電影大亨導演

❶ 電影大亨怎麼自己當導演

100部世界經典電影 [ 2006-9-29 8:35:00 | By: Jack ] 1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父 2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高 3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來 4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II 5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七軍人 6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影 7. 8.7 Schindler』s List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單 8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身 9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰 10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 國民凱恩/大公民 11. 8.7 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 109,535 指環王II/魔戒II：雙城奇謀/雙塔 12. 8.7 One Flew Over the Cuckoo』s Nest (1975) 67,852 飛越瘋人院/飛越杜鵑窩 13. 8.7 Pulp Fiction (1994) 126,620 低俗小說/玄色追緝令/風險人物 14. 8.6 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 100,480 帝國回擊戰/帝國大反擊 15. 8.6 Rear Window (1954) 40,258 後窗 16. 8.6 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 61,821 奇愛博士/暗碼114 17. 8.6 The Usual Suspects (1995) 100,503 嫌疑慣犯/十分嫌疑犯/一般嫌疑犯/刺激驚爆點 18. 8.6 Raiders of the Lost Ark (1981) 90,975 奪寶奇兵/法櫃奇兵 19. 8.6 Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966) 28,758 獨行俠決戰地獄門/大好人、壞人跟小丑/傍晚三鏢客/天堂大決戰 20. 8.6 Cidade de Deus (2002) 22,998 無主之城 21. 8.6 12 Angry Men (1957) 28,571 十二怒漢 22. 8.6 Memento (2000) 87,022 記憶拼圖/掉憶/留念品 23. 8.5 Psycho (1960) 51,959 驚魂記/神經病患者/驚心動魄 24. 8.5 North by Northwest (1959) 35,239 西北偏北/諜影疑雲/諜影風雲/奪魄驚魂 25. 8.5 Lawrence of Arabia (1962) 30,812 阿拉伯的勞倫斯/戈壁梟雄 26. 8.5 Fabuleux destin d』Amélie Poulain, Le (2001) 56,480 天使愛俏麗/艾蜜莉的異想世界 27. 8.5 C』era una volta il West (1968) 15,910 狂沙十萬里/西部舊事/萬里狂沙萬里愁 28. 8.5 The Silence of the Lambs (1991) 89,241 緘默的羔羊 29. 8.5 Goodfellas (1990) 64,892 盜亦有道/好傢伙 30. 8.5 It』s a Wonderful Life (1946) 40,882 風雲人物/巧妙的生涯/莫負少年初 31. 8.5 Sunset Blvd. (1950) 15,328 日落大道 32. 8.5 American Beauty (1999) 106,426 美國美人/美國心/玫瑰情/美麗有罪 33. 8.4 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 40,385暖暖內含光/無痛失戀/漂亮心靈的永久陽光 34. 8.4 The Matrix (1999) 137,983黑客帝國/二十二世紀殺人網路/駭客任務 35. 8.4 Apocalypse Now (1979) 62,012 古代啟發錄 36. 8.4 Vertigo (1958) 33,550 迷魂記/眩暈 37. 8.4 Fight Club (1999) 106,949 搏擊俱樂部/搏擊會/斗陣俱樂部 38. 8.4 Paths of Glory (1957) 13,690 光彩之路/輝煌的過程/突擊 39. 8.4 The Third Man (1949) 17,662 圈外人/黑獄亡魂 40. 8.4 To Kill a Mockingbird (1962) 29,935 殺逝世一隻知更鳥/梅崗城的故事/怪屋疑雲 41. 8.4 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001) 22,278 千與千尋/神隱?女 42. 8.4 Singin』 in the Rain (1952) 19,650 雨中曲/萬花嬉春 43. 8.4 Taxi Driver (1976) 46,492 計程車司機/的士司機/計程車司機 44. 8.4 Double Indemnity (1944) 11,068 雙重保險/雙重抵償/雙更生活 45. 8.3 The Pianist (2002) 29,018 鋼琴師/鋼琴家/戰地琴人 46. 8.3 Boot, Das (1981) 27,769 從海底出擊/特種義務/潛航年夜風暴 47. 8.3 M (1931) 11,483 47. 8.3 M (1931) 11,483 M/M就是兇手/可咒罵的人 48. 8.3 Rashmon (1950) 10,984 羅生門 49. 8.3 Se7en (1995) 85,090 七宗罪/前線追緝令 50. 8.3 All About Eve (1950) 12,533 慧星麗人 51. 8.3 The Maltese Falcon (1941) 18,695馬爾他雄鷹/梟巢喋血記/群雄奪寶鷹 52. 8.3 The Bridge on the River Kwai (1957) 21,435 桂河大橋 53. 8.3 Some Like It Hot (1959) 25,303 烈日似火 54. 8.3 Chinatown (1974) 25,508 唐人街 55. 8.3 Requiem for a Dream (2000) 44,676 夢之安魂曲/迷上癮/夢的輓歌 56. 8.3 Monty Python and the Holy Grail (1975) 58,784 巨蟒和聖杯/聖杯傳奇/蒙迪佩登與聖杯 57. 8.3 L.A. Confidential (1997) 68,107 幕後嫌疑犯/洛城秘密/鐵面特警隊 58. 8.3 Saving Private Ryan (1998) 96,395 救命大兵雷恩/雷霆援軍 59. 8.3 Léon (1994) 50,134 這個殺手不太冷/殺手萊昂/最終追殺令 60. 8.3 Alien (1979) 60,808 異形/異形殺手 61. 8.3 American History X (1998) 56,356 野獸良平易近/美國X汗青 62. 8.3 Modern Times (1936) 9,771 摩頓時代 63. 8.2 Kill Bill: Vol. 1 (2003) 61,067 殺死比爾I 64. 8.2 Mr. Smith Goes to Washington (1939) 11,079 史姑娘游美京/史女士師長教師到華盛頓/華府風雲/民主萬歲 65. 8.2 Raging Bull (1980) 26,090 惱怒的公牛/蠻牛/狂牛 66. 8.2 The Manchurian Candidate (1962) 13,580 滿洲候選人/諜影迷魂 67. 8.2 The Wizard of Oz (1939) 36,900 綠野仙蹤/夢遊仙宮 68. 8.2 The Treasure of the Sierra Madre (1948) 9,997 碧血金沙/寶石嶺/浴血金沙 69. 8.2 The Sting (1973) 22,748 騙中騙/翻戲記狀元才/刺激 70. 8.2 On the Waterfront (1954) 12,126 船埠風波/岸優勢雲/在江邊 71. 8.2 Vita è bella, La (1997) 36,374 美美人生/一個快活的傳說 72. 8.2 Ran (1985) 11,296 亂 73. 8.2 Touch of Evil (1958) 11,257 歷劫才子/人海奇花 74. 8.2 Amadeus (1984) 35,458 莫扎特傳/阿瑪迪斯 75. 8.2 A Clockwork Orange (1971) 63,321 發條橙 76. 8.2 Reservoir Dogs (1992) 66,763 落水狗/水庫狗/蠻橫橫行 77. 8.2 The Great Escape (1963) 19,127龍虎榜/大流亡/第三集中營 78. 8.2 2001: A Space Odyssey (1968) 63,653 二OO一周遊太空 79. 8.2 The Apartment (1960) 10,701 公寓春景/桃色公寓 80. 8.2 City Lights (1931) 7,404 城市之光 81. 8.2 Metropolis (1927) 11,404 大都會 82. 8.2 The Shining (1980) 48,439 閃靈/鬼店 83. 8.2 Jaws (1975) 45,058 大白鯊 84. 8.2 Finding Nemo (2003) 38,680 海底總發動 85. 8.2 Aliens (1986) 62,308 異形II（第一集是單數，第二集是復數） 86. 8.2 High Noon (1952) 11,934 正午/龍城殲霸戰 87. 8.2 Annie Hall (1977) 20,442 安妮．霍爾 88. 8.2 Sjunde inseglet, Det (1957) 9,072 第七封印/第七印章 89. 8.2 Kill Bill: Vol. 2 (2004) 39,752 殺死比爾II 90. 8.2 Braveheart (1995) 88,624 英勇的心/驚世未了緣/梅爾吉勃遜之好漢本質 91. 8.2 Strangers on a Train (1951) 10,119 列車上的生疏人/火車怪客 92. 8.2 The General (1927) 6,365 將號角 93. 8.2 The Great Dictator (1940) 9,847 大專制者 94. 8.1 Nuovo cinema Paradiso (1989) 13,328 天堂電影院/星光伴我心/新天堂樂土 95. 8.1 Wo hu cang long (2000) 50,333 卧虎藏龍 96. 8.1 Donnie Darko (2001) 47,503 滅亡幻覺/唐尼·達可 97. 8.1 Fargo (1996) 64,069 冰風暴/雪花高古怪謀殺案 98. 8.1 Blade Runner (1982) 72,129 銀翼殺手/叛獄追殺令 99. 8.1 Mononoke-hime (1997) 18,227 魔法公主/鬼魂公主 100. 8.1 The Best Years of Our Lives (1946) 5,861 黃的顏色金時期 分享給你的友人吧： i貼吧 新浪微博 騰訊微博 QQ空間 人人網 豆瓣 MSN 對我有輔助 21 回答時光：2007-2-4 14:14 | 我來評論 向TA乞助
答復者： 棘手不雅音 | 五級

善於范疇： 電腦/收集

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最佳謎底

參加的運動： 臨時不加入的活動

❷ 雷電華電影公司的公司發展

RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片Street Girl（在Radio Pictures正式合並後，RKO的第一部「正式」製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計劃製作自己的歌舞滑稽劇Radio Revels。 作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計劃被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。 而RKO和特藝色公司還有合同，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯系起來了。為了完成它的合同，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。
即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在「Radio Pictures」的名義下發行，在1931年合並成PKO百代後不久，LeBaron自己監制的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。 撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛 O 塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在「成本和質量」兩方面得益。 在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安 C 庫珀，給天才製作人潘德魯 S 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被接管了。盡管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐騙手段虛抬後。

塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。盡管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監制了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠「對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。」 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·「喬克」·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。 盡管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱贊。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。 製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。
第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標志（1936年），公司的作品在修改過的名字「RKO Radio Pictures」的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，盡管斯坦威克在這里的短短幾年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標志，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行合同。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做「Forty Acres」的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色「卡西莫多」的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝復雜而熟練的應用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J Schaefer關於政策實施方面發生了沖突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號「質優的影片在溢價中」，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計劃發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛 O 塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。 同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱贊和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者「創收」）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑借《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由合同；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。 他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。 6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策「娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。 洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關系。 隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期合同的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署合同，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平·克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期合同的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監制，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監制，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鍾聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安 C 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的合同中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑借極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。 低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與僵屍同行》（1943）

RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。 在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。 基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。 這一後來被人稱為「麥卡錫」的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。 諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。 1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。 在休斯管理期間，因為他反復無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的沖突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的合同不會被取消。 更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。 兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監制。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間沖突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關系。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標志是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。 在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關系。Wald和Krasna逃脫了他們合同，也脫離了製片廠。這個合同要求他們在五年的時間里為RKO製作60部影片；在接近合同一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。「RKO的合同名單總結起來就是3位演員和127位律師。」Dick Powell諷刺道。 為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的合同。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。 PKO終結的標志。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯系。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合並成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成C&C Films或MovieTime USA後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合並而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。 RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Proctions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的合約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收購，合並到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（CBS派拉蒙電視公司），CBS公司 所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。
隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，「Pictures」從公司的標志中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。 學者Richard B Jewell說過，「對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。」

❸ 電影大亨如何很快的增加公司和明星的星級

今天剛把電影大亨特技與特效所有證書都拿到手了，可惜最後一個由於金錢條件到2006年才完成。公司星級受資金、最新發行電影、明星星級、公司聲望、獲得獎項等決定，除了公司聲望是環境飲食衛生決定外，其他都是明星決定的。所以，提高明星星級是根本。

這里說一下明星的發展。

剛開始的時候招2個演員2個電影1個臨時演員，導演承受壓力比較大，所以右鍵點擊應聘者挑那些美食家、不嗜酒的。好了趁建造設施的空隙，把招到的演員和導演分兩組，男女搭配最好，開始讓他們交談，一直交談到朋友或者好朋友就可以了。這時劇本也寫出來了，剛開始技能一點都不重要，但是一定要讓他們一直演同一類型的。由於是朋友關系拍出來的電影所以電影評分中演員關系那一塊是好或者極好在剛開始技能低下，劇務糟糕的情況下這一項至關重要，電影的星級對明星的提升除了給加經驗外，對演員評級中所演電影那一欄加星級，可快速提升明星星級。

到1934年的時候你的明星至少有一個排名進前十，這時候看一下自己排名最高的演員與游戲中排名第一的演員差多少再1935年第一次評獎的前兩三個月把自己排名最高的演員加薪到10w那麼薪水那一欄加星全滿，再加上關系還有一兩個小方格，百分之百讓你的明星排到第一名。這樣第一次評獎的時候就能拿到排名最高明星這個獎項，得獎後明星在獲得獎項這一評級中得到一個大方格（獲一個獎項得一個大方格，到下一次評獎前有效）這樣別的演員很難再超過你。

之後自己排第一的明星拍出來的電影再演員影響力評級力至少是一般（因為剛開始一部電影只有一個演員一個導演），以此迅速的拿到二星任務，之後要注意培養新演員一般剩餘兩個就可以了。

憑借這種快速起步，我在1950年的時候就做到倒數第二個證書任務，那個是最難的，到時你有疑問可以問我，要綜合各種獎項的獎勵條件，還要想辦法得到那些獎項（有訣竅但是絕對不作弊，自己先研究才更有樂趣，這里就不說了）。另外拍攝場地差不多，基本上1970年後就不再建場地了。

明星星級上來後拍出的電影越來越好公司自然上來了。

❹ 金馬獎終身成就獎有什麼重要含義

8月24日，第57屆金馬獎召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎終身成就獎得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承所做出的貢獻。

細述歷屆金馬獎終身成就獎獲得者：第47屆獎項得主徐力功，第48屆獎項得主丁善璽，第49屆得主石雋，第50屆獎項得棚銷主甄珍......

縱觀金馬獎終身成就獎獲得者，不是電影大亨就是導演，不是粵劇演員就是電影巨星，同時也有編劇大神倪匡和功夫大師劉家良。他們都是用了畢生的心血去孕育作品，度過了常人難以想像的漫長時間去打磨修改，才呈現出經典與傳鏈搏游奇。

❺ 邵氏四大導演之一：李翰祥，他擅長的不僅是風月片（上）

道長原計劃寫完邵氏艷星後寫個美國兇案系列，讓大家轉換一下口味，不過鄭浩，劉濤，一罐啤酒，夏天的風等朋友都留言說想看李翰祥和張徹這些邵氏導演的故事，那我們還是先開個邵氏四大導演系列吧！

李翰祥、張徹、胡金銓、楚原作為邵氏名氣最大的四位導演，他們的人生可能一本書都寫不完，要想寫進一二篇文章里更是困難，我們不如從李翰祥開始，說一說他們在影壇的一些趣事，也許會更有意思。

說起李翰祥，可能大家第一印象就是風月片大師，其實，李翰祥一生拍片無數，歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等什麼類型都有，風格多變，有著「片廠變色龍」之稱，不過，他最為出色的是黃梅調，清宮戲，風月片三種，各有各的妙處。

李翰祥生於1926年，遼寧錦州人，曾在北京學習西洋畫。於1948年赴港從事有關電影工作。他從演員開始，擔任過各種職務，如美工、編劇、副導演等。 1954年升任導演，首部獨立執導作品為1956年拍攝的《雪裡紅》。

《雪裡紅》受到邵氏賞識，經爾光促成，李翰祥離開了永華公司，加入了邵氏，進入邵氏的他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛主演影片《貂蟬》，影片於1958年上映，不但榮獲了第五屆亞洲影展最佳導演獎，隨後還打破了國語片在香港的票房紀錄。

《貂蟬》票房的成功令老闆邵逸夫對李翰祥極有信心，隨後便支持李翰祥拍了《江山美人》，該片1959年公映，得到空前的賣座紀錄，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大膽地起用當時籍籍無名的凌波反串男主角，導演了《梁山伯與祝英台》，影片公映後轟動了整個東南亞，首次接觸黃梅調的台灣觀眾更是如痴如醉，據說有人看過一百三十幾遍，凌波也憑著此片紅了幾十年。

但拍完《梁山伯與祝英台》之後，李翰祥卻對邵氏起了叛心。他想離開邵氏的原因有很多，但歸根結底是對自己的待遇不滿，在李翰祥的訪談錄里，他是這么說的：邵逸夫去把岳楓、陶秦都重金挖角過來。岳楓拍《紅娃傳》預算16萬，他導演費就三萬二萬的，我才八千港幣一個月呢！他們拍一部等於我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在內的12面金鑼。算算，我替邵氏大概賺了3600萬元，等於我替它擦亮了招牌。

那個時候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以說是為邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那個時候，我還是第三流的導演。我受委屈到什麼程度呢？那時邵氏公司在清水灣片廠蓋了四個棚，我沒在棚里拍戲，沒我的份，因為他們一個人占兩個棚拍戲。

老實講沒有賺了錢不顧伙計的，我現在說的都是很坦白的，那個時候我一直要拍《紅樓夢》，那時我可能有點功高震主，連鄒文懷的話也不聽，邵逸夫也都聽我的。哪曉得，我到日本出外景時，他們就找了邱什麼我也不記得名字，拍了《紅樓夢》，找袁秋楓，找樂蒂、任潔合作。這件事我很不滿，這就是我離開邵氏的原因之一。

另外一個是我到日本拍《梁祝》特技場面的不愉快事件。鄒文懷領導我們去的，他和樂蒂、凌波住在一個五星級大酒店，把我跟助導金銓和任潔、李昆住在一個三級酒店，這也是我離開邵氏原因之一。但主要還是他們找別人拍《紅樓夢》，這簡直就是給我顏色看—不是你一個人會拍黃梅調，別人也會拍。

還有一個原因，我在拍《梁祝》的時候沒說完，鄒文懷帶著日本製片賺了很多錢，現在我知道了，他帶著別人，然後打報告說李翰祥做化蝶，飛天場面時增加預算，這不對、那不對的。特技結果後來都拍得不好。邵逸夫看了很不滿意，不滿意他也不好講。我提議結尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫臉色鐵青，他喊「翰祥，這是錢哪！」他意思是，你花了那麼多錢，超出那麼多預算，當時我眼淚在眼眶轉：我給你邵氏公司賺了那麼多錢，打響了那麼大招牌，江山是我打下來的，你跟我說這種話，那時我心裡很不平衡。「

可以看出，冰凍三尺，非一日之寒，功成名就後的李翰祥對邵氏頗多怨言，但邵氏是老闆制而不是股份制公司，對員工實行的是工酬制度，雖然邵逸夫很想挽留李翰祥，但卻採取強硬的用合同威脅的方法。

「我想離開邵氏，邵逸夫並不是不知道，我跟他說我要離開了，邵逸夫說有合同啊，你一走我就告你，完全用這種方法對付我「，李翰祥說，」我就是吃軟不吃硬，你就是打官司，我也死也不幹。「

邵逸夫之所以如此，可能是出於惱怒，想當初是邵氏給你機會，讓你出人投地，捧紅了你，如今你一羽翼豐滿，就想著遠走高飛，要是人人都這樣，那還得了？但面對邵逸夫的威脅，李翰祥卻下定決心，就算合同沒到期，就算毀約，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到來硬的不行，便讓鄒文懷去勸說李翰祥，他讓鄒文懷告訴李翰祥，不但會增加他的片酬，還會盡量滿足他的要求，但他沒想到鄒文懷雖然希望公司發展強大，但內心卻隱隱希望李翰祥離開，所以他去勸說李翰祥並不帶多少誠意。

既然沒有誠意，李翰祥自然是鐵定要走了。「天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就隨他去吧！「邵逸夫私下裡對鄒文懷說，他雖然拿合同來要挾李翰祥，但江沒真正打算過和李翰祥打官司，兩敗俱傷的事情他是不屑去做的，但是，聽說李翰祥要帶凌波走，邵逸夫是真著急了，他對鄒文懷下令，無論如何要留住凌波。

沒遇到李翰祥之前，凌波只是一個拍福建語電影的無名演員，是李翰祥一手捧紅了她， 對李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一開口，凌波就答應跟他走。

鄒文懷對正當紅的凌波和對李翰祥不同，他真心不希望凌波離開，他很有辦法，沒有勸凌波留下，反而很貼心的對凌波說：「你年輕，那裡有前途就去那裡干，李導是個有本事的人，跟著他錯不了，我不留你。不過，你跟他要十萬塊錢，他給你，就簽合同，不給，就不簽，這不是錢的問題，而是對一家公司實力的考驗。你想，一家公司連十萬塊都拿不出，你在這家公司還有什麼前途，況且你現在已經是大明星了，身價遠遠不止這個數。」

凌波聽了鄒文懷的話，真的跑去找李翰祥要十萬塊錢，李翰祥事後回憶說，凌波這事最好玩了，邵逸夫這人厲害，他要凌波跟我要求：「我要十萬現款，有就跟你們簽合同。「邵逸夫明知我拿不出錢。凌波不能來，我也騎虎難下，不能不出來，所以就組織了國聯。

1963年，李翰祥在另一個電影大亨：電懋老闆陸運濤的支持下，脫離邵氏自組國聯電影公司。

今天先說到，明天再繼續說說李翰祥離開邵氏又返回邵氏的故事，還有他如何調教演員演技的趣事。

❻ 電影大亨的N個問題，高手進！

1.建築與路要連接起來，少垃圾，明星要多，而且明星要出名，明星出名要靠時尚、媒體、電影等各方面，第三個就是電影，極為的重要，電影內容不要緊，反正也不是給人看的，多就好了，自己亂寫劇本也可以
2.上面說了，媒體、時尚、電影還有拖車、隨行人員，電影剛剛說了就不說了，時尚很簡單，把明星放到美容院，就是換衣服的地方，放到自動那裡，電腦會自動挑選最時尚的衣服，可時尚只能維持一定的時間，要定時換，媒體到後期有公關辦公室，就是RP，把電影或劇本或者明星放到裡面等一定的時間媒體就會加了，還可以用門口的記者，拖車不說了，給明星越高級的拖車就加的越多，隨行人員也不說了，最重要的還是時尚媒體電影
3.用RP，上面說了，不過要很久，而且後期才能用，明星拍戲的經驗，你最好只派一種戲，畢竟專攻比較好，還用拍攝人員，就是負責拍攝的，他們的經驗要高，如何加經驗就不說了，拍的戲多就可以了，還有場景維修，保持100%的話就最好了，最後是場景創新度，你建立一個場景就是100%的，你拍戲只用這個場景的話，創新度就會減少，創新度是自動加的，不過很慢
4.沒有作弊碼，電影大亨沒有作弊碼，除了台灣出的那個以外，不過可以到網上搜電影大亨物品全開補丁，按上面的做就可以了
出名叫是明星咯，RP就是公關辦公室，簡單點來說就是做廣告咯
631244412你發的是台灣的那個作弊碼，人家是要外國的那個
不是繁體版用不起，是根本用不了，都說那個作弊碼是台灣的啦