❶ 影視劇組如何選演員
電影電視劇劇組如何選演員、選什麼樣的演員?筆者在此作一小結。
一、首先演員要用得合適:
演員必須合乎角色要求,其形象、氣質最好與角色形象要求一致。
角色是24歲的男演員,演員的年齡范圍就需要在24歲上下浮動,太小太大都不行,有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致;在這個基礎上,可以根據製作方要求或電視台需求,選取年齡偏大的當紅演員,這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說,現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員,而不是拿來需要打造了才能用的演員。
有的演員說自己什麼類型的角色都能演,那麼劇組還得這樣考慮:如果用一個形象偏重於武生的演員來扮演白面書生,那還得選取一個形象更「糙」更粗獷的演員來扮演武生,這樣搭配才能相得益彰。
我選演員首先要看臉,看面部形象,其次看身材,然後看氣質內涵。鏡頭里的人肯定有變化,如果是偶像劇,還得考慮經過攝像機檢驗,臉是否變大等等之類因素,不是所有的帥哥美女都適合偶像劇的。說到哭戲,有的人哭相難看,讓所有的人都走遠,有的人卻能哭得梨花帶雨惹人同情惹人憐憫。
二、其次要看演員的表演:
表演沒有固定的模式,每個人有每個人說話行事的方式,演員的戲質量好不好,不是一句話兩句話的問題,也沒有一個權威能說演員表演必須用他的思維方法。
我喜歡選擇有天生鏡頭感的演員、表演有特點的演員、反應靈敏並能結合自身條件表達的演員。演員需要把自己所學和自己的人生經歷結合起來,這樣的表演才有根底,不用腦子演戲是不行的。
我個人喜歡自然鬆弛的表演,用聲音表演舉例:我個人不大喜歡話劇腔和話劇份濃厚的演員,演員是「聲台形表」的綜合,每個人都是話劇腔或者話劇份說話、走路,我們的影視劇也就脫離現實了。聲音表演也是有獨特個人色彩的,如電影《梅蘭芳》中王學圻飾演的十三燕,電影《畫皮》中趙薇扮演的佩蓉,都很好地利用自己的聲音塑造了真實可信的人物。
劇組的演員導演或者演員副導演選角,大多憑借自己看過的別的影視劇印象、或者是報刊網路的文字圖片介紹、或者是當面見組試戲。
曾經有個劇組同仁這樣跟我說:見到演員的第一反應就應該有這個演員到底有多深,他能演主演還是主配還是特約!所以,提醒演員朋友們:要重視見組。
三、選角重點是看演員人品:
劇組小社會,希望劇組每一個成員都有勤奮工作、同心協作的態度。演員更得要以協作同心的精神參與劇組,大家都對演員耍大牌、遲到曠工深惡痛絕,沒有一個人喜歡不尊重別人勞動的藝人!要知道:劇組從製片人、導演到場工和群眾演員都是為整個戲的成功而工作,為了讓演員以最好的精神面貌出現在鏡頭前、他們都付出很多甚至更多。
所以我所在的劇組都不歡迎演員化妝遲到、出發遲到………提倡行業自律,尊重他人勞動。
演員不怕戲不好,就怕人不好!戲方面差一些不要緊,我們可以調教;人品不好就沒救了,如果我們有相應的行業協會,可以定期通報各自所在劇組演員情況;我們也可以提倡劇組和劇組之間、製作公司之間還有媒體之間經常通氣,促進演員隊伍健康發展。
沒有藝德的演員是沒有前途的,僥幸成名也是一時的流星。寧可選一個演戲有待進步的藝人,也不要人品不好的藝人,中國的演員這么多,用誰都是用。不用一線大腕、可以用二線的;二線的沒有,可以多選幾個三線的藝人或者熟臉藝人;實在不行,可以找一批實力外型兼具的青年藝人,外請一大批老藝術家來襯托,不乏成功的先例!
四、第四是演員技能豐富:
作為演員,有的演員文戲武戲都拿捏得當,有的演員只能演文戲,有的演員只能演武戲打戲。我想,如果一個演員有多種技能,必然能促進其表現力。作為演員,駕駛、騎馬、游泳、舞蹈、聲樂、武術等等,多多益善。想找替身來代替,戲份少的時候還可以應付,碰到成吉思汗的角色,不會騎馬的已經退出了競爭圈;碰到浪里白條和阮氏三雄的角色,不會游泳的演員也只有走開的份。
八十年代的明星龔雪的國畫、張金玲的陶藝繪畫,許還山、唐國強、張鐵林一手驚艷的書法,章子怡有舞蹈功底演打女有基礎,徐帆、秦海璐、王馥荔、蔣勤勤有京劇功底,陶慧敏、石小群、何賽飛、李玲玉有越劇功底。
藝多不壓身,中央戲劇學院表演系1996級八個女生,四個有舞蹈功底,四個有戲曲功底,成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡靜等,可見一斑。
❷ 橫店影視城群眾演員招聘在什麼地方
橫店影視城群眾演員招聘在橫店演員公會。
只要你去演員公會登記,就有群眾演員的活派給你去做。具體程序是:到橫店後要先找到住房,並且要與房東簽一個書面的租賃協議,然後去橫店演員公會開一張工作聯系單。
拿著這些東西和自己的身份證,到房屋所在地的派出所辦理暫住證,然後還要到橫店建行辦理一張銀行卡,並購買一個橫店手機卡號,最後拿著身份證復印件、暫住證復印件、建行卡、手機卡、一寸照片兩張、人民幣10元,再回到橫店演員公會辦理演員證,等待演員公會給你安排群眾演員的工作。
(2)網路電影演員注意事項擴展閱讀:
做群眾演員的注意事項:
1、不遲到,要守時
特別是做演藝這行,守時是最起碼的一點,也是最重要的一點,不管你以前是多麼的准時,但是只要遲到一次,你就會玩完了,因為這一行是絕對不允許沒有時間觀念的人存在的,最好是提前五到十分鍾到達劇組所安排的指定地點等候,寧願你等人家也不要讓人家來等你,
2、信息收集
做群眾演員必須要學會收集各劇組的最新信息,詳細了解哪個劇組是新開機的,住什麼賓館,多少號房,演員小角色是否已安排好,是否還需要跟組演員,工作人員等。
❸ 想當一名演員,我該怎麼做當演員需要哪些條件
1
演員除了完美的演技,最關鍵的是魅力!
2
演戲要PLAY
GAME,最終結果自然。
3
演員做戲靠心靈做戲!
4
中庸之道是演員的大忌!
5
所學的東西擺在心裡,演戲要放下一切包袱。
6
出名的演員可以聲音不變,因為他們有不同的演繹方式,新演員如果聲音不變有致命點,就是沒有創造性,會使多個角色變成一樣。
7
梁朝偉的優點在於他的姿態,眼神!
8
演員從事藝術工作,要多注意細節,增加個人素質修養。
9
導演給你一個角色,分量自己拿捏,少了就交待不清。
10
試戲大忌:不要看主考官的眼睛。
11
人的動作,形態是由內心自然而發,但演員是反過來的,從動作,形態,眼神去體現心理。
12
觀察別人的表演,有時比自己表演收獲更多。
13
《以和為貴2》當畫面出現2到3個人時,一個人演戲另一個人會有內心反應,這就是節奏!
14
當導演要求停頓,演員在停頓時,就需要內心戲。
15
要做一個文明的人,電影最後字幕要觀看,因為幕後人員非常辛苦。
16
演員第一重要注意力集中,其次是創造力和想像力。
17
演戲靠心思,心是直接自然的表現,思是分析人物的構造。
18
顏色包括做人,做戲。
19
濃妝能吸引別人的目光,但印象不佳。
20
女演員演戲時注意服飾顏色,可以體現當時的人物的情緒。
21
堅持自我!才能與眾不同
❹ 微電影製作的流程以及注意事項
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。