信守電影演員表

① 被叫做「爛片之王」的尼古拉斯凱奇，一生都拍了哪些電影

目錄
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詳情
一分鍾了解尼古拉斯·凱奇
86.5萬 45"
尼古拉斯·凱奇：自幼受書籍熏陶，在《吸血鬼之吻》中生吞蟑螂
1萬 57"
有多少和凱奇一樣的渣男，為麵包拋棄女友，卻過著令人羨慕的生活
1.2萬 2'42"
地獄兩大惡魔，巔峰對決，鹿死誰手，即將揭曉，一部魔幻驚悚片
1.1萬 6'24"
小伙被惡魔詛咒，擁有不死不滅的力量，打擊罪惡燃燒正義之火
1萬 11'41"

尼古拉斯·凱奇
參演電影

粉絲群體 新
尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage），1964年1月7日出生於美國加利福利亞州，美國演員。

1982年，17歲的尼古拉斯·凱奇進入電影行業，出演影片《開放的美國學府》。1984年，凱奇主演了影片《鳥人》。1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。1992年，他憑借影片《我心狂野》中的表演，獲得了第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。1996年，他主演的動作片《勇闖奪命島》，並憑借《離開拉斯維加斯》中的酒鬼一角獲得當年奧斯卡最佳男主角獎。而後出演《變臉》、《空中監獄》等動作片。2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》上映。2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》成為年度票房冠軍。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》。

② 信守離婚承諾豪取白玉蘭獎的閆妮，如今過得怎樣

尤其是今年的白玉蘭獎，更是神仙打架，很多優秀的作品接踵而來，比如孫儷的《安家》，黃曉明的《鬢邊不是海棠紅》，《破冰行動》張若昀的《慶余年》以及沙溢的《小歡喜》都入圍了這屆的白玉蘭獎。

③ 推薦幾個愛情電影

說起愛情電影，我想大家可能首先想到的會是《怦然心動》、《羅馬假日》、《情書》等這些外國影片。但其實新中國成立73年來，我國也拍攝製作了眾多以愛情為主題的優秀影片。其中有的在國際影壇都占據著重要位置。
今天，七夕節，中國最浪漫的一個傳統節日，又被成為「中國情人節」。雅清就想為大家盤點一下新中國成立73年來，我心中最好看的10部國產愛情電影。它們統一的特點是
唯美浪漫，
而表達愛情的方式也是
東方式的含蓄雋永。
我們綜合了出產年份、在觀眾中的影響力，以及豆瓣評分等數據，得出了如下排序。
NO.10 ：《山楂樹之戀》（上映時間2010年） 豆瓣7.1分
2009年，一部長篇小說橫空出世。那就是由美籍華人作家艾米根據好友的經歷寫成的《山楂樹之戀》。這本小說先在網路發酵，繼而引起轟動，被譽為「史上最干凈的愛情小說」。
次年張藝謀導演將其改編成電影搬上銀幕，於2010年9月16日在國內上映後，收獲了1.6億元的高票房，一舉打破了國內文藝片的票房記錄。還使得初出茅廬的男女主角扮演者周冬雨和竇驍一舉成名。
其實這部電影上映的時候，我們所能看到的愛情電影已經「泛濫成災」了。但為何《山楂樹之戀》還是產生了巨大反響？我想最重要的原因，其實就是兩個字，那就是
「干凈」。
這部電影在六七十年代出生的觀眾群體中引起了共鳴。它所表達的，就是那個年代的愛情。很保守，很含蓄，甚至帶有「迂腐」的成分。然而相比較那些「剛認識不久就『滾床單』」的電影，它顯然更符合人們對初戀的追憶或憧憬。
當一個人心無雜念地投入一場愛情時，他的心靈一定是純潔的。
《山楂樹之戀》所展示的純美，很朴實也很現實。類似的故事在我們的身邊都有發生。靜秋和老三的愛情是殘缺的。但他們卻心無旁騖地談過一場干凈的戀愛。盡管這樣的愛情被貼上了「柏拉圖潔癖症」的標簽，可是我覺得，這恰恰纔是愛情最美的樣子——精神上的思念，情感上的牽掛，心靈上的不舍，難道不比上來就「滾床單」更令人感動嗎？
所以稱它為「最難得的愛情題材佳作」，也是不無道理的。2018年8月18日，它還被評為了改革開放40周年中國十大優秀愛情電影之一。
當然這部電影絕不是張藝謀執導的最好的電影。他只是填補了當時電影市場上的某種空缺。就是
當我們的物質條件越來越豐富的時候，真正的愛情卻距離我們越來越遠。張藝謀所做的，不過是迎合了當下缺乏感動的人們，對純愛的回憶。
可惜這樣的回憶，也只能存在於過去了。
NO.9 ：《廬山戀》（上映時間1980年） 豆瓣7.6分
請注意《廬山戀》的上映時間是1980年。改革開放之初，那時候人們的思想還很保守，還固守著過去的生活方式，但內心對美、對愛情，卻充滿了嚮往。
就在這個時候，《廬山戀》橫空出世了。
用「大開眼界」來形容我們當時觀影時的心情和感受，一點也不為過。
其實現在回頭再看，《廬山戀》只是一部很普通的電影，故事情節很簡單，人物塑造也比較符號化、臉譜化。
但是廬山湖光山色的美景，張瑜和郭凱敏青春無敵的美顏，以及張瑜不斷變換的各種時髦服裝和造型，卻無不令我們目瞪口呆。而大膽的張瑜在羞澀的郭凱敏臉頰上的那輕輕一吻，更加令我們面紅耳赤。
之前，哪裡有見過這陣勢？談戀愛難道不是件「很難為情」的事情嗎？遊山玩水難道不是游手好閑者的標配嗎？上進好青年的服裝難道不應該是藍白灰三種顏色嗎？
然而也正是因為《廬山戀》這部電影，才使我們突然發現——哦，原來生活還可以這樣？
所以我們說導演黃祖模真懂得「討巧」，不費吹灰之力，便將一部原本並不受上影廠重視的「旅遊風光片」，打造成為了1980年度「現象級」的作品。
該片在1981年的第四屆《大眾電影》百花獎的評選中，以高票獲得最佳故事片獎的榮譽。扮演女主角周筠的張瑜，也一舉拿下了百花獎金雞獎影後的稱號，成為了國內第一位「金雞百花」雙料影後。
其實說起來張瑜在《廬山戀》中真的呈現出了多麼驚艷的演技嗎？沒有的。她更多的是本色演出。然而正因為她的真實而充滿靈氣的本色表演，才成為了觀眾喜愛她的原因。那時候觀眾對演員的要求也簡單，那就是真實。
2018年8月18日，《廬山戀》被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影之一。我想
最大的原因，也是它表現了那個年代純真的愛情。同時，讓我們每一個觀眾都認識到了，原來愛情，是如此美好的一件事情啊。
NO.8 ：《柳堡的故事》（上映時間1957年） 豆瓣7.8分
在「大幹快上」的1957年，能夠上映一部表現愛情主題的電影，真不是一件容易的事情啊。
而且這部電影，拍得又浪漫又唯美，至今令人回味無窮。
當時拍這部電影，編劇黃宗江、導演王蘋是冒著很大風險的。因為那時候，拍攝真正的愛情電影，還屬於禁區。然而電影上映後，卻好評如潮。
被譽為「首開革命抒情詩風格先河」的清麗之作。
它雖然表現的是愛情故事，但卻並非一味「柔軟」，在體現兒女情長的同時又將革命軍人的英雄本色展現得淋漓盡致。
這部電影最令當下年輕人沉醉著迷的地方還在於，它表達愛情的方式，是那麼含蓄而飽含詩意。
全片沒有一處真正「談情誰愛」的場面，不像現在的電影一上來就「直奔主題」。甚至在影片中副班長和二妹子，自始至終連手都沒有拉過一次。可是從他們的眼神中，從那種只可意會不可言傳的氛圍里，我們卻無處不感受到兩人間真愛的存在。
誰說表達愛情就一定要擁抱親吻不斷重復「我愛你」呢？我覺得《柳堡的故事》表達愛情的方式更加浪漫，也更加高級。
影片中《九九艷陽天》這首插曲的出現也太合適了，無疑是「畫龍點睛」之筆。
「十八歲的哥哥告訴小英蓮」這樣的歌詞也是那樣質朴卻親切，將小兒女之間的情愛和心動，傳遞得妙不可言。
所以我覺得它是新中國成立後我們所看到的最好的國產愛情電影之一。電影中的男女主角廖有梁和陶玉玲也真漂亮啊，符合觀眾對「銀幕情侶」的美好想像。直到現在，我也依然認為他們是最好看的「銀幕CP」之一。
只是這部電影豆瓣評分才7.8分，我覺得著實低了一些。
NO.7 ：《歸來》（上映時間2014年） 豆瓣8.0分
《歸來》這部電影，講述的，還是過去那個年代的愛情。它告訴我們——
相濡以沫，才是最大的幸福。
這是張藝謀於2014年拍攝上映的電影。
上映之初曾遭到眾多觀眾吐槽，認為影片故事簡單、節奏緩慢卻刻意煽情。
但如今再看，卻又有了不同的感受。很多影迷都覺得張藝謀將兩個相愛的人之間的那種情比金堅，表現得難以復制。於是又紛紛在豆瓣上給它打出高分。如今它的豆瓣評分為8.0分。甚至比張藝謀執導的另一部愛情電影《山楂樹之戀》還要高出許多。
我覺得這其中很多觀眾都沖著張藝謀的誠意給出了高分。另外就是鞏俐和陳道明在片中呈現了出神入化的演技，令這部看似很平淡的電影，變得愈發跌宕起伏起來。
《歸來》中所表達的愛情，比《山楂樹之戀》更加深刻、厚重，兩個相愛的人，其中一個失憶了，所以當他們沖破重重阻力，再次團聚，卻「相見」不「相識」。這是怎樣的一種哀痛呢？但他們對彼此的那份深愛卻始終不變。
一個痴痴等待，一個默默守護。
什麼是地老天荒？我覺得這就是了。什麼是最長情的告白？我覺得，這也是了。
很多人說這部電影的故事太平淡，但我覺得它將馮婉瑜和陸焉識的忠貞愛情表達得很透徹。也正因此，它才能讓觀眾流下那麼多感動的淚水，也使它成為最好看的愛情電影之一。
無論什麼時候，相濡以沫的愛情，都是最動人的。
NO.6 ：《五朵金花》（上映時間1959年） 豆瓣8.1分
《五朵金花》上映於1959年，但它裡面的歌，裡面的景，裡面的演員，裡面的愛情，卻始終難以令人忘記。
其實《五朵金花》的故事也很簡單，用一句話來描述就是，一個叫阿鵬的小夥子，為了信守承諾，為了追求愛情，而四處尋找心上人金花的故事。
有的時候我們看電影，看的不一定是故事，而是體會裡面的美，感受裡面的情。
《五朵金花》就是這樣一部又美又有情的電影。
電影中有五美——雲南大理的風景美，《蝴蝶泉邊》的歌聲美，創作者營造的氛圍美，白族姑娘小伙的精神美，楊麗坤等演員的顏值美。
影片中所呈現的愛情，也為如今的年輕人所深深嚮往。
那時的人，多單純？就算再喜歡一個人，也不會急於求成。那時的愛情多浪漫？就算走遍蒼山，尋遍洱海，也不忘初心，不負承諾。
後來，有網友稱，在沒有看過《五朵金花》之前，我以為《怦然心動》是最好的愛情電影。
但看過《五朵金花》之後才發現，它比《怦然心動》更加純真質朴。
阿鵬和金花在賽馬會上相識，彼此欣賞，蝴蝶泉邊聊聊幾句對唱，便能讓兩個人守住誓言，苦等一年再相會。就這么簡單卻美好。而現在，還有誰願意用一年的時間來證明自己的忠貞？這事兒本身在很多人看來就很「可笑」吧？
所以有人說，從前時間可以考驗情感，而現在時間可以磨滅感情。
另外，那時候的人們為什麼精神狀態都那麼好？我覺得，就是因為他們不容易變。很多事兒，說了，就一定會做到。而現在的人為啥活得那麼苦？就是因為太容易改變主意了，變來變去，到最後都不知道自己的初心是什麼了。
楊麗坤出演《五朵金花》時才17歲，她迅速成為了萬千觀眾心中的女神
。因為她在影片中所表現出來的清純和干凈，太像我們的初戀了。
後來她又演了一部《阿詩瑪》，扮相更為驚艷。使其成為中國最美麗的女明星之一。
《五朵金花》從1959年開始，先後在46個國家公映，創下了當時中國電影在國外發行的最高紀錄，由此可見，美好的愛情電影，無論在哪裡，都會打動人心。
NO.5 ：《早春二月》（上映時間1963年） 豆瓣8.2分
時間進入上個世紀60年代，雖然很多電影中也會出現愛情的成分，但真正以電影為主題的電影卻非常少。在謝晉執導的《紅色娘子軍》中，甚至還將其中吳瓊花和洪常青之間的感情戲給剪掉了。不過這期間也涌現出了不少優秀的愛情電影，比如謝鐵驪執導的《早春二月》就是其中的一部。
該片畫面雋永詩意，具有濃郁的文化氣息，鏡頭語言也非常講究，蕭澗秋和陶嵐之間的愛情，也表現得精煉、含蓄、富有韻味和意境。
蕭澗秋和陶嵐，一個是世事洞明的漂泊之人，一個是滿腔熱情的爛漫少女。兩人有差別，但思想和靈魂卻是相通的。他們之間的愛意表達，也是溫婉的、含蓄的、收斂的，是典型的中國古典式的愛情故事。
早春時節，蕭澗秋如孤雁般來到芙蓉鎮，是熱情爽朗的陶嵐點燃了他胸中即將熄滅的火苗。但他的心裡卻裝滿了人間悲苦，不願將精力投放到兒女情長之上。可是他該怎樣逃避陶嵐對他的欣賞和愛呢？於是他選擇離開了芙蓉鎮。
可是陶嵐卻不一樣，認准了，就大膽追求。影片結尾，陶嵐決定去尋找蕭澗秋。能否找到，電影里沒有交待。但她的這個行動卻是追尋真愛的最好證明。
《早春二月》是上映於1963年的作品，但直到現在再看仍覺得美不勝收。這部電影的最成功之處就在於對氛圍的營造，呈現了美輪美奐的效果。但
對愛情的表現也宛如一首清新的小詩，令人沉醉，並且雋永。
孫道臨、謝芳、上官雲珠的精湛演技也給影片增添了絢麗的色彩，使其成為備受推崇的經典之作。
NO.4 ：《人生》（上映時間1984年） 豆瓣8.4分
1984年，很多觀眾在看過吳天明根據路遙的同名小說改編執導的電影《人生》後，第一個感覺是太真實。第二個感受就是為金子一般的好姑娘巧珍感到憤憤不平。
之所以說它真實，是我們生活中的每一個人，誰又何嘗不是另一個高加林呢？沒得選擇，舉步維艱，甚至很多時候，我們為了一點點發展機會，而不得不放棄來之不易的愛情。
人人都知道愛情的珍貴和美好，可是跟實現自我價值比起來呢？孰輕孰重？誰說得清？更多的時候，我們只能二選其一，甚至有時候連一樣都沒得選。這就是現實啊。有何辦法？不然，誰願意背上一個「陳世美」的罪名？
高加林也不願意啊。他也沒得選啊。他只是選擇了自認為是對的一條路，所付出的代價是被貼上「負心漢」的標簽，繼而遭到無窮無盡的指責。沒人關心他為什麼會這么選？
巧珍真是個萬里挑一的好姑娘。她對高加林的溫柔體貼，她那卑微到塵埃里的愛意，讓人看後為之心痛。但她的做法，就一定是對的嗎？如果她和高加林一樣，有著遠大的理想，並和高加林一同勇敢地走出大山，那麼她的命運，包括她的愛情，會不會有不一樣的改變？
我覺得，《人生》這部電影，好就好在，它引發了我們的太多思考。
愛情也是本片所探討的話題之一。但導演吳天明和原作者路遙卻並沒有給出明確的答案。什麼樣的人生選擇才是正確的？什麼樣的愛情追求，才是值得推崇的？這樣的問題，其實直到現在，仍然未解。
我第一次看《人生》，也對巧珍的命運充滿了同情和惋惜。但隨著年齡的增長，閱歷的增加，卻有了不同的看法。對於巧珍，我想說，
真愛不是佔有。如果真心愛一個人，那麼第一要做的事情，就是尊重對方的選擇。第二要做的事情，就是和對方一起成長，讓自己變得更強大。
如果是這樣，巧珍和高加林的愛情，一定會更圓滿，而巧珍的人生，也會更加幸福。
只有弱者，才會利用自身的弱勢，博取同情。對不對呢？
電影《人生》獲得第八屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。演員吳玉芳因出演巧珍而獲得第八屆《大眾電影》百花獎最佳女演員獎。實至名歸。
NO.3 ：《牧馬人》（上映時間1982年） 豆瓣9.1分
還記得電影《牧馬人》中的那個「發」老婆的名場面嗎？
大叔問許靈均「老許，你要老婆不要？」許靈均以為大叔在說笑，於是答「那你就送來吧。」沒想到，不一會兒，大叔果然就領了個女子過來，而且還是個眉眼清俊的大姑娘。然後，倆人就搭夥過起了日子。
這段戲看得如今的年輕人目瞪口呆。怎麼？就這么簡單么？不要媒人不要聘書不要彩禮不要三室一廳么？白撿一個媳婦兒么？
是的，就是這么簡單。
那時候的夫妻，大多如此。有很多戀愛也沒談過，就把日子過了起來，而且還過得紅紅火火的，也沒見幾對離婚的。
可見婚姻，究竟是「過日子」，還是憑「感覺」，非常重要。如果是「過日子」，人自然會踏實、勤勞、有責任心。如果憑「感覺」，那感覺隨時都可能會變啊。今天我愛你，明天不愛了，可不就得離婚嗎？
拍攝於1982年的電影《牧馬人》也憑借這段「發」媳婦的名場面，再度翻紅。
這部電影由謝晉執導，根據張賢亮的短篇小說《靈與肉》改編。當年上映後也收獲了眾多好評，並且成為了當年的票房冠軍。
可是那時候，大家更為關心的，是朱時茂扮演的男主角許靈均的人生選擇和命運。倒是幾十年後，大家突然發現，影片中許靈均和秀芝的感情，竟然會那麼簡單而純凈。
許靈均和秀芝沒有感情基礎。
他們的感情，是在日後相處的過程中慢慢積累起來的。然而，正是這樣的相守相伴，卻使他們之間的感情堅如磐石。他們之間盛開的愛情之花，才極盡燦爛。
這才是我們想要贊美和歌頌的吧？互相包容，相依為命的愛情，吊打多少沒有生活根基的「甜寵劇」？
所以它在豆瓣上獲得9.1的高分，一點也不令人感到意外。
除此之外，它還獲得了第六屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎和1982年由中國文化部頒發的優秀影片獎等榮譽。它貴在真實、純粹、不懸浮，這樣的電影，如今，真的很少見。
NO.2 ：《芙蓉鎮》（上映時間1986年） 豆瓣9.2分
謝晉於1986年執導的電影《芙蓉鎮》，也獲得了2018年評出的改革開放40周年中國十大優秀愛情電影獎。
它描寫的是特殊年代的特殊愛情。
秦書田（姜文飾）不是胡玉音（劉曉慶飾）的初戀，也不是她的第一任丈夫。他只是她在被「打倒」之後掃大街的一位「難友」。但他卻在她最艱難的時候，給了她活下去的勇氣，成為了她唯一的精神支柱。
他們既可以說是患難之交，也可以說是惺惺相惜。在苦難之中相互支撐，才挨過了那些黑暗的時光。
三年多相濡以沫的相互守護，使得兩個千瘡百孔的靈魂，碰撞出了愛情的火花。
但他們的愛情卻不被承認，作為「黑夫妻」，他們所面對的，不是別人的祝福，而是無盡的唾沫。
「活下去，像牲口一樣地生活下去」，是秦書田對胡玉音說的最震耳發聵的一句話。
我想，也正是這句話，使得胡玉音無論面對怎樣艱難的歲月，都熬了過來。影片的結尾，被冤枉判刑的秦書田終於歸來，和苦苦等候他的胡玉音過上了幸福的好日子。也算給所有關心他們命運的觀眾，做了一個完美的交待。
本片拍得深刻而厚重，揭示了人性，反思了社會。但對愛情的描寫同樣動人。劉曉慶和姜文的表演都很成功，將特殊年代裡的人性美、藝術美、愛情美都體現得淋漓盡致。
1987年，該片獲得第十屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、1988年獲得第七屆金雞獎最佳故事片獎。劉曉慶獲得金雞百花雙料影後稱號，姜文摘取了百花獎影帝桂冠。如今豆瓣評分9.2分，被無數網友推薦和贊譽。
NO.1 ：《霸王別姬》（上映時間1993年） 豆瓣9.6分
在豆瓣上，《霸王別姬》一直以9.6分的高分名列前茅。唯一比它評分更高的，是《肖申克的救贖》。由此可見，就算在世界影壇上，《霸王別姬》也絕對稱得上是「空前絕後」的佳作。
在這部由陳凱歌執導的電影里，我們看到了他對人性的理解，也看到了他對愛情的剖析。
影片講述的，其實是一個「背叛」的故事。三個主人公——程蝶衣、段小樓、菊仙之間的相互背叛。也可以說是兩個男人和一個女人之間的愛情故事。當然，也有人會理解成是兩個「女人」在爭奪同一個男人。
片中，張國榮扮演的程蝶衣，一生都在尋找情感的依靠，並且「從一而終」。他最大的悲劇是「入戲太深」，以為自己就是京劇《霸王別姬》里的「虞姬」，而師兄段小樓（張豐毅飾）則是他心中的「霸王」。這樣的錯位，使他對段小樓產生了異樣的情感。
所以，當小樓要娶菊仙為妻時，他才會認為他是對愛情背叛。因為在京劇《霸王別姬》里，「霸王」自始至終，都是深愛「虞姬」的。
而菊仙（鞏俐飾）後來發現，自己的丈夫，內心對程蝶衣，也有著不清不楚的牽連。
再後來，在特殊年代，段小樓為求自保，揭發程蝶衣，還與菊仙劃清界限。也就是說，他同時背叛了自己的師弟和妻子。程蝶衣和菊仙惺惺相惜。但程蝶衣最後的關心，也未能挽回菊仙的生命。
這三個人，心裡其實一直都裝著另外兩個，但面對人性的考驗，他們都輸得一敗塗地。
情深不壽，慧極必傷。
程蝶衣其實最愛的，還是戲。所以才會說出「說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」這樣的話。
而菊仙，她一生所求，也不過是一個知冷知熱之人，她以為她找到了。可關鍵時刻，卻是這個人出賣了自己。
段小樓，似乎是三個人中活得最明白的一個，也是最無情之人。
看過《霸王別姬》，我們最大的感受就是，這看的不是電影，而是人生。陳凱歌的確將人性的復雜多變展現得淋漓盡致，又將愛情的困頓凄美體現得無以復加。
什麼是愛情？
我覺得愛情是《山楂樹之戀》中，靜秋初見老三時的怦然心動；是《廬山戀》里，周筠和耿華的春心萌動和欲說還羞；是《柳堡的故事》里，副班長和二妹子的眼波流轉；是《歸來》中，馮婉瑜和陸焉識的彼此相守；是《五朵金花》中，阿鵬哥對金花的不離不棄，是《早春二月》里，陶嵐對蕭澗秋的大膽追尋；是《人生》中，巧珍對高加林的深情凝望，是《牧馬人》里，秀芝對許靈均的無限信任。愛還是《芙蓉鎮》中秦書田對胡玉音的無聲陪伴，也是《霸王別姬》中程蝶衣對段小樓許下的誓言。
愛情是什麼？其實時間會告訴我們正確的答案。
平凡中最溫暖的陪伴，也許就是愛的真諦。
七夕節，願所有的有情人長久陪伴。然後在生命里的每一天，一直笑，一直被感動，一直被愛情所包圍。

④ 信守婚約劇情簡介

在結婚的誓言中，他們承諾「無論疾病與健康，富裕和貧窮，好或壞，直到死亡做你的一部分」，這是因為這些承諾涵蓋了生活的不確定性和挑戰。人們意識到，生病、貧困、甚至無法共享生活中的浪漫時刻，都可能成為婚姻的一部分。這些誓言的存在，是為了在困難時刻相互扶持，直到生命的盡頭。

電影《直到死亡》講述了一個關於婚姻的故事，主角埃迪（由Brad加勒特飾演，曾在《人人都愛雷蒙德》中出現）和斯塔克夫人（茱莉費希爾，出演過《絕望主婦》），他們的婚姻已走過8743天，留下了人生的痕跡和傷疤。他們的新鄰居，年輕的夫婦Steph（吉寄養，曾在《法律與秩序》中亮相）和傑夫（埃迪·凱托馬斯，出演過《哈羅德和庫馬爾去白色城堡》），象徵著理想的激情與新婚的甜蜜，結婚才僅僅12天。

埃迪，一個玩世不恭的現實主義者，憑借自己的歷史教師身份，對婚姻有著獨特的見解。他認為，婚姻中的爭斗和資源分配就像歷史中的領土爭奪，而女人往往在其中扮演著微妙的角色。作為一位婚姻經驗豐富的鬥士，埃迪向理想主義的傑夫（傑夫是埃迪學校的新副校長）傳授婚姻智慧。然而，埃迪內心深處的秘密是，他珍視的不僅僅是婚姻的激情，還有那份來自愛情的快樂。盡管表面上他傲慢且嘲諷，但斯塔克夫人對他的愛意卻並未因此減少，反而更加深沉。

⑤ 請推薦一些優秀的美國西部電影

1、不可饒恕

導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。