年輕電影導演的艱辛

Ⅰ 張中臣憑借影片《最後的告別》獲獎，這位導演有著怎樣的勵志人生

青年導演張中臣憑借電影《最後的告別》獲得了第15屆FIRST青年電影展最佳導演和最佳劇情片獎，這位新銳導演的電影創作才華終於被大家看到了，其實張中臣本身的成長經歷也可以被拍成一部小人物的勵志片了，他是如何從一個農民的兒子、北京電影學院的保安、再到北京電影學院中學習、最後成為了導演，下面我將一一分析：

第四，張中臣選擇到北京電影學院讀書，他選擇了導演系，真的成為了一名導演。

最後，張中臣報名了繼教學院，然後通過專升本到北京電影學院讀本科，他報了導演專業，開始專心學習導演方面的知識，他在北電遇到了欣賞他的老師和朋友，在這些貴人的幫助下，張中臣開始了自己的導演之路。

總之，導演張中臣是代表小人物的勵志人生，他的經歷也會鼓勵很多人去勇敢追求自己的夢想。

Ⅱ 一部優秀的電影背後導演能有多辛苦

我覺得一部優秀的電影背後導演的辛苦是最不能被忽略的，因為整部電影的製作和後期跟拍都得有導演的指揮，他們也是整部電影拍攝的靈魂人物，所有的演員的拍攝技巧都需要導演的指導，所以導演一定是最辛苦的。

Ⅲ 張中臣憑借影片《最後的告別》獲獎，這位導演有著怎樣的勵志人生

張中臣導演的人生非常勵志，經歷也可以被稱為電影一般，他從北電的一名保安成長為最佳導演，他付出的艱辛要比平常人多的很多。

三、直到有一天他偶然一次聽到老師正在講課，他才發現電影原來是非常有意思，於是從這個時候開始，張中臣每天都去電影院各個地方蹭課、聽課，全部的時間全都在圖書館里看書，直到一年後，他通過考試順利的成為了北電的學生，方向是導演，但是由於經濟問題，他只能選擇白天念書晚上繼續當保安，他也是在這群保安中第一個拍成電影的，剩下的故事大家想必都知道了，憑借著自己的熱愛，最終獲得了應有的大獎。

Ⅳ 怎麼才能成為一名導演呢，我現在不是上的電影學校

。。比較出名的 也沒上過學校的也有，大概分兩類
1.去電影片場或者電視台打雜做劇務，然後有導演教你 慢慢轉型 比如香港的杜琪峰杜大炮，他以前好像是讀土木的，進了劇組做劇務 王天祥把他帶出來的，也就是王晶他老爸
2.家庭關系家裡從事這一行業，或者自己年輕的時候就開始琢磨動手 比如庫布里克這個國際大導，讀中學的時候就拿著自己攢錢買的攝影機拍短片。。出社會後拍廣告積累經驗 然後轉導演
所以相關知識還是需要的，就算不去學校也得師承 或者自己累計經驗
完全不要經驗的也有。。。就是成為馬雲爸爸。。你就能去拍攻守道了。。。

Ⅳ 中國電影第五代，第六代導演代表人物的簡介拜託各位大神

「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。 「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 中國電影發展至今，無論是文化的角度還是從電影藝術的角度來看，都已經形成了自己獨有的格局，逐漸走向成熟，並向著國際化的軌道駛進，在國際影壇具有一定的地位和影響。同時還出現了繼第五代導演後的又一個「新生代」——第六代導演。 第六代導演，一般是指出生於60年代、80年代以後在藝術院校畢業、90年代中後期以來為影壇所注目的創作群體。這一批導演，在出道時就有自己的創作理念，其創作也體現出與第五代導演相區別的特點。90年代以來，他們的作品又體現出創作轉型的特徵。將他們作為一個群體加以研究，有助於把握其創作特點與把握中國電影的發展走向。近兩年，又有一批畢業於藝術院校的新導演加入這一群體之中，我們不妨把他們稱為「後六代」導演。從大的范圍看，他們並未形成與第六代導演明顯相異的共同特點，即未形成影壇第七代，因此，仍可將他們歸入第六代導演行列。 第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。 而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。 其特色主要體現在以下幾個方面： 一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。 二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。 三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！ 四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。 第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。

Ⅵ 求一部歐美文藝片講的是一個導演年輕時為了拍電影清家當產，到老無人賞識。

艾德·伍德 Ed Wood (1994)
這是一部關於奮斗的個人自傳電影。1951年，心懷大志的艾德•伍德（約翰尼•德普 Johnny Depp 飾）終於等來機會上演一出自導自演的電影，但是，這個計劃不久就夭折了。
艾德並沒有氣餒，而是接著又一個一個的找投資商，找演員，甚至連他的女友也被拉進劇組參加演出。每次總是准備工作進行得大半時，電影合同最終還是沒有拿到，夢想一次次的破滅，女友也離他而去。
我們的艾德雖然自此住進了醫院一陣子，但他還沒有放棄自己的追夢之旅：還是到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院里被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄。場面熱鬧而搞笑……