電影導演見面會是什麼

Ⅰ 主創見面會是什麼意思

指的是作品主要創作組的一個見面分享會，一般就是一個場合 ，主創人員和支持他的粉絲一起見面 一般都是人比較多的。

例如一部電影的主創見面會就包括導演編劇演員等。

Ⅱ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在_途之泰_》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

Ⅲ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

電影導演在選演員時主要考慮演員的以下幾個方面：

一、首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求收集演員資料

也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

四、最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期

這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

Ⅳ 想當一個導演很難嗎

從理論上說,只要你努力是可以達到你的目標的.當然,現在高考已經不象以前那麼單純了(有很多黑幕),而且競爭也激烈,即便你考上電影學院了還有很長的路要走.
但也別把未來的目標想得太難,馮小剛也沒念過什麼象樣的大學,就是進電視台打了幾年的工(做美工),後來才有機會得到拍攝的機會.張藝謀三十幾歲才上大學(當然他有歷史的原因),因為年齡的原因一開始沒收他,後來才破格收他為攝影系學生.
我覺得,如果想當導演,不一定非要能上電影學院,而你的執著和充實你的知識背景更重要些,況且你還沒有張或馮那時候的條件(影視人才相對缺乏).法國新浪潮很多名導演的經歷可以告訴你,拍電影是每一個願意以此為事業的人的權利,而不是什麼特權.
上學無非能夠讓你獲得一些學習資源,比如可以觀摩大量的電影,可以讓你比較快獲得國際電影圈的變化,以及比較系統地了解電影視聽語言.但是,當現在的傳媒和信息發達的今天,這些優勢已經變的不明顯,唯一的有利條件僅是在當下中國的壟斷造成的,擁有一張電影圈關系網的通行證.
當然,有個偶像或者努力的目標能夠使你的努力更現實點.我想把目標定位張或馮的起點太低了些,他們確實在中國電影票房中和知名度上有很大的話語權,他們的職業技巧也值得你去學習,但他們的電影質量應該與世界電影水平還差得很遠,如果我們年輕的一代僅是這樣的目標是否太近了些,如何讓我們的中國電影更有希望呢?如果不是出於熱愛電影的目的,而僅是功利心的驅使,我想你還是作罷了.也許其他的路更容易些.
如果你喜歡電影,你應該看很多電影,這是基礎.這個條件現在應該達到不難.除了看故事以外,你還需要善於思考,你要試圖自己去了解電影的潘多拉盒子,就象你小時候把鬧鍾什麼的拆了去探個究竟,好奇心是每個電影人需要具備的基本條件.如果你喜歡電影,你還需要訓練你的想像力和創造力,動手能力也是不可缺少的,那麼想了就去嘗試做.
文化背景知識也是不可缺少的,但是我覺得這也是要來自你長期對文化的求知慾,而不是短時間應付考試的原因.對文學\戲劇\歷史方面的知識有助於你開拓思維,提高文化素養,同時,我覺得你也應該對哲學有所思考,或者簡單地說對你的世界觀\人生觀和價值觀有所思考,應該這一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中國功利又混亂的電影圈中,上北京電影學院是一個很好的選擇,雖然現在中國很多大學都有影視系.電影學院的招生會在高考前幾個月,獲得了專業考試通過後才能報考,專業考試一般有三試,小品創作和電影分析等是考導演的基本路子,所以你可以在臨考試前幾個月去上電影學院的考前班,你將知道考試的樣式,順便也可以和老師混個臉熟,因為老師的喜好決定了你的成績,沒有標准答案.這種考前班一般不會公開招生,價格也不菲,你需要通過小渠道去找到.
電影學院的文化課考試要求不會太高,但是你需要達到分數線要求的標准.

最後祝你能夠成功實現你的夢想,因為你的夢想將是很多中國人的夢想,不僅是電影作為娛樂工業或者電影的創作水平都需要真正有夢想的人加入,而不是象家族企業那樣壟斷而抹殺未來的希望.
科波拉(新好萊塢的重要導演,重要作品有<教父>系列)有句話我覺得也是適合送給你的,"只要我對電影和拍片有信心,我成為興登堡政府里的一員也沒關系,因為我將使它成為我的.奪權的方法不總是只有對現行機構進行挑戰,你可以先在其中佔一席之地,然後向它挑戰,再背叛它."所以戰斗的方法有很多種,你可以選擇進入這個骯臟的電影體制,然後改變它.你也可以選擇在體制外戰斗.只要你不忘記你最初的夢想,被體制同化,成為體制的另一把宰殺年輕人夢想的屠刀,那麼你就可以去嘗試.
我記得我象你那麼大的時候有一句話來勉勵自己,現在聽起來雖然有些驕情,但它代表了我的激情和戰鬥力."去親吻這個世界,然後撫摸它,轉動它,粉碎它".當然它的意義是多層的,也決不是一個恐怖分子的戰前宣言.
雖然我仍然在戰斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得
好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

Ⅳ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼求大神幫助

出品人>製片人>監制>導演>編劇。一般說來出品人是電影的投資方，製片人是投資方的直接負責人，監制把關整個影片的藝術質量和市場前景，導演和編劇就不用我多說了吧

Ⅵ 一部電影 基本都包括哪些職位 像什麼監制。編劇。導演……。具體都干什麼。他們是什麼關系

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇運哪本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設畢空計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。旁數碼好像洗膠卷一個道理。

Ⅶ 電影劇組，除了有導演，場記，攝影，燈光，化妝，服裝，美術，場務。還需要什麼

按職位從高到低：
製片組：總製片，製片人，行政製片人，製片主任，執行製片，復製片，總策劃，策劃，製片們
副導演們，如第一副導演和第二副導演，以及導演助理
攝影部門：攝影指導，攝影機操作員，第一攝影助理，第二攝影助理
燈光：燈光執導，副燈光執導，燈光師們
音像：音像總監，音像設計，錄音師，調音師，話筒操作員
剩下職位以此類推、基本上每個部門不可能是只有一個擔當。