A. 鐵皮鼓影評:荒誕背後的人性
鐵皮鼓影評：荒誕背後的人性
《鐵皮鼓》是德國導演沃爾克·施隆多夫的代表作之一，自1979年上映以來，這部電影以其獨特的藝術風格和深刻的政治及人性主題，贏得了包括戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳外語片獎在內的多項國際大獎。影片通過主人公奧斯卡的一生，展現了一個荒誕世界背後的真實人性。
【摘要】
《鐵皮鼓》不僅是一部反戰影片，更是一部深刻探討人性的作品。導演通過電影中幻覺與現實的對比、交錯和融合，為觀眾提供了豐富的觀影體驗。影片構建了一個龐大的象徵體系，通過人物和物品的深層含義，引發觀眾對罪惡、反抗、淪落與回歸的深思，以及對人性的剖析。
【關鍵詞】
鐵皮鼓、荒誕、現實、反抗、淪落、回歸、人性
奧斯卡的故事是一個關於成長、自我認同、以及人性探索的奇幻旅程。作為一個永遠保持三歲外表的成年人，奧斯卡的視角獨特，他的成長經歷和心理變化，以及周圍人在戰爭中的不同表現，構成了一幅幅生動的畫面，深刻揭示了人性的復雜性。
影片中的意象豐富而深刻，鐵皮鼓不僅是奧斯卡的標志，也是他精神寄託的象徵。鼓聲和吶喊聲既是奧斯卡表達自我的方式，也是他對不合理世界的反抗。而裙子，則象徵著庇護和逃避。這些意象貫穿整部電影，構成了影片獨特的藝術風格。
荒誕的意象和現實世界的結合，展現了人性中的逃避與反抗、淪落與回歸。奧斯卡的逃避和反抗，是他對於成人世界丑惡的抗議。然而，當他逐漸融入這個社會，他開始迷失自我，賣出了他的靈魂和良知。直到戰爭的結束和新的道德標準的重建，奧斯卡才找回了自己的正義和良知。
《鐵皮鼓》通過荒誕的外殼，展現了深刻的人性探討。影片不僅揭示了戰爭年代的罪惡和人們的無知，也表達了對新道德標準的渴望。這部電影不僅是一部藝術傑作，也是一次對人性的深刻反思。
B. 電影鐵皮鼓運用電影手法是
電影鐵皮鼓運用電影手法是超現實主義。也就是說試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能褲攔坦、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到絕對胡桐的和超現實的情境。新德國電影學派代表人物施隆多夫導演的《鐵皮鼓》以象徵隱喻的手法，展現了整個德國民族的歷史和納粹的丑惡，講述了一個「無父」的故事，影片主角奧斯卡和其所處的納粹德國都在導演的設置下描繪成為一個因缺失「父親」而無法健康成長的孩子。透過影片，可以窺見施隆多夫新德國電影學派人物對反戰題材的探索和對人類丑形的揭露，以及新德國電影運動這場電影革新運動高潮。衡戚