主角用頭盔拍電影潛意識

① 男主角復活科幻片

黑頭盔？賽車？不是再生俠，再生俠是紅披風

② 頭號玩家 演講稿 800字左右

《頭號玩家》觀後感1
來勢洶洶的電影《頭號玩家》，讓我一度懷疑是商家在炒作，但是當我買票觀看過後，就覺得票有所值，下面就來談一談我的《頭號玩家》觀後感吧。
首先就場景來說，除了《阿凡達》外，《頭號玩家》的電影場面可以說是我看過電影里最棒的了，故事的梗概就是在2045年，現實世界在經歷大蕭條後衰退破敗，人們沉溺在虛擬的游戲世界裡尋求慰藉。而起中有一個游戲的創始者去世了，他放出了一個「讓所有用戶尋找彩蛋」的視頻，找到游戲中的三個彩蛋便能獲得他價值5000億美元遺產，從而引出電影的整個情節
可以說整部電影有別樣的情懷在裡面，當我看見Halliday葬禮上所有的殯葬物品被做成了「星際迷航」的logo,當我看到《周末夜狂熱》的迪斯科舞池，當我看見庫布里克《閃靈》里奔涌的血漿與237房間，當我發現男主的座駕是《回到未來》里的跑車，當我看到虛擬男主為隱蔽身份而扮成「超人克拉克」並順帶調侃一下，我忍不住狂喜驚叫！當然更別說小丑與小醜女，機械戰警，夜翼，高達，忍者神龜，異形，甚至還有HelloKitty 。當然我知道的彩蛋只是冰山一角，而真正服務本片的並不僅是令人心生雀躍的情懷彩蛋，而是同樣上乘的影片質量。
斯皮爾伯格不愧是著名導演，他並未像其他游戲漫改類電影簡單推進故事線，而且巧妙的導入簡單的推理與陰謀的沖突，伶俐的鏡頭，配合驚人的視效，把故事變得妙趣橫生，最終把死宅們的感動推向高潮。
這是一部當代流行文化編年史，承載著大家的青春與愛，斯皮爾伯格把他那純真不變的心投向電，放置在如此時代感的作品中。作為一位光影特效造夢的師祖，71歲的老牌導演，以如此青春爛漫，技術藝術的魄力拍出充滿現代氣息的電影，不禁感嘆「有電影，真好」。
《頭號玩家》觀後感2
本文並不是不愛看科幻片，主要是近些年的科幻片除了大場面、大明星、大製作，故事結構和內涵幾乎是一個模子刻出來的，聽朋友說這部《頭號玩家》很不錯，於是愚人節來到電影院看了一下，下面就談一下個人的觀後感吧。
首先這部電影的時間定位就非常的獨特，也就是27年之後，距離我們很近，而且故事也十分的「熱門」是關於VR的，其實像這類片子，我並不感冒，然而《頭號玩家》給了我不一樣的感受。這部片子從思想上就很科幻，內容也非常的深刻，所以讓人有一種看不夠的感覺。
直作為一個普通觀眾我把它的核心內容定義為「初心、友情和愛」，聽起來也許有點老套，但是看完電影以後我的直觀感受是這部電影劇情毫不拖沓，並且代入感非常強。所以我認為這一部讓我從頭緊張到尾，彷彿置身2045年一刻都不掉線的電影完全可以彌補它在內核方面的不足。如果再加上對大師的崇拜、對游戲的熱愛、對劇中彩蛋帶起來的情懷，給電影五顆星我完全贊成。
最後說一個點吧，觀影之前我對這部電影從導演到演員一無所知，就是非常盲從的典型了。沒有看任何關於彩蛋和鋪梗的介紹和匯總，導致有些地方不能很好地產生共鳴，但是從另一個方面說來也讓我不帶任何濾鏡的客觀的去看這部電影。
電影結尾Halliday在離開房間時對男主說「謝謝你玩我的游戲」，老實說當時這個點我真的沒有很好的理解到，我單純的以為這純粹是為了刻意強調主題。在回家路上，我重新惡補了關注這部電影和導演台前幕後的故事，我的反射弧終於傳遞出了感動訊號。
電影中的Halliday不就是導演本人嗎？他對男主角說的那句話，彷彿就是導演在對著觀眾說：「謝謝你們來看我的電影」，電影名字「頭號玩家」不是也在感謝那些一直以來對追隨他的「頭號影迷」嗎？回味起來，我才意識到導演用如何一種高級的方式致敬了他最鍾愛的事業。喜歡不是喊口號，也不需要一遍又一遍的強調。即使是對斯皮爾伯格毫不了解的我，也被他傳遞出的「初心不改」所打動。
作為偽影迷，我需要惡補一下斯皮爾伯格的其他作品，因為這部片子里的許多彩蛋都是其他影片里的，在看的過程中，有一些沒有產生共鳴，這不是影片的原因，而是本人才疏學淺，建議大家看之前，有空看一下斯皮爾伯格的其他作品，然後再看，保證有意想不到的效果哦。
《頭號玩家》觀後感3
《頭號玩家》裡面出現的游戲角色和經典游戲，都是《頭號玩家》給玩家們最浪漫的情書，我是真的有被這些煽情到，看到男主角開著回到未來的車，隔空吧金幣吸進車里我真的是笑成個250斤的胖子。這部電影讓每一個喜歡電影、動漫、游戲的人集體高潮，而那些對科幻世界、虛擬現實以及ACG不感冒的觀眾來說這部電影所帶來的爽點就很難像影迷、動漫迷和玩家那樣興奮。
只看劇情的話，確實中規中矩。電影講述中二少年X戰警鐳射眼在虛擬游戲中拯救虛擬世界的故事，最後教科書般的收獲愛情和金錢走上人生巔峰。電影的最後強調虛擬的世界很精彩，但它僅僅是虛擬的，在我們陷入虛擬世界的同時，不要忽略這個令人煩惱重生的現實世界更需要勇氣去認真生活。現實中的朋友需要認真對待。所以看完電影一定要和陪你看電影的人一起去吃個小龍蝦再拍個抖音
真是佩服斯皮爾伯格能把這么多的版權搞定，無縫銜接到一部電影里。友情提示小白們就算你找不到這些梗，也絲毫不影響對電影故事的理解，影片不挖坑不留梗，整部電影做到了現挖現埋，耐心解釋、不留後患。給觀眾一場清晰完整的饕鬄視覺盛宴。
《頭號玩家》觀後感4
一、對未來社會的精準預言
《勇敢者游戲》一樣背景是電子游戲，但那部電影的魔幻故事，我們都知道不可能真正發生。
《頭號玩家》是目前已經存在的虛擬現實，玩家在游戲的虛擬世界與真實世界中切換，讓觀眾更有代入感。
我從來不玩網路游戲，但我相信影片准確預示了未來社會的發展。霍金說過，「生命的意義不在外面某處，而是在我們腦海里。」 拒絕承認自己在真實世界中的失敗，而把希望和喜悅寄託在創造虛擬世界中的成功，估計這樣的游戲玩家會越來越多。
如果技術發展到人類將來大部分的活動都通過網路才能實施、大部分感受都通過網路即可獲得；如果技術發展到已經分不清虛擬和現實，就像索倫托以為自己已經下線，不知道自己其實還在游戲中。那時，我們會不會把絕大部分的時間都投入到網路中？現在我們越來越依賴手機似乎是個不太好的跡象。
二、強者只會跟強者聯合
成功者永遠需要結盟，只有強者才有資格結盟。由男主韋德·沃茲、女主薩曼莎·庫克和朋友們組成的正義聯盟，分列游戲榜單上前五名。
弱者是一盤散沙。就像片尾「疊樓區」的大批人群包圍著大反派索倫托，看似隊伍雄壯很有力量，其實只是烏合之眾。索倫托一舉起手槍，人群就默默讓出一條路，讓他可以繼續作惡。
李敖在《北京法源寺》里寫："在光天化日之下、在黑暗時代，他們在看我們流血。我們成功，他們會鼓掌參與；我們失敗，他們會袖手旁觀。我們來救他們，他們不能自救，如今又眼睜睜看著我們亦無以自救。」
三、角色安排的「政治正確」
由男、女主和朋友們組成的正義聯盟，不但考慮到性別、種族的平衡，還仔細選擇了國籍。他們在游戲中角色的結局也很耐人尋味。
日本人（演員長得挺帥）變身高達與索倫托搏鬥，變身時間耗盡後沒有及時撤離，身軀縮小，被索倫托消滅，第一個掛掉。這是寓意上世紀80年代，日本泡沫經濟貌似強大，實則經不起時間的考驗？
美國黑人在打敗索倫托的戰斗中立下大功，最後用身軀為韋德和周搭橋通過深淵，最終掉落滾燙的岩漿，第二個掛掉。感覺在西方人眼裡，他們骨子裡還是有種族歧視的，而且這種歧視非常微妙。
中國小男孩（因為影片里名字叫「周」，故作此推測）跟隨男主一同進入敵人大本營，跟男主一同站在最後一關面前。掛掉的原因是索倫托引爆了能滅絕整個星球的大殺器，與女主以及千千萬萬玩家一同在游戲中灰飛煙滅。是在映射中國雖然年輕，但前途不可限量？
男主韋德為什麼能獨自在游戲中倖存？因為他得到一枚「多一條命」的硬幣。暗示美國是打不死的？
韋德得到這枚硬幣，不是因為運氣好，而是他超過1001次地訪問游戲創始人哈利德的個人資料館，對哈利德的個人信息比管理員還熟悉。看了這部電影，還認為熟記知識點對學習沒有用么？
另外，影片致敬了許多部電影，《蝙蝠俠》、《超人》、《回到未來》、《星球大戰》、《星際迷航》、《德古拉》、《公民凱恩》、《侏羅紀公園》、《金剛》、《終結者》、《格鬥之王》、《異形》、《閃靈》……看到眾多熟悉的角色先後出現，不禁會心一笑。
總之，本片非常精彩，強烈推薦去電影院觀看，最好選擇IMAX的大廳，對3D效果有更好體驗。
《頭號玩家》觀後感5
頭號玩家的故事發生在不就的將來2045年，我們現在生活的世界已經支離破碎，破敗不堪的街道，污水橫流的城市中，破敗不堪的殘垣斷壁。或許是對這個世界的絕望，所有的人都向內尋找內心的安寧，隨著VR技術的發展每個人都將自己投身到一個虛擬的世界中。
正如現在和之前的很多游戲一樣，比如經久不衰的魔獸世界一個宏偉而完善的世界體系，有著自己的規則，有宏偉的故事，奇幻的旅程，夢一般的體驗。沒有了現實世界的束縛，每個人在另一外一個空間發揮著自己的功能和作用。
就像我們現在沉迷於游戲當中，擺脫了空間和時間的束縛，時間就在此刻停滯，我們的思維和想法都在游戲中投射，我們就是這個游戲世界的一員，和現實中的自己一樣，一個鮮活的個體。只不過這都畫面的投射，那些影像在我們的大腦中生根發芽。
或許《頭號玩家》最後的結局，會像《黑客帝國》中的虛擬世界一樣，我們終究會被機器所控制，而機器人也不再遵守機器人三大定律（阿西莫夫的科幻小說，機器人三部曲中提出），我們將在那個虛擬的世界中度過自己的一生，那時我們早已分不清現實和虛擬。
本身我們的大腦就是分不清什麼是虛幻什麼現實，眼睛只是身體的一個接收器，將幾百TB的信息傳遞給大腦，大腦再將信息處理簡化形成我們意識。即使沒有感官的接收器，我們也能夠想像和創造出一個全新的世界。如果不是這樣怎麼能夠解釋那些偉大小說的奇妙構思呢。
夢是另外一種解釋，在做夢時我們一樣會有各種情緒的波動，就好像我們活在夢中，夢中的事物都是真實的，如果感到悲傷我們也會流淚，我們也會在夢中呼喊那個我們思念人的名字。
夢是一個人最真實的表達，是現實中被壓抑和排斥的情緒的表達。
而這種表達必須是委婉而模糊，夢中的那些畫面都可能是我們現實的投影，比如你如果在夢中夢到自己開車，那是因為你在現實中承受了壓力，對你的生活失去了某種掌控力，而開車是對這車的控制力，在夢中你的需求被滿足。
念念不忘，必有回響。如果你在夢中夢到了某人，可能你已經很久都沒有見過他了，現實中你不會承認你對他或她有任何的思念。可夢是最真實的表達。
回到《頭號玩家》，現實世界的殘酷和破敗，讓我們投身到虛擬的網路VR世界中，正如我們現實的世界，每天面對的虛擬的網路，電影中主角在耀眼的虛擬角色背後是一個木訥的宅男和黑人大媽。回到現實中那個咯咯作響的床上，現實世界和虛擬是如此的脫節。
在虛擬世界中無所不能的游戲玩家，在現實中可能是一個瀕臨破產的流浪漢。在虛擬世界中的嬌喘的蘿莉在現實世界中是一個摳腳大漢。現實世界的和虛擬世界的脫節，就像我們與夢境的脫離，哪個才是真實的自己。哪個世界才是我們想要的生活？我們願意接受哪個世界規則？我們想要活在美妙無比的虛擬世界還是接受破敗不堪的世界？
《頭號玩家》是斯皮爾伯格對於過去的一種懷舊，片中很多的畫面都是對過去的經典的致敬，而對於影片本身來說，對於未來想像並沒有那麼超前，片中開始很多人都帶著VR眼鏡站在跑步機上，而這些都是現在正在發生的事情。
我的感覺可能現在的作家導演不再像二十世紀的導演一樣，對未來科技的發展的速度有一個超現實的期望，所以被限制了想像。我更覺得《銀翼殺手2049》中的世界才是一個更加突破的想像。現實中的人類和虛擬的人物產生了情感，而人類和機器人的邊界變得模糊，人類和人工智慧的本質區別變得越來越小。我們改如何面對人工智慧變成了最迫切的問題。
而《頭號玩家》只是人類的虛擬和現實的矛盾，我們認識世界的本質可能都是虛幻的，都是我們想像的，那麼真實和虛擬的邊界也就變得模糊，什麼真實？什麼虛擬？都將變成棘手的問題。哪一個我才是真實的自己，哪一個世界才是真實的？是夢還是現實？
現實和虛擬的亦真亦假不再是遙遠的未來我們所要擔心的問題，而是迫在眉睫，我們生活在這樣一個從現實到虛擬的時代。電影的最後，我內心真的希望主角能夠按下那個關閉的按鈕，讓虛擬的世界結束，讓一切回歸真實，讓所有人都面對冷冰冰的現實。但這樣好嗎？在面對苦難和痛苦時，人類不都是通過想像才得以度過艱難。現實和虛擬的矛盾終將是一對永恆的矛盾。
《頭號玩家》觀後感6
截止目前，幾乎所有電影類自媒體大號都寫了推文，贊美之聲不絕於耳。不過任何電影都不是完美的，何況每個人觀影感受都不一樣。下面就來說說我的感受。
昨晚去看了斯皮爾伯格的新片「頭號玩家」，酷炫的視覺加上IMAX加成，自己完全進入了電影的世界，不像其他科幻片太過於「科幻」，容易讓人感覺與現實的距離還很遠，看完「頭號玩家」後，更容易根據生活已有元素去聯象，Vive？Omni？社交？游戲？更或者是整個現實生活的「虛擬加強版」只不過換了一種「表達方式」
一種讓人體驗更好方式，更容易讓人放棄思考的方式。
「表達方式」這個詞是前段時間准備ARVR分享時想出來的，當時分享結束語是說：「AR、VR只是想像力一種表達方式，所以不要停止去想像」
人類的常見的表達方式，從文字、圖畫、照片、影像，一開始只是單純的記錄，後來被很多創作者用來表達自己的想像力，包括未來AR、VR。
隨著「表達方式」的進步，讓人們更容易相信「眼見為實」，文字>圖畫>影像>融合>沉浸，人們越來越不用動腦子，只需要跟五官獲取到的信息本能的走就行，想像力慢慢被侵蝕，直到有一天自己的所有「想像力」都被TA設計的透透的。
有時候覺得自己是個與生活下棋的人，在與生活下棋的過程中，自己其樂無窮，可是在未來的世界自己與生活下棋的整個過程，可能被TA設計出來的，整個下棋的過程讓自己陷入「無意識選擇狀態」
自己轉行的原因也跟無意識狀態有關，初期轉行選擇的表象是追隨「朝陽行業」，現在想想其實主要原因並不是行業朝陽夕陽，而是自己在當時工作環境下，容易陷入「無意識選擇狀態」，更容易讓自己放棄思考（指因為自己性格特點在當時環境下易走向這個方向）
有一天我發現自己那種無意識的選擇，是可以被別人用「理性」來解釋，完全是一種潛意識中「成本與收益」的計算（這里的收益包含情感上收益）。TA利用「成本與收益」引導我一步步做出自己的認為「對」的選擇，我與生活下棋方式完全可被設計，降低了自己的意識成本，讓自己根本停不下來，出於「對被設計的恐懼」與「對方法的好奇」才做出轉行的選擇。
高中時跟朋友聊：「科技進步就是讓每個人變懶，最好是動也不用動就可以得到自己想要的滿足感」，現在想想如果有一天發現自己很容易就得到自己想要的滿足感，真是一件可怕的事。
《頭號玩家》觀後感7
電影《頭號玩家》，本不打算去看，以後也不想把列入觀影計劃的每部電影都上影院了，因為對於我這種淘票票頂級黑鑽選手，票價反倒比青銅、白銀等低級別的貴上許多，知道真相後的我眼淚掉下來，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《頭號玩家》的評分居然達到了逆天的9.2，這我就坐不住了，那必須得前往了，還哪管它貴不貴呢。
真是不虛此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分鍾時長的電影，我卻睜大了眼睛，連一點倦意都沒有，自始至終沉浸在聲、光、電、配樂的絕色畫面感官享受中，甚至我認為這種感覺要比同是科幻電影的《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》更加迷幻、更加沉醉。
因為影片情節設置十分獨特，它是利用VR（虛擬現實）與網路游戲巧妙銜接以及融合，來號召全世界網民進行的一場網上奪寶奇兵的傳奇故事。
你只要戴上VR眼鏡，就能直接進入虛擬世界，叫天天應，叫地地靈，無所不能，當然前提是你得有錢。有錢，你就能買強大裝備盡快升級，否則你就得從一枚一名不文的小白打怪練起。這是多麼熟悉的場景，每一個打過網路游戲（比如老年間的《征途》、比如現在的吃雞游戲）的朋友，內心的小宇宙是不是隨著影片的進行而爆發了呢。
所以，編劇、導演這種手法極其老辣，他把影片與現實強力結合在一起，讓每一個觀影的人都能沉浸其中，並不時露出會心的微笑。這比單單展示VR要聰明得太多太多，這從《星際特工：千星之城》我們完全可以看出來。
不得不說，影片最後一小段還是落入了俗套，並且反派拿槍打男主周圍群眾放行的橋段，還是不可信的。當然，這種瑕疵對於游戲迷來說，已無關主旨。
《頭號玩家》觀後感8
曾經偶然知道這部電影，但自我感覺離上映好像還有很長一段時間。今天偶爾聽到同事說最近沒有去電影院，想和小夥伴一起去看電影。我心動了，再一次發現了這部斯皮爾伯格的《頭號玩家》，便微信約了朋友一起去享受。

我看了這部電影，心潮澎湃。現在的我很少有這種心情，也許是因為電影看的多，小說讀的多，有點審美疲勞，又或者是因為我生活得如同行屍走肉，沒有熱情。

我自認是個偽宅男，雖然我玩游戲玩得少，還很菜，但這部電影深深地吸引著我。主人公游戲技術高超，在游戲里碰到了朋友，遇到了愛情，獲得了財富，實現了夢想，拯救了游戲世界。那是我夢寐以求的。

我是個普通的老百姓，智商情商都不高，沒有錢，沒有女友，比較自卑，朋友也少，還喜歡逃避現實。看電影、小說、電視劇，是我逃避的方法。

可惜，在虛擬世界裡遨遊並不能解決問題。我一直不是很願意麵對現實，因為失敗，因為殘酷，因為疼痛，因為求不得，因為其他很多東西。可是就像電影所提到的那樣，現實才是真的。

電影視覺效果很漂亮，讓我眼花繚亂，展現的虛擬世界正如我想要的那個，好想去「綠洲」里享受一下。但願在我的有生之年，自己可以遇到那個虛擬盛行的時代。故事情節也很精彩，劇本寫的很好，親情，愛情，友情，熱血，勇敢，中二，成功，各種元素充斥其中。

我真的很喜歡《頭號玩家》，厚著臉皮向大家推薦一下。
《頭號玩家》觀後感9
截止到目前，《頭號玩家》豆瓣的評分是9.2分。
上次看首映，還是兩年前的《魔獸》，那片子雖然也就及格線上下徘徊，但我記得一開始豆瓣評分也有八點幾。
就敘事性來看，這部電影不像斯皮爾伯格從前的手法，節奏略亂，對普通觀眾不夠友好。
但這註定是一部在電影史上可以大書特書的作品。在我的印象里，電影行業一直都是以俯視的姿態面對游戲行業，但這一次，斯皮爾伯格做到了將二者融為一體。
整部電影從雅達利2600一直到現今剛剛找到狀態的VR游戲，其間收入了數不清的電子游戲經典場景和虛擬人物。
開篇音樂是《I hate myself for loving you》,一瞬間將中老年觀眾拉回七八十年代。當然，這首曲子主要還是針對歐美觀眾，而國內的話，劉德華曾經翻唱過這首，中文名叫《我恨我痴心》。
游戲電影音樂文學，斯皮爾伯格將這四十年間的流行融入到了一個算不上有太多新意的故事之中。《頭號玩家》里的四旋翼飛行器和虛擬頭盔，怎麼看都不像是2045年還能大行其道的東西，這種感覺，像極了在2018年腰上別著BP機招搖過市。
但這部片子最可怕的地方在於，美國人有足夠多的家底，就連懷舊都可以做到炫耀於無形。雖然片中出現了一定的日本動畫和游戲元素。
這是一部暫時無法將其精準定位的電影，但待我們將來有天回望的時候，也許會發現，這塊小小的里程碑，標定了娛樂行業的新方向。
我們同時也悲哀地看到，國產電影再次被好萊塢甩到身後。這一次，仍舊不僅僅是技術。設若有國內導演拿到足夠的投資，同樣去做一部類似題材的電影，特效可以外包，可是我們有沒有什麼可以讓國外觀眾看到時同樣會心一笑甚至感動落淚的元素呢？
恐怕一丁點都沒有吧？
但是《頭號玩家》足以讓大多數頻繁接觸過美國流行文化的中國觀眾高呼過癮，而同時兼具游戲玩家身份的中青年們，應該已經無法用語言來形容自己看到的一切。
前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
《頭號玩家》觀後感10
就算你完全沒有看過這片中涉及的電影，沒玩過片中涉及的游戲，也不影響你看這片子——有過涉獵更能加分。如果要提前預備，這么多電影和游戲你肯定了解不完，推薦把恐怖片《閃靈》看了，因為它在電影里的比重較大。
感想有三：
一是美國電影的三觀總是很正很普世。本片也是如此，反抗暴政，追求公平（IOI公司的行為就是作弊開掛，破壞了游戲的平衡性，所以才激起了公憤），最後難得的是教育大家不要沉迷網路。是不是很簡單？就是這么簡單，然而中國很多影視作品在廣電總局的嚴格監管之下，價值觀這么簡單的問題都要出問題。中國和美國的差距，不僅僅是GDP的差距。
二是我又要雞蛋里挑骨頭了。電影設定的未來，是一個頹廢的未來，人們沉迷網路，現實一塌糊塗。然而，能支撐「綠洲」游戲運行的社會，必然是一個高度工業化和信息化的社會，否則大家都不工作，水、電、氣、網路這些基本需求怎麼解決？別的不說，電影里男豬腳網購的X1套裝，必須依靠發達的快遞業才能快速拿到，末世一樣的場景，誰TM給你送快遞？有朋友說無人機，要用無人機送快遞，必須建立在精確的大數據基礎上，對每戶住址有記錄，雜亂無章的貧民窟肯定辦不到。還不說套裝本身的加工業需要多麼嚴密的社會分工才能承載。當然，這只是電影，大家也就圖一樂，您要覺得我在說廢話那當我沒說。
三是電影角色分配。電影五個角色，一白男一白女，這是歐美主流社會象徵；一黑女（電影最後我才看出她是女的）自然是為了政治正確，不然威爾·史密斯又要鬧種族歧視了；兩個亞裔在原著小說里都是日本人，日本人必須出現，因為電影涉及的動漫和游戲有太多日本作品，實力在那裡，你必須正視；為了中國的人民幣票房，電影把一個日本人改成了中國人，就是那個十一歲的周姓小朋友（其實應該是「鄒」姓，電影里發的是平舌音），但是他的游戲角色仍然是個忍者，沒辦法，中國幾乎沒有拿得出手的動漫角色，藍貓？熊大熊二？大頭兒子？都不合適，孫悟空倒是可以，斯皮爾伯格又不聽我的。希望中國的民族影視和動漫自強，早日拍出類似電影，請孫悟空做游戲主角，還能加入中國特色，比如五個人建個支部，老孫當隊長兼支部書記，按時過組織生活……

③ 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。

④ 微電影《19:55》到底在說什麼意思這微電影的片尾曲有人知道是什麼歌曲嗎

解析驚悚微電影，解析如下：

篇首
——如果你把這部電影和《僵屍叔叔》歸為一類，都稱之為恐怖片，那我就不知道說什麼了。
看完這部電影，太多人給出了疑問，或者叫做質疑。比如主角到底最後結局怎麼樣了？呂慢作為鬼怪的代表，為什麼貌似只被董宏發現而沒有被其他人注意？作為幕後黑手的庄總為什麼始終讓王總主事？夢境到底想反映什麼意思？董宏犯了什麼錯因而要受到這種不公平的懲罰？這個片到底在批判什麼？
下面不說廢話，直接切入正題。我將和看過這部影片的人分享我最原本的想法和製作思維。

1.電影情節
也許有些飽覽群書的人已經知道了，我也不用隱瞞，這個故事其實改編自一個十幾句話長的微小說。
這部微小說的意思大概是這樣：一個員工所在的公司不允許任何人加班。理由是加班會影響身體，影響效率。公司以前也有幾名員工積勞成疾不幸去世。但是一名很勤奮的女員工是個工作狂，她有天晚上因為公事回到公司，卻發現公司裡面的每台機器前都坐著一個在工作的僵屍，她瞬間恍然大悟，原來那些「積勞成疾去世的」員工其實是被老闆殺害了之後喪失了思維能力，他們只能像機器一樣每晚為老闆無償的工作，任由老闆擺布。女員工准備逃走，發現自己的照片已經被掛在了那些死去員工照片的中間。她，已經逃不出去了。
這部微小說通過很誇張的故事情節很貼切地反映了當今社會，或者說自古以來的社會制度的本質，那就是無極限的壓榨。
那麼在這片短小說的基礎上，我在劇本中做出了幾處改動。1.主角加入了比較明顯的性格缺點，並增加了反映主角思維缺陷的夢境。2.將真正的公司老闆隱藏在幕後，製造懸念。3.明確體現了一種殺戮的輪回和員工之間的斗爭。

2.夢境解釋
一個人對一個被禁止觸碰的盒子產生了慾望，在幾次觸碰之後發現沒有出現意外。隨著膨脹的慾望他開始佔有這個盒子。但是無奈他打不開這個盒子，只好先偷窺為快。結果他竟然在盒子中發現了自己，他轉而認為這是別人在戲弄他，便想找個櫃子躲起來，然後發現櫃子的鬼。
兩層含義：
{1}這很像一個犯罪的經歷，眾所周知，很多貪官都是從一點點的好奇心過度到貪得無厭。在發現自己的丑惡一面被人發現之後便揚言大罵要做掉揭露自己的人。在使勁全身招數卻無法阻止揭露者之後，貪官便想掩蓋事實，躲起來。但是法網恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不會放過你。（此處希望觀眾不要糾結是不是董宏害死了呂慢等人，因為夢境中的人物是可以互相轉化的，這里的董宏代表的是泛義的人類）
{2}手裡的盒子，身邊的櫃子，所處的屋子的形狀都是很類似的。也就是「盒子里的人手裡的盒子里的人手裡的盒子……無限循環」，代表世界上所有惡性事件的無限循環性質。

3.細節注意
1）第一幕出現的照片和最後一幕的照片：暗示著整個事件的輪回。
2）1分50秒王總的腳彷彿踏在董宏身上的鏡頭，暗示著壓迫。
3）王總沒有扣上的扣子，眼鏡框，白頭發，暗示了董宏對細節的注意程度。
4）王總身後的滿牆的員工名單，暗示著這個社會中每個人都面臨的壓迫。
5）會議室桌子上的黑布，像魔術師玩魔術時用的黑布一樣，暗示著這個公司不為人所知的一面。
6）夢裡面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一個創造人類，控制人類的上帝般的角色。
7）寫著No touch的盒子是最明顯的象徵，就是生活中不能被觸犯的一切禁令。
8）董宏在夢里用影子，雕塑刀，手三次觸碰盒子，暗示了人性中組可怕的極具膨脹的貪婪心理。
9）帶有三角形的設計合同上的內容，與董宏死前看到呂慢的身份（項目設計師）相呼應。
10）7分05秒時很難懂的一幕：設計合同上高達50000000的注入資金，基金注入機構是美國一大基金協會：富達基金，公司與西班牙，美國，瑞典的合作項目都說明這個公司競爭力的不平凡。但是一個僅有兩年歷史的公司一般是不可能獲得如此大的成就的。所以董宏產生了疑惑。
11）廁所維修和電梯損壞其實都是庄總安排的圈套。
12）庄總告訴董宏盧昆的消失其實也是故意引起董宏的注意。
13）夜間打電話時公司里電閃雷鳴的多幕說明了公司每天夜間發生的黑幕。
14）注意：盧昆在QQ上提示董宏趕快逃走。這可以理解為是盧昆陷入困境之後僅存的一點人性散發出的光芒。
15）17分20秒很難懂的一幕：董宏敲門發現王總不在，但是庄雲龍卻是在屋裡出來，確定了庄雲龍一定壓在王總之上的地位。（8分58秒庄雲龍說過王總一般不讓人單獨進他的辦公室）
16）董宏在夢里頭盔盒子里時，驚訝的看見了自己的影像。此處反映了每個人的偷窺欲，控制欲和被控制，被偷窺的事實。
17）夢境結束董宏看到了盧昆當年被殺死時的畫面，也就是那個血手。
18）董宏第二次來到23樓看見兩個神秘的人其實就是呂慢和盧昆。
19）董宏第二次進入小黑屋後在看見了在夢里藏有僵屍的櫃子，猛地打開卻發現沒有僵屍，因為夢境是屬於另一個維度的埋在現實世界當然不可能見到。
20）From now on，you are free其實根本不能用中文翻譯。因為英文的free有多種解釋，「自由」或者「逃脫」都可以，這句話有兩種理解：{1}庄雲龍說的是反話；{2}其實仿同《異次元殺陣》這部電影的思想，你逃脫了一個魔爪，只是進入下一個魔爪而已，任何人永遠不可能逃脫黑暗的魔咒。
21）注意最後一幕王總接電話時身後相框里的畫。是一個大怪物帶一個小怪物吃食的畫面。畫中大怪物站著，小怪物坐著，正好暗示著站著的庄雲龍和坐著的王總的地位關系。
22）注意：死去員工的名單出現了幾次：{1}董宏第一次到23樓發現的名單；{2}董宏進屋後發現電腦上的名單頭像；{3}牆上的照片；{4}新建員工卡界面出現後下面一排人的頭像及名字。

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照妖鏡.

夢中雪 夢中雪 當前離線 注冊時間2011-12-15最後登錄2012-2-22閱讀許可權20積分92精華0帖子62. 窺視卡 雷達卡

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發表於 2012-1-20 15:55:20 |只看該作者 4.內在意義
如果這部電影純粹是表達這個社會制度造成的人吃人的局面，強烈展現批判了壓迫與剝削的殘酷性。那麼它就略顯得淺薄了。
但凡真正優秀的電影，是不會簡簡單單地把眾人皆知的寓言放到銀幕上的。比如《辛德勒的名單》《黑天鵝》《霸王別姬》《致命魔術》這些被譽為是經典之作的東西，是肯定有東西值得品味萬年的。
如果觀眾您讀過弗洛伊德的書籍，或者研究過一些心理層面的知識，至少說是看過所謂的「高智商電影」，你就應該有很敏銳的洞察力去看穿除了電影表層意向之外的東西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七類屬於人類的惡行，分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色慾。每個人都不會承認自己是個貪婪無厭的人，也不會有人說自己是個典型的自大狂。但是如果允許我採用孟子的思想的話，那麼我要說這些東西就是人類與生俱來的，它生存在你的潛意識里。不過由於後天的教育，修養以及約束，它們彷彿都慢慢消失了，其實，只是被隱藏了。

貪婪
董宏是個貪欲極強的人，他瘋狂地抓取身邊的每一個細節，瘋狂地吸取每一個幕後的信息。影片中第一幕面試的時候，他就注意到了王總眼鏡上的灰塵，以及袖口沒扣上的扣子。在開會的場景里，他又注意到了呂慢手中的筆記本並且想知道她到底在寫什麼。整理文件的時候，連一個微小的三角號都沒有逃過他的眼角，正是這種瘋狂的貪婪，控制欲，偷窺欲才真正的導致了他踏上了不歸之路。
說到這里，有誰敢說自己不是一個具有貪心的人？在很飢餓的時候誰不希望能吃掉所有的麵包？誰沒有想過如果我的工資再多一些該多好？誰沒有在有夫有妻的情況對別人有過哪怕一絲的幻想？不要以為只有貪錢才是貪婪，其實貪婪充實在我們的每一個角落，如果沒有貪婪的控制與佔有欲，恐怕所有的婚外戀都不會發生了。

欺騙
回到正題，那庄雲龍呢？作為幕後黑手，其實他完全沒有任何必要潛伏在幕後，畢竟又不是什麼特務機關的活動。那他為什麼要這樣做？因為一句古詩：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。庄總想要更好地控制董宏的一舉一動，引誘著董宏走向深淵，最好的辦法其實不是做他的老闆，而是做他的朋友。三國演義里有這么一出：諸葛亮臨死前吩咐馬岱一件密事，讓其潛伏在魏延身邊做他的副將，為的就是有朝一日能一刀殺之。庄雲龍這樣做，從表面上像是一個朋友在無微不至的關懷，其實這是一個殺計啊。

懶惰
除非你是一個實實在在的工作狂，不然誰不願意躺在暖和的沙發上，端著一杯熱牛奶，看著充滿樂趣的喜劇片呢？所以對於眾人來說，「公司不要加班」是一個多麼誘人的條件。這意味著你可以擁有時間上，心靈上的自由。現在繁忙的社會，每個年輕人都在掙扎（沒有什麼詞更恰當了），他們盲目地生活，渴望體面的工作，誘人的薪水，可是……It is impossible，這是一個具有競爭力的社會。弱肉強食的事實，自從生命誕生之日就有。
所以如果你想不勞而獲，如果你想吃老本，如果你還活在父輩的懷里。你只想下班，只想拿每一分每一秒寶貴的時間去享受去快活，那麼你欠下的債只能用無限期的被壓榨來償還。
沒有人會給你還債，沒有人。

5.手法模仿
我的設計老師說過，一個剛入門的設計師是從對大師的模仿起步的。做電影也是一樣。這部片里，前前後後我借鑒了多部電影。《穆赫蘭道》的隱喻手法，《記憶碎片》平行敘事手法，《陰風陣陣》的視覺效果，音樂效果與情緒變化頻率，《咒怨》的色調，《桃色名單》的對話視角，《致命魔術》的片頭，《閃靈》最後出現的照片，《失戀33天》手機簡訊界面的特效，《鬼子來了》血淋淋的眼皮……如果有人說我拍的很好，我倒願意說我做的簡直太差了。每一個人都不是天才，活學活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫蘭道》似的劇情和拍攝內容以及愛森斯坦主張的手法。
電影需要的不是紀錄事實而是反映事實。我很喜歡這類電影，即用蒙太奇手法和隱喻線索去告訴人們那些隱藏在內心深處的潛意識層面的想法的電影，從而提高人思維邏輯的深度。
個人覺得如果表現一個「傑克的父親從小對他思想上有壓迫」事實，不應該總拍父親如何暴力地呵斥他，而應該拍傑克在成年後在一些細節事件的處理上上仍然不夠獨立，比較扭曲。
再比如更甚者，要表現一個女人生理方面的得不到滿足，應該用她屢屢到枯井前面呆坐著來暗示，因為枯井從形式上暗示著乾涸的陰道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不過可能這種偏向心理學的電影不能得到很多人的感冒，很多人都會用「看不懂」「不知所雲」這類詞語來形容它，或者僅僅把心理學電影理解成「懸疑片」「恐怖片」，那就大錯特錯了。
中國除了像王家衛這類導演之外，目前很缺少此類電影的大師。可能是教育程度的問題，中國的大眾目前更能接受一些大眾的商業化的影片，比如《鐵甲鋼拳》《珍珠港》《楊門女將》《奮斗》等等。但是縱觀世界電影史，諸如《黑天鵝》《沉默的羔羊》《穆赫蘭道》《禁閉島》這些東西都是中國導演幾乎從來不敢嘗試的方向。
我不知道大家怎麼看待《李獻計歷險記》，我也不知道筷子兄弟將來的作品會有什麼樣的變化，更不知道十年後的中國青年會鍾愛什麼類型的片子，但是我只能在向所有人學習的基礎上，堅持做自己。
所謂的《穆赫蘭道》這類高智商電影就是可以帶給你無限探索的空間，通過深層次的探索來研究人思想里的潛意識的電影。由於自身閱歷和對電影了解得太少，我現在做的遠遠不夠，但這是我拍電影時的主導思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有異同看法均可留言。

篇尾
最後，謹以此片向我推崇的希區柯克，愛森斯坦，大衛·林奇，斯坦利·庫布里克，姜文致敬。
還要單獨對偉大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。