007老演員和小鮮肉的電影

㈠ 為什麼說克里斯托弗·李是人類最強演員

（以下來自「知道日報」 第654期2015年06月14日）
盡管享年93歲高齡的克里斯托弗·李大名鼎鼎，但大部分人對他的印象還停留在星戰系列的杜庫伯爵和指環王三部曲中的白袍巫師薩魯曼上。許多人都忽略了他還是007電影系列中的反派「金槍客」，是恐怖片愛好者的童年噩夢；他還是親歷二戰的戰士，是邦德的原型之一，是名副其實的「王牌特工」，通曉八國語言，是搖滾明星，業余歌劇男伶，甚至是低調的皇親國戚……他93年的人生經歷用幾十本小說也未必說得完，僅僅下面的這10條，就足以讓你明白為什麼說他不止是偉大的演員，還是個真正的傳奇。
1、參加過二戰
1939年，少年克里斯托弗·李與當時的眾多熱血男兒一起投身如火如荼的二戰戰場，然而他的戰爭經歷不僅精彩，還飽含著一份神秘。
克里斯托弗·李參軍時身在芬蘭，當時並未被授予有分量的任務；有驚無險地回到英格蘭後，他再次參軍。不久後，重要的任務來了，什麼任務呢？用老爺子自己的話說「我倒是可以告訴你，不過說完後得馬上宰了你。」
他曾服役於英國空軍特別部隊（SAS），這是現代戰爭中第一支精銳特種兵部隊。而老爺子在此期間執行的全部任務至今均未解密，他本人在世時也從未透露過任何細節。但可以肯定的是，他親歷過的戰斗行動與經受過的生死考驗絕對比他在采訪中分享過的經歷要多得多，應該是生活於和平年代的人無法想像的程度。而這些「真實的血腥與恐怖」經歷讓他很難對電影中的這類情節有所動容。他曾說過，每個親眼見過戰爭暴行的士兵都幾乎不再哭泣，除非在送別曾並肩作戰的朋友時。
2、見過托爾金
「老李頭」最著名的電影角色可能就是白袍巫師薩魯曼了，但鮮有人知為什麼他能如此出色地演繹這個角色。在整個魔戒演員班底中，只有他親自見過「活的」托爾金，而且不誇張地說，他可能是整個娛樂界唯一一位與全盛時期的托爾金本人打過交道的。故事要從老李還嫩時說起，他友人去酒吧喝酒時見到了正值盛年的中土世界締造者、大神托爾金。當時還是小李的老李因為近距離見到偶像本人而緊張不已，憋了半天只說了句「您好。」
作為資深粉絲，老爺子一直渴望能扮演甘道夫。事實上一開始他從導演彼得·傑克遜手上接過劇本時，就是按照甘道夫進行准備的，但最終導演還是決定讓他扮演薩魯曼。老爺子認為這是基於他當時年事已高，「甘道夫」需要大量挑戰體力的表演，比如有不少騎馬打仗的戲份，考慮到老胳膊老腿恐怕難以完成，才改請比他年輕17歲的伊恩·麥克萊恩出演。老爺子對此表示理解，但也難掩遺憾之情，當然不是因為甘道夫比薩魯曼戲份多，而是因為在院線版《王者再臨》剪輯完成後，很多重要的戲被剪，作為資深粉絲的老爺子表示有點不爽。有趣的是，托爾金本人曾表示希望老李能出演甘道夫，要是開拍時間再早些，一切恐怕都不一樣了。
3、玩得了重金屬
雖然看起來很慈祥，但上過沙場扛過槍的他有顆重金屬的心。其實最早老李頭在1998年就「演而優則唱」了，當時的唱片名叫《克里斯托弗·李吟唱惡魔、壞蛋和大惡棍》（Christopher Lee Sings Devils, Rogues & Other Villains），2006年他出版了翻唱專輯《啟示》（Revelation），2010年，首張真正意義上的重金屬專輯《查理曼大帝：劍與十字架》橫空出世（Charlemagne: By The Sword And The Cross），此時他已高壽88，相比之下滾石樂隊的幾位都成了小鮮肉。
當然，老李頭出專輯可不是玩票而已。2013年，第二張關於查理曼大帝輝煌偉業的重金屬專輯《查理曼大帝：死亡的預兆》（Charlemagne: Omens Of Death）問世，老爺子與「猶大牧師」樂隊（Judas Priest）的吉他手Richie Faulkner合作，完成了這張各方叫好的專輯，老爺子還因此獲得了重型搖滾獎項「Metal Hammer Golden God」的「金屬精神獎」，而這張專輯與大家見面時，他已經91歲高齡了。
這還不算完，老爺子還出過3張聖誕EP，2012年的《重金屬聖誕節》，經典聖誕歌被改編成重金屬版本，又賤又萌。
直到去年，老爺子還在出新作。EP《金屬騎士》2014年5月26日發售，去年聖誕節，第三張老李的重金屬聖誕單曲也問世了，可惜今年聖誕節，我們聽不到老人家的新歌了。
4、不但海拔高，產量更是高
身高1米96的老爺子雖不是好萊塢第一海拔，但就像美貌女星容易淪為「花瓶」一樣，條件如此出眾的男演員也會有此等尷尬處境，我們熟知的「影帝」級男星們身高甚至普遍低於同齡人平均高度。然而老爺子出眾的演技和超寬戲路能夠讓人忽略他的傲人長腿，有時導演甚至故意把他拍得「顯矮」，免得高大俊朗的外形搶了他演技的風頭。
盡管身高太高被認為於戲路不利，老爺子依舊躋身「主演次數最多」的男星行列。IMDB統計，他總共出演主要角色250次，名副其實的超高產男主演。
5、演得了恐怖片，不願意拍爛片
在成為白袍巫師和杜庫伯爵之前，李老爺子曾是「恐怖片專業戶」。演藝生涯初始階段，他主演了德古拉系列電影，由於出色演繹了優雅與恐怖並存的德古拉，導致票房大賣，與許多類似的系列電影一樣，盡管票房出色，質量卻是一部不如一部。不想繼續拍爛片的老李於是決定辭演德古拉，開拓戲路。但製作方為了票房對他進行了「情感敲詐」，連哄帶騙，甚至以「不聽話就封殺」相逼。最終，決心擺脫爛片桎梏的他決定以職業操守為重，終於沒有淪為諸多被爛片毀掉的好演員之一。
6、唱得了歌劇
不但玩搖滾，老爺子體內還流著歌劇的血。因為有部分義大利血統，曾祖母和祖父母均從事歌劇事業，他受到濃烈音樂氛圍的熏陶，很早便展露了歌唱天賦。當時的歌劇名角Tenor Jussi Bjorling看中他才華天成，勸他永久加入歌劇團，准備栽培他走上歌劇道路。
但當時的克里斯托弗·李還是決定做一名電影演員。於是電影界幸得一名強將，而歌劇界不幸失去一枚巨星。當然，從老爺子暮年轉戰樂壇的戰績來看，他始終沒有放棄對歌唱事業的熱愛。
7、見過傳奇殺人犯
這位「殺人犯」的被害人非同小可，他就是俄國神秘主義者格里高利·葉菲莫維奇·拉斯普廷。這位仁兄經歷之離奇，連《名偵探柯南》的劇場版都不忘八他一卦。傳聞中這位用催眠與通靈術禍亂了整個沙俄王室的「妖僧」在遭受槍擊、灌毒、刀刺、毆打、水淹之後，在水下存活8分鍾之久才終於死亡。雖顯然有誇張成分，但他的死亡確實撲朔迷離，且有證據表明英國間諜部門部分參與了暗殺。個中真相至今不得一窺全貌。而沙俄王室成員尤蘇波夫親王被認為是暗殺行動的幕後主謀。
據老爺子回憶，他曾被母親半夜喚醒，向他引見一位奇怪的貴客--尤蘇波夫親王本人。日後老爺子聲稱已經記不清全部細節，他也再也沒見過親王，但這一面之緣卻留在了他的記憶深處。巧合的是，在1966年的電影《拉斯普廷：魔僧》（Rasputin the Mad Monk）中，老爺子扮演的正是拉斯普廷本人。
8、好像有座不得了的圖書館？
大概是恐怖片和大反派演得太多，加上愛好重金屬，許多人都相信老李大概是個堅定的神秘學粉絲，坊間一直有鼻子有眼地傳言他有間私人圖書館，包含2000到20000冊不等的神秘學與黑魔法文獻。老爺子本人則表示他確實對神秘學有點興趣，但絕對沒有傳說中這么邪乎，他承認他確實有神秘學方面的藏書，但「大概只有五本吧」。
在訪談中，他還談及曾與一夥「撒旦崇拜主義者」見過面，但老爺子嚴肅警告大家千萬別試圖接觸這些傢伙，因為一旦身陷其中「你不但會失去理智，還會失去靈魂」。 至於為什麼有人聲稱他已經成了神秘學的俘虜，心直口快的老爺子認為是媒體「閑得沒事兒」才這么說的。
9、貌似還知道「背後捅刀子」的滋味……
這可能是我們唯一一次從老爺子口中一窺他在SAS的機密歲月中究竟幹了些什麼事兒……在拍攝《指環王：王者再臨》中「巧言」葛力馬從背後捅薩魯曼刀子的戲份時，導演彼得·傑克遜給老爺子導戲時希望他演出「被捅時的痛苦吶喊」，卻反被老爺子教訓說，被人從背後捅刀後由於氣體從肺部被趕出，不可能大叫，只能發出艱難的吐氣聲，並通過親身表演做了示範。事後PJ不禁詢問老爺子怎麼會知道這種事，老爺子答道：「因為我捅過。」
PJ表示然後老爺子悄悄向他講了點自己的「當年勇」，雖然細節絲毫沒透露，但還是把他嚇尿了。
10、有皇族血統的真·貴族
老李作為好萊塢巨星和英國爵士為人稱道，而他的家族社會地位亦十分顯赫。他所在的「Lee」家，與美國內戰時的將軍Robert E. Lee正是同根。他還是007系列小說作者伊恩·弗萊明的表親，他倆曾共同服役於SAS，可以想見弗萊明創造邦德時沒少參考他。盡管拒絕出演邦德，但老爺子還是飾演了007系列史上最成功的反派之一：金槍客。
而老爺子為什麼要創作兩張以查理曼大帝為主題的專輯呢？因為他正是查理曼大帝的後裔。全名為克里斯托弗·弗蘭克·卡蘭迪尼·李的老爺子屬於卡蘭迪尼家族，其母即為愛德華時代著名的美女伯爵，盾形族徽為神聖羅馬帝國弗雷德里克·巴爾巴羅薩大帝欽賜。盡管如此顯赫的身世襲傳到現代，已經很難再現祖先的光輝，但不得不說，克里斯托弗·李的一生成就不但不辱祖蔭，還足以令祖先感到驕傲。

㈡ 《諜影特工》講的是什麼

除去文戲的大膽嘗試，影片中的動作場景還是實打實的給力，血漿毫不吝惜的四溢彷彿在明確告訴觀眾：這是一部貨真價實的動作電影！
影片中布魯斯南大量打鬥場面都親自披掛上陣，雖然年事已高但是身手依舊不俗，尤其是他持槍的動作簡直秒殺一眾龍套小白，帶有極強的POSE感。至於與他對戲的小鮮肉盧克布雷西，國內的觀眾應該並不陌生，去年冬季檔期那部玩命到極致的《極盜者》，他就作為男主角上天入地，此番有化身年輕特工對主角追擊到底，二人有很多對手戲，無論是遠距離狙擊的猝不及防，還是近身肉搏的拳拳到肉，抑或很大膽的撞車逃離，都是頗具新意的動作設計。實際上特工電影發展到今日，很多動作場面受制於西片動作指導和演員方面的先天劣勢，想要推陳出新已經很難。所以伯恩當年就地取材，新007硬碰硬對憾，極盜者們將極限運動融進動作場景都代表了創作者們在求新求變。

㈢ 你都看過哪些特工類的電影

我認為我看過的幾部特工類電影還是不錯的，下面我給大家介紹一下！《諜影重重》系列這部影視很貼近真實，非常好看！《諜影重重》剛開始講述的是一艘海上漂泊的船在風雨夜漂泊，後來水手們發現了主角傑森伯恩，並救了他。起初主角發現自己失憶了，但是自身卻有各種格鬥技巧，以及對各類事物的運用都了如指掌，讓他對自己的過去充滿好奇。

《殺人三步曲》，殺人三部曲的第二部，其實就是第一部《殺手悲歌》的豪華重製版，劇情一模一樣，班德拉斯和海耶克的組合也是黃金搭檔！第一部里的男主在這部里也客串了把，好像是拿個吉他噴火器的那個人，可惜領便當了，我還蠻喜歡他的，感覺是三部曲里最好看的一部！

㈣ 《急先鋒》遠超預期，觀眾好評如潮，​看得人心都提到嗓子眼

國慶檔的唯一一部動作片終於強勢上線。

作為春節檔常客的成龍，這次聯合老搭檔導演唐季禮，找來新夥伴楊洋、艾倫等演員，「雖遲但到」的 《急先鋒》 讓人驚艷。

首波口碑已經出爐了，看過影片的觀眾紛紛評論到：

可以看到，這樣的反饋絕對是遠超預期，算得上是非常高的評價了。

那麼，《急先鋒》到底表現如何呢？

一句話，它絕對是近年來少有的華語硬核動作爽片！

為什麼這么說？

因為《急先鋒》又走出了一條新路，咱們可以從 兩點來看。

說起中國叫好又叫座的動作爽片，很多人自然會想到由吳京打破中國影史票房記錄的《戰狼2》。

而除了吳京的動作片系列，此後林超賢的《紅海行動》也以36.5億票房高居內地票房榜的第5位。

可以說， 中國人已經可以拍出中國人自己的動作大片了。

而比起特種兵冷鋒和中國海軍「蛟龍突擊隊」，5000萬美金成本的《急先鋒》 首次將目光轉向了中國國際安保團隊「急先鋒」。

影片講述的是以成龍飾演的唐煥庭為總指揮的急先鋒團隊，為營救中國商人秦國立及其女兒Fareeda，與雇傭兵組織「北極狼」之間對抗。

而在營救的過程中，急先鋒發現以Omar為首的犯罪集團購買大規模殺傷性武器，預謀展開恐怖行動，最終化解危機的故事。

既然急先鋒是作為國際安保團隊，脫離了身份的限制，片中的 交手都更加「放肆」，讓人眼花繚亂，足夠硬核。

從行動規模上來看 ，劇組輾轉 5個國家 、跑遍 10個城市 ，從中國台灣、英國倫敦，到非洲尚比亞、印度、迪拜。

我們能看到非洲大草原上的雄獅與鬣狗，中東的沙漠與駱駝，還有實拍倫敦70萬中外遊客慶祝唐人街巡遊嘉年華、呈現千年 歷史 的石雕古堡……

動作片就不能有美感了？看完電影彷彿來了一場全球旅行。

而從動作戲場面來看 ，古堡槍戰、街頭追車、峽谷激流、草原肉搏，各種元素一個不落。

開場即燃，唐人街直接開打，倫敦街頭追車戲很普通？

片中可是極限時速， 倒著開也不在怕的！

要說影片最壕氣的，莫過於在迪拜的幾場戲。

繼《功夫瑜伽》之後，迪拜王子再次出馬，豪車又來了個再次升級——

黃金戰車出馬，分分鍾閃瞎眼！

此外，讓人印象最深刻的是片中的許多 高 科技 裝備 。

朱正廷飾演的神鵰腳踩飛天裝置，俯瞰視角，秒殺敵人，帥到炸裂；

集裝箱導彈一出，與航空母艦飛出的戰斗機互搏，場面足夠硬核。

可以說，正是由於國際安保本身的工作性質，決定了這部電影突破以往的「大膽」的動作戲的呈現。

作為中國家喻戶曉的功夫巨星，成龍能有如今的成就得來不易，而 唐季禮無疑是最懂他的人。

從《紅番區》一跳成名、到第三、四部《警察故事》飛撲直升機，在每拍一場危險動作戲前，唐季禮都會當「小白鼠」，自己親身上陣試過可以拍才讓成龍去演。

片中有一場戲看得人心都提到了嗓子眼，在非洲激流瀑布上演追逐戲時，開著摩托艇的成龍不慎跌落水底，經過漫長的40秒才被救上來。

想著此前成龍說自己「 能死在片場我也算圓滿了 」，唐季禮一下子就急哭了。

不可迴避的是， 入行60年的成龍，如今已有66歲 ，再讓他賣力去搏命，反而讓觀眾少了爽感，多了心酸。

在這種清醒的認識下，我們能發現 影片不再是成龍的「獨角戲」。

不論是成龍在被獅子追逐時躺下裝死讓敵人被吃，還是手握機關槍頭被燙到抖手，亦或是電擊槍把敵人電暈。

在拳拳到肉的打鬥中，總能有成龍式幽默穿插其中，經典動作戲必不可少。

而在成龍之外，其他的主演表現也非常亮眼。

要說在這部電影前，很多人對楊洋還停留在「油膩」的印象中。

而此次片中飾演雷震宇的楊洋，寸頭亮相、身姿矯健，讓人眼前一亮。

在電影開拍前，從未拍過動作片的楊洋，練習站樁、提前訓練， 在片中承擔了大部分的打戲。

正如成龍所說：

楊洋繼承了成龍的敬業精神， 片中打戲基本上都親自上。

片中的楊洋除了肉搏戲完成度很高， 在迪拜商場從二、三十米的一躍而下的跳樓戲，簡直重現了成龍25年前在《紅番區》中的經典。

非常有意思的是，其實早在《功夫瑜伽》等片中就在自嘲「打不動」的成龍，這次在片中猶豫著不想跳下去的他，在迪拜警察的提醒下，開心地從樓梯走下去。

彷彿聽見背後的唐季禮和成龍培養新人的用意：帥氣就交給後輩吧！

要知道，成龍此前其實一直對「小鮮肉」演員有過不滿，而面對楊洋的表現，成龍卻能大贊「 爺們兒 」，足見他確實下了功夫。

正如唐季禮所說：

看起來溫文爾雅，打起來又出手不凡彷如「儒將」，我們能看到不少看過電影的觀眾被楊洋圈粉：

開心麻花出身的艾倫，大高個的他在影片一開始來了場勁爆的打戲就證明了自己的潛力。

片中不論是辣椒搓手，還是在廚房油鍋、消防栓齊上，亦或是「自殘式」打法的「鐵頭功」，都讓人忍不住笑出了聲。

可以說， 看見什麼拿什麼，藉助環境與道具的喜劇式打法，重現了成龍的拿手好戲。

此外，楊洋與艾倫之間的兄弟情，艾倫與兒子之間的父子情，都讓這部電影更多了一些人情味。

除了以上兩位主演，我們也能看到朱正廷的「炫酷」，母其彌雅的「美艷」，世界搏擊冠軍楊建平和世界自由搏擊冠軍王延龍的「狠勁」，整部電影各主演都貢獻了精彩瞬間。

對於現在的「服老」的成龍來說，他更成為了一個精神領袖，一個不可或缺的集大成的「BOSS級」人物。

成龍把自己「分」了出去 ，不再是個人英雄全程高光，而是分工組織、共同協作，強調 集體英雄 的《急先鋒》，又走出了一條有中國動作大片的新路。

總的來說，《急先鋒》劇情簡單直給，動作激烈但不血腥，喜劇元素 搞笑 但不低俗，有戰友情、兄弟情、男女情、父子情——

絕對是不容錯過的合家歡式動作爽片。

縱觀全球的動作片，《007》作為全世界最長壽的動作片系列，風靡全球50多年依舊頗受歡迎。

而在中國，目前卻還沒有 「特工電影」 這樣的概念出現，而《急先鋒》聚焦國際安保人員，融入了中國功夫元素的同時，又具備了很高的工業水準。

據悉，《急先鋒》續集已經在籌備之中，打造 「《急先鋒》宇宙」 野心初現——

中國特工動作系列大片也要來了！

青石電影編輯部 | 晨晨

㈤ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

㈥ 伊娃·格林飾演的最好的一個角色是什麼

最遙遠的距離是崇拜，而與一個人最近的距離是理解。凡世的喧囂和明亮，世俗的快樂和幸福，如同清亮的溪澗，在風里，在我眼前，汨汨而過，溫暖如同 泉水一樣湧出來，我沒有奢望，我只要你快樂，不要哀傷，今天小編來給大家盤點一下伊娃·格林出演的七部影視作品，一起來看看吧。

天國王朝，本片大部分角色基於歷史人物而改編，哥倫比亞大學的Hamid Dabashi教授為該片的首席學術顧問。伊娃·格林飾演美麗的公主西貝拉。這是一部不可多得盪氣回腸的史詩巨作。全片多名上品大叔撐場， 這部電影傳達給我們的，不是宗教間孰優孰劣的價值判斷，不是征服與殺伐的道德評價，不是上帝選民與異教徒的貴賤之別，也不是對歷史事件的單向度詮釋，而是頌揚了在宗教與民族紛爭中始終高揚的一種理想主義―――以良知磨合爭端、以“為民”為最高道義。

㈦ 諸神之怒有哪些不錯演員

《諸神》系列，在一眾凸顯希臘神話英雄式題材作品中，評分偏低，及格線都勉強不及，主流平台豆瓣得分5.9/6.0，三星以下評論原因基本都是來源於對劇情的不滿意，流白式的敘述手法，缺乏靈魂和核心。整個系列觀看下來，除了震撼人心的特效和滿天飛舞的石頭、火舌，別無亮點！

而在這種劇情匱乏、特效突出的電影中，演員的演技發揮是會受到一定牽連和壓制的。劇情不動時，讓人昏昏欲睡，戰爭一起，則又基本被特效吸引，演員的面部細微神色的捕捉和感情的宣洩，難以得到有效的鋪展和表達！

如果說前面二位的演技出色，體現在角色性格的復雜，內心的波動上。那赫利俄斯則只是對角色的一種單純的理解和掌握。

身為凡人，初見巨龍時的好奇，到見到肆虐時的恐懼。

身為人子，見到父親即將被殺時的擔憂，到拿起武器，要保衛父親時的勇敢。

身為世人，大災倖免，重歸和平以後的喜悅和幸福。

沒有太多表演的痕跡，彷彿演員本身就是置身於電影中的場景，身臨其境，大抵如此了！