電影白鯨記導演介紹

A. 請問電影《大白鯨》的具體結果

《大白鯨》(美國)

MOBYDICK

1998年出品

編劇：赫爾曼·麥爾維爾

導演：佛蘭克·若旦姆

主演：亨瑞·托馬斯、谷格·肯阿斯·伯尼

故事梗概：

年輕的依西梅爾一直夢想看看外面的世界，他選擇到捕鯨船上當水手。手無束雞之力的依西梅爾被安排和投叉手奎奎克一個房間，奎奎克性格古怪，滿臉滿身的刺青讓依西梅爾不由倒吸一口涼氣。但經過接觸依西梅爾發現奎奎克心地善良，單純可愛，兩人很快成為了好朋友。捕鯨船出海前，一個老乞丐告訴依西梅爾，這艘船上的所有人都將葬身於大海，只有一個男人可以活下來，依西梅爾對此並沒有放在心上，他根本不相信這個預言。

捕鯨船出發了。在海上航行了許多天後，依西梅爾才第一次見到了神秘的船長。船長為了捕捉一頭白色的鯨魚而失去了一條腿，氣急敗壞的他從遙遠的東方高價請來一群捕鯨高手，為的就是捕獲那頭大白鯨。

經過多日尋找大白鯨終於現身了，船長帶著所有的投叉手乘小船追趕，但還是被它逃脫了。船長命令一路追趕大白鯨，他放棄一切捕捉其他鯨魚的機會，這次出海他的目標只有大白鯨。不知不覺捕鯨船脫離了航線，來到了北極，船員們的生命危在旦夕，但船長卻一意孤行。大副斯達巴克一直勸船長為大家著想，放棄尋找大白鯨，沒有起到任何作用。無奈之下斯達巴克決定起義殺死船長，卻幾次都不忍心下手。

船終於回到航線上，但船長依然瘋狂地尋找著大白鯨。一個風雨交加的夜晚過後，大白鯨如幽靈般游曳在船的四周。船長帶領投叉手乘小船沖向大白鯨，大白鯨被刺傷。憤怒的大白鯨撞毀了小船，投叉手們紛紛落海，葬身在大海中。依西梅爾想要救出奎奎克，卻遭到他的拒絕，奎奎克認為這一切都是註定的。緊接著大白鯨將整個捕鯨船撞沉，船上的水手無一倖免，只剩下依西梅爾被其他船隻救起，保住了一條命。依西梅爾相信大自然的力量是人類不可抗爭的，是自負無知的人類自己釀成了這場悲劇。

精彩視點：

本片根據十九世紀美國作家赫爾曼·麥爾維爾的名著《白鯨記》改編。這部充滿隱語象徵與探求未知的巨作，曾被好萊塢與漫畫不斷的改編轉述，成為美國家喻戶曉的故事。本片翻拍於1998年，片中海上歷險場面拍得相當壯觀，在細膩的心理刻畫之外有很不錯的娛樂效果。影片的主演亨瑞·托馬斯是好萊塢著名男演員，在《燃情歲月》、《紐約黑幫》、《暴風驟雨》等影片中都有過出色的表現。

B. 誰知道這部關於鯨魚電影的名字

片 名： Moby Dick

譯 名： 白鯨記

導 演： ( 約翰·休斯頓 John Huston )

主 演： (格里高利·派克 Gregory Peck)
( Richard Basehart)
( Leo Genn)
( James Robertson Justice)
(哈里·安德魯斯 Harry Andrews)
( Bernard Miles)

上 映： 1956年06月27日

劇情介紹：

根據梅爾．維爾的經典文學名著改編，由老牌導演約翰．休斯頓掌舵，加上格利高里．派克將高傲倔強的艾海伯船長塑造得入木三分，使本片成為海上冒險片的經典佳作。故事以一條全身純白的巨型鯨魚莫比敵為中心發展，它是一條被水手們視為魔鬼化身的兇猛鯨魚。艾海伯在捕捉它的過程中被咬掉了一條腿，這種屈辱與傷痛更激發起他一定要打敗這條巨鯨的決心，然而也因他這種偏執狂的意志導致很多無辜船員葬身海底的悲劇。本片的海上歷險場面拍得相當壯觀，在細膩的心理刻畫之外也有不錯的娛樂效果。

該片在1998年重拍了電視劇版。

C. 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

D. 梅爾維爾·珀波的詳細介紹

梅爾維爾·珀波的母親是位劇作家，和把名字改成讓·皮埃爾·梅爾維爾的那位大導演一樣，他的名字是紀念美國作家赫爾曼·梅爾維爾(《白鯨記》)而取。他的哥哥亞羅爾·珀波是位作曲家，兄弟倆中學起就一起玩搖滾並發表過專輯。2007年梅爾維爾的首張個人專輯推出，不過還是玩票性質居多。表演之外，他還自編自導過多部短片。
梅爾維爾是在十歲時被導演拉烏·路易茲發掘的，之後出演過他執導的《海盜城》、《寶物島》、《那些揮之不去的小憂傷》、《三生一死》、《犯罪家譜》、《追憶似水年華》、《夢中愛痴纏》等多部影片。1989年，十五的梅爾維爾憑借雅克·杜瓦隆執導的《十五歲的女孩》被提名凱撒最具前途新人獎，92年他曾在梁家輝主演的《情人》中露臉，清秀面容令人過目難忘。
1994年，21歲的梅爾維爾主演《正常人沒什麼特殊》再次被提名凱撒新人獎。1995年他主演了埃里克·侯麥的《夏天的故事》。1998年他是柏林電影節官方推薦的歐洲閃亮新星之一。
到了2003年，梅爾維爾英俊卻不負責任的壞男人形象早已為法國人所熟悉，但他出演《戀戀巴黎》中拋棄了娜奧米·沃茲飾演的懷孕妻子之際還是讓很多人「驚艷」。這是他加盟的首部國際製作，導演詹姆斯·伊沃里對其在《夏天的故事》中搖擺不定的吉他青年的角色印象深刻。
2005年梅爾維爾出演了弗朗索瓦·歐容執導的《時光駐留》，這次是突破性地扮演了一位直面死神的同性戀年輕攝影師。該片獲得電影節評委和影迷們的普遍好評，可以算作是重新定義了成熟之後的梅爾維爾·珀波。之來他到好萊塢尋求發展，與帕克·波西合作獨立片《蹩腳英語》，還在《極速賽車手》中有個小角色。2008年他出演了凱瑟琳·德納芙領銜的法國佳片《聖誕故事》。
梅爾維爾·珀波的新作《幸運星盧克》是法國家喻戶曉同名漫畫人物的大銀幕版，是09年最具票房潛力的作品之一，他將在片中扮演一位美國人，也就是大名鼎鼎的傑西·詹姆斯。他還將出演拉烏·路易茲的新作《愛與美德》。

E. 北冰洋的白鯨,可怕的"莫比·狄克"圖片

《白鯨》是19世紀美國最重要的小說家之一赫爾曼·麥爾維爾（1819～1891）於1851年發表的一篇海洋題材的小說,小說描寫了亞哈船長為了追逐並殺死白鯨莫比·迪克的經歷,最終與白鯨同歸於盡的故事.故事營造了一種讓人置身海上航行、隨時遭遇各種危險甚至是死亡的氛圍,是作者的代表作.1956年06月27日發行的電影《白鯨記》（英文名稱：Moby Dick）,就是改編自這篇小說,由著名導演約翰·休斯頓導演,格里高利·派克 Gregory Peck將高傲倔強的亞哈船長塑造得入木三分.