拍AV電影有替身演員嗎

❶ 在看外國片的時候有一些人裸體的鏡頭是真的嗎 是不是替身 導演，攝像都在難道不會害羞嗎

一般是真的！名氣大的演員有時候用替身！他們高藝術的習慣了！不會臉紅的！演藝圈本來就很亂

❷ 電視劇電影上的吻戲,還有床上戲是真拍嗎不真拍他會用什麼道具拍

吻戲有時是真吻，有的是借位，只要敢近景拍的就是真吻，如果一親就拉遠景或者一個人的頭擋住另一個人的話，基本上就是借位了~~
床戲都是假的，gg（mm）正規電視劇（電影）又不是av，演員之間不會真的ml的，下身都穿著褲子的（有的如此）。女演員全裸戲（只要不拍正臉）基本上是替身。

❸ 女體銃的影片評價

豆瓣影評：我其實不太看日本片，因為覺得有些日本演員的面部動作誇張表演方式很不喜歡。不過因為題材不錯，剛剛真的把看了下去了，原本以為大概10分鍾我就把關掉了，想不到還算不錯看，這部不是機關槍少女那種惡心的B級剝削電影(本片女主角也有演)。日本演員只有三，四個，除了那位變態奸屍殺手一看就是傳統日式誇張的表演方式，不太喜歡外，剩下的男僱主和女主角都是比較自然的方式。事實上本片上鏡的演員算算應該不超過20個人!! 既然是女體銃想當然貫穿全場的角色就是女主角亞砂美了，所以電影好不好看就看她能不能撐起場面，看完整片覺得亞砂美做的不錯，滿有畫面感的，甚至可以說是有點驚喜了，我不知道亞砂美算是AV女優，或是寫真女星，還是三級演員，我對她不太了解，只知道她拍的都是些小成本的電影配角，通常演這類型的大都沒演技可言，所以她演的女體銃出乎意料的算是不錯了。 女主角亞砂美在電影中連半句台詞都沒有，不過眼神滿有戲的，武打動作還可以(不知道有沒有替身)，而且還有裸體的打戲(不是妖精打架)，雖是裸體打戲可是一點都不情色，當然應該沒人可以對著身體有兩個洞滿是鮮血的裸體有性趣。 剩下就看女主角亜紗美秀身材，亜紗美大概有一半的時間都是裸體的，可是雖有很多裸露畫面但並不會咸濕，導演並沒有刻意凸顯，表現的很自然，相較於裸體，女主角那一頭濃密蓬鬆的頭發還比較吸引我，實在很性感!!

❹ 「AV」般的日本恐怖喜劇片《攝像機不要停！》

「AV」般的日本恐怖喜劇片《攝像機不要停！》。

影叔近期被一部剛出資源的日本恐怖喜劇片刷了屏，看過的人都在推薦，稱其為「獻給所有愛電影的人」。

很多人在前三十分鍾就因為演員尷尬的演技和台詞，還有莫名其妙劇情和人物設定，以及粗糙的運鏡而關掉了電影，但他們不知道，半小時後才是這部電影的精彩之處，讓人笑到岔氣。

這部「AV般」的喜劇片名為《攝影機不要停！》。

實際上，這部電影的結構非常簡單，前37分鍾是一個完整的長鏡頭短片，後面一小時則主要是拍攝花絮。

如果只看前面的短片，那它絕對是一個爛片，豆瓣評分絕對上不了6分。但加上後面的花絮，前後呼應，反而成了「神片」。

這部電影剛上映時，豆瓣分數一度高達9.2，現在出資源後觀看人數激增，分數穩定在8.5左右。

那麼，這部電影是如何做到「化腐朽為神奇」的呢？

電影產業的人都知道，拍電影是一個極為復雜的團隊協作活動，需要導演、攝影、演員、服裝、化妝、道具等各部門的通力協作。即使是爛片，背後也匯聚了很多人心血。

《攝影機不要停！》主要講述的是拍電影的幕後故事，其中包含了辛酸，拍攝現場的突發狀況和臨時解決辦法，但更多的是展現了電影人對電影的熱忱。

整個劇組心中只有一個信念，那就是無論多難也要拍下去，攝影機不要停！

首先，電視台製作人給導演設定了兩個難題，這是影片的兩個爆點。

這兩個難題使得37分鍾的短片只有一次拍攝機會，中途無法NG，也無法後期製作，拍攝過程中就已經在電視上放映出來，這也是為什麼短片會顯得如此粗糙。

當然，這是一個非常極端的例子，大部分電影都無法這樣拍攝。這種變態的要求是為了加強影片的戲劇張力。

於是我們在觀看前面短片時，會對其中的尷尬和莫名其妙感到一頭霧水。但在後面的花絮中，這些困惑都得到了解答。

原來每一處尷尬都有其原因，雖然成片有些爛，但整個團隊里的每一個台前幕後的電影人都已經做到了他們所能做到的最佳水平。

我們雖然爛，但爛得很認真！

比如開頭第七分鍾的時候出現了一段尷尬的對白，無論是演員的表演還是台詞都堪稱全程災難。

到後來才知道，原來這一段是演員的即興表演，因為飾演攝影師的演員喝醉了，本該他出場的戲只能強行延後，需要攝影機前的演員們臨時加戲拖時間。

之後沒辦法，攝影師的戲份是這么完成的。

還有臨時拉肚子想去廁所的演員。

也就解釋了成片中一臉生無可戀的他為什麼想要出去主動迎接僵屍的襲擊——實在是憋不住了。

所有這些尷尬的地方都是即興演出。

演員拉肚子沒法出場，於是鏡頭前的三個演員只好捉對廝殺，兩兩互相問好...

後來還有一段攝影機斜躺在地上的鏡頭，持續了很久，不知道的還以為是什麼帶有高級含義的傾斜構圖攝影。

其實只是攝影師腰斷了躺在地上起不來...

於是只能後補攝影師臨時替補上位。

還有臨時頂替加入劇組，結果入戲太深，無法自拔的導演老婆，更是讓人捧腹。

類似的突發狀況真是層出不窮，拍攝過程中，攝影機的搖臂意外摔壞了。

最後的升降鏡頭眼看就要泡湯，但這個攝影機運動關乎核心劇情和結尾的升華。

要知道，大部分電影，特別是這種一鏡到底的片子，所有分鏡、攝影機運動在開拍前都是早就設計好了的。

製作人建議刪掉結尾的鏡頭，但導演的女兒為了影片「藝術的追求」，想出了「人肉升降機」的土辦法。

人手不夠，連製作人也上去疊羅漢。

其實看到這里，已經讓人有點淚目了。

為了能完成心目中設計好的電影，不妥協、不將就，有條件上，沒條件創造條件也要硬上。

這才成就了短片最後那個顫顫巍巍彷彿得了帕金森病的升降鏡頭。

看完花絮，再回想前面37分鍾粗糙的成片，觀眾心中的恥笑和責怪早已轉化為滿滿的感動。

眼看著一個個現場突發狀況的發生，把電影一次又一次拉向萬劫不復的方向，可這群電影人們憑著責任感和對電影滿滿的愛，一次又一次把電影從懸崖邊搶救了回來，哪怕臨時搶救的方式很可笑，到後來你也笑不出來了。

你會覺得，他們努力拍電影的樣子，真的很偉大。

其實《攝影機不要停！》戲中戲的結構和影片立意都不算新鮮，特呂弗的《日以作夜》也是講電影拍攝過程中出現的種種情況以及臨時解決辦法，整個劇組被鬧得雞犬不寧，其中的男主演甚至在拍攝過程中意外死亡，最後只能靠替身以背影完成拍攝。

三谷幸喜的《廣播時間》也是戲中戲類電影中的翹楚，其劇本涉及了四重文本之間的復雜張力：一是廣播劇故事原型，二是廣播劇原始劇本，三是播出前的改編劇本，四是播出過程中瞎TM改的版本。

這四重文本中間兩兩關聯產生了無數組張力關系，弄得大家雞飛狗跳，讓人笑破肚皮。最後在大家的努力下，把跑偏很遠的4號文本以面目全非的方式回歸了2號文本，皆大歡喜。

這類電影中的種種互文現象，讓我們看到的都是對藝術執著的、熱忱的、純粹的愛。

總之，喜歡電影的人千萬不要錯過這部日本年度喜劇《攝影機不要停！》。

正如其他偉大的喜劇一樣，它會讓你笑中帶淚，滿懷感動，而不是像當今很多國產喜劇那樣，只會產生廉價的鬧劇效果，讓人過目即忘。