城市雕塑復活幫助主角的電影

『壹』 女生必看的十部勵志電影

女生必看的十部勵志電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。接下來由我為大家整理出女生必看的十部勵志電影，希望能夠幫助到大家！

女生必看的十部勵志電影

1、友情：《牛仔褲的夏天》

寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純，但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。

推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。

2、《公主日記》

這是一部很久以前的系列電影，真的算得上是一部經典的灰姑娘童話電影了。安妮海瑟薇的美貌可以說是傾國傾城了，從相貌平平被同學嘲笑，到成為公主，改變自己變得優雅自信並收獲愛情的故事，雞湯滿滿。

3、孤獨：《天使愛美麗》

天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。

推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?

4、堅強：《隱形的翅膀》

2008年我們說了太多的「堅強」，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。

推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。

5、成長：《千與千尋》

相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。

推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。

6、自我：《穿普拉達的女王》

講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。

推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。

7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》

英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。

推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。

8、母愛：《黑暗中的舞者》

歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。

推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。

9、自由：《藍》

茱莉遭遇的是無法預料的外在的不幸,她的丈夫、女兒在偶然的一次車禍中喪生，而她倖存了下來。為了擺脫、逃避那巨大的痛苦，她曾經企圖自殺，但沒有成功；從醫院里出來後，她卻發現原來丈夫有一個情人，這時丈夫以前的助手又愛上了她。

推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡；但沒有家庭，就真的自由了？生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的.。

10、《律政俏佳人》

最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。

必看勵志電影

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

『貳』 口碑最好的法國傳記片是哪部，這部片為何能贏得一致好評

鋼琴家 The Pianist(2002)

豆瓣評分 9.0

電影TOP250 排名no.59

影片的主題就是戰爭帶來的毀滅，他可以讓正常人失去理智，讓藝術家流離失所，讓同胞之間互相殘殺，讓人失去人性變成動物。這是從人格到精神最終到肉體的毀滅，能在戰爭裡面活下來的人早已不是原來的自己，螻蟻尚且偷生，何況是有精神有思想的活生生的人呢？

電影的最後在戰爭中活下來的鋼琴家席皮爾曼坐在富麗堂皇的音樂廳演奏，電影雖然只有兩個小時戰爭卻貫穿了他的一生，希望世界和平。

最後我想說：
活著，即是最偉大的勝利。
向最高貴的靈魂，致敬。

『叄』 您看過哪些最悲傷，令人沮喪的科幻電影

五金（1990）

導演：理查德·斯坦利

情節：在一個未命名的國家，一個未指定的時間，有一個受到嚴格保護的末世荒地，被稱為The Zone。一位非法導游的變種兒童暗示了The Zone內難以言喻的恐怖，他將一位作家和一位科學家帶入了這場災難的中心，以尋找僅被稱為The Room的神話般的地方。任何進入房間的人都將立即實現他所有的塵世慾望。

『肆』 求 城市之光 影評 1000字

在影片中，籠中鳥則是盲女的視覺象徵物。盲女在羨慕完鄰居女孩愛情之後拿著裝有小鳥的鳥籠似乎還不能說明這一點，那麼再加上盲女賣花處的鐵柵欄背景和流浪漢在勸說富翁時的那句「明天小鳥將歌唱」（在流浪漢看來，小鳥就是這個世界最美好的事物），這個象徵就很清晰了。

從流浪漢愛上，或者說要幫助、解救盲女的那一刻起，他就經受著一次又一次的苦難：如果說被盲女用水潑臉、被花盆砸到頭，還只是命運給流浪漢開的小小玩笑或是對他窘境的一種外在象徵的話，那他為幫助盲女而去做清潔工、在擂台上被人暴打、直至最後背上搶劫犯的罪名成為階下囚，就是他為愛情、為盲女所做的實實在在的自我犧牲了。在流浪漢看來，為盲女，也就是為心上人的這種犧牲是幸福的，所以，當他走進監獄前，他俏皮地踢了一根煙頭，一點兒都看不出難過的樣子。

片中有一場戲，貼切地「暗喻了」流浪漢為盲女所做的這種幸福的自我犧牲。盲女要流浪漢幫她團線球，盲女沒有抓住流浪漢手中的線頭，卻拽住流浪漢毛衣的線頭團了起來。流浪漢非但沒有阻止，還幫著盲女抽自己的毛衣。就這樣，流浪漢以自己受凍為代價，給了盲女一團線球。

流浪漢的愛情戲里，最美妙的就是他們第一次見面和最後重逢的那兩場。其中的呼應與象徵非常精彩。
在第一次見面時，由於流浪漢靜靜地坐在盲女身邊，盲女潑了他一臉的水；在最後的重逢中，盲女認不出流浪漢，甚至取笑流浪漢，這對流浪漢來說，無異於又被盲女潑了一回冷水。第一次見面，流浪漢從盲女那裡買來了一朵象徵他們愛情的花（流浪漢在影片大部分時間都戴著它，並時不時地親吻它都說明了這一點）；最後重逢，流浪漢又拿著一朵花（完全可以把它看做那朵愛情花的替身），只是這朵花的花瓣在不斷凋零，象徵著地位懸殊的流浪漢和盲女之間的愛情似乎已經不存在了，可就在這個時候，盲女又遞給了流浪漢一朵花，這就預示他們之間的愛情就要煥發出新的青春。第一次見面，流浪漢給盲女一枚硬幣，由此開始了流浪漢在經濟上對盲女的照顧；盲女在最後重逢時刻給了流浪漢一枚硬幣，象徵著盲女經濟「反哺」的開始。甚至在光線的運用上，也能看出這種呼應和對比：第一次見面發生在城市的陰影之中，最後一次見面則陽光明媚。

流浪漢和盲女重逢時刻說的最後兩句台詞也耐人尋味。
流浪漢說：「你現在看得見了？」
盲女說：「是的，我現在看得見了！」
「看得見」，對他們兩個說話人來說，這三個字的意思很清楚，就是眼睛恢復了功能。可是，對觀眾來說，這三個字的言外之意同樣清晰：盲女看見了（知道了）真相，一個男人為她做出這么大的犧牲的真相，一個讓她怎麼也不會想到的百感交集的真相。
說到這里，就可以分析一下片名的含義了。影片的第一個畫面，也許是每個人在看到「城市之光」這四個字時，腦海中都會浮現的一幕。

夜幕中，路燈、車燈、高樓大廈里的燈——這些「城市之光」為人們驅散黑暗。假如沒有這些「城市之光」，夜晚，城市中的人們只能像盲女那樣，與黑暗為伴。言已至此，流浪漢是盲女的「城市之光」，就很好理解了：流浪漢不僅在生理上，通過自我犧牲為盲女「驅走」黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所帶來的寂寞所囚禁的盲女，讓它生活在了視界和心情的雙重光明之中。
這並不是片名「城市之光」的全部意義。
在遇到盲女之前，無論是隨便找個地方睡一覺，還是在街道上無聊的游盪，流浪漢給人的感覺就是處於無目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪裡都能去，又哪裡都去不了。可是遇到盲女之後，流浪漢的生活突然出現了目標，見心上人一面，或是想辦法讓她過得更好，成了流浪漢的頭等大事。從這個層面來說，盲女也是流浪漢的「城市之光」——她點亮了流浪漢的人生，指引他成為愛情的英雄。
我覺得二人互為對方的「城市之光」，應該是片名中「光」為復數——Lights——的原因吧

『伍』 男機器人愛上女主角 90年代美國電影

片名： 夥伴

別名： 完美情人/狂情生化人(台)

一個女作家發現了情人的背叛，決定到深山無人的地方寫她的下一部小說。好朋友帶她到一家公司，訂購了一個家用男性機器人起名傑夫瑞。開始，機器人一絲不苟的執行他的基本程序，保護女主人不受傷害。可是孤單的生活，使作家期望他能有一些情趣，不要太過呆板。她根據說明書增加了傑夫瑞的個性設置，傑夫瑞開始不用：是的，沒問題這樣的答案回答她了。他們結識了住在附近的另一個家庭。男主人是個雕塑家，女主人正在學畫畫。女主人是個熱情好客的人，邀請他們到家裡晚餐。晚餐很愉快，期間大家知道了傑夫瑞的身份。雕塑家讓作家看他的作品，卻乘機想跟她發生進一步的關系。傑夫瑞及時到來，救了女作家。傑夫瑞是個很稱職業的管家，但作家似乎更需要的是個可以安慰她身心的男人。她又修改了程序，給傑夫瑞增加了隨機程序。隨機程序使傑夫瑞有了徹底的改變，有了自己的喜好及思想，同女作家的一次次談話，使他了解了愛情，告訴女作家，他會給她世界上最偉大的愛情。一切似乎都朝著女作家期望的方向發展，只是有一天，她的好朋友來了。簡短的談話，她突然發現，女作家不只把傑夫瑞當作一個管家，還把他當作了伴侶，她要求作家跟她下山，回到城市裡去，女作家不同意，爭執的時候，傑夫瑞回來了。他聽到了她們的談話，他告訴女作家的好朋友他們現在很好，不想回去。好朋友氣憤的走了。傑夫瑞開車從後面趕上了她，想跟她交談，告訴她他很愛女作家，他們現在很好，但她始終無法接受他們的關系，始終堅持傑夫瑞只是一個高級產品，一個機器人。傑夫瑞無奈的轉過身。好朋友的離去令女作家很傷心。傑夫瑞盡力討好她，但她仍產生了下山的念頭。她決定回到城市裡去。誰知傑夫瑞卻極力阻止她這么做，這令她很吃驚。她突然發現傑夫瑞變了，變的很偏執。她決定要把他的程序改過來。可發現傑夫瑞已經把編輯器藏了起來。沒有辦法的她決定開車逃走。她用火鉗打傷傑夫瑞後跑進屋外的車里，卻在後座上發現了睜著眼睛的好朋友的屍體。她嚇哭了，傑夫瑞這時來到她身邊，把她抱在懷里，輕聲的安慰她。他再也不讓她出去了，把窗戶釘死，把她關進屋裡，每天無微不至的照顧她卻不讓她跟外界有任何的接觸。她試了好幾次都沒有成功。一天，乘傑夫瑞買東西，雕塑家來到她的住處，想要詢問女畫家的去向（女畫家因為他對作家的作為離開了他），卻聽到女作家的呼喊：救命。他闖進屋，正要救女作家的時候，傑夫瑞回來了。女作家讓他趕快走，但他還是沒有及時離開，傑夫瑞把他殺死了。一切令女作家絕望，她告訴傑夫瑞她愛他，以前的事都很抱歉，想要跟他重新開始。傑夫瑞同意了，他們決定到湖邊野餐。談話時，女作家突然說很熱，要游泳，傑夫瑞沒來得及阻止，她已經跳進湖裡。一開始她沒有給傑夫瑞設定運動程序，所以傑夫瑞不會游泳。女作家游到湖中心，然後拚命掙扎，一會就不見了，傑夫瑞在岸邊拚命喊她的名字，卻也沒有辦法。女作家悄悄從別處上岸，回到住處，換上衣服，想從雕塑家的屍體上找到他開車的車鑰匙。這時，傑夫瑞傷心的回來了。作家死了，他也不要再活在世上，決定刪除自己所有的程序。他把編輯器拿出來，把手放到了上面。這時女作家，悄悄的來到門口，傷心的看著傑夫瑞令人感動的做法。正在刪除程序的傑夫瑞突然看到了鏡中女作家的身影。他驚訝的轉過頭，知道她騙他。女作家驚恐的逃走，刪除了部分程序的傑夫瑞在後面拚命的追她。他們來到雕塑家的家。女作家逃到雕塑家的工作室，傑夫瑞也趕到了。她拿起雕塑家用的激光槍，指向傑夫瑞
傑夫瑞質問她為什麼要騙他？她說她不想被禁錮。隨著砰的一聲，傑夫瑞躺在地上，零件四零八落……

『陸』 想知道這部片子是什麼名字，有誰能介紹下劇情和男女主角情況

第一部：神氣活現 Mannequin (1987)

劇情梗概：
Jonathan Switcher是一個年輕的藝術家。他好像從來沒有做過一個長期的工作。但是當他一次做了一個完美的人體模型，他發現自己喜歡上了這個人體模型。這也是他自己做的第一個藝術品讓他自己覺得自己是一個真正的藝術家。這個人體模型最後被放置在一個百貨商店的櫥窗里。當他救了這家商店主人的命以後，他得到了一份售貨員的工作。後來人體模型有了生命，她是來自公元前2514年的Emmy。他們兩個人重布置了櫥窗，這個櫥窗成為城市裡最引人注目的櫥窗，但是他們的競爭對手開始不高興了並且要想盡一切辦法阻止他們……

第二部：《木頭美人》（英國）

也叫 ：神氣活現Ⅱ Mannequin: On the Move (1991)

編劇：艾德華羅高夫、大衛艾斯卡斯、肯列文、貝蒂斯依薩瑞

導演：斯圖爾特羅菲爾

主演：克里斯蒂斯旺森、威廉羅格斯戴爾

故事梗概：

很久以前，豪普特曼王國英俊的威廉王子與平民女子傑茜相愛。為了阻止王子與身份懸殊的傑茜小姐結婚，女王陛下命令巫師，將一個魔咒項鏈系在傑茜的脖子上。那一刻，美麗的傑茜小姐變成了一尊雕塑，天空也隨之烏雲密布，大雨傾盆，把一個古典華貴的豪普特曼城堡籠罩在一片陰暗晦澀之中。

一千年過去了。二十世紀的費城，傑茜的雕塑被當作珍貴的文物陳列在博物館里供人參觀，盡管工作人員不厭其煩地講述著關於豪普特曼王國的故事，但已經很少有人再相信一千年前那段凄美感傷的愛情故事。直到有一天，王子商場的總經理傑姆森決定舉辦一場演出，把豪普特曼王國的斯伯瑞特伯爵，和博物館里已經當作一個旅遊項目的傑茜雕塑請來，一千年前的傳奇故事，才有了神奇的復活。

王子商場演出的前兩天，大學剛畢業的傑森威廉到商場找了一份實習生的工作。恰巧一名員工因摔毀一個塑具模特遭解僱，傑森被傑姆森派到蒙特斯的演出籌備組工作。蒙特斯是好萊塢有名的設計師。傑森報道後的第一項任務，就是去接應運到半路的傑茜雕塑。此時的雕塑因為運輸車輛出現事故，掛在立交橋上搖搖欲墜，而吊裝工人的失誤，更是讓雕塑滑出車廂，墜入立交橋下的河中。

就在傑茜的雕塑墜入水中的那一瞬間，趕到河邊的傑森不假思索地跳進水中，在水底摸到雕塑，接觸到雕塑脖子上項鏈的那一刻，傑森分明感覺到，摟在自己懷里的根本不是什麼雕塑，而是一個活生生的美人。從那一刻起，塵封了一千年的傳奇故事，隨著傑森觸到雕塑脖子上的魔咒項鏈而復活，也給剛剛步入社會，渴望愛神的傑森帶來一段不同尋常的愛情。

美人雕塑運抵王子商場的當晚，傑茜因為傑森無意間摘下脖子上的項鏈而再次復活成一個絕世的美女。起初，傑森不敢相信眼前發生的一切，但當傑茜把傑森當作自己一千年前愛慕的威廉王子時，傑森意識到愛情降臨了。下班的時候，傑森把傑茜帶出商場。面對流光溢彩的街市，傑茜在傑森的帶領下，一下子從千年前的原始王國，融入了文明現代的都市。

有了傑茜的時光是甜美而激動人心的。但殊不知，隨著魔咒項鏈的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追來，一系列的麻煩也如魔纏身，接踵而來。為此，傑森鐺鋃入獄，傑茜也被重新戴上魔咒項鏈，還原成一尊美麗的木頭雕塑。好在有蒙特森和媽媽幫忙。在商場演出的當晚，傑森被蒙特森設法營救出獄，在演出的舞台上，和原本就是巫師的斯伯瑞特伯爵上演了一出未經排練的「節目」。

一場你死我活的刀光劍影之後，原本載著斯伯瑞特伯爵飛往百慕大的熱氣球，帶著兩個隔世千年的愛人飛向美麗的天空，被傑茜套上魔咒項鏈，推下熱氣球摔得支離破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起來，陳列在博物館里原來展出傑茜那尊木頭美人的位置，供人參觀。不同的是，從那以後，再也沒有一個人相信豪普特曼王國的傳奇故事。

精彩視點：

絕世的美人，荒誕的故事，搞笑的情節，把一個亘古不變的主題愛情演繹得傳奇、舒緩而浪漫。影片的主演之一克里斯蒂。斯旺森是一個十足的性感美女。甜美的笑臉和修長的魔鬼身材，讓克里斯蒂。斯旺森從1986年出演處女作《隔壁的女孩》（Deadly Friend）開始，就一直受到眾多導演的青睞，並在從影的二十多年裡，幾乎每年都有一部不俗的影片奉獻給喜歡她的影迷。這其中，1986年的《紅粉佳人》（Pretty in Pink）、1991年的《反斗神鷹》（Hot Shots ）、1999年的《老爸往前沖》（Big Daddy）、2000年的《我的車在哪》、2005年的《拳壇暗影》（Bound by Lies）不能不說是她參與主演的影片中的經典之作。

『柒』 跪求卓別林《城市之光》的影評

"You can see now?"

"Yes, I can see now."

一個潦倒的流浪漢愛上了失明的賣花姑娘，一個不太現實的愛情故事經過卓別林獨到的演繹的讓人涕淚交加，大師就是大師，舉手投足皆是戲；沒有對白，完全依靠角色的表演和精彩的配樂，影片的魅力卻絲毫不遜色於現代的有聲電影。

電影中主角的出場堪稱經典，本該嚴肅正式的雕塑揭幕典禮，卻被一個藏在布下的流浪漢攪得難以收場，卓別林扮演的流浪漢在人群上方閑庭信步，下面的官僚和紳士們急得手足無措，亦庄亦諧的對比不得不讓人佩服卓別林的的偉大之處：關注社會底層的小人物，士商權貴皆是陪襯，忠於平民才是忠於藝術。

影片中出現的形形色色的各種角色都是那個時代社會的縮影。主角雖身份低賤，被取笑，被欺負，被拋棄，被冤枉，卻無時無刻不保持著自己的尊嚴，一根不離手的拐棍，和一頂不太協調的禮帽，滑稽卻讓人敬畏。而那些所謂的文明的人卻利慾兩心，雖穿著光鮮，卻讓人鄙視，一對比，強烈的喜劇效果就出來了。片中的流浪漢一如鏡頭外的卓別林。

影片的結尾讓人感動的掉淚，主角歷經牢獄，重回街頭，連那根維持最後尊嚴的拐棍都丟失了，潦倒不堪，卻巧合般在轉角遇見那位他為全力相助而入獄的賣花姑娘。從取笑他，到同情施捨，再到認出恩人的瞬間，幾分鍾的戲道盡了人生百味。社會險惡，愛情美妙，或許影片想告訴我們也許生活不值得自豪，現實讓人可笑，但是總有值得去期待，去付出的美好。

P.S.向好萊塢的那個黃金年代致敬

500咯~希望有幫到你。

『捌』 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........