人文電影導演

1. 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

2. 以你所熟悉的一部電影為例，談談電影導演怎麼樣在作品中表現人文關系的

我以前看到過大話西遊的影評,但給你找的這篇少了很多,以前看過的現在找不到了,你看看能不能符合你的要求,建議如果你有時間也可以去找找大話西遊更詳細的影評,但這篇也已經大體上可以了,不知道有沒有你要的人文關系的要求,你自己看著截取吧.

大話西遊影評
閑來無事，重溫《大話西遊》——大笑，流淚，然後沉默。
我面對的，是一部痛徹心肺的喜劇。
寓言篇故事已然存在，已然不可避免。
世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。
記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。
在大學即將畢業的時候，突然就看懂了《大話西遊》的開頭：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的念念叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。

這真是一個宿命的開始。

大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。這些都是你別無選擇的。

五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。

蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。

他的路線是早定好的：一個人給他三顆痣——戴上緊箍咒——打敗牛魔王——西天取經。
可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。
所有的事都瞞著他接二連三地發生。

十年前我絕對不知道今天自己會在現在的公司里工作，如今已隱隱感受到那冥冥之中的牽引。可怕的是這還絕不是終點，不到游戲結束我不會知道答案。真相將揭曉，在我臨死的瞬間。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成長。
而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。

而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。

至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在網上反映過類似意見，搞得很累。愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難，長久在一起就會幸福嗎？未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。
五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。

「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。

全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」
總有一天我也會走在路上，象一條狗。

愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。
愛情就是愛情，不是別的什麼東西。

你愛了，難道還不夠嗎？

悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。

晶晶愛了，那個棄她而去的悟空，「不能和喜歡的人在一起，做人又怎會開心。」

紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」

愛一個人需要理由嗎？

孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧∠惹孜乙幌隆！?

愛是身不由己。

晶晶口中道：「我再也不會為這個男人心痛了。」可還是要為他拔劍與人拚命。

至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」

愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」

晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。

紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。

一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。

愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這么丑的人有了。」

這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。

誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

晶晶愛悟空，至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。

《白馬嘯西風》里說：「如果你深深愛著的人，卻又深深愛上了別人，能有什麼法子？」
所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。

晶晶找不到那個拋棄她的悟空（象不象殷離），告訴至尊寶：「你經過五百年回來要找的不是我。」

至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。

可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

下面的台詞已經說的很爛了，但是也請你好好記住：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字」我愛你「。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」

至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。

總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。

「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」

此情可待成追憶只是當時已惘然！

3. 有什麼好看的人文電影嗎

人文偏藝術、小資：
1，王家衛的電影吧，比如《2046》、《花樣年華》等
2，《愛在黎明破曉前》《愛在黃昏日暮前》《愛在午夜降臨前》：3部曲，將一對戀人從陌生——相識——相戀——問題，很慢很淡，很有味道，就是很普通的戀人所經歷的。伊桑霍克主演
3，《在某處》：比較詳細的講一個男明星的生活，花花公子、離了婚、放盪不羈、各種酒精排隊、女兒、接通告，就講這些事，可以看到明星也是平淡的生活。威尼斯金獅獎獲得電影
4，《一個陌生女人的來信》：一個快要死的女人寫了一封信，信中講述一段凄美纏綿的愛情故事，姜文、徐靜蕾主演，徐靜蕾導演的
5，《陽光燦爛的日子》：陽光、少年、青春、懵懂，正如電影名字。姜文導演，他的導演處女作，一鳴驚人
6，《黑暗中的舞者》：起舞偏偏，對抗命運
7，《雲中漫步》：金色朦朧，濃郁愛情

人文偏情懷、反思：
1，《南京南京》：以一個日本人的角度，對南京大屠殺的敘述，對戰爭的反思。陸川導演
2，《喜劇之王》：對小人物、對龍套、對演員的關注
3，《浪潮》：人沒主見時，總盲目隨大潮流，激進、宗教、吸毒、犯罪
3，《三傻大鬧好萊塢》：電影有親情、愛情、友誼，但也是對應試教育、對本本論的批判
4，《辛德勒名單》：用救贖來對戰爭反思。史蒂文斯皮爾伯格導演
5，《那山那人那狗》：風景很美的電影，對孤寡老人的關注，對偏遠地區郵差員的關注、對父子間難言的情感的關注，都讓人沉思
6，《返老還童》：人生呀，從老到年輕會是怎樣。布拉德皮特主演
7，《邊緣日記》：致吸毒少年。萊昂納多里奧主演
8，《東京物語》：現代觀念和傳統觀念的碰撞
9，《美麗羅塞塔》：一個頑強的女孩，命途卻多舛，自殺的人並不一定就是脆弱
都是我看過，覺得還不錯的
純手打，望採納

4. 電影史上著名導演及其作品有那些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰

5. 世界十大電影導演

世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間：2007-08-17

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

來自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

6. 世界著名電影導演

較為出名的有四大知名男導演：斯皮爾伯格：《大白鯊》《ET》《奪寶奇兵》《雷霆救兵》《侏羅紀公園》《世界大戰》喬治 盧卡斯：《星球大戰》系列 馬丁 斯科塞斯：《憤怒的公牛》《純真年代》《無間道風雲》弗朗西斯 科波拉：《教父》《驚情四百年》《現代戰爭啟示錄》

7. 中國電影界著名導演有哪些

李安 卧虎藏龍 斷臂山 色戒張藝謀 紅高粱 大紅燈籠高高掛 我的父親母親馮小剛 唐山大地震 風聲 天下無賊 集結號 手機 陳凱歌 霸王別姬 荊軻刺秦王 梅蘭芳吳宇森 英雄本色 喋血雙雄 變臉 碟中諜2 建國大業王家衛 旺角卡門 阿飛正傳 東邪西毒 墮落天使 花樣年華徐克 新龍門客棧 七劍下天山

8. 電影導演有什麼獨特的素質

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）

關於這個特質電影製片人的故事太多了，他們以超高的拍攝量使他的演員和劇組瘋狂。但是，這是他的古怪完美主義鮮為人知的事實。

我們都知道HAL是2001年最爛的計算機：太空漫遊（Space Odyssey），他是影片中談論最多的影片之一。庫布里克（Kubrick）搜尋了幾天以找伴郎（Douglas Rain）做配音工作，然後讓他以不同的音調和不同的音調演唱了近50次歌曲。

結果是一種聲音，後來成為Google，Apple和Amazon的現代AI（人工智慧）助手的試金石，聽起來像他。平靜，夢幻和怪異的聲音甚至激發了安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的獲獎角色。

阿爾弗雷德·希區柯（Alfred Hitchock）-痴迷於獲得完美的鏡頭，他經常讓演員通過絞刑者。

在皮喬（Pyscho），他花了7天時間拍攝標志性的淋浴場景，使女演員珍妮特·利（Janet Leigh）大部分時間都在淋浴中。

在《鳥類》中，他嚇ized了蒂皮·海德倫（Tippi Hedren），讓真正的鳥類散落在她身上，從而給人以恐懼的表情。

9. 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1