『壹』 為什麼很多電影的色調是藍綠色的
你說的藍綠色調應該出現在以膠片拍攝的電影中。
在數碼成為電影拍攝的主要工具之前,所有我們在電影院中看到的電影,都是用膠片拍攝的。而膠片電影的色彩有著數碼無法媲美的柔和色調,因為不同膠片的不同成像效果,所以我們會看到有的電影色調是藍綠色的,有的電影色調是偏紅色的。
雖然可能性越來越低,但還是期待一部全膠片拍攝的電影,如果真的出現了,我一定走進影院,貢獻出自己的票房。
『貳』 國外電影大師里哪一位導演對色彩運用的很棒
黑澤明大師的電影色彩運用是最頂級的,他本身是學畫出身。《亂》、《影子武士》等影片中的色彩運用已成「哲學」,《影子武士》中用四種色彩代表軍事上的四大智慧,煞是好看之餘,意蘊深淵。《夢》中的色彩也很美。張藝謀的電影色彩美學上有膜拜黑澤大師的痕跡。
Gus Van Sant的《elephant》,極高的色彩飽和度配以冷峻的主題,
Wim Wenders的《paris,texas》,簡單的三原色也可以配出絕美的畫面,
還有阿莫多瓦,岩山俊二等導演的作品中,色彩的運用都非常出色,
《人魚朵朵》,漂亮的colourful.美麗的高跟鞋
《rose》,法國香水的色調,天空、泥土與rose的畫面
《迷失東京》,迷失在黑白灰的主調中
《練習曲》,永遠淡藍的天空
《天使愛美麗》
蜷川實花《盛櫻花魁(Sakuran)》
導演是日本現在最流行的攝影人,透過粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如夢境
因為色彩而更愛電影
『叄』 《拉片放映室 》第十八集:電影中的色彩基調
《拉片放映室》第18集--電影里的色彩基調
拉片有技巧,觀影有門道!哈嘍,大家好,歡迎來到光映放映室!
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色彩在電影中能夠成為一種表達情感的方式,在情緒和情感上感染觀眾。同時,可以喚起與人們的生活經驗有關的各種聯想,特定的色彩具有一定的象徵意義,即用一定的色彩來陰喻、象徵某種理性的觀念和含義。斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》影片以灰白、黯淡作為基調,構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感,與影片的表現內容和恐怖的氣氛絲絲入扣。色彩在這里已成為一種惡的對抗,一種善的力量。
電影中的色彩基調,是一部影片色彩構成的總傾向,也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。
色調,是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼,這對於攝影師、美術師來說,則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果,而是場景中眾多色彩關系的總和。實際上,在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調,只是在表達時,用法不同而已。
色彩基調 是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向,當五顏六色的不同色彩在畫面中構成統一、和諧的色彩傾向並統一於某一種色彩之下,那麼那種顏色便是畫面的色彩基調,簡稱色調。電影《紅高粱》是血紅的,《大紅燈籠高高掛》是深紅的,《大閱兵》的草綠的,《黃土地》是土黃的。色彩基調與影片所要表達的哲理主題達到了很好的契合。
基調、色調的藝術處理,在全片和某一場景中,可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩風格,就要有一種總體構成關系。 沒有色彩傾向,全片就沒有基調,就沒有色調關系。
而波蘭導演基耶斯洛夫斯基拍攝的《藍》、《白》、《紅》三部曲則是提到色彩基調時繞不開的經典話題,藍白紅三色旗曾是法國大革命的象徵,三色代表著法國的國家格言,藍色代表自由、白色代表平等、紅色代表博愛。關於《紅白藍》,劉小楓寫過一篇文章《愛的碎片的驚鴻一瞥》(選自〈沉重的肉身〉)。他說導演基斯洛夫斯基的電影敘事,「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺。」 基斯洛夫斯基持有悲觀主義和懷疑主義的世界觀,卻用電影鏡頭對個體生命耐心注視。人遇到精神困境時有掙扎,也會發展出自己的解決之道。只不過有人追求心靈自由,有人自虐般地報復,有人因獲得救贖。
《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時,基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶,談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多,如今更少,多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默,也很有智慧。這些都算不上什麼,難得的是,他令人產生莫名的感動。基斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調:冷漠的黃色調、純情的紅色調、沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基斯洛夫斯基的作品中還有一種質料性的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的、悠悠愴情般的深紫色,正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。
馬修·利巴提克 (代表作品:《珍愛源泉》,《局內人》,《黑天鵝》,《夢之安魂曲》):
有些時候,導演位於色彩基調的源頭。色彩基調完全遵循了我們的意願。
《珍愛源泉》色彩基調是一種很微妙的從視覺上強化影片情感的方式,它能夠喚起觀眾本能的反應。明白色彩的基本構成,明白什麼是暖色、什麼是冷色,以及觀眾對這些色彩會有怎樣的反應,這對於以某種特定的色彩基調來傳遞信息是最基本的。電影攝影師的工作是用視覺的方式闡釋電影劇本,並且通過色彩、光線、鏡頭、角度以及運動來引導觀眾的情緒。但對這部電影的加以預想並開始同攝影師的合作,則是導演的工作。也許應該早在電影的前期籌備階段就開始進行關於電影腳本的解釋、關於影片的色彩基調以及影片風貌的對話交流。重要的是導演和攝影師都得理解這個故事的主題元素,以及如何通過色彩和光線來強化它。
色彩基調是在對導演有所了解之後最先談到的話題。攝影師的主要職責是要與總美術師、服裝設計師、置景人員討論他們如何看待這部電影。當我和達倫(阿羅諾夫斯基)合作的時候,總是先討論有關色彩基調的問題,因為它是我們能夠控制的一種元素。當我們走進《夢之安魂曲》時,我們是那麼喜歡對黑白影片《死亡密碼》的感覺,我們決定在所能控制的每一環節上控制色彩基調。這種方法有助於我們認真對待影像,使其井井有條。一旦達倫把色彩基調設定好了,我要做的工作就是實現它的效果——與美術設計和服裝設計一道——堅持這個選擇。在影片《珍愛源泉》中,主色調是金色,代表瑪雅人:一種愚鈍的金色、虛假的真理,還有白色,代表著道德和真理。在影片《夢之安魂曲》中,在夏天、秋天、冬天之間,有著非常鮮明的界限,光的顏色劃定了這些時間段落的氣氛。
哈里斯·塞維德斯 (代表作品:《美國黑幫》《大象》《心理游戲》)
在《美國黑幫》中,我就擔心色彩飽和度的整體降低對影片來說會顯得太過,太風格化。設計色彩基調比視覺參考更進一步。後者只是為導演、攝影師、總美術師提供了一個起點、一種手段,以此來交流彼此對於影片未來風貌的想像。而色彩基調則是為在銀幕上放映而創造出來的影片的實際視覺特徵。某些影片要一種有顆粒感的、不飽和的色彩基調,另一些則要有一種漂亮的、飽和的色彩基調,還有影片是單一色調的,再有些是暗棕色開始時,色彩基調是作為一種對劇本的直接的視覺詮釋,使劇本中的故事在電影中成為現實。在後來,它自身扮演了一個微妙的角色。它可以傳達一種情緒或感覺,甚至在電影結束之後,這種情緒或感覺還會久久縈繞在觀眾心中。
早在前期籌備階段,有時甚至早在攝影師沒有介入這個項目之前,總美術師和導演就開始討論影片色彩的問題。接下來就要召開三方會議,討論場景設計的風貌、服裝的顏色,以及在膠片上如何實現這些色彩,還有就是這些色彩對於影片內在的情感會有什麼影響。導演將清晰地對總美術師表達他自己關於影片色彩基調的想法,而美術設計師會將其他的理念轉化成切實的布景和道具,並將材料的樣本、塗料色彩的樣本,以及綜合的布景設計拿給他看。隨後,電影攝影師介入,綜合使用色彩控制技術來捕獲故事的氣氛或精髓,並且將其有效地記錄到膠片上。如果有大量的特殊效果,還得做更多的測試。
羅傑·迪金斯 (代表作品:《朗讀者》《革命之路》《老無所依》《堅不可摧》)
我在過去所拍的一些影片中,做過大量的試驗。比如拍《逃獄三王》時,我就做了很多的嘗試,因為我們開始想試著用光化學方法再現這部電影的風貌,結果碰了壁,後來我們就決定冒險用數字中間片技術來做,那就得做相當多的試驗。在影片《缺席的人》中我也做了大量試驗,因為我們想要那種黑白的影像風貌。在拍攝影片《神槍手之死》時,我和安德魯·多米尼克也做了大量試驗,因為他想要一種特殊的電影風貌,是那種漸暈的照片效果,他想要某些段落中邊框的黑色成為一種暗紅色,他想要在陰影部分引入色彩,並且他還想要賦予影像某種活力,使得它不像典型的光化學加工的產物,所以我們把光化學加工方法和數字處理方法混合起來,獲得了他想要的一種風貌。到我開始拍攝影片時,已經做了二十種不同的鏡頭試驗了,包括室內、室外和夜景的拍攝,然後我通過對拍攝和後期的操控來獲得我們兩人為這部影片選定的特殊風貌。
『肆』 王家衛的電影到底是什麼風格
王家衛的電影暖色調,情節不乏幽默,文學味很足。
王家衛,1958年7月17日出生於中國上海,籍貫浙江定海(今舟山市定海區),華語電影導演、編劇、製片人,畢業於香港理工大學平面設計系;
2013年,執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎;
2019年5月15日,擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席;
2020年8月2日,王家衛首次拍電視劇《繁花》擔任監制。
王家衛的電影是一個具有獨特的、或者說是虛無的世界,雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同,但是他描寫的世界總是一樣的。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫寫聞名遐而 。
『伍』 為什麼大導演拍的電影都是昏黃色調的
每個導演 將會根據自己對影片的解析 去調節不同的色溫。就如同老謀子的電影一樣他就比較偏愛濃郁的紅色,他把對紅色的運用推向了極致。
紅色是最強有力的色彩, 沖擊波最強,有力、強烈,最容易引起人的注意、興奮、激動、緊張,同時給視覺以迫近感和擴張感,能引起肌肉的興奮、熱烈、沖動。
由於紅色的注目性和美感,它在標志、旗幟、宣傳等用色中占據首位。在世界各國的國旗中,80%的國旗都有紅色;傳說在古代的競技場表演前,被關進紅色屋子的角鬥士要比其他選手發揮得更出色。是紅色點燃了他們的鬥志、激起了熱情。紅色也常用來作為警告,危險,禁止,防火等標示用色。另外,在公用印章上可以見到紅色,這時的紅色代表了權威和不可侵犯。
紅色的涵義很多,像喜慶、熱情、熱鬧、溫暖、活潑、艷麗、芬芳、青春、幸福、吉祥、性感、浪漫、革命、火焰、暴力、侵略、危險等都是其寓意。紅色在心理上還象徵激情,特別是潛意識中被壓抑的激情,同時還表達一種潛意識的憤怒、仇恨情緒。總之,紅色是吉祥也是災難,是戰亂的標志,也是平和的象徵,它把青春與死亡、崇高與淫亂、激情和慾望、熱情與瘋狂、神聖與褻瀆這些反差幾近水火難容的內涵全都混合在了一起。
紅色是最有中國特色的色彩。紅色在中國人心目中是喜慶、成功、吉利、忠誠和興旺發達等義的象徵。這源於古代對日神的崇拜。中國的皇族推崇紅色,紅色象徵著特權與富足。古代達官貴人的住宅是朱門,他們穿的衣服是朱衣;乘的車子叫朱軒。在傳統京劇里,關羽的一張大紅臉象徵著他耿直、忠義的品格。在傳統婚禮上張貼的是大紅喜字,給新娘遮臉的是紅蓋頭,新娘穿的吉服是大紅襖,新郎胸前佩戴的是大紅花等等。這些紅色服飾不但給婚禮帶來喜慶的氣氛,同時也暗示著新婚夫婦婚後的日子會越過越紅火。
在當代漢語里紅色是政治色彩最濃的一個顏色詞,象徵著革命和進步。如:紅旗、紅軍、紅心、紅衛兵、紅色政權、又紅又專等等。在文革期間,甚至用紅海洋來表示革命。
中國文化喜愛和崇拜紅色,還可能與文化傳統中對慾望、激情的壓抑相關。中國人通過對一種抽象色彩的喜愛和崇拜,迂迴曲折地表達了一種內心深處隱秘的慾望。
紅高粱》是張藝謀的導演處女作,張藝謀大膽運用了色彩的特殊的審美價值,使用了紅色這一極為強烈的顏色,為觀眾創造了一個紅色的世界。片中那種自始至終的紅讓人熱血沸騰,不僅有紅高粱、紅花轎、紅棉襖、紅蓋頭、紅被子、紅辣椒、紅剪紙、紅對聯,還有紅色的高粱酒、紅色的火焰、紅色的太陽、紅色的鮮血等等。影片通過紅酒般的浸血畫面,自始至終呼喚著一種無拘無束、坦坦盪盪的生命觀,表現了人物對生命赤裸裸的欲求,歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。
張藝謀強化紅色的一個道具和方式是皮影戲。紅彤彤的色調作為皮影戲台的背景,映紅了演員的膚色,照亮了前台白色的幕布,騰發出火紅的激情。
對色彩有非常具體的追求是張藝謀和很多導演的顯著區別之一。張藝謀在影片中通過對色彩的獨特感受和概括,利用色彩本身對於人的視覺的美感效應以及色彩的象徵意義,喚起了觀眾豐富的聯想,調動了觀眾的審美體驗,進而更好的表現了電影作品的主題。
『陸』 影視術語有哪些,比如「色調」 最好有解釋
彩色影片 出畫入畫 電影 電影文學劇本 定格
本色演員 傳記片 電影表演 電影演員 動畫片
插曲 大特寫 電影歌曲 電影音樂 動作銜接
長焦距鏡頭 淡入淡出 電影節 電影語言 多機拍攝
長鏡頭 導演 電影明星 電影院線 多銀幕電影
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