖片，故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片，兩位主角的鬥智戲扣人心弦，一個想利用後者越獄，另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。

31、七宗罪
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫慾]、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。第一天．暴食者者死了；第二天，貪婪者死了；第三天，懶惰者死了；第四天，淫慾者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；這是一部在形式上給觀眾看到驚悚，在情節上讓觀眾感到懸念，在結局上讓觀眾感到意猶未盡，在思想上使觀眾共鳴的宗教類驚辣片，談不上恐怖與血腥，卻是樓主最愛的驚辣懸疑片。

32、靈異第六感
沒看到結局的時候，以為這是一部關於信任、親情、友誼、靈異的電影。而結局又一次感受到了小島驚魂的震撼。在發現他的結婚戒指從熟睡的妻子手上滑落的那一刻，他才知道自己早死了。 而這時，小男孩的話縈繞心頭，讓他徹底絕望。 「我可以看到死人」 「他們不知道他們已經死了，他們像我們一樣的走來走去，只能看到他們想看的東西」。一部與小島驚魂並列的經典恐怖片。

33、禁閉島
這並不是一部開放式結局，抑或是陰謀式的電影，而是一部忠於原著的電影。 現實中泰迪的真名是安德魯·利蒂斯，是一名聯邦執法官，他的妻子多洛蕾絲·恰娜爾患有一定程度上的精神病，但深愛妻子的泰迪，不願意承認這個事實，認為妻子只是身體虛弱而已。

34、迷霧
《肖申克救贖》在各大電影論壇都被奉為經典之作，天涯談論電影排名第一的，也經常會提及，殊不知導演弗蘭克·達拉邦特也曾執導了科幻類恐怖片《迷霧》，該片改編自著名恐怖小說家史蒂芬.金的《被詛咒的手》），史蒂芬.金的也是電影《閃靈》和《1408幻影凶間》原作者。

35、幻影凶間 1408
斯蒂芬·金出品必屬精品，1408房間和整個故事梗概符合史蒂芬金原著里的描述；畫面質感一流，顏色美麗，；約翰庫薩克從傲慢到驚恐、到絕望再到平靜～成熟流暢的獨角戲。血腥恐怖鏡頭點到即止，但電影恐怖氛圍的營造是不錯滴。

36、萬能鑰匙
這是一部相當讓人絕望的恐怖片，誠然該片恐怖氣氛並不濃烈，但該片卻很絕望，眼見不一定為實；青春可以比我們想像的以更快更不可思議的方式流失。 這部片子的情節很好，不同於一般的恐怖片，的確懸念迭出、引人
本文來源：評校網

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Summer9920[網易廣東省佛山市手機網友]：2015-05-29 02:06:12
網易廣東省廣州市手機網友[dcdcdc]的原貼：1
大部分看過。最讓我意外的是11個小島驚魂！因為大部分影片都很血腥，這部到沒有，節奏很平緩，看了大半天真想關掉，忍住看完，結果真的出乎意料，但又那麼完美解釋！因為這一家子是...

鬼。
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Su_nny[網易北京市西城區手機網友]：2015-05-29 07:17:20
招魂...
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④ 大家幫忙找個電影的名字。

天使愛美麗，法國

⑤ 日本 青春 明快的電影 誰可以推薦幾部

沙漏Sand's Chronicle (2008)
導演： 佐藤信介
主演： 夏帆 松下奈緒 井坂俊哉
本片改編自同名少女漫畫，電影所描繪的並不僅僅是甜蜜的愛情，它還用溫婉的言辭道出積極向上、直面自我的精神。
片的藍本是曾經獲得過第五十屆小學館少女漫畫獎的同名漫畫作品。蘆原妃名子的漫畫版《沙漏》連載三年多，單行本共十冊，累計銷量超過七百萬。2007年早春，《沙漏》被改編成電視連續劇在TBS的《愛的劇場》單元播放。長達六十集的電視劇版《沙漏》據說平均收視率超過6%，這對安排在中午播出的「晝間劇」來說是相當出色的成績。《沙漏》的粉絲中有喜愛漫畫版的大、中學生，也有被電視劇版吸引來的主婦們。這是一部難得的母女兩代人都會看得感動落淚的作品。

天然子結構Tennen kokekkô (2007)
導演： 山下敦弘
主演： 佐藤浩市 夏帆 岡田將生
在許多人眼中，以《賴皮生活》出道的山下敦弘是個擅長描繪社會邊緣人的導演。而近年來，山下似乎有意走起了「青少年路線」，作品中的主人公從無業遊民變成了校園里的花季少年。今年暑期山下導演帶給我們的新作是一部展現初中生戀愛的青春校園電影《天然子結構》，影片改編自同名少女漫畫。

漫畫版《天然子結構》是漫畫家倉持芙紗子的代表作。倉持芙紗子1972年出道，多年來一直是少女漫畫雜志《別冊Margaret》的招牌作家。1994年，她移籍讀者年齡略長的漫畫雜志《Chorus》，而「搬家」後的第一部連載作品就是《天然子結構》。漫畫的故事發生在只有七個學生的鄉間學校里，講述平凡少女的平凡日常。漫畫清新細膩的風格很快獲得了讀者們的青睞。連載持續了將近七年之久，這部漫畫是倉持最長的作品，並為她贏得了第二十屆講談社漫畫獎。

花絮：出演女主人公的夏帆是目前廣受看好的新秀演員。夏帆今年才十六歲，拍片時，她正好和自己的角色同齡。夏帆是典型的可愛美少女。她讀小學的時候在大街上被星探發現，由此成為少女時尚雜志的平面模特。而夏帆接下來的星路也十分順暢，連續出演了不少影視作品。本片是她第一次擔任電影主角。

片中的木村這個地名其實來自SMAP的木村拓哉，此外，SMAP其他成員的名字其實也被用到了地名中。

撰寫本片劇本的渡邊彩是原作漫畫的粉絲。而女主演夏帆的母親從小學開始就很喜歡倉持芙紗子的作品，她表示自己的女兒能和自己兒時的偶像共事簡直就象做夢一樣。

片中校園戲都是在一所建於1925年老學校中拍攝的。由於校舍是木結構，沒有空調，夏天拍戲時劇組頗為艱苦。而校園里的櫻花樹則是為了拍電影而特地移栽過來的。拍最後一場戲時正值秋季，而劇情卻要求櫻花滿樹，工作人員們把人造假花貼到樹上，成功地營造出了春天的徑直。

起初夏帆覺得岡田將生酷酷的，看上去不好接近。然而合作開始拍戲時才知道其實完全不是這樣。岡田將生透露自己其實很害羞，試鏡時山下導演要求他和夏帆對視十秒鍾，而他只堅持了三秒鍾。後來拍吻戲是也是緊張得一塌糊塗。

戀空Koizora (2007)
導演： 今井夏木
主演： 新垣結衣 三浦春馬 小出惠介
類型： 劇情
簡介：2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生阿弘偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，超乎想像的可怕事件襲向美嘉。在阿弘的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了阿弘的孩子。美嘉把這個消息告訴阿弘後，阿弘笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上。雖然美嘉為之痛苦，但她和阿弘之間的感情卻因此更深了一層。

兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級的春天，阿弘突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。

又到了聖誕夜，美嘉突然得知了阿弘離開她的真相……

幕後製作：感動1200萬人的手機小說。「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年，「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台，很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家，但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是，對於刊登在網站上的手機小說，讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想，而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式，進一步拉進了作者和讀者的距離，使手機作品成為一種共同創作的產物。

而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。

2006年10月7日，《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬部，在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜，與名作家的書分庭抗禮，這給日本出版界帶來了重重一擊。目前，《戀空》的銷量已經打破140萬，它成了社會的一大熱點，被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。

新垣結衣超越自我展現演員之魂。出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特，因其可愛的形象博得了相當高的人氣，曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後，新垣順利轉入表演領域。05年，她出演了電視連續劇《我的老闆，我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌，她不僅主演了連續劇《父女7日變》，更是大步進軍銀壇，先是在《壞傢伙》飾演要角，接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上，新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時，引來了影迷們的狂熱歡呼。

由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人，新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時，由於同一個場景要變換角度拍好幾遍，拍攝時間長達三個多小時，而新垣就一連哭了三小時，充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中，新垣將展現出超越過去的新的一面。

另外，兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介，他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現，而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。

2007年的NO.1愛情電影。攝制組用了一個半月的時間拍片，接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日，新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋，94.9%的觀眾都「感動得哭了」。

電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷，影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：「無論怎樣艱辛，都有人在背後支持著你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以，請抬頭前進，堅強地生活。」

和你珍視的人一起去看這部電影吧。

花絮：拍片時間是在五月和六月，而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪，當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。

片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪，發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。

縣廳之星Kencho no hoshi (2006)
導演： 西谷弘
主演： 織田裕二 柴崎幸 佐佐木藏之介
類型： 愛情 / 喜劇
本片是一部根據漫畫改編的電影，根據小說家桂望實的同名漫畫改編。由此可見2006年的日本電影仍然沿襲了2005年的漫畫改編路線。

簡介：野村聰(織田裕二飾)是K縣廳的專職公務員，他所信奉的人生信條是「政治是由人上人制定，人下人服從的」。無論在工作成績還是自尊心方面野村都高人一等，業務上更是沒有絲毫漏洞，是一個上升意向表露無遺的男人。此外，他的戀人還是本地大建築公司的千金，人生可謂是順風滿帆，前途無可限量。除了眼前的工作以外，野村還策劃好了今後的任務，那便是鎖定「特別護養老人設施建設」這個大項目作為支架跳板，向著更高的地位邁進。

在這個項目實施之前，野村作為人事交流進修的成員被選派到了縣政的龍頭民營企業進修。然而，躊躇滿志的野村所看到的「龍頭企業」不過是一家店員懶散成性，客人稀稀拉拉的三流超市「滿天堂」。此外，野村的教育員二宮亞紀(柴崎幸飾)還是個比自己年紀小的兼職店員。在這個沒有了文件手冊和組織圖的超市裡，傑出公務員野村完全沒有用武之地，甚至變成了累贅，每當有狀況的時候他總會和二宮發生沖突。禍不單行，此時野村的名字被從「特別護養老人設施建設」的項目中拿掉，而作為成功後盾的戀人也和他分手了，原本春風得意的人生驟然跌入了谷底。令人意外的是，在危機關頭鼎力支持野村的是二宮。野村和二宮提出了瀕臨倒閉的超市的改革計劃，在這段時間的接觸中二人也找到了許多人生中被淡忘了的東西。改革到底能否順利？此刻，二人的心裡是否也同時進行著改革呢……

在世界的中心呼喚愛Crying Out Love, in the Center of the World (2004)
導演： 行定勛
主演： 大澤隆夫 長澤正美 森山未來
幕後：這是一部根據片山恭一的同名小說改編的電影，原著是純文學作品，卻意外地長期暢銷。電影秉承原作的風格走純愛路線，主題並不艱深，劇情也不脫俗，但這場清麗凄惋刻骨銘心的青春戀曲卻贏得了觀眾的淚水和共鳴，獲得了巨大的票房成功。主人公陷入回憶時凝靜的神態和回想場面里少年戀人神采奕奕的表情形成了鮮明的對比，令故事的哀楚感更為強烈動人。電影中的律子是小說中沒有的原創人物，由此成年後的朔太郎的戲分被大大加重，使「現在」成為和「過去」基本對等的一個部分，於是，故事不再僅僅拘於戀人亡故所勾起的「喪失感」，同時更瞧瞧地激揚起與現在的戀人一同邁向未來的「再生之力」。

彩虹女神Niji no megami (2006)
導演： 熊澤尚人
主演： 市原隼人 上野樹里 蒼井優
類型： 愛情 / 劇情
介紹：岸田智也是一名普通的大學生，一天他巧遇同校的佐藤葵，被拉進了葵主持的獨立電影製作小組。在電影活動之餘，葵經常幫助智也排解戀愛上的煩惱，兩人成了無話不談的好朋友。而不知不覺間，葵與智也的關系超越了友誼變得微妙起來。

無憂無慮的大學生活結束了，智也一直沒能找到稱心的工作。在葵的引見下，智也進了一家小電影公司打雜。葵則為了成為一名電影導演而准備去美國留學。臨行前，葵與智也見了一面，卻終於還是沒能說出內心的這份情感。

在一個早晨，智也抬頭看見了美麗的彩虹。他用手機拍下了眼前的美景，附上語音訊息發送給了葵，而葵卻沒有回復。

不久後，智也得知葵在美國死於一場空難……

幕後：自2004年的《花與愛麗斯》之後，岩井俊二導演一直沒有推出新作，人們只能間或在廣播劇的創作陣容中發現他的身影。今年，這位名導終於又回到了電影圈，然而出人意料的是，在新片《彩虹女神》的製作人員名單中，岩井俊二的名字被寫在了製作人一欄。這是岩井第一次擔當電影製作人，自然引起各界的巨大關注。

而岩井本人卻十分平靜。作為一名導演往往處於等待片約的位置上，而製作人正好與之相對，負責選定導演和劇本撰寫人。對他來說，自己的這次「轉職」只是正好來到了電影創作事務的另一極而已。岩井表示，他並沒有刻意要去做一名製作人，他更為關心的是如何為那些想創作一個故事的人提供一個環境，讓他們能親自將心中的故事構築成一部電影。

本片是一部哀傷而又溫暖的作品，促使人們去察覺平時被忽視了的珍貴感情。韓國電視台已經准備將之改編成電視劇。

流行小說女王執筆劇本，本片劇本的主要撰寫人是目前最受日本女高中生歡迎的小說家櫻井亞美。影片的故事源於櫻井亞美的親身經歷。一位朋友死於交通事故，突來的噩耗並沒有讓她流淚，然而讀著友人的網路日誌，看到突然中斷留下的空白，這位有著細膩情感的小說家不禁熱淚滾滾。失去一位朋友的這份哀傷，在失去之後才體察到對方之重要的這份遺憾，櫻井的所悲所感被淋漓盡致地表現在本片中。

除了「失去」這一主題，「男女之間的愛與友情」也是本片所要重點展現的內容。乍看起來這是影視作品中最為常見的題材，簡直毫無新意可言。而本片的編導們偏偏向著這一早被人拍爛了讓人看煩了的主題發起了挑戰。與一般的戀愛劇不同，片中的男女主人公恰好處於「朋友以上、戀人未滿」的狀態。與此同時，主人公們拍攝的那部小電影《THE END OF THE WORLD》亦與影片的情節構成了對比。戲中戲里的告白、親吻和求婚是如此的輕易，而對於製作影片的這些人物來說，要察覺自己和對方的感情，說出一句「我愛你」卻是如此的艱難。本片的高明之處正在於把握住了這種介於愛與友情之間的微妙關系，並細膩地勾勒出人物復雜矛盾的情感。

新秀演員濟濟一堂，本片的演員陣容集結了一批日本藝能界引人注目的新秀。這些主要演員都不過二十歲上下，但他們全是已經頗有建樹的實力藝人。出演男主角岸田智也的是岩井俊二的老熟人，出道於電影《關於莉莉周的一切》的市原隼人。出演女主角加藤葵的則是主演著名青春片《搖擺少女》的上野樹里。而當紅明星蒼井優將在片中扮演加藤葵失明的妹妹。此外，紅極一時的少女歌姬鈴木亞美也參演了本片。由於和事務所發生糾紛慘遭冷凍的鈴木亞美在今年再次迎來了事業的大發展期，這是她首度登上大銀幕。

本片的校園戲是在成城大學拍攝的，這是熊澤導演的母校。他考察了各個大學校園後，最終認定自己的母校是最合適的地方。攝制組利用5月的黃金周假期完成了校園內的拍攝工作； 由於連綿的大雨，鈴木亞美原定兩天拍完的戲一直隔了一個月才得以續拍。重新開拍時，工作人員費了很大的功夫才把鈴木的形象恢復到一個月前的樣子，要調整的不僅是發型甚至連指甲的長短這些細節都沒有被忽略。

搖擺少女Swing Girls (2004)
導演： 矢口史靖
主演： 上野樹里 Nagisa Abe 平岡佑太
類型： 劇情 / 喜劇 / 音樂
劇情：故事發生在日本東北的小村裡，一群在暑假還要補課的女學生，為了想逃避沉悶的數學補課，於是自動請纓去送飯盒給為高校棒球隊打氣的管樂隊。由天氣炎熱，飯盒很快便變壞了，管樂隊隊員在不知情下，吃了那些已變壞的飯盒而身體不適，唯一沒有吃飯盒的中村，要求女學生們參加管樂隊來負責任，可是在人數不足的情況下，中村唯有建議組成爵士樂團，可是那群女生沒一個懂得演奏樂器……

這部影片可以看作是矢口史靖導演創作的女生版《五個撲水的少年》，又是一部激勵人心充滿歡笑的青春勵志片。這些女孩子們學習成績平平，但真是應了「天生我才必有用」這句老話，她們在爵士樂中發現了樂趣，找到了自己的長處，揮灑出青春無畏的想像力和創造力；她們經百折而不撓，終於獲得了成功。女孩子們飛揚的青春活力是本片的一大動人之處。而另一大動人之處就是音樂！音樂的魅力配上青春的主題後變得更為生動，一群穿著水手服的女孩子們所奏出的爵士樂充滿了感染力，讓人不由自主地邊看邊跟著打起節拍來，看完此片後也往往會意猶未盡的放上一張爵士樂CD。另外，片中充滿了各種笑料，絕對是一部讓人開心的夏日甜品般的娛樂佳片。

⑥ 如何評價美景之屋劇中通過食物表達什麼內涵

美景之屋說的是美女業務員色誘客戶的故事。女主認為自己面相身材都比較好，利用男人好色的一面完成銷售業績。女主一度沉浸其中，不可自拔。直到後來被一個假裝客戶的男人給強暴了之後，才發現一切都是虛偽的。

故事結局，女主恍悟，才明白原來最美的食物還是白米飯，普通但健康。

關於這部電影，好的部分大概是劇情，也算是超現實的一劇部吧，但是我相信更多的人看的還是美色。仔細看劇情，你會看到不一樣的故事。

⑦ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

⑧ 跪求一部講2戰時期的電影，很經典的

《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。

《戰場》 (Battleground）1949
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導演：威廉・A・韋爾曼 （William・A・Wellman）
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描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。

《隆美爾傳》(Desert Fox）1951
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導演：亨利・哈撒韋(Henry Hathaway)
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有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫・隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。

《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai） 1957
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導演：戴維・里恩 （David Lean）
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戴維・里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。

《最漫長的一天》(The Longest Day） 1962
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導演：安德魯・馬頓 （Andrew Marton）
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美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅・安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。

《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
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導演：肯・安納金 （Ken Annakin）
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描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利・方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯・安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。

《空軍大戰略》 (Battle Of Britain）1969
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導演：Guy Hamilton
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這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯・奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。

《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
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導演： 富蘭克林・J・沙夫納 （Franklin J. Schaffner）
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影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(Path of Glory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治・C・斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。

《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970

導演：理查德・弗萊舍 （Richard Fleischer）
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在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和愛貓撲，愛生活，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與愛貓撲，愛生活電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。

《中途島戰役》(Midway）1976

導演：傑克・斯米特 （Jack Smight）

第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與愛貓撲，愛生活海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上愛貓撲，愛生活女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。

《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998

導演 ：史蒂文・斯皮爾伯格 （Steven Spielberg）

斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆・漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
這是反映二戰時期比較經典的十部電影，你回憶一下看有沒有，僅供參考。
不是很好找啊，因為我也沒看過。你在咨詢咨詢別人吧！！

⑨ 200分 幫我推薦幾部經典的韓劇 有急事再5個小時之內給出滿意答案的加40分

影片名稱：《巴厘島的故事》
類別：電視劇
主要演員：趙仁成，河智苑 蘇志燮
出品公司：
劇情簡介：

由韓國當紅小生、曾主演韓劇《鋼琴別戀》和電影《我的野蠻女教師》等的趙仁成和美麗可愛的河智苑聯袂出演，後者因性喜劇《色即是空》和《親愛的，是誰讓我們時來運轉》而為觀眾熟悉，再搭配性格小生蘇志燮、第二女主演朴藝珍，講述的是一個兩男兩女的情感故事。找愛的、失愛的、為愛歡欣、沉淪、心碎的，所有與愛有關的主題都被包含其中。不同性格、不同人生價值觀的四個年輕人聚集在和風吹拂、水清沙幼的巴厘島，盡情演繹愛情故事的同時必將帶來一幅幅如畫的異國美景，正是一舉兩得，豈不快哉。

影片名稱：《我的名字叫金三順》
導演：金尹哲
主要演員：金善雅,玄彬
劇情簡介：

改編自池秀賢熱門小說《我的名字是金三順》

「出生於小廚房家三女兒」這就是她名字的來歷。29歲老處女，即不漂亮，也不苗條，也沒有可炫耀的無職處女，這可不是她的全部。頑強、堂堂正正、有著強烈的好奇心，以及不管水深火熱勇往直前的精神。為了不放棄這個角色而出演三順的扮演者金善雅幾乎增肥了7公斤，無化妝畫面不時登場，一些難堪的畫面也時有。這些都是讓三順真正被看成三順而作的工作……

影片名稱：《律師情人》
主要演員：宋承憲,金志浩,蘇志燮,邊宇敏,李宗元,徐貞
劇情簡介：

海軍陸戰隊出身的律師鄭英雄，在替一個性犯罪者辯護時，因不齒嫌犯的行徑，憤而離開了所屬律師事務所。不久他招募了四位法律界出名的「怪腳」，活潑開朗而又善解人意的大女孩朴貞雅；冷傲無比、能言善辯的名門之女尹珍；少年得志的純拜金主義者崔將軍和人稱「會行走法律條文」的韓統帥。這五個問題律師成立了一個另類而充滿情趣的「法村」律師事務所。他們徹夜未眠地辛勤工作，風風火火地穿梭於各類案件中，誓要以法律為武器替善良的市民伸張正義…… 工作的壓力、外來的挑撥、同行的破壞，一向團結的五個人矛盾沖突不斷，本來就不太寧靜的事務所又發生了情感的糾葛，貞雅和尹珍同時愛上了鄭英雄，她們的愛情象石縫里的種子一般悄無聲息地萌芽……
這部電視劇再次表明，法律是為大多數善良的人而存在，這就是法律的基本精神，同時在這部電視劇中可以看到與以往截然不同的、嶄新的律師形像，也就是表現出他們賦有人情味又講求實際的人性的一面。

影片名稱：《千年之愛》
主要演員：蘇志燮,成宥利,金南鎮,金思朗
劇情簡介：

該劇韓國2003年3月首播，此為影音YYTvO小組製作的版本，與前段時間的《新娘18歲》的品質類似。
一個是千年以前南扶餘的最後一個公主，一個是將軍世家的繼任者，一個是心懷仇恨矢志復國的敵人，集結了一見鍾情，互相欽慕，國仇家恨，許多恩怨於一體的復雜關系，這樣的三個人所譜出的千年之愛，你能夠錯過嗎？
潛藏在南扶餘立志復國的金儒釋（金南鎮飾），在夜探大內時邂逅了倔強好勝且有一點武功的扶餘公主（成宥利飾)，並對她一見鍾情，公主在之後與將軍阿里（蘇志燮飾）的斗氣見面中芳心暗許，將他招至身邊成了貼身護衛。
在南扶餘的內戰中，國王逃跑，留下孤單的公主奮力抗戰，阿里在和公主的共同作戰中建立了深厚的感情，兩人有了共同的敵人金儒釋，在國破家仇面前兩人只能互相扶持，但阿里卻不幸在金儒釋的殘酷追殺中死去，公主為了徇情跳下懸崖.............
公主沒有死去，卻來到了相隔1400多年後的現代社會--2003年的漢城，可想而知，一個穿著古老而傳統的韓服的公主走在現代社會的大馬路上，對比多麼的鮮明啊!接著就是此劇搞笑的地方接連上演了。

你可以找找 你喜歡的^_^ 望採納
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⑩ 這女主角叫什麼 電景也叫什麼 不是美景之屋2！！！

是3
或者搜 house with a beautiful view 2015