電影演員質感

⑴ 你們覺得電影的質感會受到哪些因素的影響

按概率來說，排名第一的就是錢，沒辦法，電影就是金錢的藝術。一部電影的下限由投資金額決定，上限由導演的才華決定。沒錢的情況，導演的天賦極其極其極其重要。一部電影裡面，每一個崗位上的人選，只要錢夠就能找到最好的人，這些優秀的人，就是保證電影非內容質量方面的基本保證。在一個優秀班底加持下，一名導演只需要正常發揮，就能導出基本合格的電影。

一部電影裡面有多個部門，每個人的能力和能拿到的薪資成正比，電影是個完全人為因素主導的行業，攝影、燈光、美術、服裝、化妝、道具等部門完全都是靠個人才能決定質量，每個部門的人隨著能力與名氣的提高，薪資也越高。行業里每一個有能力有名氣的幕後人員，從來不看劇本，只看薪酬和人際關系。即使才華能力如張藝謀，也會盡量尋找行內最好班底協助自己。

條件在復雜一點，一個建築物內一個人物，那麼自然光線、服裝、道具、美術、化妝、演員幾個部門都是鏡頭完美的要素。其他部門水平都很高，但是攝影師技術不好，整體鏡頭全都垮掉。如果服裝不好，表達不到位，道具不好，環境會穿幫，這就是導演的難處，他只有兩個小時完成這場戲，他該怎麼辦，很多因素導演無論要求多高，他就是做不到，他就是無能為力。

把一群人聚到一起，極短時間內完成一部作品，然後領錢各奔東西。每個人的狀態都不一樣，除了導演把作品當命，其他人都是工作，導演要做的事情太多，個人能力與才華有時候需要達到某種平衡，導演才華極高，但是能力欠缺，整個劇組就是製作人員專業性來維系。每個人對待目標理解不同，又會帶來更多溝通上的摩擦。影片的質量有太多方面，最後歸到一起，還是回到開頭。

⑵ 雷佳音電影質感大片曝光，他有哪些代表作

演員雷佳音電影質感大片曝光，可以看到他除了有非常搞笑的一面，也有非常帥氣的形象。在這部大片中可以看到屬於雷佳音成熟男人的魅力，是非常帥氣和儒雅的形象也非常的吸引人。是雷佳音獨一無二的表達方式和展現形式，給大家帶來了不一樣的感覺。整個人的眼神也非常的有故事感，鏡頭表現力也相當的好。完全不像他在角色中的粗糙形象整個人相當的精緻，而且也很時尚。

在雷佳音的表現中可以看到他作為演技派演員的實力，雖然為人非常的搞笑和詼諧，但是也是一位非常有實力的演員。相關代表作也證實了雷佳音的地位以及他的表演是值得大家期待和關注的。

⑶ 我親眼見證一個演員的誕生

《演員的誕生》即將進入白熱化的決賽、半決賽。

雖說黑料不斷、撕逼不止，卻撿寶了一批內地的實力派演員。

瑕不掩瑜。

看完最近一期「十二強誕生全回顧」，老朋友@宋雯婷 想聊聊——

《演員的誕生》舞台貢獻的， 未來 最可期待的三個青年演員。

她說，相比那些號稱「不忘初心、貼近生活、戒驕戒躁、工匠精神」的明星，這些人才稱得上是——

中國影壇新勢力。

文 | 宋雯婷

我一直有一個觀點，總的來說， 表演無法競賽 。

這話有兩個意思：

其一，品酒還看品酒人。藝術的鑒賞，歸根結底是一種 口味 。

表演有高低，但這種高低因時、因地、因人而處於一種動盪、辯證的過程中，所以扁平化的競賽意義不大。

第二，表演者的水平態昌有高低，而對水平的考察指標最重要的，不見得是技，反而更多的是 質 。

尤其對影視演員來說，最後作品的呈現，導演功不可沒。所以單一向的考量（尤其是評委席並沒有導演的情況下）意義不大。

於是，在此基礎上可以引申的問題是：

當我在說演員的質感時，我在說什麼？

我選了《演員的誕生》里三名新演員肆閉兄來回答這個問題。

辛芷蕾

1986年生  內地女演員

對決片段：

《金枝欲孽》《大紅燈籠高高掛》《風聲》

我曾說過，辛芷蕾和舒暢的那場對決，舒暢更勝一籌，因為她更准確。

但正如陳可辛在周一圍、凌瀟肅對決時，選了凌瀟肅：

「他後來過（火）的那些，其實是稍微好的導演都能調的。」

言下之意，導演挑演員，最後看的還是這個演員的 可塑性 。你的技術不純熟，沒關系的，導演會幫你完成對自己的打磨。

所以今天我要說， 辛芷蕾就是一塊亟待打磨的璞玉。

從外形上說，她不是整容臉，有著肉感的嘴唇和犀利的眼神。

氣質上自有一種深沉和情愫，可以同時走強弱兩檔的角色塑造，讓故事透過她照射到觀眾心上。

同一身裝扮，眼神給人的感覺可以如此不同

但為什麼說她有待打磨呢。

看《風聲》的片段——

辛芷蕾扮演地下黨老鬼，她與李寧玉（劉敏濤 飾）、吳大隊長（周一圍 飾）作為老鬼的嫌疑人被關押在一個房間，吳大隊長一直在嚷嚷著讓她倆招供。

周一圍知道自己不是老鬼，很鎮定。辛芷蕾一出場就問他，「吳大隊長也是唐山樂亭人？」，隨即一個抬眼，裡面充滿著遲疑和試探。 

在我看來，這個抬眼裂襲是可以不用這么明顯的——因為她作為老鬼，心裡是有譜的，反觀周迅對同一個角色的扮演，就一直很瀟灑。

做特務，只有舉重若輕、不露聲色才能笑到最後。好演員得把握得住毫釐之間的分寸。

緊接著，劉敏濤說司令部唐山人還挺多的，周一圍說就我們倆，辛芷蕾趕緊打圓場掩飾，說出去之後請大家喝大酒。

緊接著有推門聲，她的表情在短短的幾十秒中僵了好幾次，而且顯然是刻意的， 這種刻意一直在出賣她，讓她看起來非常稚嫩。

通過對比，劉敏濤就舉重若輕得多了。

辛芷蕾滿臉都寫著緊張，舞台上的每個人說話，都會讓她產生面部肌肉甚至身體上的反應。而劉敏濤周一圍，大部分時候，只用耳朵聽，然後給對方拋包袱來獲得自己想要的信息，這才是優秀的情報人員。

這種角色的層次感，仍需要反復去雕琢和打磨。

楊玏

1987年生  內地演員

對決片段：

《半路兄弟》《小丈夫》《平行線》

看完楊玏第一次與王亮那場對決，我對他是持觀望態度的。那場戲他的空間真的太小，嚴格來說，他反應的確算準確，但我沒啥感覺。

但在後來的對決片段《平行線》中，我的看法有一些轉變。

楊玏作為一個年輕人， 把一個陰差陽錯出軌的中年男人，表現得非常生動。

他在片段中扮演一個普通的鐵路工人春生。跟妻子小梅（舒暢 飾）一直求子而不得。有一次在鐵軌上救了城裡一個想要輕生的姑娘璐璐，某天晚上在酒精作用下，倆人發生了關系，後來璐璐告訴他她懷孕了。

片段中，楊玏作為一個普通的農村男人，他是渴望孩子的。但是他又不願背叛妻子。這種情緒交織在楊玏身上，那種深深的無力，力透紙背。

妻子舒暢給他夾菜，他心裡惦記著璐璐的事，沒有去端碗筷，而是拿起饅頭吃了起來。

後來情人肚子漸漸大起來，他去跟妻子坦白。妻子問他孩子的情況，他說「下個月生」，妻子就像野獸一樣瘋起來，他不讓她用手打他，抱住她。

他的擁抱非常有說服力—— 他塑造了這個男人的懦弱 。

——即使一開始就預料到妻子的崩潰，他也依舊讓這個崩潰成為了現實，並且用一個毫無作用的擁抱去應對。這個舉動，坐實了她一個無辜受害者的身份。

春生身上有著一個 普通人的私慾和無奈 ，楊玏表現得很好。

這一點，對年輕人來說很難得。他很扎實、自然地走入了他的角色。

但是對楊玏來說，我覺得可能會存在的問題是， 難以驚艷 。

這跟我第一次的觀感還是符合的。因為在我看來，楊玏這個人本身是一個自我邏輯很順暢很自洽的人，情商很高，但就是這樣，反而可能缺少銳利與鋒芒。

就像陸川導演對他的評價——

我特別同意陶虹老師的說法，楊玏在舞台上和其他演員的表演方式不一樣，應該是在美國學的另外一套方法，在舞台上完全沒毛病。

楊玏是一個演技沉穩，又因此可能會在表現力上吃虧的演員。

但我認為，好的演技恰好在於一個不露不白、恰到好處——

楊玏的方向，是對的。

張雪迎

1997年生  內地女演員

對戰片段：

《將愛情進行到底》《我的前半生》《滾蛋吧，腫瘤君》

張雪迎是我在這個舞台上所有演員中，私心最喜歡的演員。

她的表演，簡單明了，不事雕琢但是渾然天成。

在節目里，我們常常可以看到表演老師劉天池採用非常激烈地方法去訓練演員——拖拉拽，這實際上是通過外部刺激來幫助演員尋找心理感覺。

而當我們談表演的創作時，我個人更傾向於鼓勵演員自己去內心找角色。導演說戲，說的就是這個——

幫助演員去結合角色與自己的，而非平地起高樓，讓你直接跳入一個殼中。

對張雪迎這個孩子來說，她與楊玏有點相反：

她只要心靈感覺對了，就非常容易脫穎而出，驚艷眾人。因為她的魅力是 張揚的、極其明媚動人的生命力。

比如在《滾蛋吧腫瘤君》的片段中，她扮演身患癌症的堅強女孩熊頓。

一天，同屋的重症病人夏駿（彭昱暢 飾）想要輕生，被她阻攔下來，可是依然阻擋不了他尋死的決心。

面對消極的同屋，她嬉笑打趣也不起作用，終於忍不住憤怒地走到對方床邊吼：「你以為就你一個人痛苦嗎，你以為就你一個人做化療嗎？」說完她摘下假發，露出了自己的光頭。

夏駿瞬間愣住了，房間里一片寂靜。熊頓也沉默了一陣，指著自己的光頭開口說，「你看我有頭發嗎？」

她不是抱怨著說的，而是帶有一點笑。

緊接著說，「你以為就你一個人是禿子呀，我也是。」邊說邊笑得更燦爛了，她越是這樣，我越是心疼。

「你是個男孩，我還是個女孩子呢！」強擠著笑又憋著哭的熊頓，吸著鼻子鼓勵著夏駿。這樣的處理，我相信她是設計過的，但是又極其自然順暢。

這就是天賦，學不來的。

尤其是有一個小細節，她帶著哭腔對夏駿說，「你是你爸爸不敢跟你視頻，我是不敢跟我爸爸視頻！」說完撇著嘴，不經意地摸了一下自己的光頭，然後看了看自己的手，說，「我一開始連照鏡子的勇氣都沒有。」

熊頓這個人物過去的那些內心的掙扎，就在這個細節上豐滿了。

真是天生的好演員。 

說完幾位，我們會發現他們都是有優點也有不足的。那麼我為什麼要說他們好呢——

他們就好在，都是 確定而不確定的。

當我說一個演員的質感時，我是在說她的 厚度 。

她一顰一笑間所透露的訊息、吞咽的苦楚，故事和過往都積累在她的眉目間。

有質感的演員，比如張曼玉。

選美出身，沒經過非常有強度、持續的表演訓練，但是你去看她塑造的角色，《阮玲玉》里的阮玲玉、《花樣年華》里的蘇麗珍，《甜蜜蜜》里的李翹，每一個都善於沉默。

她沒有那麼多一般演員常用的，擠眉弄眼，聳肩駝背的小動作。

這就是我看新生代演員能不能出來的一大特質——

他們也許年輕，也許野生，但得有獨一無二的自信。

我們說演員在舞台上的表演非常精準時，一定是在討論這個演員的反應能力，而不是行為邏輯——那是可以習得的。

電影演員不然，電影導演有很多次實驗的機會，電影它的本質就是呈現生命與生活的狀態，它常常是不濃烈而深刻的。導演所深挖的或許是你自己都不曾認識的自己。

我每次聊辛芷蕾都會說她的不足，因為就是很明顯。

但為什麼每次還是說她好，因為她的氣場就在那兒，她有神秘感——

可能要她演，她反而不知道怎麼演這玩意兒。

好的演員會不自覺地流露出人身上那些美麗的東西，完成角色的塑造。

這就是「確定而不確定」的部分。

好的電影演員，那個好是 適合 。

它們不是可以「演」出來的。

——得「活」出來。

本文

⑷ 電視演員與電影演員在表演方式上有什麼不同

1、臉部細微表情要求

電影由於銀幕更大，演員的臉部細微表情要求更高，所以有一種說法叫做電影臉。這是電影和電視劇最大的區別，細微之處的表情、情緒，電影和電視劇的要求非常不一樣。

2、清楚一個故事的要求

電影時間較短，電視劇的時間一般比較長，一部電影需要在2個小時左右的時間里講清楚一個故事，講好一個故事，但是拍一部電影需要的檔期有時候還不比一個電視劇短，這個要求非常高，對導演的要求非常高。

3、對於表演的要求

電影對於表演的要求是高效率和精準，電視劇對於表演的要求就是持續輸出和更多層次。一部優秀的長篇電視劇。一個演員要把握住各種不同層次的情緒和感情，需要表演出不同的感覺，這個要求其實也非常高。

⑸ 電視劇演員與電影演員之間有「壁」嗎王一博是如何銜接電影角色的

電視劇演員和電影演員之間確實有壁。王一博作為新人演員，其表演還沒有形成固定模式，所以還可以正常的從電視劇銜接到電影角色上去。

王一博還沒有形成套路的演繹方式，所以能快速銜接住電影角色。雖然一直有著電影演員和電視劇演員的區分，但其實有很多演員都是雙項進行，且可以同時擁有優秀成績。只不過，演員一旦適應了固定的表演方式就會很難轉變。而王一博作為新人演員，播出的電視劇作品不多，也沒有在觀眾眼裡產生單一的角色印象，所以他想要轉移到電影發展也更加容易，可以快速接受來自電影導演的調教，融入到電影角色中去。