1. 成龍首次承認嫖娼、出軌、家暴,風流成性,令人大跌眼鏡。你怎麼看
「JackieChen」成龍的名字在外媒頻繁呈現,伴隨而來的還有「嫖娼、家暴、越軌」等字眼,引起了許多人的熱議。
毋庸置疑,成龍是個情史混亂的男人,但演藝圈是個大染缸,任誰置身其中都無法片葉不沾身。成龍逐步隱居幕後,很少有新著作面世,他開端從一個好藝人轉型到一個好丈夫和好父親的身份,回歸溫暖的家。
2. 問一些關於香港樂壇的問題。非常了解的請進。
我從89年開始喜歡香港樂壇的,我對那時的印象主要是:
1、譚詠麟、徐小鳳、許冠傑、羅文、林子祥、張國榮、梅艷芳、陳百強
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海灘、太陽星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、萬水千山總是情、飄雪、愛在深秋
3、陳慧嫻、徐小鳳、許冠傑、張國榮、梅艷芳、譚詠麟
下面是一些香港樂壇當時的一些事件:
香港樂壇發展史(一)
香港的粵語流行曲,在六十年代由於外語歌和國語歌的「入侵」及創作人才的凋零,處於衰微狀態。當時的紅星都是唱英文歌的為多(當時我還是細胞,這都是聽說的,信不信由你:))。紅透半邊天的WYNNERS(鍾鎮濤、譚詠麟、彭健新、陳友和葉智強組成的樂隊)唱的就基本上都是英文歌。
幸好,偉大的許冠傑(請允許我這樣形容他)在七十年代中期出現了。在許氏兄弟(許冠文、傑)大受歡迎的電影《鬼馬雙星》中,許冠傑作了兩首歌:《鬼馬雙星》、《雙星情歌》,同樣大受歡迎。前者以大量俚語入詞,風趣幽默(許後來作了不少此類風格的歌,被統稱為「鬼馬歌」);後者則是情意綿綿的經典情歌。一時間,「為兩餐乜都肯制,前世!」(為了兩頓飯,啥都願意干,真是前世造孽)「心兩牽,萬里阻隔相思愛莫變」唱徹香江,香港流行歌的發展進入了一個新的階段。許冠傑趁熱打鐵,接連推出傳誦一時的作品,如《半斤八兩》、《賣身契》、《天才與白痴》、《天才白痴夢》等等,充份展露了自己的音樂才華。大眾對許冠傑的歡迎迅速上升為對粵語歌的歡迎。
顧嘉輝、黎小田等也為粵語歌的興起作出很大貢獻,他們創作的《奮斗》、《千王之王》、《天蠶變》、《戲劇人生》等電視劇主題曲和插曲通過電視這一媒介深深打動了香港市民的心,同時唱紅了鄭少秋、汪明荃、關正傑、羅文、葉振棠、甄妮等歌手。
七十年代的後期,粵語歌已經可與國語、外語歌分庭抗禮,但是曲作者仍相當匱乏,於是黃沾、盧國沾、鄭國江、許冠傑等傑出的詞作家大量地用外來曲填詞。那時候的外語歌特別是日文歌旋律非常優美(撫今追昔,我特討厭小室),經大師填詞,成為香港粵語歌的重要組成部份。唱改編歌出名的歌手有徐小鳳、林子祥、薰妮(她的《每當變幻時》、《故鄉的雨》真令人回味!)、羅文(最愛改唱西城秀樹),當然還有譚詠麟,不過他獨自發展(WYNNERS在78年解散)的初期並不得意。
此外,還有走民歌路線的歌手,如泰迪羅賓、區瑞強、盧業媚等。一身牛仔打扮,手抱吉他的區瑞強給我留下的印象很深,每一次聆聽他的《陌上歸人》、《漁火閃閃》都令我心曠神怡。
八十年代初,香港粵語歌壇無論是創作人員、歌手、唱片公司都迅速增加,涌現Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪懷、林振強、林敏驄等作者,陳百強、譚詠麟、張國榮等歌星先後冒起。
1983-1992,我把它稱為香港樂壇的黃金十年。
附:《雙星情歌 》
曳搖共對輕舟漂,互傳誓約慶春曉。
兩心相邀,影相照,願化海鷗輕唱悅情調。
艷陽下與妹相親,共諧白首永不分。
美景醉人,心相允,綠柳花間相對定緣份。
心兩牽,萬里阻隔相思愛莫變!
離別凄酸今宵似未見,明日對花憶卿面。
淚殘夢了燭影深,月明獨照冷鴛枕,醉擁孤衾,
悲不禁,夜半飲泣空帳獨懷憾。
流金歲月特別版(一)
記得七九年的「五一」,在我還讀著四年級的時候,國外的爺爺給我家買了一台黑白電視,NATIONAL的20」,一台錄音機,SANYO的四喇叭。當時我覺得才一米三左右的我比絕大多數的人高出了一頭。不過也許當時年紀小,我對香港的流行曲雖喜歡,並不沉迷。受環境所限,能聽到的歌很少(當然我也不會千方百計地搜羅)。聽得較多的是許冠傑、林子祥、鄭少秋、張德蘭、徐小鳳等。
阿SAM(許冠傑)的「鬼馬歌」如《半斤八兩》、《加價熱潮》、《十個女仔》、《錫曬你》等,歌詞填的十分精彩,是我和朋友們常唱的(我們只是唱而已,內容似懂非懂)。不過我那時候喜歡《天才白痴往日情》(後來王傑唱過國語版,好像叫《為了愛夢一生》什麼的)、《春夢》、《印象》和《雙星情歌》。即使在現在看來,我覺得能超越這幾首的粵語流行曲並不超過五十首。
阿LAM(林子祥)是個怪人,他可以柔情無限地唱《在水中央》(「 這一刻,最難忘」那個「最」字簡直是「哭」出來的。)、《愛的種子》、《分分鍾需要你》,也可以象瘋子一樣嚷叫《成吉思汗》、 《青春熱潮》、《YMCA》。
徐小鳳最初唱的不少國語歌,如《賣湯圓》、《賣餛飩》、《熱情的沙漠》等,我並不喜歡,覺得她傻兮兮的。可是她的粵語歌我相當喜歡,《人生滿希望》、《黃沙萬里》、《漫漫前路》......一個字,爽!我第一次聽小鳳的粵語盒帶,專輯名字已忘記,裡面有《夜風中》、《深秋立樓頭》、《月色眼內浮》、《舊日初升》等,雖不出名,但我覺得全是好歌,難以忘懷。
那時候我視為偶像的是鄭少秋,人俊聲靚。我極喜歡他的電視劇主題曲(大多是顧嘉輝先生的作品):《楚留香》(「天生我獨行不必相送」,酷!)、《倚天屠龍記》(「情如天,萬里廣闊,愁如海,百般洶涌」,壯!)、《輪流轉》(「剩下了,多少掛牽,還留得,多少溫暖?」,傷!)......盡管鄭的僵化死板(死板=SB:))已不合時宜,現在我也不太感冒,但不可否認的是他對電視劇的主題曲的演繹是出色的,其中的大部份都是顧先生的經典之作。
我就是聽著這些歌慢慢長大的。後來,從《忘不了你》、《天邊一隻雁》認識了譚詠麟,從《太陽花》、《今宵多珍重》認識了陳百強,以後,還有許許多多。終於我發現我一天都離不開香港的粵語歌了(正如我現在一天都離不開我的電腦和我的情人),那大概就是83、84年的光景吧。
香港樂壇發展史(二)
82、83年間,香港樂壇已相當繁榮。香港作曲家作詞家協會擁有大批會員,資深的有顧嘉輝、黃沾、黎小田、鮑比達(Christ Babida)、馮添枝、鍾定一、鄭國江、盧國沾、黎彼得等,較新的則包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振強、林敏驄、向雪懷、盧永強、潘偉源等。歌手的隊伍也在不斷壯大。以許冠傑、林子祥、羅文、關正傑、徐小鳳為代表的前輩歌星已奠定崇高的「江湖地位」;譚詠麟、陳百強、張國榮、鍾鎮濤等經過幾年滾打,已成為一線歌手;雷安娜、梅艷芳、葉倩(帶草字頭,簡體應為「茜」字。不過寫出來大家會覺得不順眼吧?)文都是極具潛質,前景看好。說到雷安娜,她的《舊夢不須記》唱片在「中文歌曲擂台陣」連得九周冠軍,是空前絕後的紀錄。83年,陳慧嫻以一首動聽的歌曲引起了人們的注意。
當時的歌手很多都參與創作,許冠傑、林子祥、陳百強早就是以創作歌手形像出現的,後來,蔡國權、盧冠廷也加入了這一行列,再後來,還有周啟生、倫永亮等。傳媒對本地樂壇的發展也是功不可沒。幾大電子媒介安排了大量流行音樂節目,而且都有每周的流行榜,歌曲榜有香港電台的「中文金曲龍虎榜」、商業二台的「金榜十大」、無線電視台的「勁歌金曲」等,唱片銷量榜則有商業一台的「中文歌曲擂台陣」。而一年一度的樂壇頒獎禮創造了越來越高的收聽收視率。無線電視台還舉辦了每年一屆的「新秀歌唱大賽」,首屆冠軍就是梅艷芳。此後還有很多知名歌手都是「新秀」出身的,如呂方、杜德偉、許志安、黎明、鄭秀文……
在這種環境下,誕生了大量優秀作品,如譚詠麟的《雨絲、情愁》《忘不了你》、《遲來的春天》,許冠傑的《難忘你》、《紙船》、《是雨?是淚?》,陳百強的《今宵多珍重》、《偏偏喜歡你》、《漣漪》、《相思河畔》,張國榮的《風繼續吹》,林子祥的《這一個夜》、《邁步向前》(希望我沒記錯),關正傑的《天籟——星河傳說》,徐小鳳的《無奈》、《星星問》、《星光的背影》、《隨想曲》,雷安娜的《舊夢不須記》,汪明荃的《萬水千山總是情》,陳慧嫻的《逝去的諾言》, 蔡國權的《再見也許不再會》,葉倩文的《零時十分》,當然還有第一次(唯一一次?)錄粵語唱片的鄧麗君的《漫步人生路》……
84年是年輕一代歌手全面「奪權」的時候。譚詠麟兩張經典唱片《霧之戀》、《愛的根源》均創下驚人的銷量,二十場演唱會場場爆滿,成為眾望所歸的歌手第一人;張國榮《MONICA》的成功令他一舉攀上偶像派頭把交椅;梅艷芳83年的《赤色梅艷芳》走紅後,84年《飛躍舞台》繼續前進。陳百強的《百強`84》改變歌路,唱了不少快歌,人們並不受落,反而對幾首慢歌情有獨鍾。盡管如此,他依然是廣受歡迎的超級偶像。反觀老前輩們,就不那麼理想了。唱電視劇主題曲出名的鄭少秋、羅文、葉振棠、汪明荃、關正傑如同退潮一般迅速衰落了。許冠傑和徐小鳳的聲勢也在減弱,不過他們出的唱片卻絕對是精品,幾乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是憑《再度孤獨》的熱賣奪取了幾大頒獎禮的最佳女歌手獎,這無疑也是她的最後輝煌。現在回顧起來,只有阿LAM(林子祥)站穩腳跟,繼續走紅了很多年。長江後浪推前浪,這就是自然的趨勢。
這一年是好歌豐收的一年。譚詠麟的兩張唱片的絕大多數都是佳作:《傲骨》、 《亮了紅燈》、《愛的替身》、《霧之戀》、《午夜麗人》、《幻影》、《創造命運》、《愛的根源》、《夏日寒風》、《都市戀歌》、《愛在深秋》、《誰可改變》、《捕風的漢子》、《酒紅色的心》、《欠了你》……張國榮的《張國榮》也相當不俗:《始終會行運》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《藍色憂郁》、《不怕寂寞》(後三首據說是舊歌:( )、《緣份》,至於《H2O》算不算好歌就見仁見智了。阿SAM的唱片《新的開始》包括《新的開始》、《風中趕路人》、《父親的鋼琴》、《洋紫荊》等好歌。《徐小鳳》也是一張很好的專輯,裡面有《情比雨絲》、《電話》、《萬里星河》、《風之路》等。陳百強的《摘星》慷慨激昂,是最難忘的禁毒歌曲,他還唱了深情的《畫出彩虹》(在他後來昏迷住院時,歌迷們就在醫院外播放了這首歌,可惜……)、奮發的《旅程》。還有,甄妮的《再度孤獨》、《夢想號黃包車》,林志美的《偶遇》,林子祥的《莫再悲》,陳慧嫻的《多少柔情多少夢》、《玻璃窗的愛》,雷安娜/彭健新的《停不了的愛》等等。
流金歲月特別版(二)
我78年就開始聽香港的電台了,不過開頭幾年除了聽聽新聞(解放軍在越南打成咋樣了?),聽聽幾個廣播劇(風趣的「十八樓C座」……),別的就很少聽了。到了82年左右才開始聽一下「播音王子」馮偉棠主持的「中文歌曲擂台陣」。馮偉棠也唱過歌,有兩首還蠻好聽的,一首叫《風飄飄》,後來林敏驄重新填詞變成了彭健新的《聲音》;另一首歌名忘了,是和薰妮合唱的:「命里註定,難以強求,(此處略去若干我忘記的詞),飲杯飲杯飲杯勝千杯也未夠,抹去了過去的愛情,不必再內疚,時常為你前途在祝福,與你相勉再奮斗!」(兩首歌的歌詞都忘得差不多了,不知哪位高人還找得到。)馮也作過曲,鄺美雲的《兩個偶然》就出自他手筆。
糟糕,越扯越遠了。隨著對粵語流行曲興趣的增加,我也越來越喜歡「中文歌曲擂台陣」,後來還在錄音機里放上一盒帶子,一碰到許、譚、鄭、陳等人的歌就馬上錄下來,當然有時連馮偉棠的聲音也一並錄了。最記得有一段是這樣的:「(馮)最近在街上常聽到有人喊:『搶東西呀!』(許)『偷心的人,當心他這個偷心的人!……』」
至於好聽的帶子,我們也喜歡「disk」:兩台錄音機臉對臉,一台放,一台錄。效果如何可想而知,不過我們還是聽得津津有味。陳百強的《今宵多珍重》是82、83年那會聽的較多的。「母帶」是深圳的表哥買的,封面上DANNY頭發很短,穿粉紅運動服,戴一隻黑手錶,英俊瀟灑,精神煥發……裡面的歌也挺不錯,如《今宵多珍重》、《疾風》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由於我的錄音帶太差,不出半年就壞了,再找一盒去disk時,表哥竟告訴我:那盒帶子已經弄丟了……
陳百強、譚詠麟等人的歌聽多了,鄭少秋在我心目中的地位逐漸下降,《火燒圓明園》後好歌越來越少,84年的《勁歌鄭少秋》一點勁也沒有,主打歌《捕魚郎》是潘偉源包辦詞曲的:「讓我張開絲網拋出絲網一撒浪濤上,打魚海里闖,不返故鄉……」現在想起來都起雞皮疙瘩;另一首《隕石流》則讓人想起《天籟——星河傳說》,但差距甚遠。在譚、張崛起之際,鄭少秋這尊偶像在我心中轟然倒塌了。
84年是譚詠麟時代的開始,我先見識了「亞倫唱到熱淚盈眶的《霧之戀》」(電台廣告語),又聽見他在隕石旁的天際下狂呼空虛,震撼不已。實際上我當時整班人七成以上都是亞倫的歌迷,竟敢在下午自修課的課堂上大放「愛在深秋」演唱會。亞倫的《愛的根源》以改編歌居多,這是本地原創實力薄弱的反映。《霧之戀》情況稍好一點,除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等,還收錄了三位創作歌手蔡國權(《亮了紅燈》)、周啟生(《午夜麗人》)、盧冠廷(《愛是這樣甜》)的作品。
說到盧冠廷,第一次聽他的歌是《天鳥》,古怪的歌詞和嗓音令我懷疑他是不是個傻子(好不容易才習慣了)。後來他竟寫下不少精彩作品,夠得上大師級。
香港樂壇發展史(三)
85年一月,譚詠麟意氣風發地在各大頒獎禮掠走了一大堆獎項,當然包括了實至名歸的最佳男歌手獎。與此同時,又一張經典唱片《愛情陷阱》引起了瘋狂傾銷在「中文歌曲擂台陣」上連奪七周冠軍,銷量超過七「白金」(35萬張)。就在他最風光的時候,張國榮悄悄加緊了追趕的步伐,精心炮製的《為你鍾情》配合LESLIE的第一次個唱推出,反應熱烈,成為當年夏天最熱的唱片,賣出二十五萬張以上。84年就有人預言85年香港樂壇將成張國榮的天下,雖然沒有成為現實,但張國榮無疑已成為譚詠麟最強對手。
就在譚、張兩手遮了大半個天空時,他們各自所屬的「寶麗金」和「華星」先後推出了新力軍——第一屆「十九區歌唱大賽」冠軍張學友和第二屆「新秀歌唱大賽」冠軍呂方。張學友第一首與歌迷見面的歌是《Smile again,瑪麗亞》,反映不俗,首張個人大碟就叫《Smile》。張學友充滿磁性的聲音征服了樂迷,唱片在「中文歌曲擂台陣」上逗留二十多周,並超越三「白金」銷量(張學友現在要是想想自己的處女唱片,不知道會不會為今天羞愧?)!而「華星」則不惜工本地為第一次出唱片的呂方製作了透明大碟,呂方不負眾望,唱片第一周就成為銷量冠軍。當年較突出的新人還有CBS新力的林憶蓮,她以「日本妹」的包裝亮相,最流行的歌是《愛情 I don"t know》。影星劉德華則以一曲《只知道此刻愛你》初試啼聲。
在樂壇新勢力抬頭時,許多歌手星運日沉(包括雷安娜也成了凋謝的曇花),然而不少成名以久的歌星依然展示著雄厚實力。陳百強年初推出了以《等》為主打歌的精選唱片,暑假期間的《陳百強——深愛著你》也相當受歡迎;林子祥的《林子祥創作歌集》從84年底熱賣到85年頭,當中不乏名作,稍後又以《十分十二寸》奠定串燒歌宗師地位;由蔡國權創作的《順流、逆流》,不用說,大家都知道是小鳳姐又一首經典歌曲;許冠傑的《最緊要好玩》也是當年水準較高的唱片。
梅艷芳在85年開始了她的「百變」。年初的《梅艷芳》封套就是一個短發墨鏡加西裝外套的男性化形像,年中就成了塗脂盪粉的「壞女孩」,引起一片嘩然。不過,無論如何,ANITA迅速地擴大了歌迷數量,順利地成為香港歌壇的新女王。
85年也是蔡國權最成功的一年,不僅為別人作了不少歌,自己也出了三張唱片:《一生愛你一個》、《蔡國權精選》、《風中暖流》。其中《蔡國權精選》為「白金唱片」,堪稱蔡最好的唱片。
創作歌手周啟生和倫永亮幾乎同時出了個人唱片,《周啟生23》(23歲?)成績較好,在「中文歌曲擂台陣」上過前三名,倫永亮則不理想。另一位創作歌手郭小霖則帶給我們一首很令人回味的《從不知》。譚詠麟的《暴風女神LORELEI》在年底推出時卻令人失望,除了《朋友》外,幾乎沒有別的歌可以流傳至今。
85年給香港粵語歌迷們又帶來不少興奮,看看這些歌就知道了:譚詠麟的《愛情陷阱》(?)、《幸運星》、《火美人》、《情(是永遠著迷)》、《此刻你在何處》、《雨夜的浪漫》、《朋友》;張國榮的《不羈的風》、《第一次》、《我願意》、《為你鍾情》、《少女心事》; 陳百強的《等》、《深愛著你》、《盼望的緣份》、《戀愛預告》、 《我和你》、《不再問究竟》; 林子祥的《誰能明白我》、《每一個晚上》、《十分十二寸》;徐小鳳的《順流、逆流》、《風里的呼喚》、《獻君千闋歌》;許冠傑的《星夜》、《最緊要好玩》、《心裡日記》、《日本娃娃》梅艷芳的《蔓珠莎華》、《似水流年》;張學友的《輕撫你的臉》、《情已逝》;呂方的《聽不到的說話》、《你令我快樂過》;還有,陳慧嫻的《花店》;林志美的《雨夜鋼琴》;夏韶聲的《空凳》;葉倩文的《長夜,My love goodnight 》;蘇芮《誰可相依》;郭小霖《從不知》……
流金歲月特別版(三)
84、85年間,香港的流行曲已在廣州大行其道。心魔的同學中,不少人都通過親友在香港買正版的盒帶或唱片,而心魔囊中羞澀,家境也不太好,所以只買了幾盤D版聽聽。雖然庫存不多,我對詞曲作者還是挺留意的。香港的原創作品始終太少,所以還是改編歌居多,而好的外語歌,常有兩個粵語版,如《Careless Whisper》就有蔡國權的《無心快語》(蔡國權填詞)、梅艷芳《夢幻的擁抱》(鄭國江詞)和甄妮的《忍痛說謊》(林振強詞)三個粵語版。
香港的作曲家中,林敏怡是我較喜歡的。她的作品常彌漫著一種凄迷浪漫的氣息,以前就有《彩雲曲》(雷安娜)、《幻影》(譚詠麟)等,85年則有陳百強的《永恆的愛》(星星的光,那水晶般的星光,停留在你的眼眶……)、許冠傑的《長夜裡的相隨》和陳慧嫻的《花店》等。(第一次聽《花店》,是從遠方飄來的歌聲,令我木立了良久,從此真真正正喜歡了陳慧嫻的歌。)而85年她還作了另一種類型的歌,一些較為激壯的作品,如蘇芮的《誰可相依》和夏韶聲的《空凳》。前者是成龍電影《龍的心》主題曲,高潮部份(「柔情仍似海風永不休,作別時矛盾的苦楚偏要受,試問誰人能夠相依過一生,即使將前途通通犧牲也肯!」)難度相當大幸好蘇芮還扛得住(我中學的一位低年級同學在文藝演出時竟敢高唱此曲大跑其調,招來一陣嘲弄的掌聲)。後者是亞太流行歌曲創作大賽香港區冠軍,一首懷念父親的作品,夏韶聲以略帶沙啞的聲音唱出林振強填的歌詞:「曾懶說半句我愛他,懶說半句我愛他,過去我說我最是要緊,今天發覺最愛他,呼叫永遠也愛他,聽我叫喊只得一張空凳!」令聽者油然生出一股悵然之意。
愛情陷阱》的作曲者是日本人芹澤廣明,在同一唱片中還作了好歌《此刻你在何處》。而年底譚詠麟的《暴風女神LORELEI》幾乎成了芹澤廣明作品集,這回他的表現十分差勁,大部份歌都很難聽。不過最不堪入耳的還是那首老是「哎呀哎呀哎呀哦」的《冬之寒號》,作曲的是韓國最紅的歌星趙容弼,作詞的是香港最紅的歌星譚詠麟。
林敏驄84年正兒八經地填了《霧之戀》、《愛的根源》、《愛在深秋》,85年露出了貪玩搞笑的本性,為張學友填的《交叉算了》就有這么兩句:「踏上的士,垂頭玩弄大鼻子」。85年這種帶搞笑成份的歌還真不少,許冠傑就有《最緊要好玩》和《日本娃娃》,後者令人不期然想起一首他的舊作《追求三步曲》:先是邂逅,然後帶女孩四處玩樂,在以為得手之際被被女孩的家長趕走。這首作品反映出許的才思已開始枯竭。而林子祥則有《丫嗚婆》和《十分十二寸》等。丫嗚婆是對奇醜女人的一種稱呼,阿LAM告訴我們:男人找媳婦要找丫嗚婆才會得到真正的關心體貼,才會萬事如意,千萬別找嬌嬌小姐!
《十分十二寸》堪稱香港最棒的串燒歌,只有阿LAM的奔放才能把它表現得淋漓盡致。這首歌以後來成為他夫人的葉倩文的《200度》為線,串起了一大堆名作,當唱到《MONICA》時,阿LAM 唱道「 THANKS,THANKS,THANKS,THANKS,張國榮,誰能代替你地位!」讓人忍俊不禁。許冠傑後來也把自己的大部份作品串成一首《斤兩十足》,不過聲勢相差得很遠。
85年譚張二人的較勁十分激烈,不過在我看來,張國榮的歌從作曲、編曲、監制都與譚有一定差距,我認定他只要還在「華星」,就無法超越譚。
而張學友和呂方的出現帶給我驚喜,他們的歌聲和外表一樣實而不華,令人心醉。兩者中我更喜歡張,眾所周知他後來的成績也比呂方好。不過呂方的第一張唱片也挺好,封面上呂方襯衣領帶整齊漂亮,手拿幾張稿紙,透過落地玻璃凝視遠方(倫永亮在多年後說:我覺得最好笑的是呂方在第一張唱片的封套上扮帥哥)。唱片中我最喜歡的是《你令我快樂過》,尤其在看到電視劇《新紮師兄》的結局後,就更喜歡了:梁朝偉在街上遇到了與他瀕於分手的張曼玉,邀她到一咖啡室,兩人默然對望,仍是深愛對方卻欲言又止,就這樣雕塑般的坐著,然後就響起了《你令我快樂過》動人的前奏,整個劇就在呂方的歌聲中留著懸念結束了,真是一個感人的時刻。
3. 成龍墊底十大動作巨星 究竟誰最能打
中國功夫巨星 真實力排行榜,成龍的排名竟然墊底??
李小龍還能否擊敗美國長人,甄子丹是不是像畫面里那樣所向無敵?誰又是功夫明星中的大BOSS?帶著這些疑問,我為大家製作出一部「功夫明星真實實力排行榜」,看看到底誰的功夫更高,誰又是行內最硬。 以下是我排的十大功夫明星實力榜!
NO.1 周比利
特點:前自由搏擊冠軍,實戰能力演藝圈無人能及。
周比利時世界拳王及動作片演員,外號「老虎」,求學在加拿大,學習空手道出身,職業戰績43勝8負,31場KO,且從未被人KO,於1985年獲得WKA自由搏擊世界冠軍,是至今唯一的華人世界級拳王。於1980年代中期起參與數部香港功夫片演出及武術指導,多演造型時髦現代的華青幫反派打手。2003年以45歲之高齡復出拳賽。
入行較早,經常演反派人物 代表作有《奇跡》、《鼠膽龍威》《冒險王》,但表現最出色的,當屬在《精武英雄》中出演的日本將軍藤田剛。
NO.2 李小龍
特點:曾拜師葉問,最早引入西方搏擊思維及招式的打星,有實戰能力。
李小龍,(Bruce Lee,1940.11.27—1973.7.20)原名李振藩,乳名細鳳,美籍華人,出生於美國加州舊金山,祖籍中國廣東順德均安鎮。他是一位武術技擊家、武術哲學家、著名的華人武打電影演員和功夫巨星、世界武道變革先驅者UFC開創者,MMA之父,截拳道之父,雙節棍之父,亦是「功夫片」電影始祖,李小龍的出現打破了之前功夫動作片的虛假以及香港明星氣質的萎靡,開創了華人進軍好萊塢的先河,更創立了截拳道,讓西方人認識和學習功夫,同時令動作片成為香港電影的主流片種之一
NO.3 陳惠敏
特點:曾是「14K」金牌打手,社團大佬,39歲高齡KO日本職業拳手。
陳惠敏,香港演員,曾經是邵氏的功夫明星。陳惠敏身上有真紋身,擅長扮演流氓黑道人物,八九十年代主要出演社團老大,動作戲大減,變成表演老奸巨猾的內戲。陳惠敏在無數香港黑幫題材電影里出現過,扮演的角色不計其數,也各異其趣,令人印象深刻的有《古惑仔》中的東星老大駱駝;《龍在江湖》中的社團老大;《買兇拍人》里「洪興的標哥」,以及《忘不了》中的巴士老闆。
NO.4 甄子丹
特點:受母親熏陶習武,中西武學均有涉獵,注重實戰攻擊力。
母親麥寶嬋是世界聞名的武術家和太極高手,創辦了馳名國際的中國武術研究所。從甄子丹會走路起,麥寶嬋就開始教他練武,為他打紮好優良的傳統武術根基;父親甄雲龍,是國際性中文報紙星島日報的波士頓編輯,能演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中國弦樂器二胡。甄子丹也學習古典鋼琴,喜歡肖邦,音樂成為他生命中的另一靈感來源。
在母親的武術氛圍中成長,對於武術知識的渴求,甄子丹幾乎看過能看到的每一部功夫片。在這時認識了他的偶像李小龍,並逐步學習多種風格的武術,也包含多種搏擊術。但個性反叛的甄子丹曾令父母非常擔心,因此將他送去著名的北京市什剎海體育運動學校武術隊接受兩年的訓練。甄子丹成為第一位非中國大陸籍學生。 1982年返回美國後,參與美國地區武術比賽獲得冠軍,使甄子丹在外國武術界聲名遠播。
NO.5 李連傑
特點:連續5年全國武術冠軍,擅長套路,表演性強,攻擊能力較差。
李連傑出生於中國北京。國際功夫巨星、武術家、慈善家、企業家。75年後連續五年獲全國武術全能冠軍,82年主演電影《少林寺》轟動全球,91年後的《黃飛鴻系列》開創了武俠電影風潮,同時塑造出方世玉、張三豐、霍元甲、陳真等經典角色,被國內外媒體譽為功夫皇帝。97年後主演多部好萊塢大片,躋身好萊塢一線動作明星。
NO.6 吳京
特點:全國武術冠軍,李連傑師弟,套路見長,格鬥能力相對較差。
吳京,被譽為「功夫小子」,從1995年就開始接拍影視劇,其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的導演張鑫炎,而吳京的武術教練也就是李連傑的教練吳彬。當年還在武術隊里奮斗的吳京被張鑫炎看中,於是和師兄李連傑一樣,順利地加入了娛樂圈。兩人的經歷驚人地相似。2005年後吳京搬遷至香港,正式在香港發展,並取得了不俗的成績。
NO.7 梁小龍
特點:無門無派,自學成才,據傳曾在電梯中徒手制服近十位持刀歹徒。
梁小龍早在20世紀70年代就在香港演藝圈和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈「四小龍」。出生在廣東的梁小龍成長於香港一個貧寒的家庭,15歲時進入武行,並開始做替身演員。從1973年主演電影《生龍活虎》開始,短短十幾年,就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影,後來他進軍電視界又連續拍了《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》、《霍元甲》、《陳真》、《四大名捕》等1000多集電視劇,成為八十年代初香港最負盛名的武打明星之一。
NO.8 劉家輝
特點:出身名門,自幼習武,後成為「劉家班」干將,拳術精湛。
劉家輝,劉家良之弟,被美國觀眾稱是「光頭英雄」。他發揚了其兄的走正宗國術真實武打路線,出演過《少林十三房》、《五郎八卦棍》《醉拳3》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《唐伯虎點秋香》、《醉馬騮》、《追殺比爾》、《情顛大聖》以及《神鵰俠侶》等電影、電視劇。他的作品多以光頭出現,早期以智勇雙全的英雄為主,後期則多演繹反面角色。他說年輕時學習功夫,是因為自己是中國人。
NO.9 樊少皇
特點:片場長大,練就一身功夫,經父輩提攜逐漸成為一線打星。
樊少皇自三歲開始,便隨邵氏著名武打演員的父親樊梅生接觸電影圈,他由童星演起,第一部參與作品是電影《法網難逃》,之後他以童星身份續拍電影《再見媽咪》及《聽不到的說話》。直到十三歲,他跟隨父親到徐州工作,在當地生活了三年,父親不但請私人教師教他讀書,學習日文和吉他,更讓已立志成為武打演員的他,正式學習武術,為進軍娛樂圈鋪路。
NO.10 成龍
特點:京劇武生童子功,後入行電影,雖往往搏命上陣,但是實戰能力較差。
成龍是第一位真正意義上打入好萊塢的香港影星,是中國在世界影壇最有影響力的演員,也是唯一在好萊塢留下鼻印、腳印、手印的中國藝人。他創造了幽默風趣的武打風格,他拚命無畏的敬業精神是體現中華民族的傳統精神。
無論在他的《警察故事》、《A計劃》、《奇跡》、《一個好人》、《我是誰》、《尖峰時刻》還是《新警察故事》、《神話》,他都是正義的化身。他是現實的公益大使,反黑、掃除水貨,慈善籌款等等,都能看到他振臂的英姿。從香港到好萊塢,他一直宣揚著中國武術,宣揚著中國文化,宣揚著中國精神。同時,成龍樂於挖掘扶持新人,吳彥祖在成龍的打磨下已成為香港電影演員新生代的主力。
以上是純屬我個人排行的,不喜勿噴! 那麼大家心中的十大功夫明星真實實力排行榜是怎樣排的?? 歡迎大家說說看
4. 愛情古裝劇霸佔網路,經典作品卻寥寥無幾,有什麼以前經典的動作片推薦
近些年可以說娛樂圈還是很火爆的,但是現在的娛樂圈卻被一些流量冥明星占據了很多,影視作品也漸漸的都變成了一些比較看顏值的情感劇,可以說是經典的動作片只能出現在以前的作品中了。
酒拳2《黃飛鴻》系列片中,李連傑共出演了五部,雖然其他人都演過這個角色,但要數李連傑版最讓人感動的地方,就像永遠記得皮爾斯布魯斯南是詹姆斯邦德一樣,曾經李連傑給觀眾最深刻的印象就是黃飛鴻的經典形象。
5. 老版射鵰英雄傳
金庸大俠筆下的小說,都很有靈魂。
尤其是《射鵰英雄傳》,多次翻拍依舊經典。
在小說中,郭靖是性格單純剛直,重孝義、有家國情懷的大俠。而黃榕是集天地靈氣於一身,艷絕天下、冰雪聰明、玲瓏剔透、多才多藝,被譽為「女中諸葛」。
很多人都以為83版的《射鵰英雄傳》是第一個版本,其實,早在1977年的時候就已經拍過一次了,而且也很經典。
我們今天就從經典入手,回憶一下經典,再看看翻拍之後的效果。
一、《射鵰英雄傳》1976年
導演:楚原、蕭笙
主演:白彪、米雪
中學畢業的米雪,進入邵氏電影電視藝員訓練班中進行培訓。
在邵氏的時候,米雪演過很多作品。
1976年,邵氏拍攝了《射鵰英雄傳》,女主角就落在了米雪的頭上,因為邵氏覺得米雪足夠靈動,還有一些俏皮的色彩。
在試鏡的時候,米雪來得太早,等了很長時間,於是出去走了一陣,被導演看到,就問她「你不是來了很久嗎?
米雪回答:『剛到不久』。
說話的聲音,輕得好像她叫靖哥哥時那麼清脆。
米雪的身影與形象讓導演覺得 這就是「蓉兒」。
作品開始拍攝,米雪由於羞澀,很難把眼前的白彪叫成「靖哥哥」,但是隨著拍攝的進行,米雪漸漸地進入角色,聲音越來越甜,而且她演繹出了黃榕的「冰雪聰明、玲瓏剔透」。
這部戲上映時候,贏得了掌聲與榮譽,是香港史上第一個百萬收視紀錄,米雪也由此踏上星途。
通過這部戲,米雪在圈中的知名度大大提升。
白彪也是一樣,而後白彪還演過《神鵰俠侶》,都是飾演郭靖。
但是,米雪卻沒有把經典再重演。
她在娛樂圈先後交往了幾位男友,比如成龍、尹志強。
很可惜,尹志強去世,米雪如今還是單身狀態,那個俏皮的姑娘也成了婆婆。
她塑造的經典,在後來的作品中被模仿,而她才是最美的黃榕。
二、《射鵰英雄傳》1977年
導演:張徹
主演:傅聲、妞妞(郭佑華)
在1976年的熱播劇《射鵰》之後,趁著余熱未散去,就把《射鵰》改成了電影版本。
而導演張徹與傅聲的父親是好友,就這樣武生傅聲就成為了男主角。
傅聲原是富家子弟,父親張人龍是香港富商、太平紳士。
但傅聲卻不認為自己是富家子弟有多驕傲,而是靠著自己的雙手養家,這一點,父親對他很是喜歡。
女主角落在了童星出道的「妞妞——郭佑華」身上,妞妞是一位出色的演員,媽媽司馬音(第三屆香港小姐),妞妞活潑靚麗、呆萌的樣子很是可愛。
這部劇算得上是良心作品, 集結了多位藝術大佬,張徹與李翰祥、胡金銓相提並論的電影大師,擔任過編劇、導演。
並且,這部劇帶出來了幾位新星,比如「姜大衛、狄龍、傅聲等義子和吳宇森等導演」。
電影在拍攝的時候,傅聲與主題曲的演唱者「甄妮」產生了感情,兩人相依相伴。
這部作品,由於製作周期以及時間的控制,導致這部劇並不是很出色,情節太緊湊,故事不是很連貫。
作品上映之後,反響不錯,這也成為了「傅聲」的代表作。
很可惜,傅聲在1983年,拍攝《五郎八卦棍》的時候,因為趕片場駕車發生車禍,醫治無效而去世,享年29歲。
三、《射鵰英雄傳》1983年
導演:王天林、杜琪峰
主演:黃日華、翁美玲
黃日華是20世紀80年代港劇黃金時代的代表人物之一。
黃日華與劉德華、苗僑偉、梁朝偉、湯鎮組成「無限五虎」,出道就拍攝過很多經典作品,比如《上海灘》、《流氓皇帝》。
1981年,線電視台市場發展營業部用電話向香港觀眾做抽樣調查,主要目的是想了解觀眾對拍攝《射鵰英雄傳》的意見,結果持贊成態度的觀眾約佔有70%。
有了調查結果的支持,無限開始准備拍攝《射鵰英雄傳》。
剛剛拍攝完《流氓皇帝》的黃日華,被公司看中。
因為黃日華為人厚道,性格與郭靖十分相似。
這部作品無限公司想打造成經典作品,所以在選角與選導演上用足了心思。
再加上內地市場的開拓,無限公司,也在新人中物色出來了比較貼合作品的演員。
導演王天林是王晶的父親,執行導演由杜琪峰和徐克擔任,武術指導由程小東擔任,而該劇的顧問團則包括了香港作家倪匡、導演楚原等人。
在音樂方面,劇組邀請了顧嘉輝、黃沾、鄧偉雄來為該劇譜寫了5首歌曲。
鄧偉雄更是寫下了《鐵血丹心》,音樂響起的那一刻,甄妮唱出「依稀往夢似曾見,心內波瀾現」,彷彿就回到了那個年代。
黃日華來飾演,而楊康一角則給予了剛出道不久的苗僑偉,女主角「黃榕」一直都是懸而未定的角色。
最後無線電視台通過公開海選的方式,在1000多名的初選者中遴選出8位,其中就包括剛客串完《十三妹》的翁美玲。翁美玲通過3次試鏡後,最終成為扮演黃蓉的人選。
拍攝這部作品的時候,很多有天賦的演員都曾跑過龍套,周星馳、劉嘉玲、歐陽震華、吳鎮宇等……
拍攝期間困難重重,故事有好多情節是發生在大漠,香港是個多山、人多的地方,為了營造細節,劇組的人只能在「大嶼山」拍攝。
那時,經費與技術條件有限,幾個人住著帳篷,還要吊威亞,但這些人沒人說苦,而且有些人是不要片酬的。
1983年版《射鵰英雄傳》是一部經典佳作。
然而,在戲里「郭靖」與黃榕是一對,戲外兩人有著各自的感情。
黃日華與梁潔華早就談起了戀愛,而翁美玲卻與一文不名的「湯鎮業」相戀。
翁美玲身邊不缺少追求者,但是她偏偏愛上了「花心」不思上進的湯鎮業。
1983年,作品上映,反響很好,堪稱經典。
1985年,引入內地,收視率很高,是很多80後的回憶,即使在今天,這部作品也是不能超越的佳作。
然而,1985年,翁美玲卻在家中自殺,為愛殉情,年僅27歲。
四、《射鵰英雄傳》1994年
導演:李添勝
主演:張智霖、朱茵
朱茵漂亮、張智霖帥。
俊男靚女的組合,拍攝古裝劇,真不知道當年導演是怎麼安排的。
朱茵拍《大話西遊》時,可以傾國傾城,但是在《射鵰英雄傳》中,她的骨子裡少了一分「堅定」,對愛情、對大義。
張智霖除了帥,演技真的不敢恭維。
這部作品是在香港拍攝的,或許是為了延續經典,但,現在看來適得其反。
五、《射鵰英雄傳》2003年
導演:鞠覺亮、於敏、 王瑞
主演:李亞鵬、周迅
2002年,周迅與李亞鵬合作了經典,兩人在戲里戲外都是情侶。
演起來很自然。
這部劇由內地翻拍得還算可以,整體下來,有情有義。
不過,李亞鵬的長相不是很貼近「郭靖」,他太帥了,少了成熟感,多了一分「風流」。
周迅的演技還不錯,只是她的樣子不是很好看,少了靈動,也沒有冰雪聰明的感覺。
哎,真不想過多評價。
六、《射鵰英雄傳》2008年
導演:李國立 、梁勝權 、 吳錦源、 黃偉明、 林玉芬
主演:胡歌、林依晨
胡歌是非常討人喜歡的藝人。
然而胡歌再入戲,也不能續寫經典人物。
2007年,由胡歌、林依晨主演的《射鵰英雄傳》上映。
這部作品,在服飾、道具、劇情上來看,真的與經典格格不入,胡歌身上沒有了英雄的霸氣與氣息。
女主角少了俏皮之下的「冰雪聰明」,長相與氣質都不是很貼近作品。
胡歌在劇中的表現就像是在描述「丐幫」的故事,林依晨像「幫主夫人」,每天為了蠅頭小利而奔波。
此劇的感覺真心不怎麼樣。
毀了自己的演技,也毀了經典的作品。
七、《射鵰英雄傳》2017年
導演:蔣家駿
主演:楊旭文、李一桐
近幾年,影視作品在創作上已經停滯了。
很多人為了成名走上了「翻拍經典」的路,以為借著經典的余溫,還能紅一把。
就像李一桐。
2017年,接拍了《射鵰英雄傳》,在整部劇中,男女主角就是在「談情說愛」,沒有一點「家國情懷」與大義。
雖然,動用了十幾萬群演與各路大咖,但是整體給人的感覺就像是「穿著古裝」的現代言情劇。
演員很用心,但整體的效果與當代的言情劇太貼近了,不是很出彩,劇集上也太磨嘰,整部作品52集。
白瞎一部好作品,翻拍一次毀一次。
八、《射鵰英雄傳之降龍十八掌》2021
導演:朱凌鋒、刁羽
主演:耿業庭 、林妍柔
經典難再續,翻拍無下限。
在電影技術飛速發展之下,有些人就把曾經的經典電影,變成了翻拍的練手工具。
因為「技術、特效」能夠讓經典中的「穿幫」變得完美。
這部作品是在特效技術下完成的,用的全部是新人,而且劇情太老套,體現不出原著中的「情懷」,主線以「情感」漸近到感情。
而且在劇中的裝扮就像是來「搞笑」的,男主角像是穿越而來,穿著「翻領毛呢大衣」,女主角一副「花痴」的樣子。
糟蹋經典的同時也在糟蹋觀眾的智商。
不想過多評價,太次了……
經典就是經典,很難在經典之上再「錦上添花」。
現在很多劇都是無下限的翻拍,效果一目瞭然,真想說「請留給我們一些經典回憶,別再翻拍《射鵰英雄傳》了好嗎?
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6. 當年拒絕成龍,主演《射鵰英雄傳》反響慘淡,來內地發展無人知,他是誰
因為《射鵰英雄傳》是一部可謂經典的電視劇,所以也被多次翻拍。許多觀眾熟悉的或許是黃日華、張智霖、李亞鵬、胡歌、楊旭文這幾位藝人出演的幾個版別。事實上除了這五個版別外,還有兩個版別大家或許不太熟悉。
其中一部便是1976年由白彪扮演的他在《神鵰俠侶》中也是郭靖的扮演者。另一個版別便是1988年台版的《射鵰英雄傳》,只可惜沒有大火起來,很少有人知道。劇中的郭靖是由黃文豪扮演的,黃蓉是由陳玉蓮扮演的。之所以有了台版的,是因為內地的播出之後深受觀眾的喜愛。
在金庸小說中神鵰俠侶被翻拍的次數最多,原因或許是因為本書宗旨是言情,里邊帥哥美女眾多,熒屏作用好,更適合現代人口味。在年輕人心中,楊過小龍女的故事人人皆知。而金庸代表作射鵰英雄傳反而知道的並不多。即便倚天屠龍記里邊的幾個男主角張無忌和女主角趙敏,周芷若,知名度也在郭靖黃蓉之上。
7. 邵氏電影有哪些影片值得一看
自從看了幾部邵式的電影,最愛的還是武打片,當然風月片也不錯。武打片這一類型,可以和美國的西部片並列,各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。
《大上海1937》:張徹執導,徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭,幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀,淪為漢奸特務;也有的基於民族大義,投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下,殺漢奸,殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力,與漢奸及其手下展開斗爭。
徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點,應該是那個時代很多少女心中的偶像,不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇,參演壞人很傳神。
《五毒 》 : 由張徹導演的古裝功夫片,演員包括郭追 ,孫建 ,江生 等,於1978上映。
五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派,老掌門有感本門惡事作盡,命關門弟子楊得清理本門門戶,並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒,打探到一座縣城,巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門,兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲,但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄,掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份,兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。
這部電影可比外國的cult片或B級片,風格詭異,血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。
《西安殺戮》:張徹導演,主演董志華,陳繼銘,翻拍自《五毒》。1924年,中國正處在軍閥割據之時,偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結,為奪取財寶,指使流氓湯占魁殺掉相好小翠,並假意派隊副何遠新尋找線索。
一次義演中,何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案,懷疑起曲大通,傅前去打探曲家。曲心知不妙,想讓湯躲避,不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實,鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙,就借故將何遠新調離西安數日,同時又設圈套,買通偵緝隊員和六萬,誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。
傅被捕後受刑慘死,何遠新回來得知一切,十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸,何遠新豁出了性命,以身護法,誓要把所有壞人一一鏟除,一場腥風血雨就要展開。
雖然是翻拍,但同樣拍出了武俠之氣,救貧扶弱,匡扶正義,永遠是俠義的主題。
邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》
我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段,其中很多都是來自邵氏經典劇作。
邵氏兄弟(香港)有限公司,於1958年在香港成立,由邵逸夫擔任總裁,邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。
因此我看過的多一些,比較在影視網路常見的,比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等,這些我都發過精彩段落,經典的太多了。
還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段,比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。
個人喜好老電影,不論是否是高清的資源,我保存邵氏電影大概有幾百部。
《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情,剛烈、能以死殉情,電影里祝英台是是主要角色,她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技,傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話,流傳已久。
《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾,打架的就有70分鍾,裡面有14個人物(裡面的豹分大小)每個人物目的都是打的昏天暗地,然後浪漫的死去,這也是一部稱為當年比較經典的電影!
曾幾何時,邵氏電影是「精品」的代名詞,也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人:邵逸夫。
邵逸夫2014年去世,享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇,同時也是一個大慈善家,他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。
1966年的《大醉俠》,可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。
1967年的《獨臂刀》,在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。
1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法,倪匡的劇本,古龍的魅力,打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。
七煞,五毒,金臂童,殘缺,鐵旗門等等,都很經典,我本人比較喜歡經典武俠,現在的電視都不怎麼看,沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇
邵氏很多經典電影,風月片有佳,但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。
《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉,就是鄭佩佩,以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格,一拳一個聲音,拳拳到肉,頗有真實感。插嘴一句,成龍大哥也有出演,不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。
再來一部愛情系列的就是《梁祝》了,愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下,祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波,沒錯,女兒身的凌波,她也是反串演出,很出彩。全劇都是黃梅戲曲調,喜歡這個類型的可以去看看。
邵氏電影是一種情懷。歲月流逝,情懷不變。
邵氏出品,必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代,邵氏電影公司於1958年在香港成立,由邵逸夫擔任總裁,邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代,邵氏公司是當之無愧的龍頭老大,涌現出一大批電影人,像四大導演,李翰祥,張徹,胡金栓,楚原。還有狄龍,姜大衛,王羽,羅烈,岳華等演員。到了後期,鄒懷文,徐克,黃百鳴,麥加等人的崛起,使得香港影壇形成了邵氏,嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期,由於大力發展無線電視行業,邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來,逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有:《江山美人》,《梁山伯與祝英台》,《少林三十六房》,《大醉俠》《獨臂刀》,《英雄無淚》,《武則天》,《楊貴妃》,《七小福》,《馬永貞》,《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代,代表了一個電影王國的美麗的記憶。
殘缺,上海灘十三太保,金臂童,射鵰英雄傳書劍恩仇錄,蛇鶴八步,
《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。