周星馳嘴唇腫得很誇張的電影

Ⅰ 《功夫》里的古箏曲叫什麼

《功夫》的音樂
箏樂：古箏在本片里的確扮演著一個很重要的道具，不僅僅是因為使琴魔兄弟能使出「古琴肝腸斷「殺人的必須武器，更是為片子的配樂做出了很大的貢獻。他們這段打鬥正好通過古箏把「夜半殺手「和「箏風」的樂曲演繹出來，我發覺古箏抑揚的曲調，快速換調的緊促感，層層推進的樂波真的很適合與武融為一體，難怪《英雄》無名與長空一戰，也必須要一老者從旁撫琴。

琵琶樂：說到古琵琶樂，可能大家第一反應就是《十面埋伏》，果不其然， 這首故事表達性極強的著名琵琶傳統大套武曲也被加入到周導出場勒索的那段戲了，如果純粹為了製造喜劇效果還說得通，如果是預示著斧頭幫大軍殺到，鋪墊是否早了點。不過畢竟是傳誦N久的東西，改一點就是暴殄天物，於是原汁原味就用上去了，不象後面說到的幾個曲子。

民族交響樂：《東海漁歌》最早是張燕以漁民繁忙充實的勞動生活為題材創作的箏獨奏曲。後在1978年由馬聖龍、顧冠仁改編，加入了長笛，二胡，嗩吶等樂器，使得曲子變得更歡快，平整。即現在這版本。用在表現「豬籠城寨」清早一付繁忙的景象還是很貼切的。

《將軍令》一開始是四川揚琴曲，後來演變出多鍾的曲譜和演奏方式，描寫古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰斗時的激烈緊張。這里選取得是第四樂章，通過揚琴作引子，嗩吶將調開高，此後由笛過渡，高潮部分鐃鈸和大羅的敲擊配合高阮的彈奏強氣氛推向高潮，音響宏大，振奮人心。配合三大高手力退斧頭幫，氣氛緊張而又豪氣沖天。

《闖將令》是一首來自中國大躍進時代的民樂作品，描寫各條戰線上的英雄永往無前，不屈不撓的大無畏精神，充滿了奮進的精神和活力。該樂曲被改編後，也曾經作為《如來神掌》等武俠電影的主題曲（這片的「如來神掌「真的無處不在啊），為更多的人熟悉。本次的演繹以大規模樂團進行，劇力萬鈞，帶出前所未聞的「精、氣、神」，聽來令人為之振奮。這也是劇中運用的最多的一段配樂了，包括最後CAST的背景樂。

《小刀會組曲》的選用還是很有歷史淵源的：《小刀會》是中國民族舞劇的代表作品之一，也是上海歌劇舞劇院1956年建院後上演的第一部大型民族舞劇。全曲以明清以來的沒族古典音樂和江南民間音樂為創作素材展開而成。 秀麗， 悲壯， 扣人心弦。不少曲子絕對是新中國民樂創造的一個高峰，比如大家一到過年就必定會聽到的《春節序曲》，《大話西遊》里孫悟空出場樂：《小刀會序曲》，另外如《武術》，《弓舞》，《錢塘江畔》等都無數次被各處引用。差點忘了說，前面提到過的《東海漁歌》也曾被改編後編入，只不過我們現在聽到的是78年最後一次改編的版本。「神鵰俠侶「將阿星救到萬佛古廟中的一段，正是《小刀會》中周秀英得知丈夫徐耀戰死後烘托其內心驚愕，悲痛情感的配樂。而且這不是周導第一次用這首曲子，《九品芝麻官》中包龍星在彌留父親床邊也用過這曲子的第2段。至於其他曲子是否還有借用到，我一時也記不起了。但是周導對這個組曲絕對是相當喜歡的。

《英雄們戰勝了大渡河 》：魏風詞，羅宗賢、時樂蒙曲。描寫1951年和平解放西藏的進軍征途中，我英雄人民解放軍指戰員為將支援物資盡快送往拉薩，頂風雪，戰惡浪，排除重重艱險，越過大渡河，表現了無畏的戰斗精神。不僅吸取了四川民歌素材，還採用川江號子的某些特性節奏，以「咳佐咳佐」等襯字和呼喊聲與旋律聲部相結合，使氣氛既緊張又熱烈，很富於生活氣息。各樂段音調相近，但在節奏、織體、聲部等方面作了自由變奏式的處理。男高音聲部領唱、齊唱與其它聲部號子節奏的疊置，將音樂推向高潮。爾後是合唱的對位處理以及號子節奏的持續進行，表現了英雄們迎接勝利時歡快心情。
這里周導把它用在了自己重獲新生後走出房門將與斧頭幫決戰的橋斷。這里祛除了合唱，把嗩吶的喜慶，笛子的輕快更突表現出來，加上揚琴的支撐，很好迎合人們看其起死回生，脫胎換骨，盡現高手風范後，心裡產生的喜悅輕松。

既然前面說這次的音樂呈多元化趨勢，我們就不能光談民樂了，至少在不少片斷還是非西洋樂辦不到的。由於本人涉獵甚淺，只能略摘一二：

《流浪者之歌》：又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。
在片子中，這個曲子被用到兩次，第一次是包租婆和周導的那場誇張的馬路追逐戲。用的是樂曲的第四部分，2/4拍子，使用極快的快板 ，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉，這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。 不過我一直沒有弄清為什麼會用這個曲子，因為用的是鋼琴協奏版，也許是想表現追逐的緊張感，並用劃奏出來的快速旋律來配合他們的步點顯得更幽默些吧
第二次用就是緊接下來的鏡頭，他的嘴唇被毒的異常腫大，痛苦地在交通燈里四處亂拍使出如來神掌。所以背景樂很自然地就過渡，而且明顯想讓觀眾聽出和前一段在節奏和感情上的強烈反差，這里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，充滿憂傷的旋律。

馬刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰圖良的舞劇《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高揚建議，為亞美尼亞藝術季而創作的，原名為《幸福》（Shchast』ye)。這部舞劇的胚胎後改編成這部《加雅涅》，把劇情改寫成描寫亞美亞邊境集體農庄工作的年輕姑娘加雅涅的故事。曲子描寫庫爾特族出征前的一種戰斗舞曲，以急板的強奏表現節奏，中段由獨奏大提琴與薩克斯管演奏，是現在音樂會上演奏率相當高的曲子。大家對上號的話也肯定會說很熟悉的。
曲子出現在鏡頭切到「非正常人研究中心「後，但是用這個曲子在戲劇中製造緊迫效果只能讓其更可笑吧。

主題歌：《要為你活一天》，很多人都說這個旋律熟悉，感覺有點復古是吧，其實這是很正常的，因為這個歌是翻唱劉家昌當年創作的同名歌曲。
論及六十年代流行歌曲的第一把交椅，應該就要首推劉家昌，這個人稱「鬼才」的大師，除了作詞、作曲統攬，還拍了不少電影，而且都是有得獎級水準的。從他創作的第一首歌「月滿西樓」以來，他的歌曲就成了票房保證。劉家昌的作曲曲風很有個人特色，以抒情擅長，早期他也是瓊瑤電影的指定作曲家，「月滿西樓」、「庭院深深」、「一簾幽夢」都堪為當時的代表作，而後「往事只能回味」在大街小巷流行，更將他的成功推向了高峰，黃鶯鶯、劉文正…等人賴以成名的「雲河」、「諾言」、「小雨打在我身上」相繼風靡，更使得他的大作一時之間成了流行歌曲的金字招牌，眾歌手爭相傳唱。
七十年代初期，劉家昌的作品已大為減少，大部分時間是在「作育英才」之上，然而他仍創作出如「一串心」、「揚帆」、「不一樣」、「獨上西樓」、「在雨中」等一連串的暢銷歌曲，他的作品仍有他一貫的劉式風格 ~ 簡單、流暢，讓人朗朗上口，七十年代的後期，流行歌曲已改朝換代，雖然已光榮引退，然而他的眾多作品仍被列為經典，這次的翻唱就是對他的一種致敬。而他做音樂的態度與成就，也深深啟發了後輩的創作者，如陳升等人。6，70年代的劉家昌，80年代的羅大佑和90年代的李宗盛被公認為對台灣華語流行樂壇近幾十年影響最大的人。

原創配樂：這次的原創大多還是那些不慍不火的交響樂，給人留下的印象並不怎麼深。但是那首《我不如地獄》還是有點火候的作品，強烈節奏的鼓點，糅入了爵士風格的長號吹奏，伴隨陳國坤領舞的現代舞，讓黑幫的感覺更加入了摩登和嬉皮的味道。

還有一點提一下，預告片里的那首歌是Carl Douglas 1974年風靡全球功夫排行冠軍曲「Kung Fu Fighting」。

Ⅱ 周星馳喜劇之王1的演員表現如何

1999年，周星馳早已譽滿江湖，「喜劇之王」稱號獨一無二。二十世紀最後一年，周星馳用一部自導自演的《喜劇之王》，為自己的演戲生涯做一次「期中總結」。從配角到主角，再到隱身幕後轉行導演，這是周星馳的職業生涯，也是《喜劇之王》的故事脈絡。

吳孟達在這部電影中的表現，沒有太多的人物內心戲的挖掘。他飾演的角色很正，從頭至尾，都是凶厲和對尹天仇的不屑，最後暴漏卧底身份，來選擇尹天仇送那個外賣，更多的也是無奈之舉。

這部電影，不是最好的吳孟達式表演方式，但也算是達叔一個不大不小的挑戰。

Ⅲ 大鬧天竺經典台詞

大鬧天竺經典台詞

電影《大鬧天竺》在大年初一上映了，大家去看了嗎?不知道好不好看呢?下面是片中經典台詞，一起來回顧下吧。

電影《大鬧天竺》經典台詞

1.武空：印度?哪個印度?

唐森：阿卡苦力猴亞猴奔吶。

2.朱天鵬：森哥，森哥，我來了，森哥，咱倆還照過相呢。

武空：這上面有你嗎?

朱天鵬：邊上那個就是我呀。

3朱天鵬：都躲開，我最愛的森哥來了。

唐森：這是哪兒啊?

朱天鵬：印度王府井。

4.朱天鵬：印度人就跟開了掛一樣，老刺激了。

唐森：想不想來點，不簡單的啊。

武空：我想跟你們一塊去啊。

朱天鵬、唐森：絕對不可能。

5.唐森：你拉著我的手可以，麻煩你能不能不要十指相扣。

6.朱天鵬：蒙面刺客，這不是來殺你的吧，森哥?

唐森：不要這樣，咱倆真的不熟。

7.武空：你在國內到底得罪誰了?人家跑到印度來殺你。

8.武空：你拉著我的手可以，麻煩你能不能不要出汗，手那麼濕。

9.唐森：武空，你得保護我，我就你這么一個朋友。

朱天鵬：就憑你們幾個小娘們，想干我是不是?哥真的練過。

武空：看什麼看，還沒打馬賽克呢。

10.唐森：我去，他們有車。

武空：啊?幾輛?

唐森：就一輛車。

武空：沒事，跟他單挑。

唐森：挑你個大辣椒，他們十個人吶，快點快點，開快點。

拓展閱讀

劇情簡介

盛唐集團總裁唐宗(陳佩斯飾)突然離世並留下遺訓，讓他的兒子唐森(白客飾)在窮小子武空(王寶強飾)的陪同下前往印度尋找遺囑。在印度巧遇自戀臭美卻又忠誠的朱天鵬(岳雲鵬飾)，以及美麗性感卻深藏秘密的美女吳靜(柳岩飾)，四人兜兜轉轉竟結為同盟，而最令四人不解的是為何這次取遺囑之旅凶險重重，危機四伏，並且遺囑之所以放在印度，更是隱藏著秘密。

角色介紹

武空

演員 王寶強

唐森的保鏢，陪富二代唐森一起到印度尋找唐父遺囑。是一個重情義又耿直小人物，和幾個小夥伴雖歷經重重磨難和考驗，但靠著自己的頑強努力，最終成就正果，取得真經。

唐森

演員 白客

一個科技宅富二代，和手下武空等人前往印度尋找父親留下的遺囑。心理年齡比較小，是一個從小比較孤獨的富家子弟。

朱天鵬

演員 岳雲鵬

唐森在印度的地陪，一個有點蠢萌的小跟班，專長是拍馬屁，喜歡好美色，護主時常常耍些小聰明。與吳靜擦身火花，上演了一場親吻戲。

吳靜

演員 柳岩

唐森的冒牌女友，一行四人中唯一的女性，是一個比較憨厚的一個人，早期比較叛逆，美艷嬌媚“敢愛敢恨”的富家女，化身印度嬌羞少女，但是內心卻是個徹頭徹尾的“心急Boy”。

影評：《大鬧天竺》嚴肅影評 （文/ 小天）

讓人發笑是件簡單的事，也是極其困難的。大年三十晚上，長達4小時的晚會，很多次我明明覺得自己應該笑的，可就是笑不出來。看著大紅大綠堆滿高飽和色彩的舞美，聽著強行插入的各種千年老梗，我忍不住在朋友圈開始吐槽，有朋友留言調侃說我是在發送實時彈幕。後來想想，算了，畢竟吐槽很容易陷落成為吐槽而吐槽，堆砌情緒，失去客觀，尖酸刻薄。

我突然很懷念陳佩斯和朱時茂，懷念不如相見，站在貼滿賀歲片海報的電影院，我毅然決然避開了《西遊伏妖篇》《乘風破浪》，欣然選擇了有陳佩斯和朱時茂客串的《大鬧天竺》。聽著身邊的小鮮肉們興高采烈念叨著周星馳、韓寒、吳亦凡的名字，熱情地討論他們之前的電影作品，我頓時有了一種眾人皆醉我獨醒的羞恥快感，為自己的少年老成在心裡暗暗點贊。

看了不過20分鍾，王寶強和白客正准備大鬧天竺，我已經想大鬧電影院去退票了。當然了，看電影沒有退票一說的，否則全國的電影院得倒閉一半以上。想掏出手機刷會兒朋友圈或者玩玩游戲，又覺得手機屏幕發出的亮光會冒犯到身後正你儂我儂說著甜言蜜語的一對年輕情侶，也會干擾正在聚精會神聽媽媽講解劇情的小朋友的注意力。

自己買的票，哭著也要看完，我成功做到了。

任何電影都有一個內核，如同葯丸，通過故事，給葯丸包上糖衣。觀眾樂呵呵地嗦舔著糖衣，一不留神葯丸也下了肚，回家咂摸咂摸，內化於心。應該說，這是所有文藝作品的標准範式。即使是僅囿於逗人發笑打發時光的爆米花片，也從來不會把自己局限在只顧撓觀眾咯肢窩順帶著從口袋裡順走票錢的低級套路。王寶強的目的更不止於此，他的成功經歷本就是傳奇般的存在，首次當導演，在《大鬧天竺》中，他更想向觀眾傳達自己對生活的認知思考和某種他認同的價值觀。

《大鬧天竺》的內核很簡單，也很正確——錢不重要，親情最重要。這句話在電影快要結束時由主角直接說出來，聽得我一愣神，這也太強行插入了吧，之前所有的大鬧經歷插科打諢毫無邏輯，完全在指向另外一個內核——啥都不重要，開心胡鬧最好。要不然，怎麼解釋王寶強和白客毫無愧疚地搞砸印度鄰邦歡天喜地的婚禮現場?怎麼解釋王寶強通過作弊贏得吃辣椒大賽冠軍被發現後又是大打出手繼續砸場子?除非解釋成「我弱我有理」，所以我不必對規則產生任何敬畏之心，也不必對他人充滿同理心，凡事對我有利讓我能開心就好。

《大鬧天竺》是部公路片，甚至可以說是現代版的《西遊記》。《西遊記》里，唐僧領著悟空、八戒、悟凈、白龍馬去印度求真經。《大鬧天竺》里，唐森帶著武空、天鵬、吳靜、還有一匹不知從哪裡突然冒出的白馬，去印度找遺囑。86版《西遊記》在各個電視台輪播播出了幾十年，無論是大朋友還是小朋友，對西遊情節簡直爛熟於心，《大鬧天竺》直接套用，於是王祖藍版哪吒強行出現，「大鬧天宮」得以重現。莫名其妙要去沙麗廠遭遇一群以吳靜為首挽著布條盪鞦韆的驚艷姑娘們，「盤絲洞」得以重現。吃辣椒大賽的主辦方頂著牛魔王和白骨精的造型，於是「火焰山」得以重現。到了結尾，六小齡童以美猴王造型現身，含情脈脈牽著王寶強的手向幸福深處飛去，這簡直就是《西遊記》本身了。

我完全可以理解，導演處處互文，向《西遊記》致敬，可你拍的是《大鬧天竺》，並不是新版《西遊記》。人物角色沒有沖突，故事架構根本看不到，劇情推動不講邏輯，東一榔頭西一棒子，從《西遊記》里敲下一些邊邊角角，閉著眼睛拼湊在一起，如果這也叫致敬，如果致敬是個人，他一定會感覺到智商受到了深深的蔑視和侮辱。

既然沒有劇情，既然就是過年期間只圖觀眾哈哈一樂，那我們可以再單純說說笑點。按理說，王寶強、白客、岳雲鵬隨便哪個單獨站出來，就是行走的段子，不說話就能讓人樂。可在電影里，成功實現了1+1+1<3的效果。

笑與笑不同，有一種笑承認觀眾的智商存在，視觀眾的`腦子為活物，呈現的場景或對話乍一看一聽覺得很平常，再一回味，讓人不禁恍然大悟捧腹大笑，笑過後五味雜陳。還有一種笑，把觀眾當圈養動物，認為觀眾除了呼吸之外沒有任何生命跡象，一切都是食物，只為果腹活命，滿足最低級的生理需求。因此，在《大鬧天竺》里，我們看到的笑點是哪吒內褲上印個桃兒，終極殺手內褲上綉朵菊花，吃完辣椒嘴唇翻腫，胸口上烙個「我是狗」，講個「親愛的」的老段子……幸好，當這些笑點出現時，我身邊的觀眾沒有幾個發笑的，更多的聲音在嘀咕：這什麼玩意兒?我迅速從心底消除了對他們在觀影時做出的各種不文明舉動的嫌棄，對他們肅然起敬。

哦，對了，有個笑點還是不錯的，白客被膠帶粘掉了眉毛，真是萬萬沒想到。結果下一個鏡頭，眉毛又長出來了，速度真快。

《美人魚》涉及到了拆遷，《乘風破浪》涉及到了拆遷，《大鬧天竺》也以房地產商和釘子戶的對抗開場。坦然講，我並沒有指望這樣的商業片能真正觸及底層群體和權貴階級之間的矛盾沖突，能在影片中出現這樣的場景，即使一帶而過或者僅僅作為故事背景，就已經很不容易。畢竟，商業片還是要有商業票房回報的，誰也不希望不過審，投資打水漂，導演成了「地下導演」。同樣，沒有真正的人物沖突沒關系，沒有真正的選擇也沒關系，看不到兩難境地迸發的人性光芒也沒關系，我所奢求的僅僅是講個好故事，起碼是個合情合理，令人信服的故事，從頭到尾能串起來，而不是支離破碎的尷尬與無語。《大鬧天竺》全都完美避開。

與其當導演，王寶強更適合去競爭一年一度的晚會導演。無論是對大紅大綠顏色的偏好，還是含辛茹苦向觀眾餵食寧願哭也笑不出來的笑料。都很符合。

精彩影片一向體貼觀眾，即使全片一氣呵成，但為了照顧觀眾膀胱，會忍痛割愛犧牲幾個小片段作尿點。這一點，《大鬧天竺》更體貼，因為全片都是尿點。

還有一點，導演可能並沒有意識到，喜劇的意義並不是簡單的逗人笑。

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Ⅳ 出演《功夫》中齙牙珍的陳凱師，現實中是個大美女，還有哪些美女扮丑過

要說起周星馳最經典的一部電影，那還是要數她花了三年的時間所拍攝完成的電影《功夫》。在這部電影當中，周星馳大膽的啟用了非常多的新人演員，用以老帶新的方式，讓很多新人演員在這部電視劇當中表現得相當出色。

周星馳的電影《功夫》當中扮演的是「齙牙珍」這個角色，周星馳的電影當中，經常會讓女演員來扮丑，陳凱師也是逃脫不了這一「厄運」啊。

在《傲慢與偏見》中，她飾演的這個角色臉頰和嘴唇都非常腫，像極了一個豬頭，很多人也是對醜女有了重新的認識。

女明星本身很漂亮，為了劇本安排，故意扮丑，是敬業的表現，我們不要被外貌迷惑了眼睛。

Ⅳ 《喜劇之王》這部電影講是什麼

《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。

人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。

Ⅵ 記得一個電影里一個男的中毒嘴唇變的大大的那個電影是什麼

東成西就、 裡面梁朝偉嘴巴被毒蛇咬了。 腫的跟香腸一樣