周星馳電影特色小人物大能量

Ⅰ 為什麼周星馳的《喜劇之王》讓人百看不厭

提到周星馳人們一定會想到喜劇之王這個稱號，但是在他的人生當中，有一個不得不提的電影，這部電影的名字也叫做喜劇之王。人們對喜劇之王這部電影有著非常獨特的一種看法，很多人都非常喜歡這部電影，因為大家都把喜劇之王這部電影看作是周星馳的自傳，這也就是喜劇之王讓人百看不厭的一個重要原因吧！下面來分析一下為什麼大家這么喜歡喜劇之王這部電影。

三：星爺的星路歷程

我個人覺得，大家這么喜歡喜劇之王這部電影，就像我上文中提到過的一樣，因為這是一部周星馳自傳式的電影，他把星爺剛剛出道時的那種艱辛迷茫與在現實生活中碰壁後，依然不放棄理想的那種狀態，表現的淋漓盡致，人們在看這部電影的時候，就彷彿看到周星馳從一個默默無聞的小演員一直做到我們心目中星爺的那個歷程，這也是這部電影真正可看的一個地方。

Ⅱ 周星馳的哪部電影最具有教育意義

我覺得是《食神》。

周星馳在裡面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，對待下屬和合夥人非常不尊重，大家都是礙於他的面子而隱忍不發，但是早就對他不滿了，於是在積攢了足夠的怨恨後，挑選合適的時機，給他來了個致命一擊，打的他幾乎沒有翻身的希望，直接淪為街頭要飯的。

這個道理很明顯，成功也不要忘記做人，不要驕傲，沒有匹配的人品，就會失去人心，跌得很慘。也不要輕易瞧不起別人，要學會積攢人緣，要有真正從內心尊重支持自己的朋友，否則別人尊重的只是你的位置。更不要忘記不停地提高自己，因為 社會 就是逆水行舟，不進則退，沒准有一天你曾經看不起的人已經默默超過你了。

後來，星爺淪落街頭還不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的時候，卻是一碗最普通最朴實的飯讓他品嘗到最美味的味道，因為這是一碗用心做的飯。

這個道理也非常明顯，就是在患難中幫助自己的才是真正的朋友和愛人。而且最珍貴的事物反而是最簡單最朴實的，它沒有華麗的裝飾，卻能輕易地走進你的心裡，這才是真心的力量。

而周星馳後來去了少林寺，屢次想逃出來，卻一次次被十八銅人追回來，然後每次都是一頓暴打。終於學成歸來。

道理就是，堅持就是勝利。多麼朴實簡單的道理，但是真正能做到的人又有幾個？還有，就是要成功，就要經歷磨難。

最終，星爺做了一道最簡單的叉燒飯，卻比什麼佛跳牆都打動評委，這就是簡單的力量，告訴我們，不要忘記初心，真實真心才能最打動人心。

你看，道理都這么簡單，初中生都能看懂。但是卻蘊藏在這樣一個精彩的故事裡，看得人心潮澎湃。道理都那麼簡單，可為什麼食神卻只有一個？做到的人太少了。

所以，我最喜歡也覺得最有哲理和教育意義的星爺電影，就是《食神》，這樣一個朴實又精彩的電影。

1.大話西遊這部電影有很多部。但是我的總結就是關於錯過和遇見緣分的故事。在起初紫霞深深的喜歡著至尊寶即使像飛蛾撲火也要在至尊寶的身邊，即使被牛魔王抓走，也依舊相信至尊寶會來救她，她從影片的開始就要尋找自己的真命天子，滿臉歡喜的說有一天自己的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會騎著七彩祥雲來接自己。可是到最後至尊寶真的騎著七彩祥雲來接她的時候她卻已經被打的奄奄一息。躺在至尊寶的懷里和至尊寶說她猜到了開頭卻沒有猜到會是這樣的結局。那時的至尊寶已經不是至尊寶而是戴上緊箍咒的孫悟空。在帶上緊箍咒之前孫悟空說，曾經有一段真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜現在失去了後悔莫及。如果給他一次機會他一定會好好珍惜。

2.少林足球從沒想過這部電影可以帶給自己這樣的震撼！

鐵頭功、金鍾罩、金剛腿，這些武俠傳奇中的蓋世奇功被星爺融入到詼諧的電影之中，在觀影的同時，也增加了對文化的理解。

影視作為文化的一部分，對傳統的紀錄與傳播都起著積極的作用，影像符號運用誇張的手法對這此少林功夫進行刻畫，雖然少了幾分真實感，但在誇張中卻能夠直觀地展現這絕技神奇的一面。彎曲的球門，散落的球員，飛揚的小草，深邃的地道，全部向觀眾傳達出了少林功夫的絕妙和厲害之處。

片中，趙薇對太極功夫的展現更表現出了太極以柔克剛、四兩撥千斤的魅力。對面團的揉打，飛旋而下的鐵鍋，都是太極功夫借力打力的表現。

人的能力是無窮的，如何激發人的能力更是一項技術活。尊嚴受損，刻苦訓練，友情支持這些因素成就了少林隊的冠軍。即使是再小的人物也蘊含著巨大的能量。嘲諷帶給你的只是一時的快感，但你卻不知自己無形中已給了對方多少的力量。

貪心會斷送自己，現實中也有不少因為貪心而斷送自己成就別人的事情。得意之時善待他人，失意之時也將得到救助。任何時候的比拼都需要用實力來證明，而不是靠旁門左道的工夫。每個人都不缺少成功的機會，缺少的只是一顆安分努力的心。

鞋子破了，丟了換新的，但新的東西卻無法給你舊東西所有的韻味。破的、舊的東西都是你過去的見證，你可以丟掉他們，卻丟不掉自己的過去。有時候，回頭看看，懷念過往，未免不是一件好事

《大話西遊》這部電影可以說是周星馳所有拍攝電影中最具有教育意義的。該電影是由西安電影製片廠和周星馳旗下的彩星電影有限公司聯合拍攝愛情悲劇喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達以及莫文蔚等主演。《大話西遊》分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。該電影在1995年在香港和內地上映，由於當時中國電影市場不是很活躍，直到1997年該電影才在內地各高校和網路上迅速的傳播，風靡一時，其中許多經典台詞至今被許多人奉為經典電影且影響范圍很廣。

我看了不少於五篇，第一次看是十五歲，看大話西遊，覺得特別好笑。第二次看是十八歲歲，看到紫霞仙子留下那滴淚，我才彷彿明白愛一個人是那麼痛。第三次看是二十歲，至尊寶拉著紫霞的手，原來在現實面前對自己的人無能為力是那麼多撕心裂肺。第四次看是二十三歲，結尾一行人遠去，哪怕她生命中的蓋世英雄，因為責任也無能為力，不得不放棄自己所不願放棄的東西。

其中《大話西遊》最經典的一段台詞就是」那個人樣子好怪。我也看到了，他好像一條狗。這句台詞是這個電影的主題，用我們男人的思想就是：一個男人的無奈。

《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典台詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句台詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過

《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水

在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。

「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。

「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。

「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》里的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。

「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這里的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。

終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。

唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」

秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？」

正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上（別人的，我比較贊同的觀點，大家可以分享下）

《喜劇之王》

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

喜劇之王，少林足球

美人魚

鄧超拿到房產權—金錢 現實

保護海—環保

他們的相遇—愛情保衛戰

喜劇之王，講述了一個草根的演員夢，人沒有夢想跟咸魚有什麼區別呢。喜劇之王超有教育意義

我覺得美人魚吧

Ⅲ 星爺的賀歲檔電影又來了，依然是小人物的故事，為何周星馳的電影總是執著關注小人物

其實這些都與他自己本身的經歷息息相關。所有人都知道他是從一個開始跑龍套的小演員開始接觸演藝事業。但是他堅信，即使是小人物，只要永遠不放棄，都可以咸魚翻身。

有人說看他的電影，就彷彿看到了自己，因為在那個電影裡面，自己雖然不成功，卻仍然守得住底線，雖然不完美，但內心仍然的溫暖純良。其實我們都欠星爺一張電影票，他的電影永遠不是為了賺錢而去拍，永遠都是為了情懷。

Ⅳ 周星馳有哪些比較勵志的電影

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。

《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。

這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。

Ⅳ 讓你印象深刻的周星馳電影中的小人物都有哪些

如花－李健仁
這位身形高大，鬍子拉碴，還愛摳鼻屎的男士幾乎在每部早期周星馳的電影中都會有出鏡。無論是《食神》中扮演史蒂芬周初戀的少女，《國產凌凌漆》中麗晶大賓館老闆娘，還是《唐伯虎點秋香》中與在橋上打劫唐伯虎的背影殺手，還是《回魂夜》中比鬼還可怕的SM女王都給觀眾留下了深刻的印象。其中最有名的當屬《九品芝麻官》中如花一角，李健仁因此被觀眾昵稱為「如花」。值得一提的是，「如花」竟然是周星馳的中學同班同學，兩人同學是關系非常好，據「如花」表示，讀書時「如花」很受女孩子歡迎，而周星馳一個也沒有。可能是出於「報復」，周星馳把「如花」騙去自己的電影中扮演醜女，結果一發不可收拾，走上了一條不歸路，真是應驗了那一句老話:「女裝只有0次和無數次」。

Ⅵ 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

(6)周星馳電影特色小人物大能量擴展閱讀

周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

Ⅶ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。