北野武導演的電影風格研究

⑴ 電影《菊次郎的夏天》的影評。詳細的！

《菊次郎的夏天》是一部由日本導演北野武——世界級導演，在1998年所拍攝的，自導自演的清新溫情的電影，該片摒棄了他所慣常的另類暴力風格，以溫情，幽默的角度向我們講述了一個看似簡單的故事，展現了他不為眾人所知的人文關懷，不知道感動了多少人的心靈。。這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。在大部分北野武的電影里永遠少不了兩個東西，一個是使得電影充滿溫情的「北野武藍」，一個是向天邊無限延伸的路。因此《菊次郎的夏天》的大部分故事是在路上發生的，在這條像蜿蜒蔓延的路上，每個停泊點都是菊次郎和正男休憩的港灣，在此導演毫不吝惜地用遠景來表現兩人在廣袤天地中的渺小，讓人在漫長的路上艱難行進的他們有一種敬畏感。北野武並沒有讓故事在路上終止，而是順暢地把故事講完，給欣賞者一種溫馨，美好的感覺。喜劇的結尾往往是大部分人所樂見的，明快的音樂來表明童年本該是這樣在輕快地飛馳而過的。大部分人一開始都以為那個小孩子就是菊次郎，在影片最後北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
簡述故事內容：《菊次郎的夏天》講的是老痞子菊次郎帶著正男尋找媽媽的故事。本部影片分為兩個部分展開的，一部分是正男尋母之旅，一部分是次男見到母親後的返程。通過正男尋母過程中其心理變化來使影片逐漸的想高潮發展。影片中菊次郎和正男在旅途中逐漸地熟悉，而那種成人與孩子之間的隔膜也在逐漸地消除，到了影片末尾，菊次郎也被正男尋母之心打動，悄悄去看自己的老母親，兩個人在美麗的旅程中兩心逐漸交融。這部影片故事的情節的確很簡單，正南是個日本小學生，一個人跟婆婆住在一起，父親車禍死掉了，母親用婆婆的話說是「到很遠的地方去掙錢」，暑假來了，小朋友們都有父母陪伴，正南卻沒有人跟他玩，連踢球都沒有人跟他踢，於是決定自己去找那從未謀面的母親。無意之中一個中年混混菊次郎帶著他去找媽媽。在尋找的過程中，由於這個人渣的種種行為，發生了許多令人發笑而又並不顯的荒誕的事情。
劇情的分析：影片諸多情節十分搞笑，但整體的氛圍卻是充滿了溫情。所以，用搞笑來形容這部影片，顯的俗氣而又不顯恰當，我想我們應該稱其充滿了幽默與溫馨並存。正南和那個中年人的表演極為到位，正南大部分的時間一聲不響，低著頭，是一個溫和的、順從的、可愛的小孩子；而中年人就像個大孩子、小流氓、黑老大，他偷人東西，但不顯的齷齪；他砸人玻璃，卻顯得可愛；他忽悠別人，卻意外的顯的純朴。我想，這在演技之外必然有更為深刻的內涵以及更為本質的溫情在影響著整體的效果。而這種效果，使我們仿拂能夠透過中年人的玩世與粗魯，仍然能夠讀出他的無奈與自憐，讀出他對母親那始終揮之不去的情愫。在整個影片中菊次郎總是在試圖讓正男見不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。這也正是表現他自己對於代溝的一種無形中的忽略。
影片音樂欣賞：值得一提的是影片的音樂，優美的鋼琴聲如同在安靜的夜裡泉水的叮咚聲響，使安靜的夜更顯的靜謐、清脆、單純與淡雅。旋律由低沉轉到歡快，再由歡快轉到淡淡的憂傷，這像極了正南的內心寂寞的獨白，尋找母親的結局是令人傷感的，但由於有了中年人，有了電動叔叔，有了桔子姐姐，有了光頭先生，有了重磅先生，有了好人先生，使燦燃在長路的每一段，都充滿了歡快和不可缺少的希望。當熊貓玩具遺落在清晨的長椅下，夢遺落在灰色的沙灘上，淚遺落在腳印里，腳印遺落在正南的身後，正南奔跑著去抓中年人的手，音樂溫和的流淌，傾訴著明日的美好。
影片的最後，正南依舊在當初離家時的那段大橋上獨自的奔跑，書包上天使的翅膀輕微的扇動，身後遺落著面無表情的菊次郎，一艘船靜靜的從橋底下劃過，時間終於在此慢慢定格。到此影片全部結束，整篇影片給人的感覺就是歡快愉悅的，沒有任何的悲傷至少得也只是給人的感動，我相信看這部電影之後所有都只會是開心的，它給人的有幸福，有激勵，有感動，更有對生活的深思，和對生命的感謝，滿篇那種清明的風景給人一種超脫的感覺，讓悲傷的人也能從中找到屬於自己的人生前進的方向。

⑵ 北野武的電影風格怎麼樣

北野武的電影風格是比較多變的，我想這一點是毋庸置疑的。他的作品也並不總是保持著靜謐沉悶的風格，在一部分作品中，他也會使用大量快速而短促的鏡頭，並以蒙太奇的方式進行剪輯，從而使電影呈現出一種極具表現力的敘事節奏。

北野武的電影風格始終是處在兩個極端，要麼是令人不寒而慄的暴力血腥，比如《大逃殺》、《極惡非道》；要麼是清新動人，溫暖人心，比如《菊次郎的夏天》。

在鏡頭選擇上，北野武喜歡固定視角，以在電影中營造出一種不加雕琢、不事修飾的原生態狀態。正如他曾經打過的比方，他想拍攝出來的電影需要有一種感覺，如在水桶中放入了一群小蝌蚪，隨後在水桶邊看著蝌蚪游動。

此外，固定視角雖然具有單一性，但是往往又以一種全景式的方式給觀眾展示了一個擁有較大信息量的畫面。在這些畫面中，觀眾可以看到的不僅僅是主人公的生存狀態，還有日本社會的一個側面或縮影。

在北野武的電影中，這一縮影表現的往往是在現實生活中飽受壓抑、心靈扭曲病態的當代日本人。而固定視角又讓觀眾感受到人工參與的痕跡極少，起到一種 「不表現的表現」作用，以一種較為公正、客觀的方式向觀眾傳達著信息。

⑶ 被影評人公認為電影鬼才的北野武，其電影作品到底有多「意識流」

說實話如果你是一個經常看電影的人，我不相信你沒有聽說過北野武的名字，作為日本著名的導演，北野武從電影到個人生活都已經被大家了解的很深刻了，很多人都說他的作品是意識流作品，我理解的意識流簡單說就好像是一種主旨，一段意識甚至想法貫穿電影始終，要說有多有意識流我感覺就像下面這幾部就非常典型。

其實對於每部電影我們每個人理解的都是不同的，我想這也是作為導演的北野武想要帶給我們的東西，讓每一個觀看電影的觀眾體會到一種意識在每一個人身上不同的感受，當然這些都是我的個人理解，如果你有更多想法可以和我一起討論~