逃學成龍二版電影

① 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星

簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。

幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。

而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。

隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？

謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。

雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。

曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。

明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。

內地電影人的崛起，張藝敬春謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。

香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導亮正耐致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。

沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。

2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。

3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。

5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。

但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。

在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法清氏寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。

2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。

只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。

希望能幫到你

曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了

總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？

第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。

第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。

第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。

不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。

首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了

電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。

② 亞洲警察·高壓線的影片評價

功夫之子-甄子丹
甄子丹出生在廣東，2歲來到香港直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈肖邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到了他的電影中。
母親在甄子丹會走路起就開始教他練武了，他由此學到了傳統和現代的武術，還有太極，理解武術了內在和外在的規律。在波士頓的唐人街，年輕的甄子丹對每一部功夫電影從不錯過，看過李小龍、成龍等人的作品後，他都能精確地模仿他們的動作，他甚至逃學去看功夫電影。出於對知識的飢渴和一些反叛心理，他的眼光開始向外看，學習各種風格的武術。由於他在武術上的天分，甄子丹在對武術真理的追求道路上大步前進。
十幾歲時，反叛的甄子丹在波士頓聲名狼藉的暴力區里橫沖直撞。於是父母便安排他到北京武術隊和李連傑一起學習，甄子丹成為了隊里第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。雖然隊里的訓練非常嚴格，但甄子丹想要的還要更多，所以北京他只逗留了一段時間。在回美國途中，他途經香港，被人介紹與著名導演袁和平見面。袁和平正尋找一名新的熒幕英雄，見到甄後，他知道找到了，由此開始了長期的合作。
由於偶像李小龍的啟發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》里，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》里，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃奇英如此栩栩如生，使該片成為那十年中最有影響力的一部。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。我已經學武多年，再也不會把武術細致的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩只手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。
中，他提攜了天才武術家、好友MichaelWoods（就是經常被他打敗的黑壯漢）和StephanBerwick（絡腮胡），他們的拳擊、跆拳道和傳統武術渾成一體。《直擊證人》里，他也提攜了朋友JohnSalvitti（黑夜裡被踢昏的白人），他創新地設計了打鬥場面，展示了高超的格鬥技巧。《洗黑錢》中他設計的自己的現代打法被許多人認為是動作電影史上最好的動作之一。
徐克在拍時找到甄子丹作為李連傑的最後對手。在那場戲中，甄子丹設計了創造性的動作，就是用濕布來做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二屆香港電影金像最佳男配角獎。隨後他又拍了、、等片子。在《鐵馬騮》中，他飾演黃飛鴻之父黃耆英，在與少林叛徒對戰時表演了無影腳，是那十年中最有影響力的打鬥場面之一。他在這些影片中的表現再一次證明了他是個武術的通才。
在傳統武打影片風過後，甄子丹轉到壓力很大的香港電視劇發展他的導演才能。他在兩部電視劇《洪熙官》和《精武門》中主演並導演動作場面，前者是關於晚清時代漢人反清斗爭中的少林義士洪熙官，後者改編自李小龍的同名電影，反映了二十世紀三十年代上海被日本侵佔的情形。除了李小龍，很多明星都曾經演過陳真，包括成龍(《新精武門》)、梁小龍(電視劇《霍元甲》、《陳真》)、李連傑(《精武英雄》)。甄子丹這部30集的電視劇有充分的時間講述背景故事，使各個角色較之舊版的更為生動鮮活。他還引用了李小龍的一些經典場面，例如陳真身穿白衣在霍元甲靈前吊喪，闖進道場的日本人包圍中……他不但嘗試不同風格的動作，還嘗試攝像、剪輯、聲效、色鍵效果等工作。浪漫、冒險、陰謀、戲劇成為甄子丹故事中的關鍵因素。這就是甄子丹，不是成龍、李連傑，亞洲的觀眾在街上看到他都叫他陳真。
、、他的電視劇以及他對動作的設計，無一不使甄子丹作為一個優秀的電影製作人受到眾人的矚目，他能在資金的限制范圍內有效地工作。他從不使用情節圖板，而是在腦子里構思所有的畫面，只要他一到拍攝點，他就能融進戲里，決定拍攝機位、角度、演員如何行動。甄子丹對此工作也樂此不疲。
1999年，甄子丹飛往柏林，作為第一位來自香港的中國電影製作人，擔任德國電視劇《代號：美洲獅(Codename:Puma.Thepilot)》的動作導演。隨後，他簽約了在羅馬尼亞拍攝的美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰(Highlander:Endgame)》，在這部系列的最終一集中，ChristopherLambert和AdrianPaul主演兩位不死的高原人，甄子丹不僅擔任動作指導，同時飾演中國古人荊柯。
甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他能講流利的英語、粵語、漢語，出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，現在在紐約和洛杉磯之間，他以全新的方式定義了「四海為家」。他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，電影製作對甄子丹來說是流動不息的，是畫面、音樂，還有觀眾與藝術家信息的交流。他帶給千禧年和未來一種新的世界電影風格。

③ 求香港電影搞笑電影!只得看的!

香港電影大全，從來是最受歡迎的電影類型之一，無論生活貧與富，際遇喜或悲，我們都不會放棄開懷大笑的機會。環顧過去數十年香港電影大全，香港喜劇電影大全是其中一個長青主流，並曾經出過不少經典香港電影大全和著名諧星，大致算來，香港電影喜劇大全有七種鮮明而富特色的類型。

自從香港電影大全《追女仔》進入大陸後，在中國掀起了直至今日的香港喜劇電影大全浪潮。

可以看看寬頻香港電影大全網站上，香港電影大全的點擊次數，對比一下，不難得知今日國人對香港電影大全的狂熱程度。本人也不幸被捲入，但看了不少香港電影大全之後，思考了很久。

香港電影大全之-香港喜劇電影

1、光棍類型香港喜劇電影大全

描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。

2、艷情類型 香港喜劇電影大全

將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。

3、群戲類型 香港喜劇電影大全

以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。

4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全

以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。

另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。

5、抄襲類型香港喜劇電影大全

天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！

6、科幻特技類型香港喜劇電影大全

香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。

7、鬼類型香港喜劇電影大全

將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。

wo ye xi hua

④ 別再叫王晶「爛片之王」了！17部高分經典影片推薦！評分最低7分

說起 導演王晶 ，可以說，無人不知，無人不曉，其知名度覆蓋全年齡段。

但是， 大部分觀眾，一提起王晶，都只會想起他的另一個稱號——「爛片之王」！

甚至一部影片，剛剛官宣，還未上映， 觀眾一看，導演是王晶，基本上就可以提前「爛片預訂」了。

但是，成長在香港電影黃金時代下的老影迷，對於「王晶」這個名號，還是有很深的感情的。

王晶可以稱得上是香港影壇（八九十年代）最成功的商業片導演之一！ 甚至稱之為電影鬼才、奇才也不為過！

只是，王晶拍電影，首當其沖考慮的就是——賺錢！

這一點，王晶坦言，自己首先是個商人，其次才是導演。 而商人，勢必首先考慮的就是賺錢！

這也是為什麼，即使王晶拍了這么多爛片，還是有投資人願意找他來拍電影的原因。

因為，哪怕王晶拍的是爛片，最終也都是賺錢的，你不得不服。

王晶，1955年生於香港電影世家，其父親是香港老輩著名導演王天林。沒錯，就是那個在香港影壇，名望和體重成正比的、德高望重的「大胖子」——天林叔！

大名鼎鼎的林嶺東、杜琪峰都是王天林的徒弟。

其實，王晶作為王天林的兒子，其另一個身份，也是他的徒弟。

而王晶並沒有給「大咖」老爸丟臉， 甚至，個人覺得，王晶的成就，某種程度上，已超越其父親王天林。

80，90年代，正是香港電影的黃金時代！ 而王晶，就是站在「黃金年代」最前沿的人之一！

舉個例子，1991年，是王晶最高產、最忙碌的一年。 這一年，王晶導演7部影片！監制3部影片！ 拍攝時長最短的一部《整蠱專家》甚至連劇本都沒有，邊拍邊寫，最後只用45天完成拍攝，輕松斬獲3139萬票房！

更讓人稱奇的是，如此高產的狀態下拍攝的這些影片，居然部部賣座！部部經典！

這個紀錄，堪稱前無古人，後無來者。特別是在電影業高度發達的今天來看，如此高效，簡直是不可能完成的任務！

下面，「頭號剪影」列舉出17部王晶導演的經典高分影片！

其中，大部分影片完成於90年代香港電影黃金時期。

只有《追龍》是個例外，拍攝於2017年，屬於王晶「爛片之王」時代的一部特殊影片。

從《追龍》的成績可以看出，即使是現在的王晶，只要他認真起來，依然能拍攝出好的影片。

注意:以下排名，按評分由高到低排序！

1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年

2.《賭神》豆瓣8.3，1989年

3.《鹿鼎記》豆瓣8.1，1992年

4.《鹿鼎記2神龍教》豆瓣7.9，1992年

5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年

6.《賭神2》豆瓣7.8，1994年

7.《倚天屠龍記之魔教教主》豆瓣7.7，1993年

8.《賭俠》豆瓣7.7，1990年

9.《整蠱專家》豆瓣7.7，1991年

10.《城市獵人》豆瓣7.6，1993年

11.《逃學威龍3龍過雞年》豆瓣7.4，1993年

12.《超級學校霸王》豆瓣7.4，1993年

13.《鼠膽龍威》豆瓣7.3，1995年

14.《追龍》豆瓣7.2，2017年

15.《至尊無上》豆瓣7.2，1989年

16.《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年

17.《龍在江湖》豆瓣7.0，1998年

通過以上片單，可以看出， 王晶幾乎合作了那個時代所有頂級明星！包括:周星馳、李連傑、周潤發、成龍、劉德華、張學友、甄子丹……

其中，合作次數，周星馳佔6部，劉德華6部，李連傑4部，周潤發2部，成龍1部，張學友1部，甄子丹1部……

可見，那個時期，王晶導演的搶手程度。 基本上，只要是王晶導演，加上明星陣容，就等於票房大爆！經典預訂！

你來評定，這樣的導演，不是鬼才導演？是什麼？

下面，「頭號剪影」再推薦10部王晶導演的影片， 評分雖然不算高，但是個人覺得，依然非常精彩，完虐現在好多電影大片！

1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9

2.《賭俠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《賭俠大戰拉斯維加斯》

3.《神經刀與飛天貓》(1993)豆瓣6.7

4.《精裝追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分

5.《最佳損友》（1988）豆瓣6.7分

6.《驚天十二小時》(1991)豆瓣6.6分

7.《金錢帝國》（2009）豆瓣6.5

8.《武俠七公主》(1993)豆瓣6.4

9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分

10.《逃學英雄傳》(1992)豆瓣6.3分

王晶拍的電影實在太多了，這里就不一一列舉了， 如有考慮不全，漏掉的精彩影片，歡迎評論區多多補充。

所以， 個人認為，看待王晶，需要一分為二的看。

王晶的確拍了無數爛片，而且，好像還在不斷的刷新「爛片新高度」。

但是，那些影片如果從商業角度來看，卻還都是賺錢的影片， 無論對投資人來說，還是對電影從業者來說，王晶的「爛片」行為，甚至稱得上「英雄」之舉！

就像鄭則仕參加吐槽大會時所說的那樣:「王晶導演經常拍爛片，還因為爛片成名，但是就是王晶導演的爛片，讓這些演員有了活下去的機會，讓一眾電影從業者有了飯吃！」 。

鄭則仕還說，「 香港電影最低谷時期，很多導演都已經不拍電影了，但王晶卻還在拍片，片子雖然爛，但是，卻成功的養活了一堆電影人！我們感激他！而且，這些電影中，也不全是爛片，也有好電影啊！ 」

如果說， 劉德華是明星中的勞模。那王晶，絕對是導演中的勞模！

現在，已經65歲的王晶，年逾古稀，還願意拍片，並且依然保持高產狀態。

這種出於對電影最原始的熱愛，本身就值得我們敬重。

請記住，下回，如果你要調侃王晶是「爛片之王」時，請對這位「電影行業英雄」、「鬼才導演」、「最成功商業導演之一」……報以些許敬意。

畢竟，王晶拍片的那種隨性、直白、灑脫、熱愛、敬業……在當今電影界，無人能出其右！

總結起來，這大概就是—— 娛樂 至死的精神在支撐著他吧！

所以，我更願意尊稱王晶為——「 娛樂 之王！」

好啦，本期就聊到這里， 我是「頭號剪影」 。

⑤ 請告訴我十部經典香港喜劇電影，如《我愛夜來香》林子祥和林青霞主演。

1.《亞飛與亞基》張學友，梁朝偉，袁詠儀。
2.《東成西就》群星。 這個無限經典，我已經從頭到尾看超過100遍了。強烈推薦！！！！
3.《超時空要愛》梁朝偉。
4.《92黑玫瑰對黑玫瑰》梁家輝 黃韻詩 馮寶寶
5.《我和僵屍有個約會》
6.《功夫之王》成龍，劉亦菲。應該也算香港的。這個不是專業搞笑，但是還不錯。
7.《單身部落》嘿嘿，這個不錯，有點小色哦。
8.《醉打金枝》是電視劇，小時候超喜歡。 歐陽震華 傅明憲 關詠荷。
9.《鍾無艷》推薦！陳紫函，羅嘉良。
10.《娛樂插班生 》

周星馳的要推薦不？除了《長江七號》，周星馳的電影都非常搞笑滴！

⑥ 不是只有周星馳年，還有成龍、周潤發、武俠電影和「古惑仔」年

提到香港電影的話，就繞不開雙周一成，一個喜劇之王，一個功夫巨星，一個演技之神，三人在各自擅長的類型影片中都是翹楚。他們曾經都有自己最輝煌的年份，大家最為熟知的就是1992年的周星馳年。

1992年香港年度票房榜前十，前五名都被周星馳占據，其中冠軍《審死官》和亞軍《家有喜事》還一度打破之前票房紀錄，接著是兩部《鹿鼎記》和《武狀元蘇乞兒》，這一年也是周星馳連續第三年取得香港電影票房榜冠軍，前面兩次分別憑借的是《賭聖》和《逃學威龍》。

1992年周星馳出演了7部電影，除去上面前5名的影片，還有兩部分別是《逃學威龍2》和《漫畫威龍》，分別排名11位和13位（統計的都是香港電影，不包含外國影片）。除了票房上面的成績之外，那一年星爺還憑借《審死官》獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角，只可惜在金像獎上敗給了梁家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，金馬獎上敗給了成龍大哥的《警察故事3超級警察》。

1992年的香港電影票房冠軍是《審死官》，可是本片在台灣卻水土不服，當年台灣最賣座的華語片是成龍大哥的《警察故事3超級警察》，那麼《審死官》的失敗有哪些原因造成的呢，許多人認為本片不是石斑魚配音造成的，這是一部分原因沒有錯，可是在香港是星爺的粵語配音，不照樣取得冠軍嘛，所以這並不是主因。個人覺得是影片本身刪減的因素，畢竟《審死官》的題材還是相對敏感的。值得一提的是，《審死官》當年在台灣上映的名字是《威龍闖天關》。

都說雙周一成，有周星馳年，自然也有成龍年和周潤發年，我們普遍認為1985年是成龍年，那一年香港電影票房榜前4名都是成龍的，冠軍是五福星系列第二部的《福星高照》，前半段 搞笑 ，後半段看成龍、洪金寶、元彪鐵三角，當然還有九叔林正英客串的「壞人」。然後亞軍是五福星第三部的《夏日福星》，最大的亮點就是關之琳了吧。

接著季軍是成龍大哥的《警察故事》，不僅讓成龍大哥多了一個名字陳家駒，而且也真正意味著成龍大哥的電影從民國時代正式轉向現代，這個系列至今已經拍了6部了，加上於榮光和楊紫瓊那部番外篇算7部了，據說成龍大哥還有意繼續拍攝這一題材，很大程度上是《警察故事2020》。之後第四名是《龍的心》，本片有點偏文藝類型，當年新藝城的《搭錯車》大賣，洪金寶和成龍這對師兄弟也想拍一部溫情類型的影片，所以有了《龍的心》。

說完成龍大哥，再來看周潤發，1987年被譽為周潤發年，不過先來說一下1986年的周潤發，那一年憑借《英雄本色》小馬哥成為萬人迷，自此成為票房靈葯，而且在1987年的金像獎上首次斬獲影帝。有了1986年的轉折，1987年迎來巔峰，雖然那一年的票房冠軍是成龍的《龍兄虎弟》，不過周潤發卻有5部電影進入年度十大賣座電影，分別是第2名的《監獄風雲》、第5名的《秋天的童話》、第6名的《英雄本色2》、第8名的《鬼新娘》以及第9名的《精裝追女仔》。

除了上面5部之外，1987年周潤發還有《江湖情》《英雄好漢》《小生夢驚魂》《義本無言》《江湖龍虎鬥》等幾部作品，而且在獎項上也是收獲頗豐，上面提到憑借《英雄本色》斬獲金像獎影帝，而且還憑借《秋天的童話》斬獲了金馬影帝。值得一提的是，1988年周潤發憑借三部電影三個角色提名金像獎影帝，分別是《監獄風雲》《龍虎風雲》《秋天的童話》，最終憑借《龍虎風雲》獲勝。

介紹了雙周一成的年份，下面再說說1993年的武俠年和1996年的古惑仔年，1993年香港武俠電影達到一個巔峰，足足有幾十部武俠電影，單單李連傑一個人就有6部，分別是《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻3獅王爭霸》《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》《倚天屠龍記之魔教教主》《太極張三豐》。

其中兩部《方世玉》和《黃飛鴻3》進入了年度十大賣座電影，王晶的 搞笑 版黃飛鴻排名17位，斬獲1817萬港幣，之後是26位的《太極張三豐》，斬獲1254萬港幣，最後是29位的《倚天屠龍記之魔教教主》，票房1185萬港幣，我們經常說《倚天屠龍記之魔教教主》票房撲街，卻不提《太極張三豐》，主要是前者投資的比較大。

除了李連傑的幾部，1993年上映的經典武俠片還有《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳2》《東方不敗之風雲再起》《新流星蝴蝶劍》《水滸傳之英雄本色》《武俠七公主》《神經刀與飛天貓》《飛狐外傳》《新仙鶴神針》《刺客新傳之殺人者唐斬》《一刀傾城》《蘇乞兒》《少年黃飛鴻之鐵馬騮》《黃飛鴻4王者之風》等，試問哪一部放到現在不會大賣，只可惜它們當年扎堆上映，導致票房大多都不理想。

接著是1996年的古惑仔年，那一年最賣座的十大電影，《古惑仔》佔了三部，而且是一個系列，一個班底，放在今天絕對是不可能的，更厲害的是，《古惑仔2之猛龍過江》當年拍攝只用14天。當然了，香港電影人拍片快這是大家熟知的，《92家有喜事》也才13天，目前陣容最強大的香港電影《豪門夜宴》也只用了4天時間。

《古惑仔》當年影響比較大，不僅青少年紛紛模仿，而且不少電影人也開始跟風拍攝這一類型作品，比如《古惑女之決戰江湖》《洪興仔之江湖大風暴》《龍虎砵蘭街》《旺角揸fit人》《去吧！揸fit兵團》等。

其實上面這些年份，和1994年相比還是差了不少，那一年全世界都精品不斷，據說是上帝想要看電影了，隨便列舉幾部：《肖申克的救贖》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》《醉拳2》《九品芝麻官》《活著》《陽光燦爛的日子》等等。

⑦ 製片經理被逮捕坐牢，成龍被摩洛哥當局傳訊，拍《飛鷹計劃》發生了什麼事

成龍不僅是一位非常優秀的電影演員，而且也是一位非常有才華的導演。當初他和曾志偉一起導演的電影《龍兄虎弟》在上映後就拿下了香港票房榜的第一，可以說是非常成功的。

這部拍攝過程如此曲折的電影，上映後的票房也是十分好看的，雖然差一點就超過同時期周星馳的《逃學威龍》了，但總體上的成績還是非常可喜的。大家有看過這部《飛鷹計劃》嗎？歡迎大家在評論區留言討論，喜歡的話記得給小編點贊加關注哦！

⑧ 香港電影為什麼沒落了

首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。

這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？

⑨ 周星馳：1992年前無古人的票房成績，為何至今無人打破

1962年出生的周星馳，從小就特別喜歡表演，小時候跟媽媽一起出門，看見別人總會害羞地用手遮住臉，這樣一個靦腆的男孩子，怎麼會想要在那麼多人面前表演呢？這是媽媽發出的疑問，也是很多人想問的，只是周星馳從未放棄過自己的理想，事實證明他獲得了巨大的成功！

80年代後期被稱為「周潤發年」，只是成績遠遠不如周星馳來的耀眼奪目。

85年又被稱為「成龍年」，當時他的《警察故事》系列占據了排行榜的冠亞軍，並且憑借《警察故事3》還獲得香港金像獎最佳男主角。

即使如此，周星馳影片排行占據前五的名次

這是他們所望塵莫及的，因為在當時的強烈對比下，92年的「周星馳年」實力碾壓了「成龍年」和「周潤發年」，雖然說藝術不是拿來對比的，但是實力如此，想低調點也不允許啊。

周星馳的電影總能給人予深刻的印象，以獨特的思維方式，融入自己的電影中，以笑中帶淚的方式，深深映入觀眾的腦海。大多數人在小時候看星爺的片子時，會一笑而過，現在再拿來重溫，總會眼含熱淚，因為從中看到最初的自己，那個實實在在的小人物。