35名導演的祝賀影片《每人一部電影》在戛納德彪西影節宮首映。沖著30多位大導演的面子，世界各地的影星和導演紛紛前來捧場，其中包括今年的奧斯卡新晉「影後」海倫·米倫、久未露面的阿蘭·德龍、好萊塢女星莎朗·斯通、中國女星章子怡以及西班牙國寶級導演佩德羅·阿莫多瓦等。紅地毯上眾星雲集，照相機的快門和影迷的歡呼聲此起彼伏，洋溢著60周年的洋洋喜氣。
「VISION BEIJING國際導演拍北京」活動擬邀請5位世界級著名導演到京各執導拍攝一部片長為5分鍾的北京城市宣傳片，成片將在境內外媒體、各大航空公司航班以及所有北京境外推廣活動中播放，從而完成一次北京在2008奧運會前的國際化城市形象推廣活動。
B. 義大利導演安東尼奧尼唯美作品
1964年安東尼奧尼曾憑借《紅色沙漠》在威尼斯電影節上一舉斬獲「金獅獎，1972年拍攝了紀錄片【中國】。
2004年11月開始在北京舉辦了一次安東尼奧尼作品回顧展映，是義大利使館文化處、義大利影城和北京電影學院共同主辦的，這次影展也是《中國》在中國的首次放映。
望採納。
C. 急求 紀錄片攝影的特點，稍詳盡點。
安東尼奧尼拍攝的中國紀錄片的特點
[ 2008-12-26 11:09:00 | By: sw520268 ]
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推薦 1972年的中國對西方來說還是一個神秘的世界，中國就像一個睡獅令西方感到神秘莫測。恰在這時，義大利著名導演安東尼奧尼獲准進入中國拍攝紀錄片，也就是在這一年，中國北京迎來了神秘的美國客人尼克松和基辛格，從此東方的中國撩開了神秘的面紗。安東尼奧尼拍完《中國》，偏偏不能獲准在中國公演，為此藝術大師難受了很長的時間，但在其後的歲月里，這部名為《中國》的電影隨即轟動了全世界，直到2004年義大利大使館文化處才在北京電影學院作了中國的公演，那晚的電影學院出現了等電影退票的盛況，電影學院的禮堂里連過道都坐滿了觀眾，中國的觀眾在安東尼奧尼的《中國》里重溫了他們的過往歲月，很感謝安東尼奧尼給我們留下了一份真實的中國歲月史詩。
《中國》由三部分組成。第一部分拍攝於北京，展示了一個小學的學生們、城市的老區、使用針灸技術的剖腹產手上還有一個棉紡廠及其工人等。第二部分參觀了林縣的紅旗渠，還有河南的集體農庄，以及古城蘇州和南京。最後一部分拍攝的是上海的碼頭和工廠。
人們從中看到了主人希望世人看到的學校、工廠、幼兒園和公園，人們整齊有序地做操、跑步、工作，臉上洋溢著幸福、自信的笑容，兒童們天真爛漫，歌聲清脆嘹亮。紡織廠女工下班以後仍然不願離去，自覺地在工廠院子里圍成小組，學習毛主席語錄，討論當前形勢。影片最完整的段落之一，是通過針灸麻醉、對一位產婦實施剖腹產手術的全過程，幾乎像科教片那樣詳細周到，從如何將長長的銀針插到產婦滾圓的肚皮開始，一直到拽出一個血肉模糊的小生命。在長達20分鍾的雜技表演中結束了影片。
安東尼奧尼的《中國》，連圖書館都沒有，網上下來TV rip的，畫面質量很差，但不妨礙片子的好。電影是72年拍的，那時我已經上中學，所以那種生活我熟悉，直到八十年代中期，那生活的外表都沒發生巨大的變化，它給我的一生留下刻骨的印記。
片子是安東尼奧尼應義大利文化部和中國政府邀請來華拍的。不料片子拍完，導演兩頭不討好。西方嫌他美化專制共產政府，意共想和中共搞好關系也百般阻撓他的片子在威尼斯雙年展上放映。而中國政府，大概本想借一個西方左翼導演之手向全世界炫耀一下社會主義的偉大成就，讓世人看看遭受高壓封閉的悶罐子里人民如何幸福如何擁護政府。不料導演雖然在西方被劃為左派，按當時中國的標准卻稱得上反革命，他那一點高大全都沒有的西方的美學與電影理念在中國這片荒地上扔了顆炸掉。拍好的片子傳回中國，也不知到底有多少人真正看到，但批判文章鋪天蓋地。1974年1月30日，人民日報發了評論員文章《惡毒的用心卑劣的手法----批判安東尼奧尼拍攝的題為的反華影片》，後來還出了集子，各行各業人民批判安東尼奧尼。
我看到的影片是怎樣的呢？
鏡頭很安靜，移動緩慢，不是切割生活來討好我們，來適應我們頭腦里的假象，而是強迫我們去睜眼看生活，看它自己的節奏，自己慢慢的展現。這點很像賈樟柯，也許後者從他那裡學到過東西。他們的色彩也像，對比不大，灰灰的，不靠強刺激來引起你的注意。它引導你進入更深層的詩意，肯不肯跟著卻是你的事。安東尼奧尼的鏡頭里，時代有著強烈的真實性，賈樟柯的鏡頭里也有這種真實性。不是所有的導演都能做到這點，王小帥的《青紅》，一上來就假，好像時代不再，便只能偽造，反正大家也不在乎。當然《中國》是紀錄片，真實性好像是應該的。
真的是應該的么？看看拍攝條件：很明顯，路線是被指定的，場景是被安排好的，導演的自由度非常有限。只是在全盤虛假的算盤底下，僅僅靠拍攝手法和幾個強拍搶拍的鏡頭，膠片中滲出一種強烈的真實感。我們重新看到那個時代的人們的動作，表情，說話方式。安東尼奧尼不是站在意識形態的高度指手畫腳，他蹲下來，凝視，讓生活自己從畫面中滲透出來。和賈樟柯一樣，他懂得發掘平凡生活的詩意。那些低下、灰暗、甚至委瑣的人生角落，因著凝視，也能夠成為詩，這是一種艱苦生活中的禪意。
而終究，終究，我對那個時代有一種懷舊感。是，那個時代，飢餓，貧窮，壓抑，與一切高貴的思想文化隔絕，那個我身處其中時發了瘋要反抗的時代，我不知在懷念它的什麼。但一種真切的時間上的鄉愁霧氣般升起，我在看《站台》的時候就曾被它浸濕。我究竟懷念什麼呢？也許是那種悠閑，那種人與人的關系，那種雖已被強力拔出，但末梢尚掩埋於傳統的土下的根須。陽春白雪雖不復存，下里巴人的那點氣味卻還是中國的。民風雖然遠不若更早的年代，卻仍比現在純朴。也許是我自己的少年，記憶片段殘留極少，且早已模糊，談不上美感詩意，卻只有在被強行揪到屏幕前回顧的時候才重生的少年。
D. 60、70年代有一個外國人在北京拍的記錄片式的電影叫什麼
找到了...不過你給的分數好低哦.
安東尼奧尼長達3小時40分鍾的紀錄片《中國》。安東尼奧尼此生註定是要死不瞑目了，這部電影，10年甚至20年之內，在中國全面放映的可能性，都幾乎是零。1972年的中國，是一場全民參與演出的大型雜耍；1972年的《中國》，是一部深刻、冷峻、嚴肅的偉大電影，每個中國人，都應該看一看。
英 文 名：Michelangelo Antonioni
大 陸 名：米開朗基羅·安東尼奧尼
台 灣 名：米蓋蘭基羅安東尼奧尼
職業類別：導演
國 籍：義大利
出生日期：1912年9月29日
代 表 作：「人類感情三部曲」：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》（又名：春光外瀉）、《中國》、《雲上的日子》、《紅色沙漠》
中文名稱：中國英文名稱：Michelangelo Antonioni's China 別名：Chung Kuo, Cina (義大利文) 發行時間：1972年導演：米開朗基羅·安東尼奧尼〔Michelangelo Antonioni〕片長: 217分鍾地區：義大利語言：義大利語簡介：「我只關心人」，始終只關心人的電影導演安東尼奧尼對中國來說別有意味。走過五十年代和六十年代故事片創作的輝煌時期，安東尼奧尼在1972年這個特殊的年代來到了中國。對當時的中國和他來說，這都是一次神秘之旅。正是這個西方人用自己的攝影機觀察並記錄了那個特殊年代的中國風貌。然而，影片本身並非紀錄的全部。當時中國對這部影片的批判文章一如雪花紛飛，和影片一起構成了那個年代真實的寫照。那是怎樣的一部電影？那是怎樣的一個西方人眼中的中國呢？
這部紀錄片之所以出名，部分原因就是當初對它的大規模批判。1974年1月30日人民日報評論員的那篇《惡毒的用心,卑劣的手法——批判安東尼奧尼拍攝的題為<中國>的反華影片》尤為著名。當初看那篇文章時還沒有看過這部電影，但由於作者敏銳的洞察力，剔除政治色彩，字里行間還是讓人清晰地看到了安東尼奧尼的拍攝手法。其實作者確實看穿了安東尼奧尼的那些手段，甚至現在看來他對影片的分析也很專業，只不過為當時的意識形態所用罷了。
在文化大革命熱火朝天地開展之時，安東尼奧尼受中國政府之邀來到中國拍攝關於新中國的紀錄片。這部紀錄片曾被中國政府猛烈批判，認為它看到的是「不正確」的中國（如同他的《扎布里斯基角》被指責看到的是不正確的美國一樣）。客觀地講，安東尼奧尼被批判不是完全無辜的，他忽視了當時中國主流的宣傳方式，對一些生活細節的描述的確不符合人們的習慣。村民退縮緊接豬撒尿的鏡頭，放在今天來看恐怕也有人接受不了。但我想安導本人的態度是友好的，他所拍攝的普通百姓明顯比中國自己拍的那些紀錄片更生動活潑，甚至更純真快樂。
《中國》由三部分組成。第一部分拍攝於北京，展示了一個小學的學生們、城市的老區、使用針灸技術的剖腹產手上還有一個棉紡廠及其工人等。第二部分參觀了紅旗渠，還有河南的集體農庄，以及古城蘇州。最後一部分拍攝的是上海的碼頭和工廠。
在第二部分中，安東尼奧尼拍攝了一些村民的日常生活。村民們對攝制組很好奇，但當攝像機向自己接近時他們都無聲息地跑開，幾乎無一例外。而有趣的是，在第三部分，現代化城市（上海）街頭的市民同樣對攝制組很好奇，但他們都能夠直視鏡頭，甚至對著鏡頭觀察。城鄉差異非常明顯。
安東尼奧尼關注的是日常生活，很多事物讓他覺得新鮮。在北京、上海部分都出現過晨練太極拳的一組鏡頭，而那個運用針灸技術的剖腹產鏡頭更是不厭其煩地細致。電影在一場中國雜技表演中結束，這個結尾有20分鍾長，基本就是轉播了半場雜技晚會。