電影辛亥革命導演

⑴ 辛亥革命 導演

2011年電影《辛亥革命》的導演是張黎
張黎，1957年出生於河北省，畢業於北京電影學院攝影系，中國內地男導演、攝影師。
1999年憑借攝影的劇情電影《橫空出世》獲得第20屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。2003年執導中國近代史劇《走向共和》。2005年憑借執導的戰爭情感劇《軍人機密》獲得第五屆中國大眾電視雙十佳「十佳導演」。2006年憑借宮廷悲劇電影《夜宴》獲得第51屆亞太影展最佳攝影獎。2007年執導歷史題材電視劇《大明王朝1566嘉靖與海瑞》。
2010年憑借執導的戰爭劇《人間正道是滄桑》獲得白玉蘭獎最佳電視劇導演獎 。2012年擔任歷史正劇《大清鹽商》的藝術總監 。2013年2月執導近代戰爭劇《四十九日·祭》。2014年執導講述了歷史傳奇人物劇《少帥》。
2016年執導玄幻武俠電視劇《武動乾坤》。

2011年電視劇《辛亥革命》的導演是李偉
李偉，男，中國電視劇導演工作委員會會員。著名導演，北京電影學院教授。曾在《春季》、《都市沒有地平線》、 《懸劍》、《雜貨店》、 《三岔口》等劇組擔任攝影師。

⑵ 敗筆敗筆——評電影《辛亥革命》

張黎導演是一個對藝術要求很高的導演，他所拍攝的《走向共和》、《大明1566》、《人間正道是滄桑》等電視劇已經成為熒幕上的經典，在也難以超越。但是，就是這樣對待藝術嚴謹認真的導演也有其兩面性，在嚴謹拍攝一系列好片的背後，隱隱約約也隱藏著一些爛片。這些爛片也均勻的分布在，電影電視劇當中，在電視劇中的代表要屬熱播劇《少帥》，而電影中的代表就是《辛亥革命》。反映辛亥革命前後的題材，張黎導演有過成功的範例《走向共和》。即使不能重現這部電視劇的理念，退而求其次也應該把製作《大明1566》的製作理念給移植進去。

但是，這些優秀的製作理念卻沒有體現在這部電影里，應該說這部電影沒有任何理念，以至於空洞到靠流水線敘事來推動故事，最終表現出來的效果，也只能是白白自我感動。所以這部電影無論是從商業片，或者是歷史片又或是劇情片角度來評論，都是一部0分的作品。

這部電影所表現的低能，就在於他什麼也沒有表現。本電影的敘事模式，完全遵循的是流水線敘事的標准。這種敘事模式往往在紀錄片中運用的最多，但是記錄片在這些散亂的片段中，是用一根主體敘事的匯流排給連在一起的。但是本片卻沒有，雖然本片打著辛亥革命的旗號，但是表現的卻極其雜亂，本來本片是想給人展現一種歷史的悲情，但是對於不了解這段歷史的觀眾，確是一種敷衍和糊弄，因為觀眾根本不知道本片在表述什麼內容，自然就提不起觀看之情，這可以說是本劇最大的敗筆了。

而本電影在敘事上敗筆並不僅僅體現在敘事模式上，對於歷史材料的凌亂堆疊，使得本劇在邏輯上也顯得混亂。由於流水線式敘事的影響，本片的劇情根本沒有任何鋪墊，就直接轉入下一個劇情。這樣不僅僅讓人感到莫名其妙，而且使得這些歷史資料凌亂，沒有章法的平鋪在電影中，阻礙了歷史的在現和觀眾的觀感。就這兩點來說，本劇的劇情和表現力已經完全崩塌。

一部電影和電視劇，最重要的其實就是兩點，劇情和人物。劇情已經崩塌，如果人物塑造的能夠符合當時的背景，是可以為這部電影扳回一點觀影體驗的。但是隨著劇情的崩塌，本劇的人物也徹底淪落了下去。本劇選取的演員，確實都是明星對於表演也有一定的體會。但是，他們確實不適合角色，而且由於台詞的設計，導致人物都像是在演話劇。本劇唯一表現的符合歷史環境的，所有演員中也就唯獨只有孫淳了（在《走向共和》中也是飾演袁世凱。），除去這個演員，看其他演員表演的時候都很出戲。這種感覺，完全破壞了導演營造的歷史悲情感覺（看著革命者英勇就義都想笑的電影，還怎麼悲情？），從而演員的整體表現，也使得這部電影完全淪為了笑柄。

這部電影的表現，使得我想起了一個人說過的一句話：「這世界上的影評有兩種，一種是介紹好的電影，愉悅人們的業餘生活，一種是提供避雷針，防止人們被雷劈中。」這部電影恐怕就是後一種情況了，所以我完全不建議觀看。

⑶ 成龍拍的南昌起義是什麼電影名

成龍演的南昌起義的電影叫辛亥革命，是由張黎和成龍執導，趙文瑄、李冰冰、陳沖、孫淳、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航等主演的革命戰爭片。
該片講述了晚清末年，內憂外患，中華民族到了危亡之際。改良派維新變法運動的失敗，孫中山為首的革命派，決心以革命推翻清政府，建立共和體制的故事。

⑷ 辛亥革命的影片評價

《辛亥革命》作為一部百年辛亥獻禮作品，導演張黎在影片中不僅忠實再現了諸多歷史人物，更將辛亥革命中最具里程碑意義的五場戰役以黃興、徐宗漢等人為核心，進行深度刻畫，其鏡頭感與歷史代入感堪比美國經典戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，把辛亥革命這一宏大的主題以全方位的動態視角展現在觀眾面前。
如果說辛亥革命是一部宏大的史詩，那麼黃花崗起義、武昌起義、陽夏保衛戰這些著名戰役則成為註解「辛亥革命」沉重、有力的關鍵詞。這次《辛亥革命》一片對這幾場經典戰役進行了濃墨重彩的描繪，以鏡頭美學凸顯出戰爭藝術的獨特美感。《辛亥革命》中對廣州起義的巷戰、陽夏保衛戰之陣地戰的敘述，不止在大場面上代表著中國電影的最高水準，在一些側面的、細節的部分，比如黃興在面對多次起義失敗後的越挫越勇，林覺民一封《與妻書》更將戰爭中的人性與愛的呼喚宣揚到極致。
從廣州起義的慘烈巷戰到陽夏保衛戰的炮火連天，《辛亥革命》通過一幕幕極具震懾人心的鏡頭將戰爭與信仰、人性勾連在一起。攝影出身的導演張黎在本片中體現出了他的特長，《辛亥革命》中多次出現的戰爭場面表現出了極佳的視覺沖擊力，戰爭場面的慘烈程度在動作層面起到了渲染情緒的作用，在一部涉及戰爭的歷史電影中這是不可或缺的。在現代電影中，場面真實道具准確美工精良是一部好電影的外圍基礎，縱然《拯救大兵瑞恩》故事再動人再難忘，如果沒有那一個個如搶灘登陸、狙擊對決、獵殺坦克的一連串令人窒息的視覺效應，就顯得缺乏戰爭的質感。所以，內容固然重要，但形式亦不可忽視。在這一點上，張黎在《辛亥革命》中對場面的把握可謂得心應手。
在將戰爭場面與人物、劇情、歷史串連成一線的同時，導演張黎還運用大量特寫鏡頭拍攝角色臨戰時的細膩表情：林覺民舉槍奔走於飛沙走石之間，喻培倫捨身取義沖向清兵，黃興仰卧沙場壯志未酬等一系列鏡頭都對人物的面部表情進行超近距離的捕捉，讓攝影機近距離地貼近被拍攝對象，展現人在戰爭中的表情。通過視覺產生巨大的沖突力，才能讓觀眾產生強烈的震撼，代入感，從而被吸引，我們追求的是精神的真實。」
與之前的《走向共和》相比，我們看到了張黎的改變，雖然歷史還是那段歷史，導演還是那位導演，袁世凱也還是那個孫淳，但電影畢竟不是電視劇，電影中的戰爭與政治，需要更有力、更震撼的表現手法，需要更嚴謹的美學考量。 （新浪娛樂評價）