電影男主角偉大叫什麼名字

❶ 有部國產電影的男主角看見火就會發狂，變得很厲害！ 叫什麼名字

功夫無敵
導演: 葉永健
編劇: 袁立強 / 鄭予滔 / 朱振宇
主演: 吳建豪 / 樊少皇 / 黃伊汶 / 林子聰 / 陳國坤/ 田啟文 / 梁小龍
類型: 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 2007-04-27
又名: Kung Fu Fighter

❷ 泰坦尼克號 的男主角叫什麼名字

叫做萊昂納多•迪卡普里奧。

萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio），1974年11月11日出生於美國加利福尼亞州洛杉磯，美國影視演員、製作人。

1990年，16歲的他參加了電視劇《成長的煩惱》的拍攝。1993年，他憑借《不一樣的天空》中的表演獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎和第51屆美國電影電視金球獎最佳男配角的提名。1995年，拍攝電影《羅密歐與朱麗葉》，榮膺第47屆柏林國際電影節最佳男主角。

(2)電影男主角偉大叫什麼名字擴展閱讀：

演藝經歷

1993年，萊昂納多參加了《不如重新開始》的拍攝，和羅伯特·德尼羅搭檔，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公眾和媒體的關注。

1997年，萊昂納多主演了《泰坦尼克號》。影片獲11項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的表演而成了「世紀末的票房炸彈」。

2002年，萊昂納多出演了史蒂文斯皮爾伯格導演的《逍遙法外》和馬丁西科塞斯導演的《紐約黑幫》 ，前者得到3.5億美元票房，萊昂納多的表現被提名金球獎男主角。

2008年，萊昂納多有《謊言之軀》和《革命之路》兩部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克號》里的拍檔凱特·溫斯萊特再度攜手。

❸ 10部外國電影勵志片

10部外國電影勵志片

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片，僅供參考，大家一起來看看吧。

10部外國電影勵志片

1、我的左腳

影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……

丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。

2、光榮

影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。

3、海倫凱勒

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。

4、美好生活

詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉（Frank Capra）執導，詹姆斯史都華（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

5、洛奇

當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。

6、辛德勒名單

《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

7、黃金時代

本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。

全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。

8、諾瑪蕾

這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。

編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。

9、火爆教頭草地兵

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

10、憤怒的葡萄

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。

拓展閱讀：職場人必看的外國勵志電影

《權利的迷醉》 Comedy Of Power

本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……

職場啟示：要成功就一定有犧牲。

要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功。

《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada

剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里；恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊！」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……

職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。

假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。

《伊麗莎白鎮》Elizabethtown

德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失！職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死！真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著？德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法！」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎？那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起！

職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。

失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。

《一往無前》Walk the line

與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。

職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。

當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。

《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile

上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。

職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。

世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。

《永不妥協》Erin Brockovich

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。

無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

❹ 在唱歌與電影界都取得巨大成功的人是誰

劉德華（Andy Lau），1961年9月27日出生於中國香港，演員、歌手、作詞人、製片人。
1981年出演電影處女作《彩雲曲》 。1983年主演的武俠劇《神鵰俠侶》在香港獲得62點的收視紀錄 。1991年創辦天幕電影公司 。1992年，憑借傳記片《五億探長雷洛傳》獲得第11屆香港電影金像獎最佳男主角提名 。1994年擔任劇情片《天與地》的製片人 。2000年憑借警匪片《暗戰》獲得第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。2004年憑借警匪片《無間道3：終極無間》獲得第41屆台灣金馬獎最佳男主角獎 。2005年獲得香港UA院線頒發的全港最高累積票房香港男演員」獎 。2006年獲得釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人獎 。2011年主演劇情片《桃姐》，並憑借該片先後獲得台灣金馬獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角獎；同年擔任第49屆台灣電影金馬獎評審團主席。2017年主演警匪動作片《拆彈專家》。
1985年發行首張個人專輯《只知道此刻愛你》。1990年憑借專輯《可不可以》在歌壇獲得關注 。1994年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎 。1995年在央視春晚上演唱歌曲《忘情水》。2000年被《吉尼斯世界紀錄大全》評為「獲獎最多的香港男歌手」 。2004年第六次獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。2016年參與填詞的歌曲《原諒我》正式發行。
1994年創立劉德華慈善基金會。2000年被評為世界十大傑出青年 。2005年發起亞洲新星導計劃 。2008年被委任為香港非官守太平紳士 。2016年連任中國殘疾人福利基金會副理事長。
張學友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生於香港，中國香港男歌手、演員，畢業於香港崇文英文書院。
1984年因獲得首屆香港十八區業余歌唱大賽冠軍而出道。1985年發行個人首張專輯《Smile》。1993年發行的專輯《吻別》打破華語唱片在台灣的銷量紀錄 。1995年起連續兩年獲得世界音樂大獎全球銷量最高華人歌手獎 。1997年參與策劃的音樂劇《雪狼湖》在香港連續演出42場。1998年獲得第9屆台灣金曲獎最佳國語男演唱人獎 。2001年獲得第23屆十大中文金曲金針獎 。2004年發行首張個人全創作專輯《Life Is Like A Dream》。2010年12月30日至2011年12月29日，舉辦「張學友1/2世紀世界巡迴演唱會」，打破12個月內巡演觀眾人數的吉尼斯世界紀錄。2013年獲得第35屆十大中文金曲金曲35周年榮譽大獎
1986年出演個人首部電影《霹靂大喇叭》。1989年憑借劇情片《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎 。1990年憑借武俠片《笑傲江湖》獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎 。1993年出演喜劇片《東成西就》。1996年正式息影。2001年復出拍片。2002年憑借文藝片《男人四十》獲得印度新德里電影節最佳男演員獎[11] 。2007年在香港星光大道留下手印。2010年主演文藝片《月滿軒尼詩》。2015年主演動作片《赤道》 。
張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。
1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄 。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」。他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。
1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一 。
他熱心公益慈善，2000年執導公益電影《煙飛煙滅》。
黎明（Leon），1966年12月11日生於北京，華語男歌手、演員、導演、公司老闆、慈善事業工作者。
1985年獲得碧泉新星大賽冠軍，並由此進入演藝圈。1989年為電視劇《回到唐山》唱主題曲《恕未從俗》，1990年發行首張專輯《LEON》。1993年獲得勁歌金曲最受歡迎男歌手獎。1994年獲勁歌金曲金獎。1995年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌手獎。1996年起連續三年獲得勁歌金曲金曲金獎。 演唱過《今夜你會不會來》、《兩個人的煙火》、《你讓我忘》、《看上她》等國語歌曲；《我這樣愛你》、《情深說話未曾講》、《全日愛》等粵語歌。1999年退出香港樂壇頒獎典禮。
1987年出演首部電視劇《男兒本色》。1989年TVB將黎明雪藏，後到台灣中視發展。1990年返港重歸TVB。1990年因主演電視《人在邊緣》而走紅。2002年憑借《三更之回家》獲得第39屆台灣電影金馬獎最佳男主角。2005年《大城小事》獲得第7屆長春電影節最佳男主角[5] 。1999年首次擔當導演拍攝歌曲MV《酸》，以導演身份拍攝過《全日愛》、 《喜》、 《重愛輕友》、 《搞破壞》等40多支音樂MV。1991年創辦百仕活娛樂事業有限公司，2004年創立A MUSIC唱片公司。挖掘和提攜了衛蘭、李治廷、文詠珊等年輕藝人。
1993年幫助發起了一個在中國消滅脊髓灰質炎的項目，在黎明的大力支持下，成功幫助中國8000多萬兒童購買了脊髓灰質炎疫苗。身兼聯合國兒童基金會國際親善大使，香港公益金名譽副會長、 香港深圳社團總會名譽會長等職務。
郭富城（Aaron Kwok），1965年10月26日出生於中國香港，歌手、演員、舞者，華語歌壇勁歌熱舞代表人物之一。
1984年考入香港TVB舞蹈訓練班，1990年以光陽機車廣告走紅台灣，同年發行個人首張專輯《對你愛不完》開啟了他的音樂舞台生涯，此後相繼推出《我是不是該安靜的走開》《狂野之城》《para para sakura》《動起來》等歌曲，奠定其舞台型歌手風格，曾三度獲香港十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎，2005年成為首位獲得「香港舞蹈年獎「的藝人。2008年舞林正傳演唱會450°旋轉舞台載入吉尼斯世界紀錄。
2000年後，郭富城將工作重心轉向大銀幕，2001年主演歌舞片《浪漫櫻花》，2005與2006年憑借警匪片《三岔口》和劇情片《父子》蟬聯兩屆台灣電影金馬獎最佳男主角，2006年憑借電影《三岔口》獲得中國長春電影節最佳男主角，2013年憑電影《全民目擊》獲得英國萬像國際華語電影節最佳男主角 。此後出演星皓影業魔幻電影《西遊記》系列。2016年主演犯罪懸疑片《踏血尋梅》獲得第35屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。其主演的電影《風雲雄霸天下》《寒戰》和《寒戰2》三次成為香港年度華語片票房冠軍。
演藝事業外，郭富城還熱衷於公益慈善，美國兩次封「郭富城日」，2000年成立郭富城國際慈善基金會，2003年當選香港十大傑出青年，2011年擔任聯合國兒童基金會東亞及太平洋地區大使 。
2017年4月18日，郭富城和方媛在香港舉行婚禮 。2017年12月3日，獲得現代傳播集團第十屆國家精神造就者榮譽稱號。

❺ 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹

克拉克•蓋博，衣冠楚楚，風度翩翩，溫柔又狂野，是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年，一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列，此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年，他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物，在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》，拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的：「他很幸運，這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》，像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲，在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑，以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉，接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作，蒙哥馬利與之「英雄所見略同」，堅決推辭，不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博（1901~1960年）雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列，卻還不是梅耶手中的王牌，而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服，於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意，克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒！去演別人拒演的片子，而且是借給不起眼的哥倫比亞，簡直是一種羞辱！然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後，卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思，用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是，大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來，加上胸有成竹的大導演卡普拉，事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事，確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期，很多細節是即興發揮，在歡笑聲中充滿人性的溫情，引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說：「克拉克演技超群，連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的，蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》，這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子，創造了電影史上的一個奇跡，獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎：最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角，這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄，哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列，在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信，4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片！老闆心中更是打翻了五味瓶一般，趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片，如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等，無論是輕喜劇，還是冒險片，無論正角，還是反角，蓋博演來揮灑自如，得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月，美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博：把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上，這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時，《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議，評選委員會共收到2000萬張選票，嘉寶占據了「皇後」寶座，而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日，電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行，蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是：「你以為你是誰？克拉克•蓋博嗎？」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區，父親是採油工，母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛，小蓋博也確實討人喜歡，從小就顯露了不凡的藝術才華，還特別喜歡體育運動，這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多，生活日益窘迫，17歲的蓋博自作主張退了學，去工廠打工。在空閑時間，他看話劇演出，年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想，毅然辭職，到劇團當雜務人員。此後的五六年，蓋博輾轉多個劇團，尋找發展機會，然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望，繼母也患病身亡，蓋博時時感懷身世，思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員，她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導，一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中，兩人產生了深沉的情感，蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉，他們走到了一起，是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後，比利•蓋博改名為克拉克•蓋博，這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷，他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》，急需一名男演員，蓋博獲得了這個機會，並成為百老匯的正式演員。他不負眾望，令觀眾眼前一亮，影評家稱贊他「演出不俗」，「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時，自從嘉寶發出電影第一聲來，觀眾普遍傾向於有聲電影，只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員，不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝，這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞，而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請，扮演凶惡的司機，結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功，以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年，蓋博飾演的無論是強盜，還是藍領工人，或報社記者，都讓人擊掌贊嘆，他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年，蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄，接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜，同時，他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年，48歲的約瑟芬提出離婚，蓋博第二次娶的不是卡洛爾，而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片，耿直的蓋博奮起反擊，由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時，亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職，用5年時間著就了《飄》，轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權，女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演，男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議，米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角，但影片發行權要交給米高梅。事實證明，蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀，那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球，成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是，默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄，加上英國的勞倫斯•奧立弗，皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝，「男人中的男人」。

然而，1939年奧斯卡獎大大出人意料：《亂世佳人》獲得八項大獎，而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出，各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應，不需要再錦上添花，而《萬》要大造聲勢，他親自介入評選活動，讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意，他在記者面前稱贊羅伯特演技超群，應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後，蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債，由於蓋博在拍片中，卡洛爾一人前往，返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾，蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍，作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎，蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手，並且掌握了空中攝影技術，真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰，在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地，蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗，屢立戰功，很快由少尉晉升為上尉，並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月，蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲，他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處，然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽，然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘，怕希特勒「會把我關在籠子里，在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是，蓋博全身而回，帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片，在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月，歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役，重回好萊塢。

「他很幸運，這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕，影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中，他以嚴謹凝重的形象出現，這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常，但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人，長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了，想過平穩的生活，生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時，勢利的米高梅見蓋博難現輝煌，不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開，孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲，達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博，被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯，她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情，他接連拍了7部影片，魅力不減，觀眾欣喜若狂，感嘆蓋博又回來了。

1960年，他接拍了最後一部影片《野馬和女人》，幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現，他自己也非常滿意，說：「在我一生的事業中，有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日，蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下：「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大，人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下：「他很幸運。這點他知道。」是的，蓋博的成功離不開機遇，然而，我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切，包括生命。

❻ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里

他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。

他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。

一、世界上最個性的電影人

萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。

他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。

卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。

1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。

卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。

處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。

也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。

《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。

《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。

卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。

二、烏托邦的愛情，難忘的新橋

世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。

有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋咐頌和友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。

電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。

在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。

在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。

難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。

當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。

這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。

結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。

導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。

這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。

比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。

《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」

三、波拉X，愛情的終極滅亡

如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。

如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。

電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。

影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。

問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。

不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。

最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。

卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。

而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。

而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。

從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。

他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。

當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。

萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。

漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。