電影猛龍過江的導演兼主演是誰

Ⅰ 有哪些好看的功夫電影

《猛龍過江》
李小龍自編、自導、自演的上乘之作。同時也是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。"在這個有刀有槍的世界，無論唐龍走到任何地方，都需要福星高照。" 李小龍他的個人魅力是無與倫比的，不管科技再發達，武器再先進，這種簡單直接的動作，干凈利落的武術都是不會褪色的。全片的高潮和最重要的片斷是最後的那一場競技場的對決，它無論在立意還是在表意上都達到了完美，可謂功夫片的教科書。

《功夫》
哪怕裡面冷眼嘲笑一切世間丑惡，依然保留一個溫暖的希望。小人物逆襲，充滿悲與喜，淚水幾人知，初心卻未變。十年之後再看功夫，無論是打鬥場面，特效技術，還是笑點包袱，依然不過時，華語動作電影巔峰之作。星爺迷影情結爆發得最厲害的電影，全有出處，不缺原創，正宗經典

《龍爭虎鬥》
本片是美國國會圖書館評選的美國影史25 部經典之一，在西方影迷眼中是功夫電影的代表之作，李小龍在本片中將其個人魅力發揮到極致，可與任何一部007電影相比而不遜色。
電影中最有價值的就是龍哥與少林方丈之間的那段對於武術理解的對話，他的那些感悟充分體現了其作為一代武學宗師的精神境界，同時也體現出了一名哲學系畢業生的抽象思維能力。劇情還算比較有意思，武藝方面的展示依然精彩絕倫，特別是最後一場鏡中對決更加點明了主題。另外洪金寶成龍元華也都跑了龍套。

《精武英雄》
李連傑功夫美學的代表作，功夫派經典，李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面
武打設計上，本片代表了袁和平武術指導的最高峰，他站在李小龍的肩膀上完成了本片的設計，將李小龍的截拳道理念以更通俗更具觀賞性的形式再現於銀幕。表現截拳道與不同門派武術的對打，這些被昆汀把所有分鏡都牢記胸中的打鬥值得一次次的觀看，並且寄託了陳嘉上對歷史和今天的理想訴求。

《葉問1 2 》
中國沒有偉大的漫畫式的超級英雄 但是我們擁有黃飛鴻、霍元甲、陳真還有葉問等這些實實在在的英雄 沒有特技 我們一樣可以拍好一部大片 甄子丹首次擺脫了其一貫的狠霸凌厲的武術風格，展示出寬宏的宗師氣度。不得不承認 甄功夫確實漂亮

《導火線》
打鬥很精彩。充滿了強悍的力量，迅疾的爆發力，貼身肉搏帶來了一種新的視覺享受。如果你對混合格鬥有所了解，那麼你一定會驚訝甄子丹居然可以把本來毫不具有觀賞性的一門格鬥技術，表現得如此引人入勝，片中的一場槍戰戲十分出色，特技人的玩命精神也很值得稱道。

《敗家仔》
足以與《葉問》相媲美的詠春拳題材的動作片，甚至從動作方面，《敗家仔》更加出色，林正英與洪金寶兩位所打的詠春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而氣象全然不同，洪金寶教拳一場也把詠春拳理表現得十分清晰。

《師弟出馬》
成龍前期電影中最出色的一部，對喜劇與功夫的結合更加成熟，成龍穿上長裙，在「鬥牛士進行曲」的節奏下打敗對手的設計堪稱土洋結合雅俗共賞，石堅、元彪等的演員也頗具趣味。在本片中展示了讓人驚艷的腿技，而成龍最終憑借「何止是打不死，簡直就是永不磨損」的年輕人的精神，以及一壺煙袋水的幫助取得了勝利。

《中華丈夫》
以一段跨國聯姻的夫妻矛盾為切入點，逐漸引申出民族大義與武者精神。劉家輝十八般武藝樣樣精通.中國重武藝更重武術精神！

《殺破狼》
動作片中文戲質量最高的影片之一，這個悲劇寄託了葉偉信的黑暗人生觀。吳京在本片中出演了他人生中最出彩的一個變態殺手的角色，他和甄子丹的短巷短刃對決展現了「一寸短一寸險」的魅力，而壓軸的甄子丹與洪金寶兩位實戰高手的對決首次引進了混合格鬥的元素。

《死亡游戲》
龍哥遺作！基本上全是替身， 因為李小龍拍攝到一半時接到好萊塢的邀請拍攝《龍爭虎鬥》以及後來的猝死，使《死亡游戲》成為一部半成品，幸虧李小龍首先拍完了「死亡塔」的壓軸動作，包括與當時的NBA 籃球巨星，天鉤賈巴爾的對打，以及與依魯山度的令人眼花繚亂的雙節棍對決，不過原劇本中李小龍對人生哲理的闡釋只能成為傳說中的屠龍之技了。

《A計劃》
成龍導演兼主演，程小東的動作指導，洪金寶的傾情加盟，整個故事都非常出彩，打鬥在這個時期的成龍，從來不是問題。特別是其中的自行車追逐一場戲，成龍完全復制了一場默片喜劇式的動作戲，並且即使與基頓、卓別林相比也毫不遜色。

《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
鐵猴子劫富濟貧引來官府大怒，殃及池魚，黃飛鴻爺兩也被捲入。甄子丹在片中的戲份雖不多，但氣勢凌厲力道十足的打鬥，讓人印象深刻。本片也一直被視為其代表作之一。動作武打精彩，大反派衍空和尚的大力金剛掌和流雲飛袖都十足牛逼，最後火燒梅花樁那場打鬥堪稱教科書一般

Ⅱ 被人們評價毀了一代年輕人的《古惑仔》，從頭到尾拍了多少部

《古惑仔》系列正傳共有六部：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》。

1、《人在江湖》：《古惑仔之人在江湖》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿、吳鎮宇等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第一部。

2、《猛龍過江》：《古惑仔2之猛龍過江》是由劉偉強指導，鄭伊健、陳小春主演的一部根據同名漫畫改編，以三合會為原型的香港黑幫電影。故事講述黑幫分子陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，本片為《古惑仔之人在江湖》續集，1996年3月30日於中國香港上映。

3、《隻手遮天》：《古惑仔3之隻手遮天》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第三部。

4、《戰無不勝》：《97古惑仔之戰無不勝》是永展有限公司出品的一部黑社會題材的電影，由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、李嘉欣等主演。

5、《龍爭虎鬥》：《98古惑仔之龍爭虎鬥》（英文：Young and Dangerous V），是1998年上映的一部香港電影。由劉偉強執導，鄭伊健、鄭浩南、舒淇等主演。

6、《勝者為王》：《勝者為王》是一部由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、舒淇、黎姿、何潤東等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第六部。

(2)電影猛龍過江的導演兼主演是誰擴展閱讀：

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，改編自牛佬同名漫畫，正傳電影由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等為主演。

《古惑仔》改編自三日刊精修同名彩漫的經典故事，講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影。這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。在張徹、杜琪峰、劉偉強等香港導演的設計之下，人類生活的極端處境在極端的暴力與慾望場域里全面綻放，這樣的影像構建逼迫我們在各種「例外狀態」之下思索政治的本性。

《古惑仔》電影的敘事方式非常古典，電影的策劃者用一種前後呼應的儀式感，將劇場受眾框定在其中，使他們對「陳浩南」這一角色所承擔的道義立場有非常明確的認識，將其視為一個對正義和公共福祉的秩序維護者：是因為四面八方混亂力量的入侵，陳浩南才被迫挺身而出，帶領眾人克服艱難困苦，最終戰勝敵人。

《古惑仔》系列影片與以往黑幫片的區別在於，它是「後現代」都市環境下的黑幫片，一切傳統的價值觀念面臨解構，它的人物已經不用再負載過於沉重的道德負擔，對於「古惑仔」的小混混們來說，人在江湖，兄弟情義才是最大。陳浩南、山雞等五個好友，總可以化險為夷、戰無不勝的經歷，義薄雲天的豪邁，是香港青年人新的都市童話。

Ⅲ 李連傑的經典電影

李連傑的經典電影

隨著身體變差，年紀變大，李連傑如今已經沒有拍攝新電影，而是退居到了幕後做起了慈善，李連傑從十幾歲出道以來，拍攝過許多非常有名的電影，即使到了現在這些電影依然是經典的，跟隨我一起來了解一下吧。

《少林寺》：一鳴驚人

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，這位電影作者因與張徹、胡金銓兩位大師級導演共同引發了第一次武俠電影新浪潮而享譽一時。張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電，但沒有想到的是這部電影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在當時甚至引發了萬人空巷的壯觀場景。李連傑飾演的覺遠和尚深入人心，很多年輕人受其影響居然放棄學業去少林寺學武，可見英武的覺遠和尚在當時已經成為了天王巨星般的偶像。李連傑通過處女作《少林寺》一鳴驚人，引起了電影界的注意，同時他也成了第一代由運動員晉身影壇的功夫明星，為他以後的電影之路奠定了良好的基礎，也讓李連傑第一次有了去香港發展的想法。另外，據悉一部由謝霆鋒、劉德華、成龍等多位巨星級大腕加盟參演的電影《新少林寺》即將開拍，單從名字來看這部電影就具有對李連傑版《少林寺》致敬的濃厚意味，在電影技術和創作水準發生了翻天腹地改觀的今天，電影《新少林寺》如何精彩，較之前作有哪些具有深遠意義的進步，我們拭目以待。

《中華英雄》：初執導筒

李連傑1986年的這部電影很少被人提起，在現在看來本片動作尚算生猛但故事沒有新意、節奏也顯得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但這卻是李連傑第一次自己做導演拍電影。可以看出在當時就嘗試著做導演的李連傑並不是一個單純的演員，他是一個“不安分”的人，他散發著一股屬於年輕的鬥志和激情，自己的導演處女作雖然不算成功，但卻使他積累了寶貴的電影創作經驗，這為他以後的演藝之路甚至是後來自組電影公司做了很好的鋪墊。

《龍在天涯》：紅顏利智

其實這部電影最出彩的不是李連傑的打鬥戲，畢竟那時候中國功夫走進歐美語境還顯得有些生硬和不適，反而是星爺的搞笑功夫令人印象最深刻。那時周星馳還沒有大紅大紫，只能在一些電影中飾演配角而且角色往往還都死的很慘，但他的喜劇表演才華已經顯露無疑，能發光的金子大放異彩是遲早的事情，所以沒過多久一部《賭聖》就成就了他，當然這是題外話了。李連傑拍攝這部電影最大的收獲可能就是認識了以後的愛妻利智，這是兩人的第一次合作，從這部電影開始兩人擦出了愛的火花。雖然利智在電影中多飾演胸大無腦的花痴角色，但在生活中卻是李連傑相夫教子的賢妻，不但為了丈夫而退出演藝圈，而且還冒險投資支持丈夫奮斗。當然，李連傑也沒有辜負利智，甚至為了妻子辭演了李安《卧虎藏龍》的邀請，這種彼此的真誠付出，試問夫復何求。

《黃飛鴻》：揚眉吐氣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個歷史人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范，得到了觀眾的廣泛認可。這部電影打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼;同時徐克也將自己對於歷史和社會的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮。直到今天李連傑拍攝的《黃飛鴻系列》還讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

《魔教教主》：一舉成名

在拍攝完《獅王爭霸》之後李連傑和香港娛樂喜劇電影翹楚王晶合作拍攝了《鐵雞斗蜈蚣》《魔教教主》等電影。隨著電影之路的不斷成功，李連傑在這一階段的片酬飆升到了1600萬港元，成為僅次於成龍的香港第二。片酬上的暴增也側面反映出了李連傑的影壇地位，趁熱打鐵一舉成名，李連傑真正在香港打出了名堂，成為了不折不扣的巨星。

《精武英雄》：影史經典

前幾天在書店看到了一本新出的`關於動作電影中武打設計的書，發現裡面講解和解讀動作設計的時候大篇大篇地拿陳嘉上的這部《精武英雄》做範例，可見這部電影絕非池中之物，實際上本片也早已成為全世界公認的功夫電影教科書。接拍這部電影對李連傑來講存在著很大的挑戰，前輩李小龍早在1972年已經塑造了一個光芒萬丈的民族英雄陳真形象，觀眾不需要你把李小龍的陳真再“復述”一遍，而是需要一個全新感覺的陳真，這對於電影創作者來講是個不折不扣的難題。幸好經過精心的製作，電影上映之後得到了觀眾的廣泛認同，票房也取得佳績。《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真“中西合璧”，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的一位。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《轟天炮4》：驚艷異國

雖然在令梅爾吉普森紅透半邊天的這部電影系列續集中李連傑戲份少的可憐，差不多隻有15分鍾的戲份，但李連傑憑借自己不可忽視的實力用這15分鍾第一次在真正意義上征服了西方觀眾，不但在異國獲得了廣泛好評也引起了好萊塢電影公司的注意。在電影中飾演反派角色的李連傑身手驚艷、技驚四座，而且人物造型方面也符合西方觀眾對東方人一貫的神秘印象，電影取得了巨大成功，李連傑也終於在自己之前不得志的地方獲得了認可。

Ⅳ 尋李小龍所有電影名稱

李小龍電影全集影片簡介：
精武門
猛龍過江
龍爭虎鬥
唐山大兄
死亡游戲
死亡游戲2死亡塔
毫無疑問，李小龍是一個天生的巨星，一個傳奇中的傳奇。 盡管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞，即便紅透整個世界的成龍都很難超越。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法拷貝的神話。三十二歲、五部電影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何時才會有人另寫這樣一份東方傳奇。
李小龍電影全集

最近幾日努力奮斗,迅速看完六部頭的李小龍全集.動作片雖簡單易懂無甚太大感悟,但看了李小龍的精彩演出,真男人也!心中難免熱血沸騰.故撰此文,以示紀念.

《唐山大兄》，李小龍第一部主演的動作片。比較他後面的作品，有很大的不足，但卻開創了一代宗師的輝煌。片子中的武打場面明顯沒有後面幾部精彩和宏大，但李小龍招牌式的飛腿已經初露端倪。

《精武門》前文已專門分析過，不再重復。

《猛龍過江》，李小龍首部自編、自導、自演的力作《猛龍過江》，做為李小龍的代表作，無論是影片的精彩程度還是星光度都顯得異常璀璨。裡面好多位反派都是各派別的武術冠軍客串。尤其與國際空手道冠軍NORRIS的最後一戰，堪稱顛峰對決。從出招的速度還有變化上，兩人都配合的非常的默契。李小龍飾演的香港仔，再次在外國人面前展現了博大精神的中華武術，痛毆義大利黑幫，令國人揚眉吐氣。

《龍爭虎鬥》，李小龍最後一部完整的代表作，風格有點偏離傳統的李小龍路線。沒有前幾部特有的宏揚民族精神，李僅僅是作為一名探員去完成警方交給的任務。在進軍好萊塢的過程中，終歸是受到了它強大的影響。細想成龍、李連傑等也均如此，拍的片子雖然依舊動作絢麗、精彩刺激，卻少了原來在國內所特有的味道。直到成龍去年重新在港拍攝《新警察故事》，我們才看到一個久違的成龍和一部久違的成龍電影。

《死亡游戲》是李小龍的遺作。未拍完本片他就猝死在緋聞女演員於佩華（應該是這個名字吧）的家了。因為他的死，所以本片也與他原來的想法產生了很大的變化。李小龍的宏大構思是把世界上最棒的功夫家和最出色的運動員集合在一塊，打造一部前所未有、陣容浩大的功夫片。為此，他特地從美國請來了自己的兩位好友兼高足：「菲律賓棍王」丹·伊魯山度和NBA籃球巨星「天勾」賈巴爾；同時又從韓國請來了合氣道金帶宗師池漢載，再加上香港武打影星田俊和陳元，眾星聯手，拍攝了全片的最後高潮打鬥戲——勇闖五層高塔部分中上面三層的打鬥場面。在第五層無名殿，也是最難的一關，由身高2．23米的NBA「天勾」、黑巨人賈巴爾把守。而身高只有1．72米的李小龍在最後一關飛腿踢倒最後的「黑巨人」、身高2．23米的賈巴爾，成為這部未完成的影片中最經典的鏡頭之一。在網路上搜索了一下，才發現原來李小龍和賈巴爾還有著如此深厚的情誼。但本片受李小龍促死的影響，起用了替身來完成本片的工作。影片補拍完成後，為了遷就替身的表演，將影片情節全部改變；並把拷貝帶回好萊塢巧加編輯，將李小龍生前影片中的大量面部特寫鏡頭穿插在替身所拍的段落中，但對電影的連貫性還是產生較大的影響。而且缺少李小龍的表演，替身無論是從動作的難度和流暢來說，都顯得差一截。動作的速度明顯不行，甚至沒了李小龍招牌式的赤膊舞雙截棍。很多時候刻意的剪輯李小龍別的戲里的鏡頭，顯得非常的突兀。

《死亡之塔》，小時候曾經看過，依稀記得片中的場景，但對具體的名字早已忘卻。今次看著影片，突然很驚訝自己心中對有些細節還是如此熟悉。特別是當我看到那個死亡谷還有那個城堡時，我突然記起了大部分的東西。少時的回憶有時候是如此的真切和逼真。裡面有很多鏡頭也是用李小龍早期的作品替代或者影象合成，但畫面依舊不自然，有時候人死了就讓他安息吧。永遠的活在人們的心中，也不失為一種完美的結局。幸好只是將李作為片子的引子，主角還是扮演他弟弟的唐龍，所以在後面的劇情開展上還是蠻流暢的，少了《死亡游戲》時的牽強。

最後還想說兩點。一是《死亡游戲》和《死亡塔》里都穿插了李小龍葬禮的真實畫面。「一代宗師」「星沉藝海」等悼詞也算是對一代宗師的尊敬吧。昔人已乘黃鶴去，依留神韻在人間。
二是看完了全部的六部電影，卻沒發現李小龍輕松打倒成龍的那場戲。可能走神了沒看清吧。記得以前曾在博克上帖過成龍和李小龍打鬥時候的那幅截圖，這次沒找到出處，甚是遺憾。