風聲這部電影演員拍了多久

⑴ 這才叫國產懸疑的巔峰，上映十年之內沒有一個對手，風聲究竟有多好看

碟戰，是一種差別於懸疑推理和非常燒腦的主題，它必須懸疑燒腦做為總體架構，但還要有愛國精神、生死看淡做為肉體添充，因此 碟戰主題，即要邏輯性上認真細致，又要情感上豐碩。

可是我為什麼確信，《風聲》是國產諜戰電影里的最優秀作品，緣故有三。

好的邏輯推理，會令人實情難解前一路懵圈，實情一語道破後如夢初醒。讀書時，教師會在每一次考試之後解讀考卷，而一般的大家會在教師解讀某個題完畢時，猛拍大腿根部，原來這般，那麼簡易……可是，大家卻在考試場時不管如何咬牙切齒，便是如何想也想不出來。

而《風聲》則極致的表述了這一點，在武田被殺以前，全部故事情節（專指第一次收看）整體往前推動的全過程中，大家唯一能夠獲得的精確回答是：老鬼是顧曉夢，白小年是偽政府賣國賊，金取火自盡明智很有可能並不是特工，對於李寧玉和吳大隊長，真正真實身份特性有極強異議。

此外武田在百草堂苦守一夜之後，方案中的刺殺仍未開展，殊不知顧曉夢從頭到尾並沒有取得成功與外部聯絡，那到底到底是誰傳送了撤銷行動的命令……諸多一切，都看起來撲所朦朧。

殊不知在吳大隊長送武田上道以後，觀眾們會慢慢擁有幾絲精確的猜想，再到吳大隊長與李寧玉見面，詳細的講出全部事情經過。

《風聲》用了九十分鍾的時間來描繪碟戰一部分，僅用了35分鍾的時間來傳遞感情，殊不知這僅有的35分鍾，卻並不稍遜於大家往日見過的隨意一部「抗日戰爭」著作中的那類激烈與哀痛、剛毅與離別，這就是《風聲》，一部沒法替代和超過的諜戰電影優秀作品。

⑵ 關於《風聲》這部電影的介紹

·劇情介紹
1940年春，原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和，在南京成立新的「國民政府」。自此，對日抗戰進入新的「三國」時期——汪精衛的南京國民政府，蔣介石的重慶國民政府，毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。
汪精衛上任後展開三大政策：在勢力范圍內展開建軍，清鄉剿共，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。
1942年10月10日，汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式,一名汪偽政府的要員被槍殺，引起了日本方面的高度重視。日軍特務課機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人「老裘」策劃的，希望抓住這次機會破獲他的組織。
武田調查到負責發送指令的「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內，於是將最有可能接觸到電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘庄——偽軍軍事參謀部部長吳志國，偽軍總司令侍從官白小年，偽軍軍機處譯電科科長李寧玉，偽軍軍機處譯電科科員顧曉夢，偽軍軍機處處長金生火。
調查的期限只有五天，武田必須採取各種手段甚至殘忍的酷刑才能找出「老鬼」。被軟禁的五個人為了保全自己，也在處心積慮的觀察著周圍其餘四人，都希望盡快把「老鬼」揪出來以便自己能夠安全的離開裘庄。吳志國亦正亦邪，白小年文質彬彬，李寧玉自持冷靜，顧曉夢灑脫嬌縱，金生火處事溫吞，他們當中誰才是真正的「老鬼」？短兵相接明爭暗鬥之後，誰又能夠最終逃出裘庄？

幕後製作
關於造型
葉錦添本人非常喜歡上世紀40年代那段時期的服裝風格。李冰冰的造型是他這次覺得做得最順利的，在葉錦添看來，她的形象很適合那個年代。
相對而言，比較豐富的是周迅這個角色，有一點曖昧，有一點活潑，有一點危機感。後來葉錦添和導演陳國富商量讓她穿旗袍，外面是西式的外套，裡面則是中國的旗袍，而且要短袖的，長袖會顯得老氣。
原本白白凈凈溫文爾雅的蘇有朋，片中造型卻看上去臟臟的，是葉錦添刻意為之。蘇有朋的造型最初是比較嚴肅的，葉錦添憑借蘇有朋的外形，把他做成了比較干凈的感覺，但考慮到《風聲》是部恐怖幽默風格的戲，就又給他重做造型，設計了一個中分的發型，鬍子剃不幹凈，索性設計得有些像丑角，用來把那個氣氛摻雜起來。"在殘酷的大氛圍裡面有一些幽默的東西，這個戲應該是這樣的基調。"這是葉錦添對《風聲》的理解。
葉錦添覺得這是因為現代軍服是西方人設計的東西，人一穿上就覺得很強壯，整個人是挺的。所以這次他拿黃曉明做實驗，設計的時候也做了一些效果，但是因為黃曉明比較秀氣，不夠彪悍，葉錦添就幫他加了一個胸，一穿上衣服就挺起來了，效果很不錯。不過後來黃曉明自己受不了這個東西，就去健身鍛煉，把胸肌練出來了。

花絮
·李冰冰飾演的李寧玉遭受黃曉明飾演的武田"裸體量身"的刑罰，之後幾近瘋狂。這場全裸酷刑戲最後因為審查原因在成片中只保留了4分鍾，導演希望有機會做加長版時能全部呈現。導演陳國富將《風聲》中折磨人的酷刑處理得"柔和"了不少，據說是接受了監制馮小剛的意見。
·影片刪除了蘇有朋演唱崑曲的橋段。

⑶ 《風聲》11年後重映，仍是國產諜戰巔峰李冰冰演活了量體之刑

影院復工，首批復映名單中，《知彎風聲》要數最值得看的好片之一。11年過去了，這部由陳國富、高群書導演的電影被仍奉為國產諜戰片之最，無人超越。影片集結了周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明、蘇有朋等實力演員，講述了汪偽政權下，利用各類酷刑找出間諜的故事。

《風聲》的基調陰郁、黑暗，沒有過多色彩，給人一種極度的壓抑感，畫面中充滿了不可名狀的恐懼與悲壯。 如此突出、引人入戲的氛圍，正是"光"起了最重要的作用 。

本文將通過對光的解讀、光影下人物的塑造及演員表演分析，深入了解《風聲》的精妙之處，及導演是如何巧用蒙太奇， 來建構與升華"民族存亡之時的愛國精神"之主題 。

光在電影中的作用主要有兩點：外部引導功能，包含空間、時間的引導；而內部引導功能，則包括對情緒、氛圍，及戲劇沖突的影響。 《風聲》巧妙的運用"光"來說故事，不僅在視覺上抓住觀眾，也彌補了不足於原著的心理描寫。

當畫面中的光與陰影區分開的時候，就意味著一種空間上的分離。在古堡裘庄內，昏暗的光照亮的區域，營造出一絲詭秘的氣氛，又時刻提醒觀眾注意周邊黑暗的區域，暗藏著危險。 幾人的背後皆是一片黑暗，看不清人物與周遭環境的空間關系，增加了不確定性與懸念。

裘庄的時間似乎是停止流動的，因每個人都知道在找出老鬼之前不可則陸能離開，客觀上的時間流動也失去了意義，而光的轉變，可以令觀眾分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物與背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源輻射范圍內可見，其餘則是黑暗的。通過日夜的轉變，來判斷他們被囚禁的時間，被囚越久，越多人死去，緊張感也隨之增強。

通過對光的控制，不僅可使觀眾感知外部空間、時間，還會影響觀眾對事物的感覺、內在 情感 的判斷。

本片用燈光塑造人物這點十分出彩，例如，黃曉明飾演的日本機關長武田，是個反派人物，給他打光時，全程大多使用側光。他的臉一半明一半暗，稜角分明的臉部輪廓，加上面無表情的演出，更顯出這個人物的冷血可怖。

而李冰冰飾演的李寧玉、周迅飾演的顧曉夢，給兩人的光是有變化的。從舞廳，到會議室，再到裘莊房間內，兩人的光皆為正面打光，且多是暖黃光，尤其突出了李寧玉的柔和、顧曉夢的嫵媚。 更顯兩人關系親昵，互相依賴。

但到了影片後半段，李寧玉突然懷疑顧曉夢而試探她時，光源變成了較冷的自然白光，且光源似乎是從演員頭頂上方打下來的，特寫鏡頭中，李寧玉的面部輪廓清晰、有稜角，正好應了"揭示真相搭盯悶，關系緊張，內心動搖"的情景。

隨後顧曉夢邀李寧玉去廁所訴說真相的場景，光源同樣在頭頂，打在顧曉夢臉上的光更冷更硬，同樣的特寫鏡頭，拍她幾近蒼白的面容，意在強調她的表情所傳達出的 情感 。

與其解讀成為信仰獻身之前的神聖之光，不如結合當下這個雙人對話場景的 情感 ，解讀為顧曉夢准備好對李寧玉毫無保留地坦白一切，看著她最在意的"玉姐"震驚、失望的樣子，此刻的顧曉夢也是蒼白而無力的。

在這個畫面中，光代替語言，訴諸了兩人細膩的 情感 轉變。

待到李寧玉連著兩句問顧曉夢："情報比命還重要嗎？比命重要嗎？"光又暗了下來，恢復了柔和，鏡頭也由特寫拉遠到中景。 這代表著李寧玉雖然不解顧曉夢的信仰之強大，但一定程度上達成共識，看在情分上不會出賣她 。

如果仔細看，本片中有許多光影細節都十分講究。不僅是對幾位主角的刻畫，連只出現幾秒的龍套人物，都有特別設計過。

如鄧家佳飾演的侍女，只有兩個鏡頭，她領李寧玉去見武田，下一場戲便是武田用精密儀器測量李寧玉身體、擊垮她尊嚴的重頭戲。侍女提燈在胸前，主要光源便是那盞燈了，而光只有照到她半張臉，眼睛全在陰影中。觀眾無法看到她全部的表情，只能從她詭異的笑容中感知到，恐怖的事情馬上要發生了。

諸如此類，用於小人物與大環境的光影，主要是為了烘托懸疑恐怖氣氛，而用於主配角臉部的光影，則多為塑造人物與 情感 變化。 兩者配合之下，營造了極佳的視覺效果和心理氛圍，為《風聲》增色不少。

大量光的使用自然需依託演員的表演，光影不同的特寫鏡頭下，表情的細微變化可以說是最重要的，尤為考驗演技。 《風聲》的主演幾乎都是老演員，台詞、表情、肢體語言都沒有可挑剔的地方，其中李冰冰更憑借這部影片獲得了金馬獎影後，贏過了同樣入圍的周迅。

無論是戲份，或角色重要程度，無疑是地下黨的顧曉夢更重一些，為何卻是李寧玉拔得頭籌呢？

實際上，李寧玉這個角色更難演。在原著小說中，李寧玉的真實身份也是老鬼，前期的不動聲色與結局的大反轉會形成強大的戲劇張力。

而導演為了不讓看過小說的觀眾被"劇透"，更改了人物設定 。李寧玉不是老鬼，而是被蒙在鼓裡的。這樣一來，這個人物沒有內在動機，很容易變得沒有存在感。何為內在動機呢？顧曉夢與吳大隊長的動機是一定得傳情報，拯救組織，武田的動機是一定要揪出老鬼、老槍，立功。

沒有強烈動機的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲氣和愛恨分明的特質，縱使戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。

而李寧玉的特質不太突出，不同於顧曉夢的張揚、嫵媚，她多了幾分溫吞，導演多次給李寧玉吸煙的鏡頭，通常電影中煙的意象對應人物滿腹心事又說不出，令人看不透。而煙霧繚繞中，李寧玉的心事不過是男朋友被抓走了，顯得無關緊要，她本身是輕飄飄的。

正是"量體之刑"一幕，李冰冰的演技讓李寧玉的形象"活"了起來。自尊心極強的留學菁英，被冰冷的儀器測量，是一個把人"物化"的過程，狠狠擊破了她的心理防線。

李冰冰此時的表演是非常有層次感的，不是單純的痛苦。她從倔強地別過頭，落下一滴淚，到崩潰、大叫一聲、再到無聲哭泣、虛脫的表情，真有一種殘忍、被摧毀之感，令人看了毛骨悚然。

這段戲本有13分鍾，但成片只有4分鍾，她未用裸替親自上陣，李冰冰在采訪中透露：

《風聲》中對光影的場面調度、演員的調度，皆顯示出兩位導演的嫻熟與用心。 陳國富導演與高群書導演，改編小說的是陳國富，不過在指導過程中不分主次，強強聯手，是國產電影中比較少見的狀況。

這部電影雖屬商業片，但藝術性很高，稱得上是一部真正的作者電影。兩位導演為了表達"民族存亡之際的愛國精神與堅定信仰"這一主題，使用了大量蒙太奇。

蒙太奇是作者電影中常用的技巧，通常表現為按導演的意圖剪輯、拼接鏡頭。 如導演在每一次傳情報時，會以電線傳輸的特效與字幕告知觀眾情報現在被傳出去了，而由誰傳的，怎麼傳的，都沒有交代，以加強懸念，激發觀眾的興趣去觀察每個人物的細微變化。

蒙太奇也是迷惑觀眾的最好方法，導演故意給李寧玉一些關鍵鏡頭，比如前文提過的吸煙，還有破譯電碼後鏡頭也轉給了她，寫字時她看向顧曉夢等等鏡頭，都會令人懷疑。

反而，電影前半段有關顧曉夢的鏡頭，都比較正常，說話、做動作時才會給她鏡頭，導演就通過鏡頭的剪輯，把"嫌疑"推到李寧玉身上，而隱藏了顧曉夢。

同理還有顧曉夢與吳大隊長的兩次交談，導演運用聲音蒙太奇，觀眾與反派一樣只聽到兩人對話，不見畫面，只能聯想發生了什麼。而兩次打開門，看到衣衫不整的顧曉夢，和吳大隊長掐顧曉夢脖子的動作，"證實"了觀眾錯誤的聯想。

此類蒙太奇皆為導演故意傳遞給觀眾的想法，這樣一來，待到顧曉夢為傳情報犧牲，以及揭秘他們是如何傳遞的，完成了最大的反轉，強大的反轉效果有調動情緒、煽情的效果。

最終已死的顧曉夢一段旁白可謂神來之筆，直接點題又不顯突兀："我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。"

此時爆發的 情感 不是敘事的作用，而是來自觀眾的聯想與事實沖突時，產生的激動之情。 導演正是用這樣，讓觀眾對顧曉夢、吳大隊長"為民族存亡奮不顧身"的英勇氣概與愛國情懷產生共鳴，至此完成了主題的升華。

⑷ 電視劇《風聲》開播，已有電影版珠玉在前，這部電視劇怎麼樣

電影版《風聲》可以說是一部經典之作，這部電影由周迅、李冰冰、張涵予、蘇有朋等優秀演員聯袂主演，這一部電影不管是在人物塑造、情節構建等等都做到了盡善盡美，這部電影也是給了後面改編或者重拍的團隊一股很大的壓力。

還有文詠珊飾演的李寧玉也已經出場了，電影版本是李冰冰主演的，並且她還因為這個角色的出色表現一舉拿下“影後”桂冠，她飾演的李寧玉還算是有模有樣，隨著極快的剪輯節奏，出場干凈利落，對著德國的破譯機一通講解，一副專業人士的樣子。

這部電視劇這邊暫時還是沒看到有哪些最不能接受的硬傷，但是還是沒有辦法突破珠玉在前的電影版，或者是自己這邊電視劇版本有一個鮮明的特點，不過還是電視劇可以有自己的特色。

⑸ 電影《風聲》什麼時候上映

片名：風聲 (The Message) 導演：高群書 陳國富 製片：陳國富 王中軍 王中磊 演員：周迅 李冰冰 張涵予 王志文 蘇有朋 黃曉明 英達 段奕宏 倪大宏 朱旭 劉威葳 張一白 石兆琪 吳剛 鄧家佳 劉芸愛戴 出品：華誼兄弟 上映日期：2009年9月30日