動畫電影導演書籍推薦

1. 搞電影/編劇/導演/動畫的人看電影應該從中看什麼

可以從鏡頭，燈光，布景，還有敘事方面看
建議多看戛納、威尼斯電影節的獲獎電影。要有質量的看。
奧斯卡的也不錯、一般來說戛納、柏林電影節的獎比較有含金量
想搞電影的話還是應該多看看這方面的書，有一本《電影的故事》
《世界電影史》《學門拍片子的手藝》《開拍了》
等等
其實很多好的電影不光是歐美的
例如寧浩的電影，敘事就非常好。還有個日本電影叫《遇人不熟》也非常好

2. 動畫專業的教材推薦

動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫專業也是目前藝術留學的一大熱門專業，今天給大家整理了動畫專業必看的10本書籍，跨專業申請或者申請本科的小夥伴們有時間可以惡補一下噢！！！

《動畫技法》

《動畫技法》一書通過八萬余字和一百七十多幅例圖，系統地論述了一個動畫設計者必須掌握的各種基本技法，切合實際，又循序漸進，具有很強的實用性。全書文字嚴謹精練，例圖行動切題，不僅適合初學者學習，也可供專業人員參考，是一本深入淺出的教科書。《動畫技法》作者嚴定憲和林文肖都是上海美術電影製片廠的一級導演，他們是一對同行夫妻，曾導演過《哪吒鬧海》、《雪孩子》等許多著名動畫片，在動畫創作上造詣很深，尤其在動畫設計上經念豐富，早在20年前就曾撰寫過《美術電影動畫技法》一書。

《動畫時間的掌握》

時間掌握在動畫創作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成敗的重要因素。時間對動畫家來說是可塑的，既可壓縮，也可擴張。控制和處理時間在造成特殊效果和氣氛方面存在著無窮的可能性。本書作者探索了時間掌握藝術在動畫影片中的作用，回答了關於時間的許多難點和關鍵課題。時間掌握不僅關繫到如何確定動畫的間距、張數和畫稿在銀幕上持續多久才能獲得最佳效果，而且關繫到影片情節展開的節奏、速度和情調。它與觀眾反應有緊密的聯系。作者還著重談到物體運動中質量、慣性、韌性以及怎樣才能有效地完成有關力的表現等。

本書文字簡明精當，插圖豐富生動，使難於捉摸的課題有了明晰的回答，它不僅對從事動畫技巧基礎訓練的人是一本極有實用價值的書，而且對從事動畫專業的同志也會有所啟發與幫助。本書被北京電影學院列為動畫專業教材。

《動畫師的生存手冊》

本書由曾獲奧斯卡獎的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪制技巧的權威動畫教材。全書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配合生動的插畫圖例，將動畫繪制中的難點輕松化解，令人茅塞頓開。

《動畫師之路：經典動畫原理學習手冊》

《動畫師之路 經典動畫原理學習手冊》詳細講解了初學者要成為職業動畫師所需的各種知識和技能，既有傳統的迪士尼十二動畫法則，又有基於Maya等三維動畫軟體的具體製作細節。本書共10章，分別從動畫簡史、動畫原理、通用法則、准備工作、姿勢設計、動畫方法、迪士尼動畫十二法則、面部動畫和動畫表演等方面，深入講述了作為一個職業動畫師的必備知識和技能。內容深入淺出、圖文並茂；既有一般性的原理講解，也有作者獨到的動畫製作經驗和技法。

《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。

《影視動畫背景繪制技法》

《影視動畫背景繪制技法》是動畫專業的基礎課程。作者從事動畫行業二十餘年，具有豐富的創作與教學經驗。《影視動畫背景繪制技法》根據北京電影學院動畫學院的教學大綱編寫，精心設計教學計劃，圖文並茂，通俗易懂，重點突出，降低了學習難度。作者結合課堂教學特點，從實際、實踐出發，對動畫背景繪制的不同階段作出具體的步驟指導，對於不同類別的背景繪制技巧作出基本的演示和解釋，並對國內外的優秀作品分析點評，拓寬讀者視野。全書由五章組成，主要包括動畫影片背景概述、背景的風格、背景繪制前的主要工作、背景的繪制技法、優秀動畫背景分析。通過綜合學習和實踐，旨在重點培養廣大的動畫專業學生和動畫愛好者掌握動畫背景繪制的基礎知識、基本原理和操作技能，激發他們的學習和創作熱情，培養他們創作出更多更好的優秀作品。

《力量：動畫速寫與角色設計》

《力量:動畫速寫與角色設計》將動畫速寫和角色設計這兩種動畫電影設計初期最重要的技術融為一體，向讀者詳細講述了如何在動畫電影的創作初期就能為整個影片製造一個完美的基礎。這種將繪畫和人物角色設計放在一起進行綜合闡述的方法，《力量:動畫速寫與角色設計》是首創，體現了《力量:動畫速寫與角色設計》專門為動畫電影設計人員量身打造學習教程的思路。其中含有大量的手繪圖稿，配以文字說明，非常適合讀者學習參考使用。

《藝用人體結構運動學》

《藝用人體結構運動學》是一門從造型藝術的角度論述人體結構與運動的一門學問。在造型藝術中，人是主要的表現對象，而人的形象無處不與人體的結構因素相聯系，所以要塑造好人物的形象必須首先要對人體的結構運動的規律有所了解。《藝用人體結構運動學》就是本著為藝術實踐提供塑造人物形象的技能知識而進行編寫的。

《動畫電影視聽語言》

動畫是一門獨立的又是綜合性的學科，它是藝術與科學的高度結合，涵蓋面十分廣泛，既包括影視、漫畫、游戲的原創和製作等藝術領域又包括當今高新科技數字技術等多方面的應用。這次湖北美術出版社出版了《高等院校動畫藝術專業教材》，是一套內容比較豐富的動畫理論著作。它關注了當前各國動畫的最新發展，將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面有機結合，內容包含了動畫創作的各個重要組成部分以及各種專業知識、基礎訓練、操作技巧和作品分析等。可以達到」培養學生形成一種系統性的、創造性的專業思維習慣」和「鍛煉學生將理論聯系實際的動畫操作能力」的宗旨。這對於動畫教學工作、動畫專業人士和動畫業余愛好者來說，都是一部很有實用價值的參考叢書。

《動畫概論》

《動畫概論》涵蓋了一切我們所能想到的動畫製作工藝與技巧，通過對當代前沿動畫藝術家的案例研究，詳細闡述、探索了這些工藝與技巧的應用。其中一部分內容由特定領域的專家提供，如蒂姆-伯頓剖析了拍攝人偶動畫《僵屍新娘》的製作流程；《動畫概論》還包括一系列的實戰練習，幫助初學者將書中讀到的技巧付諸實踐。此外，讀者還能通過書中有關從前期製作的概念構思與劇本設計到動畫成片的首映與發行等內容的講解，逐一了解動畫影片製作的各個階段。

3. 北京電影學院導演專業教材

1、影視色彩方面的書籍推薦，最好是關於電視、電影方面的。 2、北京電影學院導演系導演專業的教材。書目錄

影視色彩：.《電影色彩學》梁明 李力 北京大學出版社
導演回專業：.《電影導演藝術教程》答 韓小磊 中國電影出版社
《中國電影史》《外國電影史》
《故事》 羅伯特麥基
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
《認識電影》 路易斯賈內梯
《拉片子》楊健

請問誰知道北京電影學院導演系的參考書

我是導演系本科畢業的。本科教學時都沒有書面教材，更別說考研參考書了。

視聽語言這個東西我還真不知道靠看書的話是如何看會，多實踐、多觀摩、多分析才可能在視聽語言上有較快長進。
你要考研究生的話，必須劇本和本科生同等水平的視聽語言表達能力和製作能力。

不過我覺得如果你一點基礎沒有，《中國電影史》、《外國電影史》、《藝術概論》是需要看看的，但也就是了解，不用背的滾瓜爛熟的。

還有就是多看電影，古今中外的，著名的、有劃時代意義的、有個人風格的導演的都是必看。看完了你得知道他為什麼就著名了、為什麼就劃時代了、個人風格體現在哪裡了。

北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《搏悄英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

考北京電影學院導演系需要的資料

樓上的都是胡扯，列一大堆數 你一輩子能看完就不錯了 ， 看完這么多 你記下來個P啊，會考才回怪， 就一本書答，名字不能說， 所有試題都從一本書上出的， 那本書是學院的出版社出的，很小的一部書，書名不能透露。

北京電影學院導演、攝影專業教材

負責任的告訴你，沒有教材。
電影學院大部分靠口傳心授，專業課沒有編輯成冊的教材（只有公共課有教材，但語文英語什麼的估計你也不要吧?）

比如「視聽語言」，都是課上邊放錄像邊講解，沒有任何書面資料。
劇作也是一樣，那個電影當範例，講明白了人物關系、矛盾、動作與反動作，然後下課自己實踐去，沒有教材。

我就是你說的其中一個專業本科畢業的。

北京電影學院導演系專業都開設哪些課程

劇情片本科班課程有：視聽語言，表演，劇作，中外電影史，文藝概論，技術概論，攝影，音樂賞析等。

已經語文、英語、大學生修養等公共科目。

北影文學系和導演系大一至大四的教材數目是什麼

你應該知道今年導演系研究生有趙薇吧。還有一個已經拍過電影的導演。
導演系研究生僅招6個。
我覺得考研對於報考電影學院的學生來說
最難的一階就是英語
有好多專業特好的學生就因為英語不行被刷掉
如果專業差不多
英語過硬 應該沒問題

導演系.
電影學. 電影導演創作及理論.

攝影系.
電影學.
影像視覺效果研究.
電影攝影技術及理論.
電影攝影創作及理論.
北京電影學院是我國唯一一所獨立設置的電影高等院校，是一所全面培養電影藝術創作人才的專門大學。現設有8個系、3個二級學院，共分10個專業，36個專業方向。

問：電影學院戚卜的招生錄取原則是什麼？
答：2006年獲得參加電影學院文化考試通知單的本科考生，在高考成績達到我院各專業錄取分數線後，本科各專業錄取辦法分為：按專業考試成績順序錄取；專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取和文化考試成績順序錄取三種。
1. 按專業考試成績順序錄取
表演專業文化考試成績要求達到當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
錄音藝術專業（錄音藝術方基仔渣向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
導演專業（紀錄片方向）、攝影專業（電影攝影方向）、攝影專業（圖片商業攝影方向）、戲劇影視美術設計專業(影視人物造型方向）、戲劇影視美術設計專業(影視虛擬空間設計方向）、廣告學專業（影視廣告方向）、錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到我院錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
此外，導演專業（紀錄片方向）要求英語分數不得低於90分（滿分150分），擇優錄取。
2. 專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取
戲劇影視文學專業（劇作方向）專業考試成績占錄取總分數60％，文化考試成績占錄取總分數40％（計算公式如下：總分（百分制）=考生文化課成績 ÷ 750×100×0.4+考生專業課成績（百分制）×0.6）。擇優錄取。
3. 按文化考試成績順序錄取
攝影專業（多媒體影像創作方向）、攝影專業（圖片攝影方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、動畫專業（游戲設計方向）、動畫專業（電腦動畫方向）按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
此外，攝影專業（多媒體影像創作方向）要求必須達到當年北京市本科第一批錄取分數線後，擇優錄取。

高職錄取辦法為：影視表演專業(表演方向)、影視動畫專業（動畫藝術方向）、影視動畫專業（電腦動畫方向）文化考試成績達到我院錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取。
文化事業管理專業（影視管理方向）按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
本科、高職考生均必須參加高考的語文、數學、外語和綜合文化課考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。
同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

問：電影學院如何保證專業考試的公正性？
答：藝術類專業素質的考試標準的確有一定的主觀性。為了保證選才的公正合理性，電影學院各個專業在招生時都要組成5人以上的專家組進行集體打分，避免個人主觀偏向和不正之風影響的可能。考生的專業考試成績均為專家組集體打分的平均分，表演系打分成績精確到小數點後兩位。考試全過程與考試成績均由學院紀律監察辦公室進行全過程的監督和檢查。

問：如果第一志願報考貴院不能被錄取是否會影響其他學校對自己的錄取？
答：我院屬於先批錄取藝術院校，所以不會影響考生報名的其它普通高等學校錄取（藝術院校錄取時間一般7月上旬）。

問：貴校都有什麼學制和層次的班？
答：本科生學制四年，學生學完教學計劃全部課程，成績合格，准予畢業，符合《北京電影學院學位授予工作細則》的授予學士學位。
高等職業教育大專班，學制二年。
大專學歷在職人員本科班，學制二年。
研究生，學制三年，畢業者符合北京電影學院學位授予相關文件的授予碩士、博士學位。詳情請與我院研究生部辦公室聯系。電話：82040499。
幹部進修班，學制一年。畢業考核合格頒發學習證明。面向廣播電影部系統、文化部系統等招生，參加院定考試。
夜大學本科學制四年，專科學制三年，專升本學制二年。畢業考核合格分別頒發國家承認的本科或大專學歷證書。面向北京的各階層人士招生。參加全國統一 *** 科類統一考試。詳情請與我院夜大辦公室聯系。電話：82045802.

問：如果來北京考試可否解決食宿？
答：考生來京考試食宿自理。學院周圍有一些比較經濟的旅館或招待所等，可在那裡食宿。

問：貴校的位置及乘車路線？
答：我院位於北京市北三環路薊門橋附近，南臨國家知識產權局。
乘車路線：從西直門乘375路公共汽車"薊門橋"站下車。
從西客站乘21路公共汽車"薊門橋"站下車。
乘304、323（快）、392、398、603（支）、719、725、743、 748、816、833、834、836、836（快）路公共汽車"薊門橋"站下車。

你要是對自己有信心!

北京電影學院專業教材系列有哪些是關於導演，攝影和鏡頭畫面的書說一些書名，例如《電影鏡頭畫面》《電

電影的語法 認識電影 剪輯的語法

北京電影學院的導演、攝影、編劇教材有哪些

美國攝影學院教材（上下）；拉片子；認識電影；電影視聽語言；⋯⋯
這樣的書特別特別多 建議你可以去北影旁聽一下選修課~~會有幫助哦

4. 日本動畫導演

動漫監督，日本動畫製作中相當於電影導演的角色，對動畫製作的各環
起指導性作用。接下來就讓我們來了解一些日本著名的動漫監督吧。
1.新房昭之
新房 昭之(しんぼう あきゆき)是日本著名動畫監督，綽號又叫「原作粉碎機」。經常使用誇張的顏色，或是靜止的畫面。經常以超過人眼幀數的速度連續放出靜止的圖像，同時還經常配以滿屏幕的文字。新房的作品基本都是FANS的惡夢。代表作有《魔法少女奈葉》第一部無印，《化物語》，《絕望先生》等。
提到新房昭之，大家首先聯想到一個詞是「怪異」。事實上「怪異」正是他成名的資本，這個特點可以從他近幾年他的三部作品看出---《再見，絕望先生》《化物語》還有《荒川爆笑團》。 在思想內涵方面，許多人認為新房沒有形成自己獨立的風格，而只是一味怪異，或許真的如此。但是我們現在可以看出他作品中的一些思想端倪。新房的作品不同於一般的日本動漫，作品的畫面並不流暢，人物對話和敘事看起來也很分散，但他的這些做法體現了一種不是作品迎合觀眾，而是由作品引領觀眾的理念，他的大段吐槽字幕和畫面中加入了一些看似無關緊要的事物都發揮了這樣的作用，觀眾由於新房在作品中設置的種種「陷阱」，而不得集中精力來看作品，而不會為一般而流暢的劇情、人物的美型而麻痹了神經，而是更深入的了解作品的內容。吐槽字幕的極致之作是《化物語》和《再見，絕望先生》，雖然論吐槽字幕數量之多當屬《絕望先生》，但是裡面更多是久米田康治個人的抱怨諷刺而已，《化物語》吐槽字幕多是忠於原著，交代劇情。新房吐槽字幕的絕妙之處在於，如果你不願意在電腦上停屏，這些字幕並不影響劇情的發展，或者很小，因為不願停屏的你只是將他的作品視為一般的日本動漫，而除了字幕外，在劇情組織上新房還是符合主流意識的，因此不停屏這點不影響你對作品的一般理解。但是一旦你選擇停屏，你就會對作品產生一種更微妙的理解，因為這些字幕會引領你想到其他方面，起到了弦外之音的作用，而你又為這種感覺吸引，欲罷不能，於是一個24分鍾的作品經常需要進近40分鍾才能理解透徹，而新房本人的KUSO才能，讓這個過程本身就是愉悅的。 至於新房作品中看似不相關的事物，也發揮著類似吐槽字幕的作用，比方說看似信手塗鴉的一小段文字，或者是一個小物件。這些東西既有著調和作品節奏的作用，也能讓人感到輕松愉快。這些東西很多時候也一種暗喻的方式讓人會心一笑，引發思考。例如《向陽素描》中由乃房間中的木製小人，小人時而嫵媚，時而努力的身姿，與主人公所處的狀態以一種巧妙的方式結合了起來。
新房在畫面中極力推崇陰影、靜止畫、對比色及單純的幾何線條，也體現了上文所說的「非迎合，卻引領」的理念。看新房的作品絕不是什麼養眼之事，而是累眼之苦。但是通過這些獨特的畫面他將一部動漫做得如同一件藝術品那樣，這些藝術品可以一次次的重新把玩、欣賞，因而就有了比其他動漫作品更為長久的生命力。新房將環境常常簡化成單純的色彩和線條的搭配，希望人們關注的不是環境，而是人物本身，如不然，就是本末倒置，又會出現重畫面而輕劇情的問題。而這些色綵線條是為劇情服務的，如《向陽素描》中公寓外六個郵箱顏色的變化，體現了人物不同的生活和心理狀態。而單純的色彩與線條則使得作品有一種簡約之美，以至於人們不會出現嚴重的審美疲勞。新房對這些色彩、線條的嫻熟運用,使作品內容表達方式更加豐滿。
2.新海誠
新海 誠（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在東京。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業。1996-2001年就職於Falcom游戲會社，目前自由職業，以製作個人動畫為主。
《永遠的Ys2》的OP動畫對於Falcom玩家而言應該記憶猶新。絢麗的2D動畫效果配合近乎完美的節奏感，給人以強烈的感官震撼。這就是新海誠在職F社5年間的代表作之一。 1996年，新海誠在大學結業後加入日本Falcom游戲會社（通常在相關仕事中以新津誠名義出現），負責程序、美工、動畫與宣傳影片製作。在職Falcom期間，新海氏開始了個人動畫短片創作。包括1997年的黑白短片《遙遠世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包圍的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的貓》（5分鍾）。 2000年初夏，新海氏開始製作個人映像動畫《星之聲》。但由於工作的繁忙，導致《星之聲》一度停滯不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辭職。之後《星之聲》的製作步上正軌，2002年1月宣告完工，歷時共計7個月。此外，新海氏也曾外注參與製作Minori游戲會社游戲《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片頭動畫。 2003年新海誠新作《雲的彼端，約定的地方》（預定片長50分鍾）。在背景設定與情節方面，與架空感十足的《星之聲》相比更加的平穩自然。由田澤潮擔任人設更是彌補了新海人設較蒼白的缺陷。擔任Minori游戲會社游戲《EF - the first tale》(2006)的動畫監制(Animation Movie Director)。
名家評說
大冢英志（評論家）：第一次，在心中隱隱出現了超越這一時代的感覺。
藤島康介（漫畫家）：這是一部僅用計算機和極少數人參與製作成的作品。與很多人預料的相反，其作品的成熟度和細節的描述使得整部作品成為極為成功的典範。
富野由悠季（高達之父）：建議目前動畫界的導演和製作人員都能去看看《星之聲》，實在是太好了。
高橋望（《貓的報恩》製作人）：完成度極高的作品，對新海導演用尖端技術所表現的手法留下了深刻印象。
由水桂（日本數碼視覺偶像創始人）：新海誠是現在最應受注意的CG藝術家之一，對於給予觀眾共鳴與興奮方面，他有天生的素質。
一擊離脫（評論家）：建議目前中國動畫界的導演和製作人員都能去看看，找出差距所在，不單單是技術水平的原因。
3.渡邊信一郎
渡邊信一郎 監督。1965年出生。在日本SUNRISE擔任製作進行（製作進程管理），後來擔任演出工作。與河森正治一起監督《MACROSS PLUS》之後，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任監督使他名聲大噪。他灑脫不拘、特立獨行的實驗性製作風格不僅引起業界矚目，也受到了觀眾的喜愛。
作品特點：電影化影像語言
4.高田勛
高田勛（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重縣伊勢市出生的動畫電影導演、製作人。於岡山縣立岡山朝日高等學校、東京大學文學部法文科畢業。昵稱為「パクさん」（Paku-san）。人物經歷
高畑勛是自日本動畫業的黎明期開始支撐著動畫界的巨匠。許多賽璐珞動畫的表現技巧被認為是他所開發的。 不止是動畫，還有擔任如「柳川堀割物語」等真人記錄片作品和人偶劇導演等。 東京大學法文科畢業，在日本動畫業中算是數一數二的精英。興趣為音樂鑒賞和學習。 自學生時代起就愛好法國詩人、劇本作家的傑克·普雷菲爾（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲爾的影響。他還翻譯了普雷菲爾的名詩集《Paroles》（日語譯標題名稱為《ことばたち》，即《千言萬語》），這是這本詩集於日本首次的完全譯本（2004年）。 擔任了法國的長篇動畫電影《嘰哩咕與魔女》的日語字幕翻譯、演出，更擔任原作小說的翻譯。他也擔任了同為法國的長篇動畫電影《國王與小鳥》的字幕翻譯。 他亦翻譯了《紅豬》電影冊子中的插曲《櫻桃結果時》（《Le Temps des cerises》）的歌詞。 高畑勛東京大學文化科畢業後，於1959年進入東映動畫，早期作為演出助理參與一些電視動畫的助理工作，參加了《安壽與廚子王丸》、《頑皮王戰爭大蛇》、《暗黒街最大決斗》等劇場動畫的製作。 在1964年完成首部電視《狼少年》獲得肯定後，在1968年與宮崎駿、大冢康生等當時東映動畫的新銳成員合作的《太陽王子大冒險》，初次擔任了監督一職。該劇成為日本動畫的轉折點，成為擺脫傳統風格與開創未來形式的里程碑。這也是他首次執導的電影作品。 1971年，高畑勛離開東映動畫，和宮崎駿、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1972與宮崎駿再度合作製作《熊貓家族》與《熊貓家族續集》，擔任演出與分鏡。6月的時候，高畑勛、宮崎駿和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」，並在1974年開始製作《阿爾卑斯山少女》，由於《阿爾卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也開啟了同一風格的名作劇場動畫的可能性，之後1976年又再次製作了《萬里尋母》的電視動畫。期間也參與過宮崎駿《未來少年柯南》與《小英的故事》等部分集數的分鏡。在1979年的《紅發少女安妮》，以描寫青春期少女的感性與活潑，並忠實的呈現原作的幽默感，獲得與眾不同的極大好評，再次表現高畑勛對人物描寫的高深。 1999年《我的鄰居山田君》以後，長期未從事動畫電影的導演或監制工作。 獲得金豹獎的高畑勛
2009年，高畑勛在瑞士舉行的第62屆洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)上捧得名譽金豹獎。 法國導演米休·歐斯洛（Michel Ocelot）為高畑勛頒獎，吉卜力工作室是首個將歐斯洛的作品引入日本的公司。高畑勛攜其作品《平成狸合戰》、《太陽王子歷險記》（Little Norse Prince Valiant）以及《螢火蟲之墓》參加了該屆電影節的「漫畫的影響力」活動。[1] 2009年，再次與吉卜力工作室合作，導演新版《竹取物語》的故事，計劃2010年上映。[2] 吉卜力動畫《歲月的童話》將於2011年在日本推出舞台音樂劇作品，成為吉卜力旗下第二部被改編為真人舞台劇的動畫(第一部為《魔女宅急便》)。在1991年所推出的動畫電影《歲月的童話》，故事改編自由岡本螢、刀根夕子所著的漫畫原作，作品導演和腳本撰寫皆由高畑勛擔綱、並由宮崎駿擔任監制，作品以27歲的上班族妙子作為主角。《歲月的童話》舞台劇將由曾經手將手冢治蟲《原子小金剛》、《火鳥》等作品改編成音樂劇的劇團和良比座與銀河劇場共同主導，預定將於2011年4月起於日本開演。
5.宮崎駿

《時代》雜志TIMMORRISON評論宮崎駿：」宮崎駿--在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品「。
宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點。[3]
第十放映室評價讓我們從《哈爾的移動城堡》

宮崎駿(3張)
回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力。[1]1922年法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。[1]
搜狐網評價宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都有意購買宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外）。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。[13]

5. 日本新近的動畫電影導演和新的作品

吉卜力最新的有《虞美人盛開的山坡》《借物的小人阿蒂萊娜》《不會停歇的風兒》《輝夜姬物語》 後兩部還沒上，2006 地海戰記 電影 
2008 懸崖上的金魚公主 電影 
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片 
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 
2010 竹取物語 動畫 
2011 尋寶 短片 
2011 虞美人盛開的山坡 電影 
新海誠的比較有名的是《星之歌》
然後是《雲之彼端，約定的場所》
然後《秒速5厘米》
之後是《追逐繁星的孩子》