一個導演記錄家裡的電影

1. 問一部電影名字，一個男人生活在別人的導演之下，他的生活全被直播出去，周圍所有的人都是演員，

楚門的世界
上映：1998年
時長：102分鍾
地區：美 國
語言：英 語
導演：彼得·威爾
主演：金·凱瑞
類型：劇情

2. 電影《婚姻故事》

電影《婚姻故事》：

電影《婚姻故事》

一對結婚多年育有一子的夫妻，分別是戲劇導演Charlie和女演員Nicole，這是關於原本相愛的二人，因工作原因分居已久、很多真實的婚姻細節而不得不走向離婚的過程記錄與回憶。
這是一場真實的，關於愛情、婚姻和家庭的拉鋸戰，也是一部有現實教育意義的，共情力極高的高分作品。

兩個角色普通的名字設定，其中每一段出言中傷彼此的爭吵，每一個生活中曾希望對方死的念頭，Nichole為了方便而剪的男士頭，婚姻家庭里細枝末節的瑣碎…都在不斷輸入這種真實感，讓觀眾沉浸。
最後Charlie唱起那首歌曲時，我們已淚水決堤。

透過電影，看婚姻生活的一部分本質「親密關系中的情緒流動性，指的是雙方能夠運用情感的語言，准確地溝通他們的感受和內心的狀態。擁有較好的情緒流動性的人，能夠在關系中不帶評判性、不含附加條件地體會和表達真實的情緒，也能夠有意識地、創造性地運用情緒。"

其實每段親密關系中，溝通都是最被需要又常常被遺忘的東西。或者是說人們常常誤以為自己已經表達過了，是別人不理解。

總之一段關系需要情緒流動，每個人都是獨立的個體，沒有人能夠百分百真切感同身受對方，如果我們之間擁有能夠信任的親密關系，則應該保持持續交換體驗，當然親密關系的促成本來也需要不斷的交流活動。
所以不要忘了去表達自己傾聽對方彼此理解相互體驗。

3. 侯孝賢《童年往事》：一位世界級導演鏡頭下的成長與鄉愁

星期五言：侯孝賢導演的電影有一種詩意情懷，你總能在裡面找到觸及心靈的那一個鏡頭：就像我第一次看《戀戀風塵》一周沒有走出來，它像田園牧歌，像是久遠的記憶中的童話讓人沉浸其中，無法自拔。第一次看《海上花》睡著了，可是睡夢中醒來，猛然發現這部電影美得無與倫比。第一次看《最好的時光》，裡面那首《rain and tears》單曲循環了一周，一個男人大老遠去看愛人，兩個人在一起吃碗面，然後揮手告別。這種 情感 中的詩意，讓人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……這些都是他的電影，每一部都讓我刻骨銘心。這是一個真正藝術家的寫照，他不誇張不做作，就是認認真真拍電影。

他的電影像是古老膠卷播放機放出來的一樣，有一種懷舊感，有一種年代感。你能在裡面找到一代人的故事，也能找到自己久遠的故事。

台灣作家吳念真在紀錄片《侯孝賢畫像》中評價: 《童年往事》是迄今為止最好的「國片」之一。 我的理解是吳念真在說這部電影有著「中國式 情感 表達的元素」，將中國意蘊發揮得淋漓盡致，也將「鄉愁」與「成長」的主題推向了一個更高的藝術層面。

下面我們來分析這部彌漫著濃濃鄉愁的《童年往事》——

朱天文作為侯孝賢導演的御用編劇，談到《童年往事》的時候，提及了電影中小男孩阿孝陪著祖母回大陸的場景。這個場景是電影前半場最感人的部分，對話不多，大量的空鏡頭穿插其間，卻描寫出了一個遠離故土的老人對故鄉的無限懷念。她總是喊著回大陸，幾乎每天都要朝著廣東的方向走，卻永遠找不到回大陸的路，可是沒有人願意拆穿她的夢……

為什麼這個場景如此讓人記憶深刻？就像是電影史上無數經典的場景一樣，侯孝賢將老人的思鄉、孤獨與飄零之感全部用盡了在那個下午。 而那個下午，那個老祖母和她最愛的孫子幾乎沒有對話。這就是侯孝賢空鏡頭的厲害之處。

在《童年往事》中短短兩個小時的電影，穿插著大量的空鏡頭。其實所謂的空鏡頭並不是毫無意義的鏡頭，而是一種敘事方式的表達，它將安靜的景物也用在了敘事之中。

比如電影開場，便出現了三個空鏡頭的畫面。高雄縣政府宿舍的牌子，榻榻米式的簡朴客廳，父親的小書房。這一些列的空鏡頭就像是一個老人在回憶之前的前奏一般，緩緩的長鏡頭中，我們能看到破舊的標牌，有歲月痕跡的椅子，還有散發著年代感的藤椅，這里沒有一個人物，僅僅是景物之間的剪輯，就足以讓人感受到了這是一部關於「過去」的故事。

在導演講述故事的時候， 你也會發現「空鏡頭」是一種敘事的氣孔，將瑣碎的童年記憶一個個聯系起來。

在電影的29分20秒的地方 ，有一場暴雨來襲，鏡頭一直對著那棵大樹，大樹在風雨中搖曳。大約3秒鍾，鏡頭轉向阿孝的家裡。

在這個鏡頭之前，講述的是阿孝在學校調皮搗蛋的事情以及阿孝頑皮之後回到家裡看到父親咳血在看醫生的場景。

而空鏡頭之後，敘事又向前邁進了一步，是阿孝的母親對哥哥姐姐說，父親的工資養活這一大家子太吃力了，希望哥哥不要讀大學去讀一個師范。而姐姐說家裡已經有一個師范生了，阿忠就不用去讀師范了。其實這句話也暗示著後來的情節，姐姐放棄了讀大學的機會，因為這件事姐姐一直抱憾。

在電影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，內物里阿孝在唱歌發泄苦悶，姐姐馬上要出嫁了，母親將首飾傳給姐姐，並講述自己婚後的生活。鏡頭一轉，餐廳空無一人，只有台風在呼嘯，大樹也搖曳，這是離別的惆悵，又是人間的悲喜。

在電影的124分33秒 ，阿孝的母親去世，兄妹幾個都壓抑著悲傷的情緒，阿孝忍不住痛哭流涕。悲傷的氛圍凝重之時，鏡頭緩緩轉移到外面，暴雨之下，那棵大樹依然在風雨中搖曳。而此時這個鏡頭已經不是當初的全景出現，導演僅僅展示了大樹的上半部分，可能在暗示雖然大樹枝繁葉茂，可是跟脈（父母）已經不在。這個空鏡頭又展現了無限的悲涼。

為什麼說侯孝賢的這部片子，有一種濃濃的「中國味」？可能就是這些空鏡頭有一種朦朧的詩意，彷彿中國唐詩般的氣象，就如王維的詩一般，雖不見人影，但道盡人世。中國文化中常常就有「空」的意境，王國維曾說宋詞中也有「無我之境」，而侯孝賢則將這種意蘊展現在了他的電影之中，用視覺語言進行了另外一種形式的解說。

我們知道對於電影來說，內容和情節固然重要，但是形式同樣重要。所謂電影的形式包括剪輯、鏡頭運用以及節奏、色彩和配樂等等外在形式。

侯孝賢導演的電影特色，最突出的形式特點就是固定長鏡頭。用這種方式講故事，讓他的電影有著深深的懷舊情緒，安靜的鏡頭之下是對時間的追憶和緬懷。

固定鏡頭的運用也是日本著名導演小津安二郎的標志性鏡頭。侯孝賢導演和他風格有些類似，常常將攝像機的機位固定不動，持續拍攝一個場景，類似於生活的紀錄片。這樣的固定鏡頭就像是生活的重視記錄者一般，更加有真實性。

在《童年往事》中大約有157個鏡頭，固定鏡頭有133個。 可見這部電影其實主要由一組組固定鏡頭組成。在電影的開頭，我們看到鏡頭固定在阿孝的家裡，由客廳到書房，沒有鏡頭的移動，而是一個個場景的切換。

在電影的20分12秒左右，出現了整部電影中難得的溫馨安閑的場景。一家人整整齊齊，父親和四個孩子在吃甘蔗，母親在縫紉機邊上做衣服，祖母在做紙錢。每一個鏡頭的轉換都是固定鏡頭的剪輯，而鏡頭最後落在父親和孩子們的身上一動不動，默默注視著，記錄著這溫馨的一刻。而這個場景就像是刻在了侯孝賢導演的腦海里一般，它是導演童年的溫暖記憶。

電影的29分52秒處，阿孝的父親咳血，醫生來家裡診治。哥哥和弟弟們在一旁恐懼而擔憂地望著，姐姐和母親圍著醫生和父親幫忙，而鏡頭掠過這些之後，就靜靜地盯著在洗漱間沖涼的阿孝。阿孝不動聲色，一瓢一瓢往自己身上倒著涼水。鏡頭也不動聲色，固定在那裡靜靜地看著一個孩子對於父親病情的隱憂。或許當時的阿孝沒有想這么多，可是作為長大後的導演，侯孝賢在回憶這段往事的時候，他或許鏡頭之中表達的就是一種憂傷吧。

像這樣的固定鏡頭有太多太多，它以一種靜止的方式對觀眾的視覺和心靈進行雙重的沖擊，讓觀眾在固定鏡頭之中，察覺時間的流逝以及那難以追回的如煙往事。

電影開場白就是侯孝賢一段自白式的講解，讓觀眾知道這部電影是他童年的記憶，是關於父親的，關於祖母的，關於這個家庭十幾年的悲歡離合。這些往事便在娓娓道來的旁白中展開了。

電影中，全家從廣東梅縣到台北再到台南，一家人的不斷遷徙，最後落腳在鳳山這個小城。從小學一年級到高中畢業，裡面的阿孝從一個貪玩的少年到滿懷心事的青年。家人從父親、母親、祖母的相繼去世來講述了一家子的悲歡。我們能從這部電影里看到阿孝的成長，看到一個孩子經歷親人相繼離世，姐姐出嫁，最後兄弟四人相依為命的整個歷程。當然我們也能看到導演對自己的個人 歷史 的回顧，那懷舊的情懷，濃濃的鄉愁，傳統與現代的碰撞，過去與當下的交融，他通過講述自己個體的體驗，帶著我們將目光對准生活進行深情的凝視。

這部電影就像是一個精心設計的「圓」，電影在祖母喊著「阿哈咕」中開始，在祖母去世時戛然而止。侯孝賢將祖母的去世來界定自己童年的結束。家中三位長輩的相繼離開，讓他過早思考了死亡和時間，個體與永恆的關系。

其實，這是一部悲劇，因為電影結尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的長輩們都去世，大姐遠嫁，只有四個兄弟相依為命；阿孝喜歡的女孩全家搬去高雄，失去了聯系……這所有的一切似乎都是哀愁。

而作為觀眾我們知道電影未講完的故事，就是導演後來學了電影，進入影視界。1983年他獨立執導的電影《風櫃來的人》榮獲法國南特三大洲電影節最佳影片獎，讓他國際上獲得了聲譽。幾年後，他的《悲情城市》獲得威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。後來的侯孝賢獲得過戛納電影節金棕櫚大獎，成為世界級的大導演。

為什麼導演在祖母去世的那一刻將電影戛然而止，而後面那些光鮮的履歷並不提及呢？筆者認為他不僅僅是在拍個人的自傳，而是在記錄一代人的故事。阿孝只是一個他的縮影，更是那個年代無數個「少年」的縮影。

侯孝賢導演是一個風格化極濃的導演，他那充滿詩意的長鏡頭里記錄的不僅僅是個人的故事，更是一代人的故事。在這部《童年往事》中，他的表達方式極具空靈的唐詩意蘊，我們看到了那田園牧歌式的鄉村風景，看到了個人與家庭，鄉愁與離愁的生命悲歌。

4. 經典電影《歲月神偷》導演羅啟銳去世，該電影講述了一個怎樣的故事

引言：經典電影《歲月神偷》講述了靠做鞋為生的羅氏一家人遭遇家庭變故和不懈奮斗的故事。《歲月神偷》的劇情大部分來自於導演的真實經歷。在這部劇裡面，很多人都可以感受到一種真實的生活氣息。與其說《歲月神偷》是一部電影，不如說《歲月神偷》是一部紀錄片。《歲月神偷》設定的社會背景是在香港還沒有回歸的時候。那時候的香港不僅受到港英政府的壓迫，還會受到內地運動的影響。在這樣如此復雜的背景下，羅家人雖然過得很艱辛，但是羅家人之間的親情和生活狀態是非常令人羨慕的。

每個人小的時候都會調皮，會做很多奇葩的事情。每對家長對於孩子的教育都不是一樣的，但是父母對於孩子的愛是一樣的。在一個家庭中，親情和愛情同樣重要。家長之間的愛會給孩子創造一個良好的家庭環境。

5. 《四個春天》成本僅有1500元，為什麼這部紀錄電影評分很高

電影《四個春天》評分之所以這么高的原因主要是

電影將一個中國傳統家庭的愛與傷痛，以淳樸真摯的形態構建起了電影最為真實動人的力量，用兩位相濡以沫的老人去告訴觀眾如何去勾勒自己生活的春天。

具體來談這部電影與很多傳統的記錄電影都有著一定意義上的不同，在長達四個春天的時間里，作為導演的陸慶屹對自己家庭春天生活的記錄，其即用最為淳樸的鄉土親情誘人共鳴，也在直面生離死別之時，用父母的樂觀豁達，治癒人心。

以上這些因素雖然形成了電影能獲得如此高評分的因素，但從電影的角度而言，其作為一部新人導演的處女作，它仍舊有著一定的問題，最為明顯的是這並不是一部目標明確的電影，甚至可以說《四個春天》自身的電影屬性是幾乎不存在的，電影時間的更迭所記錄的核心並不是這個家庭本身，而是作者作為參與者的理解，所以電影在最後其實並沒有一個清晰的敘事架構，沒有去展現一個家庭勢必會存在的矛盾，也沒有能去藉此完成情感的升華。

電影的平凡，卻收獲了最為真摯的共鳴，《四個春天》里的愛與親情，生離死別，其實每一個家庭都會去經歷這些，但《四個春天》的魅力就在於它固然是一部不像電影的電影，然而兩位老人的樂觀豁達，以及他們看似平凡生活下那飽含詩意的浪漫，都在告訴著每一位觀眾如何去勾勒出自己生活的春天。

個人評分：8 文/夢里詩書