電影笑著唱歌的我們導演

『壹』 很多人說姜文是一個狂人，狂得令人著迷，他究竟是怎樣的一位導演

這是一位帶著強烈雄性味道的極具個性的導演。他是一位有才情，有個性，也是極有思考力的導演。我對於姜文的欣賞，不僅僅限於「導演」這個角色，更欣賞於「強烈個人色彩導演」這個感知。我覺得他是一個內心強大的男人，又是一個對這個世界充滿玩味的男孩。這一切組成了他「全面雄性味道的導演」，這個他給予我的獨特的印象。為此，我願意為他的任何電影買單，甚至已經加了「寵著他」的成分了。他這個導演，在我這里，是獨一無二的。

姜文就是這樣一位有才情的導演，他經常會讓人感嘆真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟識現實規則的導演。他恣肆的表達著自己，既不固步自封，也不會世故油滑。他就是這么以男性的視角玩味著，思考著，生活著的世界。為了他的才情，為了不可多得的人才。我願意寵著他。他就是這樣一位，可以用魅力征服你，並讓你樂意包容他一切的男性導演。

『貳』 這個導演和演員叫什麼名字

張紀中
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張紀中

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製片人張紀中
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[編輯本段]製片人張紀中

姓 名：張紀中
生 日：1951年
籍 貫：北京
職 業：中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。曾任《三國演義》製片主任、《水滸傳》總製片主任、《笑傲江湖》製片人等。
獲獎情況：多次獲飛天獎、五個一工程獎
簡介 山西原平解村公社插隊。煤礦中學歷史教師。27歲時，被山西省話劇團正式錄取，成為一名話劇演員。1979年，在上海電影製片廠看拍電影，卻意外的獲得了扮演《當我們年輕的時光》的男一號的機會，他就這樣走上了銀幕。1987年，擔任製片主任的張紀中和導演張紹林合作拍的第一部電視劇《百年憂患》。。。。。。夫人樊馨蔓
[編輯本段]電影作品

1982年《台島遺恨》演員
[編輯本段]電視作品

1990年《三國演義》製片主任
1996年《水滸傳》總製片主任
1999年《藍色妖姬》製片人
2001年《激情燃燒的歲月》
2001年《笑傲江湖》製片人
2002年《青衣》
2003年《射鵰英雄傳》
2003年《關西無極刀》製片人
2003年《永樂英雄兒女》製片人
2004年《天龍八部》
2006年《神鵰俠侶》
2006年《民工》製片人
2006年《碧血劍》製片人
2007年《呂梁英雄傳》總製片人
2008年《鹿鼎記》
2008年《倚天屠龍記》
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張紀中電視劇論壇：與天共武 http://www.estarsky.com/cgi-bin/leobbs.cgi
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最近活動
張紀中要重拍《西遊記》，並透露他這次重拍《西遊記》計劃投資1個億，共55集每集成本高達200萬。「相信應該是近幾年來投資最高的電視劇。」張紀中表示。新版西遊記的導演選定曾執導《三毛從軍記》，《貞觀之治》的著名導演張建亞。
張紀中製作的每部武俠電視劇，都以其獨特的構思，美輪美奐的畫面，耳熟能詳的配樂，在網路掀起一股狂潮，並在廣大觀眾中引起強烈反響。
全面解密張紀中
黑臉,高個,魁梧的身材,一頭雄獅般的須發,這是我們看到的張紀中。在他背後樹著《三國演義》、《水滸傳》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》……一部部電視劇巨作。
在日漸擾攘紛亂的大眾傳媒空間,有多少可供茶餘飯後咀嚼的新聞,就有多少被喧囂假象遮蔽的事實。也許只有廓清這些迷霧,我們才能看到一個真實的張紀中。
《大眾電視》孫慶、王蕾的文章較為全面的講述了張紀中不為人知的故事。
1992年春天,張紀中和他的老搭檔張紹林正在上海拍攝一部家庭系列劇,忽然聽到一個消息：央視將拍《三國演義》,准備分五個組來拍攝。
三國群英亂世群雄,這個大題材太吸引他了。他和張紹林放下手頭的工作,由上海匆匆趕到北京。這次爭取成了奠定他此後創作基調的出發點。《三國演義》全劇拍攝難度最大的第四部分——— 「南征北戰」一共十三集的製作權就這樣被電視劇行業的「外省人」張紀中握在手中。
從諸葛亮七擒孟獲開始,到卧龍秋風五丈原———中國觀眾太熟悉這一段烽煙往事了。三國群英戰亂中的豪情與智慧如何體現？張紀中必須拿出個「說法」。十幾輛大卡車,上百號人,張紀中第一次率領這么龐大的劇組開始了長途跋涉,從雲南瑞麗到青藏高原、日月山,再到內蒙古草原,一萬多公里中國土地的跨越,他交出了一張讓央視和觀眾都滿意的答卷。
《三國演義》的成功激發了張紀中「做大」的癮頭,也打下了他「做大」的基礎。於是他一發而不可收：《水滸傳》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……他在熒屏上盡情揮灑他的英雄激情。
「自小以來對於英雄的渴慕,是大多數男人深藏心底的一個秘密,我們渴望英雄,但我們沒有本事去找到英雄,也沒有機會親自成為英雄,但是我有可能在電視屏幕上塑造一個英雄。」張紀中說出了他心底的英雄情結。1999年4月,《北京青年報》記者采訪金庸時,他笑稱若中央電視台要拍他的作品,他只要一元的版權費就行了。張紀中看到了其中巨大的前景,他贏了！
《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……目前大陸的四部金庸大戲,不同的投資老闆,卻都出於張紀中之手。
圈內有人說,現在幾千萬元的電視劇,只有張紀中敢接。或許,這話也可以倒過來說：幾千萬元的電視劇,只有交給張紀中,這錢才敢投下去。
張紀中的「英雄劇」還有很多,但他製作的電視劇片名——— 《激情燃燒的歲月》、《永樂英雄兒女》、《呂梁英雄傳》,無不透露了其定位。無論武俠、古典名著還是戰爭主旋律,只要與「英雄」有關,張紀中就願意接。
大場面大製作
張紀中挑選劇本的眼光素來被圈中同行形容為「毒辣」。
作為製片人,張紀中的工作從選擇項目開始,這是國外成熟的製片人的工作慣例,但在國內特別是電視劇行業,真正能做到這一點的,似乎只有張紀中。
《笑傲江湖》是張紀中選擇吃的金庸系列的第一隻「螃蟹」。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地體現了武林中人的江湖精神,小說原著從藝術水準和思想意蘊等方面衡量均堪稱上品。張紀中就給劇組定下了拍攝方向：突破港台模式,追求渾然大氣、高格調的武俠片。
為了達成這一理想目標,張紀中抓緊時間調度資金,全線包圍,加大了硬體投入。這部拍攝周期長達181天的劇,投資3200萬,可謂「家大業大」。奉行明星路線,網羅了許晴、李亞鵬、巍子、苗乙乙、茅威濤等人,陣容豪華,聲勢浩大。
在場景設置上,張紀中同樣不惜血本,用時60天,耗費木材40多立方米,在攝影棚內搭建起一座巨大的 「思過崖」,盡可能地製造逼真的外景效果。
實景拍攝,為了達到這一目的,張紀中遍踏全國高山名川尋找景地,並在合適的外景地不惜血本搭建攝影棚,這一獨特的張氏「傳統」成就了以後的一系列影視基地。
在拍《笑傲江湖》時,張紀中斥資20萬元,在懸崖峭壁上,按照1：1的比例搭建了
一座 「懸空寺」,這種實景拍攝使演員很快找到了感覺入了戲。在外景地的選用方面,也是從南到北,從東到西——神仙居、永康岩、射鵰村、桃花島、張家界、九寨溝……對於拍攝的需要,張紀中花起錢來很少心疼。為了《天龍八部》建成的「大理天龍八部城」,耗資一億兩千萬,在國產電視劇製作史上,算得上是空前的大手筆了。而張紀中的聰明在於,他能「借勢」。他超前地看到了電視劇在開發旅遊上的作用,並讓當地政府也看到了那光輝的前景。一部《笑傲江湖》讓浙江新昌成了旅遊勝地,以後,浙江各地的地方政府都熱情邀請張紀中去自己的地盤拍戲。《射鵰英雄傳》
在舟山桃花島拍攝時,當地政府全力配合,沒有收一分錢的費,還提供一千多萬的資金搭建了一座「射鵰城」。「大理天龍八部城」的巨額建設費也是由當地政府埋單。這種拍攝與旅遊的雙贏思路其實是張紀中對今天影視事業的一大貢獻。
張紀中知道如何不濫燒投資商的錢。實際上,也沒有那麼多的人民幣源源不斷地供他隨意「揮霍」。張紀中要的是「好鋼使在刀刃上」——盡最大的力量,拍成最大的場面,讓令狐沖、郭靖、蕭峰、楊過們最大限度地體驗英雄感覺,揚英雄威風,也讓守著電視機的觀眾實實在在地做一場真英雄的江湖夢。
2005年3月25日,《神鵰俠侶》中場面最大、氣勢最盛的「襄陽大戰」在寧波象山「神鵰俠侶城」開始拍攝,電視台一個半小時的現場直播使全國觀眾一起目睹了「張式大戲」的誕生過程。
亢龍有悔
「亢龍有悔,盈不可久」,《射鵰英雄傳》中這句點破禪機的謁言,頗可解悟張紀中的生命狀態。北丐洪七公開導郭靖：「『亢龍有悔』,掌法的精要不在『亢』字而在『悔』字。有發必須有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道卻還有二十分。好比陳年美酒,上口不辣,後勁卻是醇厚無比,那便在於這個『悔』字。」而張紀中一路走來,莫不是在「亢」的凌厲與「悔」的適時之間尋找一種平衡。
當如今被稱作「中國第一電視製片人」的張紀中回首往事時,一種雪藏多年的英雄情結便浮出水面——— 從小的爭強好勝,「身上長個虱子都是雙眼皮的」；少年時對舞蹈、溜冰、跳傘、舢板、擊劍的迷戀,製作大提琴以自娛自樂；人生中最好的歲月留給了在邊遠礦區的講壇,而把教書育人當作一種富含激情的表演；為了接近心中的聖殿,把呆在文工團賣門票當作事業理想的前站——— 個中的曲折傳奇,甚至不遜色於一部情節峰迴路轉的武俠劇。
因為特殊政治氣候的影響,張紀中連同他那一代人,不得不面帶微笑去承受命運的嘲弄並豁達地自嘲——— 而他人生夢想的幾次謝幕,莫不與所謂「出身問題」扯上了關系。而他少年時代的英雄夢卻沒有在這場劫難中泯滅,反倒於幽暗處「頑固」地滋生著。
一旦介入電視製片領域,這個糾纏了40年的心
結馬上被打開。而張紀中在「亢」的同時,也有所「悔」。當年,投資方與眾多知名導演普遍不看好《激情燃燒的歲月》——— 出於對播出市場的慣常性考慮。而他卻堅持要拍。結果,這一決定出人意料地改變了整整一年的電視劇收視格局。
就這樣,四年之內,從《笑傲江湖》到《神鵰俠侶》——— 中間穿插了 《青衣》、《民工》等社會生活劇的拍攝——— 張紀中的電視劇似乎一夜之間就 「遍地開花」了。金庸的武俠劇,數數還剩十餘部,而曾經的電視作品在張紀中看來也只是差強人意,更不要說拍攝難度系數較高的武俠電影了,張紀中又給中國觀眾留了個大懸念。
電視界「江湖老大」在中國影視界,導演一直是圈中老大。我們習以為常——— 導演就是導演,老大就是老大。但張紀中打破了這種狀態,改變了一種習慣。
好像是從《笑傲江湖》開始,張紀中的名氣大過了導演。今天提起《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一系列金庸劇,可能好多人都說不清導演是誰,但都知道張紀中。所以,今天很多人稱張紀中為「張導」,盡管張紀中屢屢糾正：我不是導演。
有一點很清楚,在他製作的劇里,他是劇組里的絕對老大。
「老大」的牛氣
采訪張紀中,他最喜歡和你談的是關於劇的創作。
「《神鵰俠侶》,我希望拍的是它的這種浪漫主義,那我究竟應該在什麼地方浪漫？什麼是浪漫？你能告訴我嗎？」他盯著記者。
「《鹿鼎記》既不是武俠,也不是歷史,但又有很多歷史的東西。這個怎麼拍？」
「一個武俠故事,歷史感的分量應該佔多少？」
一個製片人,他考慮的不僅僅是資金、進度、劇組的後勤,他還考慮作品的藝術風格、拍攝角度,選擇導演、定奪演員,關心作品的音樂……這在今天中國的影視製片行業里是絕無僅有的。「一個好的製片人不一定是一個好的商人,但是一定是一個好的當家人,懂創作的要求,也懂得生產的要求。」張紀中認為這是他拿出好作品的保證。因此他不僅懂,還有著絕對的掌控權。常常,出面回答記者提問的,不是導演,而是他。當然,這並不是他有意為之,而且只有他的手機像「110」般永遠24小時開機的。於是記者采訪他越來越多,明星效應越來越濃,他的「炒作」惡名也就由此背上
了。
他不在乎別人怎麼說他,他關注的永遠是作品,「拍得好看才是硬道理」。
這里是一個粗略的統計：《三國演義》至今海外版權已賣了600多萬美元,《水滸傳》首輪廣告收入為10700萬,《射鵰英雄傳》首輪賣了3600多萬,《笑傲江湖》首輪廣告賣了5000多萬,海外版權2000多萬,《天龍八部》首輪賣了3400多萬。
2000年4月,各家電視台為了爭奪由張紀中製片的電視劇《藍色妖姬》的播映權,展開了一場火葯味極濃的爭搶。該劇最終以1500萬元成交,憑借著每集70萬元的高價,打破了《還珠格格》創下的50萬元一集的紀錄,也由此成為了電視市場勁吹的「哄搶」風中最引人注目的一部劇。
2002年,最值得關注的現象之一是——— 幾乎全體中國人都在為一部激情四溢的理想主義大劇《激情燃燒的歲月》而徹夜難眠。這部曾被中央電視台斷然拒之門外的電視劇,在地方電視台一播出,立刻如巨石擊水,在社會上引發了核爆般巨大的影響,從年頭熊熊地燃燒到年尾,頗似當年的《渴望》。該劇一年內在同一電視台應觀眾的要求重播了5次,首播收視率達到了12％,重播收視率平均也達到了4.7％。作為製片人的張紀中沒有因為這部劇而獲一分錢的酬勞,但他賺來了口碑。
《青衣》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》收視率的節節攀升,在一定程度上,給不景氣的電視劇市場吃了一顆定心丸,其他劇組望塵莫及。買下播出權的各地電視台,廣告收入都賺到了百分之二百以上,最高的賺取了百分之四百的利潤——— 張紀中的劇成了很多媒體發家致富的絕對保證。
「張紀中」三個字叫響之後,好事的媒體與觀眾總忍不住將他的作品與港台電視劇相比。前面的「祖師爺」徐克儼然是一座高山,而1983版《射鵰英雄傳》又深得人心,黃日華、翁美玲的經典組合看似無法超越——— 怎麼辦？然而,僅僅四年之後,看張紀中的武俠劇,已然成了中國人的新時尚。電視劇武林盟主的大旗,就這樣被張紀中扛在肩上。
其實,比這些數字、獎項更重要的是：張紀中的實踐,為中國電視劇製作業開拓了一種新模式,也是與國際接軌的先進的製片方式——— 製片人中心制。
無論是哪個老闆投資,只要讓張紀中做製片人,就意味著製片人把握創作大權,從頭至尾具有絕對的掌控權。
所以,他對導演的任用、演員的選擇、資金的運用,都有著絕對的決定權,對創作,他也有重要的發言權,導、攝、美、音樂、造型……他無一不管。當然,他在接過權力的同時,也背上了所有的責任和風險。
換導演,換演員,攝影棚燒成火海,攝像機掉進大海,群眾演員與當地群眾發生沖突……每天,他都在面對著莫測的危機,換成別人,可能早就被壓力壓垮了,可他越戰越勇。問他：「累嗎？」「累！」「想過不幹嗎？」「沒有！累的時候,哎呀,怎麼這么累啊！嘶！哎,下一部拍什麼呢？盡想這。」這就是老大。
老大的「霸氣」
換人！
《笑傲江湖》開拍十幾天了,可男主角「令狐沖」遲遲進入不了狀態,且調教無望。張紀中召集三位導演連夜開會,果斷決定,撤人！輿論大嘩！當時已拍了十幾天,兩集,60多場戲,全部重來,意味著近百萬的資金付之流水。而且一時沒有合適的男主角人選,四百多號人的劇組可等不起,每天的開銷都在十萬以上！連歷經風浪的黃健中都猶豫了,可張紀中十分強硬：「現在是我們劇組最危險的時候了,無論冒多大的風險,都要撤換男主角,我們不能將來自己抽自己的嘴巴……撤換男主角,我們的損失可能是幾十萬甚至上百萬,但不換,損失也許是上千萬,我們的戲就對不起觀眾。」
幾天後,張紀中和黃健中商定,李亞鵬補缺演「令狐沖」。反對的聲浪幾乎要把張紀中給掀翻了,不僅外界罵聲一片,內部也是一片反對。此時,張紀中再現了他「老大」的霸氣：「令狐沖就由李亞鵬來演,無論誰,無論什麼理由,都不準反對！」
幾年後,拍《射鵰英雄傳》,拍《天龍八部》,張紀中再次遇這樣的考驗：戲拍了一部分,導演不稱職,不僅大大拖後了進度,而且質量不到位。於是,換人風波重演！戲拍到中途換導演,這在中國的影視史上也是前所未有的。被換人喊屈申冤要打官司,各媒體推波助瀾,一時間,媒體上的張紀中真有點「黑老大」的感覺了。
事隔多年後的今天,張紀中說到這些,長嘆一聲：「壓力當然有,但我最終要的是結果。劇要拍得不好,你有一百個理由也沒用,你不可能去和觀眾解釋。當它沒有挽回餘地的時候,你一定要做一個決斷。因為這個決定只有你來做,沒有人會替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最終對不起的是你自己的作品,最終傷害的是投資人、觀眾、工作人員,包括你自己。你只有一個人沒傷害,就是這個對象。所以,有的時候你得想什麼是根本。」擁有權力,也承擔責任,這就是「老大」。
老大還常常像「周扒皮」,劇組要收工了,他一看,這光線還可以啊,再拍一會兒！在拍《射鵰英雄傳》時,劇組在海灘拍戲,他在周圍山上看景,隨身帶著望遠鏡,時不時往沙灘望一望：「哎,你們怎麼停啦,抓緊啊！」劇組人誠惶誠恐：主任怎麼知道我們歇了？
冬天,在九寨溝拍《神鵰俠侶》,日短夜長,一天中午,張紀中看看天,和導演趙箭商量：這天黑得這么快,咱們中飯就別吃了吧？事後趙箭氣得到處跟人「投訴」：「居然想叫我們中飯都別吃,省下時間拍戲！」
對一個龐大的劇組來說,真的是 「時間就是金錢」,每天嘩嘩流出的十幾萬可都是真金白銀,因此只要一開機,進度對張紀中來說就是頭等大事。為了進度,「老大」有時也必須忍氣吞聲做些退讓：有的演員明明是要出去玩,卻騙他有活動必須參加。當事後知道真相,按「老大」的脾氣,應該立馬把她開了,但張紀中忍了。有演員遇到騎馬的戲害怕,便裝病不起,張紀中也忍了,為什麼？進度要緊。他稱之為「小小不言的妥協」，「戲拍了這么多,我不可能換人。但這事我心裡記著呢」。做老大是需
要成熟的,而這種成熟的代價往往卻是無奈,外加一點苦澀。
再大的腕兒,也別想在張紀中這里講價。「我這里是戲抬人,不是人抬戲。」這是張紀中的口頭禪。「來這里就是拍戲,戲好了,你的名氣自然就大了。我做的就是給你提供這個條件。至於你要有其他非分之想,那走人！」
這份氣魄也許是其他所有製片人夢寐以求的,但只有張紀中做到了,許多名演員願意拿比別處少得多的報酬跟他拍戲,圖的就是戲好。和張紀中私交不錯的尤勇在《射鵰英雄傳》中演歐陽鋒,他對著張紀中無奈長嘆：「哥,看來在你這兒發財是甭想。」
張紀中清楚,他老大的地位是來自於「戲好」,所以他老大的責任就是要確保「戲好」。為此,他沒少耍老大的「威風」,逼著創作人員拿出最好的東西來。中國最優秀的詞作家易茗,曾以《少年壯志不言愁》、《好漢歌》、《好人一生平安》等佳作而蜚聲南北,但在他這里卻被逼得直發無名火。原本為《笑傲江湖》創作的歌詞「黃塵古道,一劍獨自飄飄……」已然引來了專業人士一片喝彩聲,而張紀中依然覺得「不夠好」。他追求的是「極好」——— 既要有高度,又不能生澀,還不能順口,不能太大眾,又要大眾……易茗只能繼續苦熬八個月,幾易其稿,直到最後自己都不知所措了,才有了後來的「笑傲江湖」：「傳一曲天荒地老,共一聲水遠山高,正義不倒,會盟天下英豪,無招勝有招。英雄肝膽兩相照,江湖兒女日漸少,心還在,人去了,回首一片風雨飄搖……」據說《水滸傳》的《好漢歌》也是這樣逼出來的。
夜裡臨睡前,張紀中總要做他最後一道功課：簽字。手邊一疊本子,是賓館服務員送來的求簽名的,另一疊是等待他簽字報銷的發票。他先龍飛鳳舞地把名簽了,然後開始仔細審查發票。他看到了一張明顯有問題的發票——— 數額改過了。皺著眉,他在發票上寫了幾個字：請不要污辱我的智商！氣呼呼地把它推向一邊。還是他的一貫風格：鐵腕,不留情面。
「我一不貪錢,二不玩女人,我怕什麼！」這也是張紀中常掛在嘴邊的話。無欲則剛,其實這正是張紀中行走娛樂江湖多年老大地位不倒的獨門秘籍。試想,他當製片人十幾年,得罪的人大概是難以計數了,稍有不慎,便是自取滅亡。但他沒有,十幾年來,他過手的錢成萬上億,他身邊永遠美女如雲,誘惑不可謂不大。不圖錢不念色,在普通人看來這是做人最基本的道德底線,但在永遠是誘惑和慾望交織的娛樂圈,張紀中的堅守,卻成了他屹立不倒的獨門武器。
老大的凡性
據說,起用李亞鵬,最初是張紀中讀初中的女兒的提議。未經證實。
但熟悉張紀中的朋友們知道,盡管面對滔天輿論時,張紀中會像鋼鐵般堅硬,但張紀中並非是不可改變的。常常,身邊人的一句話,會讓他作出重大的改變,或作出一個重大的決定。這種很不「老大」的淳樸,說明了張紀中骨子裡還是一個凡夫俗子。
張紀中曾耐著性子一條一條回陌生觀眾的簡訊。
盡管吃盡了記者們的苦頭,但遇上記者來訪來電,張紀中從來不說「不」,且有問必答,從不擺譜、甩臉子,只要有時間,便不厭其煩地回答、解釋。這種長者般的胸懷和慈愛,在張紀中身上是十分突出的。
但張紀中在接待記者時其實是十分謹慎的,他十分清楚：記者寫得越多,對擴大劇的影響越有利,讓你們去寫吧！媒體說他是炒作高手,張紀中振振有詞反駁：我從來沒請你們來采訪,怎麼說我炒作呢。所以准確地說應該是：張紀中不拒絕炒作。這應屬於張紀中作為「老大」的一點小小的狡黠。
張紀中一直承認,他製作的戲中,有兩部「爛」戲,一部是《藍色妖姬》,一部是《永樂英雄兒女》。這兩部戲他幾乎沒管,所以質量連他自己都看不上眼。那為什麼拍呢？為了弟兄們。從《水滸傳》開始,就有一批同仁風里來浪里去,幾乎365天都隨著張紀中上高原、下濕地,保證這一干兄弟的生計也就成了「老大」的責任。張紀中喟嘆他每年電視劇拍攝量必須在七十集以上才能讓弟兄們都有飯吃。
在親朋好友眼裡,張紀中是一個大孩子,愛玩,善良,率性,沒有心機,總是自信,總是快樂。
讓親人頭疼的是,對待自己的生活,他經常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戲,他都會丟一堆衣服。但可能下次拍戲,打開封存的道具倉庫,嘿,他的衣服在這里！站在巨人肩膀上沒有金庸,就沒有今天的張紀中？
上個世紀90年代,當大俠金庸激動地看過央視的《三國演義》、《水滸傳》之後,在這兩出戲里,他看到了真正的東方俠義精神。俠之大者,為國為民。金庸終於意識到,真正能夠領會並詮釋自己小說的人,還是存在於中原大地上。
1999年,金庸以象徵性的「一元」版權費將《笑傲江湖》交由央視改編,成為與張紀中攜手的第一步。正式開拍後的2000年4月和8月,金庸又兩次親臨拍攝現場,與主創人員及演員談天。
對於張紀中來說,也許並沒想到76歲高齡的金庸會成為他的「真命天子」。這使得張紀中定下心來,「就這么拍！」——— 既要有觀賞性、娛樂性,又要讓專家看了叫好,把央視版《笑傲江湖》拍成金庸的經典武俠藝術片——— 真正的中國貨,經得起時間的考驗。
在無錫的外景地,金庸開了口,對扮演東方不敗的演員茅威濤十分滿意。在接下來的看片會上,金庸面對宜興玉女山莊的天然景觀、剛出殼的小鴨、演員等,不時點頭、微笑。
對著劇組,金庸說出了一句讓所有人驚嘆不已的話：「你改得好的地方,我可以把小說改過來！」
金庸笑著對張紀中說：「這是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常滿意。比《三國演義》、《水滸傳》還要好。」——— 在金庸心裡,唯有能拍攝《三國演義》、《水滸傳》之人,方有真正的資格擔當金劇的製作。
2001年,江蘇電視台與金庸簽下了《天龍八部》的拍攝版權,幾日之後,金庸致信江蘇電視台,希望《天龍八部》的製作還是由張紀中承擔。審慎的江蘇台在談遍了海峽兩岸所有製作班子之後,不得不承認金庸的眼光,還是得讓張紀中來拍！
沒有張紀中,就沒有金庸的「第二春」？
張紀中曾經說過,要把金庸的作品拍個「一干二凈」。如果真能做到,也算是前無古人的壯舉了。金庸的作品讓張紀中體會到了做俠客的酣暢淋漓之感。在翻拍了金庸的幾部作品之後,二人成了莫逆之交。
無論媒體如何評價這段關系,張紀中已然和金庸攜手並肩走過了四個春秋,在金庸武俠劇的熱潮漸趨退卻、網路游戲改拍劇蔚然成風的21世紀,因為張紀中的重拍,金庸的名字先後四次被重新叫響,同時也成為2003年那一場華人世界矚目的「華山論劍」的重要觸發點。
金庸認為,在改編方面,《射鵰英雄傳》港台版本的金庸劇對原著改編較大,雖然1983年翁、黃版的「射鵰」也稱得上是經典,而內地版卻是最尊重原著的。在拍攝質量方面,內地版更是比83版、94版精良許多。對張紀中劇組拍攝的《神鵰俠侶》,金庸表示支持,希望在質量上能繼續讓他放心。
在金庸眼裡,張紀中的性格很豪爽,有俠客之氣,很能和他談得來。而面對媒體的紛紛傳言,張紀中坦言：「我們沒有仇,我們通過拍戲,成為很好的朋友。金庸先生跟我形成的關系,已經超出了拍戲之間的關系,我覺得金庸先生還很希望我再拍下去。」對於原著情節的升華和延續,他說：「我對金庸的看法很在意,好些修改想法都及時跟他講了。拍《笑傲江湖》時我們溝通少,現在熟悉了,說得就多了。」
張紀中也曾非常反對金庸修改《鹿鼎記》。在作品修改會上,張紀中毫不猶豫地對金庸說,「您現在是以查良鏞的身份來修改30年前金大俠的作品,用現在的眼光回過頭看以前的作品肯定不順眼,改編味兒就變了。我清楚您不想讓大家把韋小寶當作英雄式的人物,這點我一定遵從。但是堅持按舊版本拍攝是因為它更有教育意義。」一會兒,張紀中下意識地為金大俠披上外套。金庸也欣然接受了張紀中關於《鹿鼎記》的建議。
後來,張紀中到香港辦事,金庸夫婦足足陪了他三天,吃遍香港的美食。
張紀中8月8日新浪網采訪自述
新浪娛樂訊從1998年開始策劃《笑傲江湖》，到今天即將拍攝的《倚天屠龍記》，在整整十年中，張紀中已經連續拍攝了七部金庸先生的武俠作品。每一部作品都在巨大的爭議聲中，成為收視率的翹楚。如他自己所言：「收視率證明了一個觀眾群，起碼它是擁有大量觀眾群的類型劇，這就是十年來內地武俠劇的進步。」在即將拍攝《倚天屠龍記》之際，筆者專訪了張紀中，他對自己這武俠劇十年有了一個回望性的闡述。

『叄』 《後來的我們》這部電影的導演是誰

《後來的我們》是劉若英首次擔當導演的作品。

2001年，以電視劇《粉紅女郎》獲得中國電視劇雙十佳最佳女演員獎。2005年，憑借劇情片《天下無賊》並獲得第10屆香港電影金紫荊獎最佳女主角和第28屆大眾電影百花獎最佳女主角。2015年9月開啟「Renext 我敢」世界巡迴演唱會。2017年，執導電影《後來的我們》。

歡迎補充。

『肆』 有哪些評分超高的電影

於中國影迷而言，豆瓣是一個相對而言公正客觀得多的電影評分網站。其中口碑極好，幾乎零差評的電影大約有以下幾部：

1.《肖申克的救贖》

作為完全可以稱作「影史第一」的作品，《肖申克的救贖》對自由，對希望的追求是足夠感染每一個觀眾的。它讓我們每個人都不由得深思，如果是我掉入了這樣的囹圄之地，我會是什麼樣的？我會是無可奈何的布魯克嗎？或是失去希望的瑞德？或是能戰勝一切的安迪？《肖申克的救贖》用最溫馨的畫調來講述了一個最偉大的故事，是我們千古以來從不曾放棄的美好事物——希望。

『伍』 放牛班的春天是那個導演的啊

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。

中文名： 放牛班的春天
其它譯名： 歌聲伴我心/唱詩班男孩
製片地區： Banque Populaire Images 4等
導演： 克里斯托夫·巴拉蒂
編劇： Georges Chaperot等
主演： 傑拉爾·朱諾，狄迪爾·弗拉蒙，雅克·貝漢等
類型： 劇情 / 音樂
片長： 96 分鍾

上映時間： 2004年
主要獎項： 2004年法國的票房冠軍
2004年奧斯卡最佳外語片提名獎
2005年法國金球獎最佳電影獎
第三十屆法國「愷撒獎」多項提名
國家/地區： 法國 德國 瑞士
對白語言： 法語
發行公司： Pathé Cinéma

劇情介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

『陸』 周星馳的電影里有沒有哪些情節讓你看著笑著然後就哭了

圖 | 網路

01

周星馳有一部電影叫《破壞之王》，相比《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等廣泛傳播的作品，可能只有他的忠實粉絲才知道。

我看這部電影是在2003年，當時念初二，笑得前仰後合，具體情節已經忘得一干二凈，唯一還有印象的是那句「 我不是針對你，我是說在座的都是垃圾。 」

前幾天我重溫這部電影，竟已過去15年，因為經歷過一些人間冷暖，全程只覺得心酸和難過，幾度落淚。

無父無母的何金銀，是個在快餐店打工的外賣小哥，常常被老闆和員工合起伙來欺負，連路人見到他也是輪流拍他的頭，沒有半點尊重。

他沒有反抗並且已經習以為常，但是內心始終保持著善良 。為了幫助窮人，他把身上的錢和衣服都給了他們，警察只當他是輕度弱智的暴露狂，不相信世界會有這么好心的人。

在一次送餐的路上，為了擺脫追求者的糾纏，校花阿麗當著一群人吻了阿銀，並邀請他一起去看張學友的演唱會。

事後，阿麗道歉說是開玩笑的，希望他別放在心上，但阿銀還是心動了。

「 開玩笑？那我就放心了，類似的情形在我身上經常發生的。 你先走，我等我的腿沒那麼抖了，心跳沒那麼快的時候，我再走好了。 」

我本可以忍受無邊的黑暗，請不要給我螢火蟲的光芒。

02

阿銀不過是萬千平凡小人物的縮影，懦弱卑 微卻守著善良的底線。

他出身底層，身邊的人給他的嘲弄，遠遠多餘給他的溫暖，他渺小得像一粒塵埃，需要緊抱雙臂才能得到擁抱。

阿銀自幼在恃強凌弱的環境中長大，因為缺乏關愛甚至不懂愛自己。盡情欺負我吧，無所謂，只要不讓我感到那麼孤獨。

他以為討好順從，就可以被世界溫柔以待 ，但世界不是這個樣子的，別人一次次試探著他的底線，一次次傷害他，他一次次降低底線，直到別人發現他根本沒有底線。

阿銀完全接受了自己只是一個廢物、一個懦夫的設定，他不願修改人生地圖，那是他仍能苟延殘喘的唯一救命稻草。

但是，因為阿麗的一個吻，阿銀灰暗的人生被點亮了，原來我沒有那麼差，也值得被人愛？

一個久在黑暗裡的人看到微光，會像飛蛾一樣撲上去，被燒死又如何，只要能得到一絲溫暖。

阿麗喜歡張學友，他就通宵去排隊買票，結果為了幫助老奶奶被騙了，卻因禍得福遇到張學友本人。

他打扮得光鮮亮麗去見阿麗，摔了一個跟頭沾了一手「米田共」，當阿麗再次面對危險，已經習慣挨打趴下的他，竟然沒能保護她。

他在自己喜歡的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲開，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是個有骨氣的男人，都會因為羞愧而切腹自盡。

萬念俱灰的時候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王達，雖然被騙光了身上的錢，也沒有獲得超能力，但他在愛情的激勵下戰勝自卑，一點點變得勇敢。

他戴著加菲貓的頭套，一次次被打趴下，又一次次站起來，最後用無敵風火輪打敗了黑熊，可是阿麗以為英雄救美的是大師兄斷水流。當阿麗和大師兄情投意合唱歌的時候，他七竅流血的樣子，著實讓人心疼。

可這就是小人物的愛情，無論成敗，光靠努力二字都不足以支撐，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿麗說：「我理想中的愛人是個大英雄！」

大師兄符合阿麗對男人的所有渴望，這也是世俗甩給阿銀的一巴掌，每個女人會愛大英雄，每個男人都要努力成為大英雄。

強有力的體格，強大的財富，強勢的地位，你總得有一樣。 不能成為大英雄的人，不僅會受到美人的冷落，也會被同類欺凌。

可是，這個世界數量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一個人既沒有彭於晏的體魄，又沒有馬雲的財富，也沒有威廉王子的地位，而且永遠也不可能成為他們那樣的人，是不是連活著都不配？

假設《破壞之王》里的阿銀沒有找到打出「無敵風火輪」的樓梯，就被斷水流打成殘廢；《少林足球》里的五師兄沒有組建起球隊，還是那條沒有翻身的咸魚；《功夫》里的阿星沒有使出從天而降的如來神掌，最後被火雲邪神踩到泥里……那麼他們的人生還有什麼意義？

周星馳一方面毫不留情地揭開自己心裡的傷疤，那些悲慘的經歷讓感同身受的人唏噓不已。另一方面又用奇特的想像力為所有失意者炮製一個個美夢，讓他們成為無敵的大英雄。

只是，他還是沒有勇氣質疑和挑戰世俗的規則，名利、美人、地位、金錢等俗套的理想，他也只能認同。

於是，他在《長江七號》里勒緊褲腰帶送兒子去貴族學校，只希望他能擺脫窮人的身份，不要成為送外賣的、臨時演員、建築工人、街頭小混混……

他對兒子說：「 要好好讀書，不要說謊，不要打架，將來要做一個對 社會 有用的人。 」

04

我們根本無法想像，一個人要經歷過多少挫折，才能變得刀槍不入。

周星馳的電影可以誇張，無厘頭，甚至低俗下流，但是描寫現實卻嚴肅認真，那些生活中的辛酸和無奈，依然讓人很沉重。

生活就是生活，你創造不出獨門武功，拼盡全力才打敗一個黑熊，又來一個斷水流，沒有阿麗會吻你，張學友不會邀請你去看演唱會。

電影中可以有無敵風火輪，有如來神掌，甚至有外星人，最後讓劇情峰迴路轉。 但是生活中不會有人來，無論你在冰封的山頂還是湍急的河流，都不會有人拯救你。

人人皆說周星馳是喜劇大師，可他創作的故事，全是悲劇的內核，《算死草》里的陳夢吉最後沒能說服法官，《食神》里宣布得獎的依舊是唐牛，《喜劇之王》里的尹天仇最後也沒能接到拍戲的角色。 越是經歷過一些人生的艱難，越是笑著笑著就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，「 向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。 」

這就是我們要面對的生活，予誰都不會太容易。大多數人沒有想像中的堅強，也沒有看起來的那麼成功。 年少時我們都以為自己可以活成斷水流，結果做何金銀都拼盡了全力。

當然有啊，《喜劇之王》星爺扮演的尹天仇對張柏芝扮演的柳飄飄說：我養你啊！

演的都是小人物的心酸與不易啊！

當時只是覺得好笑，他自己那麼窮，也沒錢，工作也不怎麼樣，為什麼要還要養人家！

後來，過了很多年，又去看電影。

結果被感動的一塌糊塗，真的是笑著笑著就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑當初的我不懂愛情，不懂成年人生活的不易和艱辛。

小時候不懂，長大了才發現「 有時候懂了才發現是苦的 」。

這些年來，周星馳的 搞笑 無厘頭電影，甚至被稱為一種文化現象而被反復解讀。

而他本人卻說，他只是通過草根人物的形象表達一些看法而已。

本以為，周星馳的電影，就像是一個段子或者一則笑話，笑過也就忘了。

可是它們卻在數十年間經久不衰，甚至很多當年不被看好的作品，也經受住了時間的考驗。

星爺自己也說，他拍的電影本來是悲劇，可我們卻始終把他當做喜劇。

比如，以下幾部作品（包括僅主演和參與導演的作品）：

1.喜劇之王