哪個導演的電影音樂用得最好

❶ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

❷ 對時代的回溯與重視，王家衛電影里的音樂是什麼風格

王家衛作為二十世紀末最重要的導演之一，他在自己的電影里，加入了大量的音樂元素。不同的電影有不同的風格，不過整體看上去，這些音樂都是為了幫助我們更好的理解角色。又或者說這些音樂，是為了加強角色之間的溝通。他所呈現給觀眾的文藝片，大都是話少音樂多的，這些音樂足可以把我們帶到他的電影中去。

就拿電影《東邪西毒》舉例，裡面的大多數角色，都有自己專屬的音樂。比如說慕容燕的古箏，節奏感和內心的痛苦大都是由音樂來帶動的；黃葯師的逍遙笛，符合他本身風流倜儻的性格，也符合電影的場景；洪七出場則是用的單管和呼麥，象徵著他的灑脫和自然，同時又有濃厚的大漠氣息。這些不同的風格音樂，促就了不同的電影風格，讓王家衛的電影在那個時代閃耀、發光。

❸ 《海上鋼琴師》口碑這么高為何沒有獲得任何獎項，它是否被神話了

《海上鋼琴師》確實很好看，要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。

《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。

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創作背景：

在拍攝《海上鋼琴師》前，導演專門給蒂姆羅斯半年的時間用來學鋼琴，蒂姆羅斯是從零基礎開始學起，半年時間已經可以成為鋼琴家了，影片里斗琴的鏡頭，就是他真實彈奏的效果，因此也有不少人說蒂姆羅斯是天才。

《海上鋼琴師》給我們帶來的深刻印象，更主要在於影片的音樂，這部影片也可以說是一部音樂片，從頭到尾鋼琴曲和小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。

❹ 如何評價萬瑪才旦指導的電影《氣球》

具藏地文化底蘊的人文佳片

電影《氣球》由《塔洛》《撞死了一隻羊》原班人馬製作，講述了靈魂與現實的緊張關系。20世紀90年代，達傑（金巴 飾）一家因一隻普通的避孕套捲入了一系列尷尬而又難以抉擇的事件當中。

妻子卓嘎（索朗旺姆 飾）意外懷孕想要打掉孩子，但信仰虔誠、思想傳統的達傑堅信孩子是去世的父親靈魂輪回轉世，面對現實的各種問題和壓力，他們原本寧靜的日常生活被徹底打破，恩愛的夫妻倆之間出現了不可調和的矛盾。

正如「生死輪回」海報中的意象呈現，在電影《氣球》中，萬瑪才旦導演對信仰、生死輪回的人文觀照一以貫之，其獨有的藏地文化特色，紅白氣球的哲學意象、各種隱喻，以及充滿形式感、夢境感的唯美影像，具備豐富的多元意象解讀空間，使得本片極具人文高度，引發資深影迷的廣泛熱議。

同時，《氣球》在《撞死了一隻羊》之後，回歸了貼地氣的現實主義創作路徑，其敘事底色更為通俗易懂，圍繞著普通藏族家庭是否生孩子的主要矛盾，女性意識的懵懂覺醒，信仰與現實之間的束縛與掙扎，對傳統的反思和挑戰，兼具文化趣味與現實思索，更是令不少普通觀眾感同身受。

❺ 姜文是一個怎樣的導演

姜文是一個非常優秀的演員，也是一名政治性很強的導演。姜文至今執導的四部電影，全都是把政治題材隱藏在個人故事中的電影，討論的政治議題也都是中國社會中爭論得最撕裂的那一類。所以，理解姜文這樣的導演和他的電影，必須引入政治的視角。沒有基本的政治認識，則很難看懂姜文在電影中寄寓的各種隱喻。

姜文是一名價值觀分裂的導演。了解這一點非常重要。對姜文個性塑造最為深刻的當然是他的童年時代，這便是毛時代的中國。而姜文在事業上的成長和成功則貫穿了整個改革開放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主義的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主義的。這種價值觀的分裂，良好的記錄了中國的時代巨變對個人的影響，並通過藝術創作反映在姜文的電影中。

姜文還是一名非常有才華，卻過於自戀的導演。愛看電影的姜文是導演電影的姜文最重要的一名觀眾；由於把才華都用到了滿足屬於他自己——這個知識和藝術水平都極高的觀眾——身上，導致姜文電影不接地氣，或者說極度自戀。首先，作為主體的姜文，擁有對勞動人民的真誠情感，不但能分享底層百姓的艱辛苦難，還能夠欣賞和贊美中國勞動人民的勤勞勇敢、朴實真誠。他願意用普通百姓的評價尺度來看待自己，這是毛時代教育的道統。但姜文也有毛時代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主義情結。那時候的青年，都像《陽光燦爛的日子》里一樣，在毫無政治知識的情況下，幻想自己成為革命英雄。迷戀的只是輿論的風向，而非真正的革命事業。英雄主義情結，和姜文對自己出眾才華的自戀很融洽地結合在一起，構成了姜文身為導演左的一面。

而作為客體的姜文，是中國電影界三十年來最優秀的人之一，鋒芒畢露。改革開放之初，否定毛時代的文藝大爆發，也是通過姜文這些才華橫溢的演員來打開局面的。這樣的姜文，在整個社會向右轉的三十年中，憑著他的才華，像濮存昕、陳道明等人一樣，很自然地融入了精英圈子中。

❻ 你最欣賞的好萊塢導演是誰

我最欣賞的好萊塢導演是克里斯托弗·諾蘭。

喜歡他的原因有幾點。

第四點，諾蘭掌握了頂尖的電影工業技術，《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》、《星際穿越》都是大製作，諾蘭不喜歡用特效，所以他在搭景和道具運用上無人能與之比肩。他還是好萊塢導演中少數幾個能把IMAX攝影機運用得出神入化的導演之一，《敦刻爾克》甚至把IMAX攝影機放到飛機上拍空中的鏡頭。

多數導演都是在某個方面擅長，但很少導演能像諾蘭這樣「全能」，所以接下來也期待2020年上映的《信條》。

❼ 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安是目前為止在電影界中取得最高藝術成就的華人導演，也是最優秀的華人導演，這一點不容置疑，李安的藝術修為和人格也是最高的。李安算的上是國際性的藝術大師，我個人認為在亞洲的東亞地區除了日本的黑澤明比李安厲害一點之外，其它的大陸什麼『國師』『大導演』之流都難以望其項背李安，黑澤明是世界公認的藝術大師，就連拍出《教父》系列、《星球大戰》系列的導演和斯皮爾伯格等這些好萊塢的大師們也對黑澤明自愧不如、十分敬佩，甘願虛心向他學習獲取教益。李安就曾經抨擊「大陸的導演都很自戀，藝術是一個渾然天成的東西，而不是孤芳自賞火氣很大的東西，當導演拍電影，不是想表達我們自己最重要，不是說我有一個什麼東西你一定要看，你把自己放那麼重要，就是自我，就是業障，而不是藝術。」顯然這句話就是意指大陸那幾位『國師』級別的大導的。李安雖然是我的偶像，但是我曾經仔細的對比分析黑澤明和李安的作品，客觀公正的說，黑澤明確實比李安更厲害，比如黑澤明的電影在某一橋段里無論是畫面張力的飽滿程度、還是人物表演細節都已經達到了幾近完美無可挑剔的程度，也就是說好得不能再好了的完美程度。而李安的雖然也很棒，但是仔細想想在李安的電影里同樣一個橋段還是可以找到另外一種更完美的表演方式的，所以李安的功力相對於黑澤明還是稍微欠缺。而大陸的那些大導『國師』們則是以農民的角度和自戀、自大的角度去看待問題和理解藝術，也就是說，他們自始至終都沒有搞清楚藝術的真諦是什麼，有清華大學肖鷹教授曾解析說第五代導演由於在文革那個特殊的年代成長起來，沒有真正的受到過良好系統的教育，在文化學識方面由於先天性的不足導致這一代導演對很多問題的看待和理解過於淺薄，所以他們的電影創作自然而然會受到影響，他們的電影藝術視角大多停留在中國農民的角度去理解問題（這一點可能他們自己也沒有意識到），這在很多作品中都能體現出來，例如，不要說張藝謀的早期作品那時足足的農民味，就算是後期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三釵》《歸來》等等依舊是無法擺脫中國農民的學識水平去理解歷史和社會問題，具體細節這里就不贅述了。至於香港的吳宇森、徐克也是很有才華和品味的大導演，總的來說，他們有其很多出色之處，曾經有很多經典的創意，但也常常搞出一些失控的東西來，令人啼笑皆非，好壞參半，顯得有些雜亂，集成功與失敗於一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之東方不敗》《倩女幽魂》系列《黃飛鴻》系列《青蛇》等古裝片都成為永恆的經典之作，但徐克同時也搞出很多令人不忍卒讀的東西，而吳宇森也類似徐克好壞參半，相對來說吳宇森的作品要少一些，他的《英雄本色》名噪一時成為經典，但也只是局限於拍出了現代社會那一份江湖豪情與兄弟義氣，而吳宇森的作品對社會問題的刻畫與反應並不深刻，吳宇森除了香港槍戰片刻畫那種江湖豪情是他的強項外，其它則是不行，可能這也是後來老吳雖然到好萊塢發展，作為兩個到好萊塢發展的華人導演之另一位李安由於藝術功力深厚在好萊塢如魚得水他的戲路越來越寬，李安無論拍攝什麼題材都能得心應手游刃有餘，而吳宇森則越來越窄最後走入死角在好萊塢混不下去的原因，回國後吳宇森拍攝的《赤壁》《太平輪》等大片都只能算是嘩眾取寵忽悠人騙錢的東西而已，其藝術成就基本乏善可陳。總的來說，吳宇森的創意並不多，功力也稍微欠缺，藝術底氣不足。而徐克是一個好導演，他的作品偏向於娛樂性天馬行空的想像，但同時也有很高的品味，但是我個人分析徐克缺少黑澤明、李安等人的那種心思細膩堅毅性格，所以徐克的作品常常會呈現兩個極端的現象，就是容易失控的問題，對整部作品的掌控不能始終如一的拿捏恰到好處，例如他的作品偶然會呈現很經典的一幕，十分驚艷，但在同一部作品裡面也會出現令人啼笑皆非的片段出現，這就大大的影響和降低了一部作品的藝術效果，例如徐克在其經典電影《笑傲江湖之東方不敗》中對東方不敗這個人物形象刻畫成為了武俠片不可超越的經典，尤其是在河邊喝酒那一幕簡直可用驚艷來形容，但是在這部作品裡續集第三部中卻出現了「你有科學，我有神功，你們的科學有個屁用」「你只是一個武林高手，說到一代將才王者風范你根本就不配東方不敗這個名字」『』我要稱王，一定要有大將，我要收你為大將讓你輸得心服口服」等雷人台詞，還有用神功擋炮彈抓鋼珠等令人尷尬、違和的橋段出現，這就大大影響了整部作品的電影氛圍和藝術效果，不但使得原先建立起來的人物形象徹底崩塌，而且使得整部電影的故事環境也很雜亂。所以用徐克自己的話說他一生都在學習黑澤明大師，但是卻一生都沒能邁進黑澤明那道藝術門檻，徐克就只差那麼一點點，甚為可惜。至於大陸有點小才華的導演姜文也算一個，姜文是有自己的想法和創意，他的電影幽默風趣、詼諧不斷對社會問題的刻畫卻很深刻發人深省，是有一定的功力，但是如果離藝術大師的話，那還差的遠了。其它香港導演很多也都是好壞參半，可忽略不說了，所以我個人給華人導演排名的話，是這樣的——
1、李安 2、胡金銓 3、徐克 4、王家衛 5、吳宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陳嘉上……