周星馳的長鏡頭電影

㈠ 寶強喝牛奶，劉若英塞烤鴨，周星馳吞狗飯，影視劇經典吃喝鏡頭

跨年電影《地球最後的夜晚》熱度下去了，但它對觀眾造成的傷害陰魂不散。

其中，被人吐槽最多的，算得上李鴻其的吃蘋果鏡頭。

這個長達5分鍾的吃蘋果長鏡頭，我跟大家一樣，看得一臉懵逼，不知道李鴻其為什麼從平靜道落淚，也不懂為什麼連蘋果核也吞下去...但不可否認，李鴻其此處的表演還算上乘，充斥著一股狠勁兒，一口跟一口的力道不同，牙齒的咬合力逐漸加重，觀眾可以明顯從這個特寫長鏡頭中感受出人物的 情感 變化，看得人只想吃一口蘋果壓壓驚。

吃相，是一個人在餐桌上最直觀的心理表象，今天索性總結盤點下影視劇中經典的吃喝鏡頭，提供一個新的角度去理解影片和角色，排名不分先後。

這個鏡頭過目不忘。

王寶強飾演的牛耿，第一次坐飛機，先問，我這是站票還是坐票？

不懂托運規則，在安檢處與工作人員發生爭執。

他振振有詞

「火車公交都讓帶，你們憑什麼不讓？」

接著，安檢人員用淘寶回復體敷衍牛耿：親，這邊建議您要麼跟您菜刀一起托運，要麼牛奶馬上喝掉。

牛耿倔勁兒一下上來，當眾喝掉了這桶牛奶。

多年以後，這個並不算高級的笑料，被網友們翻了出來，爭執的焦點在於——

這桶牛奶有多少升？

有人說這是金龍魚油桶，有人說是屈臣氏礦泉水桶，不管是哪種，這桶牛奶都是5升起。

由此，才有了後面的梗：服務員，幫我把窗戶開一下，剛才奶喝多了，有點想吐。

據山爭哥哥後來采訪說，寶強這奶沒混別的，直接喝。

雖然不是一鏡到底，但能看出他是一個盡職盡責的好演員，能有現在的成績是他拚命般的學習努力得來的。

先上圖為敬。

一對雌雄大盜，因為女方懷孕決定金盆洗手。

劉德華飾演的飛賊最初還想干最後一票，但他們這種刀頭上舔血的行業，太明白「積德」的重要，為了孩子，搭上了性命，給傻根唱了一出天下無賊。

得知丈夫死訊時，女飛賊雖然大肚便便，卻能在瞬間從警察眼神中捕捉出丈夫的好歹。

接著，就是這場吃烤鴨的戲。

吃烤鴨在當時算比較好的伙食了，說明奶茶很重視孩子的營養，而且醬吃的滿嘴都是，看得出失聯後很頹廢。最重要是烤鴨塞了滿嘴，卻終於忍不住哽咽流下淚來。強硬機械地吞下每一口食物，大口大口吃下悲傷，和著憂傷一點點吞下去本人消化。

劉若英演完這個戲就把烤鴨這道菜戒了。

她說這三年誰再請她吃烤鴨，她就和誰過不去。

究竟這場戲，劉若英的真實想法是什麼呢？是想到了陳升還是想到了誰？

在後來的采訪中，她說拍這場戲時，華仔、葛優的戲份已經拍完，紛紛離開了，只剩下自己獨自面對那麼大一隻烤鴨。

一種孤獨湧上心頭，人生通常是這樣，聚少離多，不如意十之八九。

想到這里，便淚如泉涌。

十年後，當網友翻出這個梗重問劉若英當時什麼感受。

她幽默的說；" 只記得烤鴨是冷的 "

《新喜劇之王》票房口碑都不盡如人意，但絲毫不影響周星馳於我們童年的地位。

在我看來《武狀元蘇乞兒》有別於周星馳其他的無厘頭電影，荒誕笑話包裹著嚴肅議題。

相信大家都還記得影片中半段

蘇燦被抄家，跟父親淪為乞丐後，當街被幾個舊日哈巴狗欺負的片段。

所謂由奢入儉難。

這句老話並不是指粗茶淡飯相比山珍海味有多麼難以下咽

金錢，會腐蝕人的鬥志和自信，沒了主觀能動性，再想翻身，難上加難。

但蘇燦和老爸，卻始終懷揣著一顆樂觀的大心臟，勝不驕敗不餒。

彷彿這爺倆一生有共同的使命：從身邊找點樂子，讓自己高興高興。

至於居廟堂之高，還是處江湖之遠，環境影響不到心情。

所以粗布爛衫的父子倆，在冰天雪地中，在別人的嘲諷中，能夠欣欣然地吞下狗飯，並坦盪的開玩笑：

-居然有肉絲？

-胡說！分明是雞排！

皇帝說：你們丐幫這么多人，一天不解散，我一天不安心啊！

蘇乞兒說：丐幫有多少人，不是由我決定的，而是由你決定的。如果你是位明君，人人都有飯吃，誰願意做乞丐？

說到底，《武狀元蘇乞兒》想講的，無非是「天降大任於斯人，必先苦其心志」的道理。

一個人，被蹂躪的不成樣子，被一次次踹翻在地，還能做到基本的自尊自愛，才能做到東山再起。

會有福報，苦盡甘來，4個字在這個片子里是如此透徹。

《無間道1》里曾志偉在警局吃盒飯，突然翻臉大罵黃秋生，其實已經很經典了。

這組鏡頭將一個游刃於黑白兩道的潑皮、氣急敗壞的樣子拍了出來。

《無間道2》里吃火鍋的鏡頭，講得則是黑幫內部窩里斗、爭地盤、進貢等黑幕交易。

這場戲的人物關系遠比吃盒飯那場復雜。

韓琛名義上是「壩頭」，實際上替倪永孝做事，找剩下四位大佬的意思很明顯：該交份兒錢了。

四位大哥也不是傻子，倪坤死了，群龍無首，這錢，沒必要交了，提前約定好，四人同仇敵愾，准備反水。

一頓挺和氣的火鍋，因為這個話題突然氣氛尷尬。

只剩下火鍋君獨自在中間尷尬地冒熱氣。

這時的韓琛，身處劣勢，但凡一句反對的話激怒了在座的四位，小命不保也有可能。

只見他微微一笑，允自吃著火鍋，一口羊肉剛下肚，緊接著又把魚丸順進嘴裡。

這時候，倪永孝一通電話進來，上演了一場離間計

動動嘴皮子，將四位大佬收拾的卑服，他們事先組成的聯盟瞬間瓦解。

韓琛一直在吃，彷彿什麼都不知道，又彷彿一切盡在掌握，還沒忘記用吸管嘬了兩口可樂。

桌上一團和氣，桌下暗流涌動。

一頓火鍋，道出黑幫電影的精髓：

江湖不是打打殺殺，江湖是人情世故。

當然，電影畢竟是電影，咱們普通人如果沒有局，還是安心吃好自己的每一頓飯為好。

最後，忘不了《大宅門》里鄭老屁一人吃十人份的傳奇鏡頭。

七爺誇贊鄭老屁，痛快，真痛快！

或許，這才是吃的本質：用塞滿肚子的方式，獲取精神上的安穩。

我小時候挑食，每當這不吃那不吃的時候，家人都會讓我看這一段。

一方面挑逗食慾，另一方面告誡我，要對食物有敬畏之心。

㈡ 哪一部電影才是周星馳的巔峰之作

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。
《豪門夜宴》 客串 。
1992年(這一年是周星馳年)
《群星會》客串
《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。
《濟公》
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《大話西遊之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《大話西遊完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。(個人認為是周星馳最好的一部電影，我也這樣認為)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映)
2008 《西遊記》
《長江七號愛地球》

㈢ 為何說周星馳的一生是偉大且自卑的

我覺得這句話對於周星馳的形容還是很准確，周星馳確實是既偉大又自卑。周星馳的偉大在於他對藝術的態度和對電影作品的敬業心。

跟周星馳合作過的人說，周星馳就在拍電影的時候才是最自信的。所以我認為周星馳的自卑就體現在跟人打交道上，就算被別人誤會也從來不為自己解釋什麼。

我覺得周星馳就是天才的代名詞吧。

㈣ 周星馳的電影《功夫》中，你最喜歡哪一個片段

《功夫》的經典，不止在於經典的人物，橋段，包括電影拍攝手法、鏡頭語言、電影配樂等綜合視聽語言也是教科書級別。

《功夫》是一部動作喜劇片。由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華、黃聖依主演。影片於2004年12月23日在中國上映。

當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。

㈤ 你最愛的長鏡頭出自哪部電影

相信很多朋友看影評、電影推薦，或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候，偶爾就會聽到或看到「長鏡頭」這個概念。

「長鏡頭」，在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本，對長鏡頭的意識，或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

它可以用貼近第一人稱的視角，表現出片中人物或驚奇或焦躁的情緒，如《好傢伙》當中，兩位主人公通過旁門進入夜總會的長鏡頭。

它可以在第三人稱與第一人稱視角之間來回轉換，同時體現出史詩式的宏大氣魄，和小人物的無奈與悲愴（《贖罪》中的敦刻爾克海灘長鏡頭）。

《贖罪》的5分鍾長鏡頭

它也可以展現一種現實與夢幻交織、過去與未來同在的奇幻世界觀，譬如《路邊野餐》里的四十分鍾長鏡頭，和《遁入虛無》中已死主人公的「靈魂出竅「長鏡頭。

而在侯孝賢與是枝裕和的早期電影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，則是一種東方式的「靜觀」態度。

不過在很多時候，長鏡頭想表達的只是一種孩童般的情緒：「看我厲害不厲害！我連這都能做到！」我們都知道，長鏡頭的諸多拍攝環節如果出一個差錯，整個鏡頭就都要重來。

而許多長鏡頭的鏡頭軌跡，更是如魔術一般讓我們驚嘆：我們至今猜不出《我是古巴》里的攝影機，是怎樣從一座高樓「飛」到另一座高樓；也猜不到《職業：記者》中的攝影機，是怎樣穿過那兩節只有十多厘米寬的欄桿。

這些效果，在電腦特效時代都可以輕易做到（例如《謎一樣的雙眼》的電腦拼接長鏡頭），於是當代影人只好挖空心思把鏡頭做長，比如德國盜搶電影《維多利亞》，就是一個時長近140分鍾的長鏡頭。

不過也別忘了，在《歷劫佳人》中拍出過影史最佳長鏡頭之一的導演奧遜·威爾斯曾說：「電影里往往有些鏡頭，大家一眼就能看出那是導演在刻意拍一個『了不起的鏡頭』，但真正了不起的鏡頭，其實應該再稍微含蓄點。」

所以，正如大師所言，長鏡頭並不是越長越好。如果它除了炫技之外無話可說，那麼它也只是在做無用功。

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㈥ 超解壓的武俠片，強大的明星陣容，星爺的幽默能否成為經典

香港武俠總給人一種粗糲感，沒有幾千萬的吊燈，場景有時十分簡單，甚至在過招時的漏洞都能讓人看的很清楚，但香港武俠有一種精氣神在裡面，恰似那種不拘小節的豪氣。當我們在談武俠時，想到的畫面不是如今在各大電視台不斷播出的那些小鮮肉的奇葩武俠，而是這些頗顯簡陋的武俠，經典就是經典。今天給大家分享2部武俠片，那些毫無壓力的武俠世界，清大的明星陣容，再加上直白的黑色幽默，足以帶起武俠情懷！

《新流星蝴蝶劍》

林志穎參演《新流星蝴蝶劍》，電影風格非常古龍，年輕的梁朝偉太帥，王祖賢也是極美，田園式的武俠感很特別，主題曲“愛似流星”至今都在聽。開頭楊紫瓊提著人頭，裊裊走過迴廊的長鏡頭美絕。那個時候的香港武俠都透露著一股輕松喜感，梁朝偉、王祖賢、楊紫瓊、甄子丹、林志穎，單憑演員陣容，就足夠眼花繚亂。

想當年林志穎的歌聲還伴隨了我小學6年，20年前的電影了。童年的回憶，香港的武俠時代，那一代的香港導演們共同努力，構築了一個有血有肉、有淚有笑的武俠世界，現在想像也是很成功和美好的，無厘頭的表現方式展現的喜劇效果讓人忘懷。

㈦ 梁朝偉周星馳（對比周星馳和梁朝偉誰的成就大）

周星馳和梁朝偉的故事，一直在整個華語電影圈流傳。據說兩個發小是一對好朋友，酷愛電影的周星馳一直把成為一名演員當作自己的人生理想，而當年的梁朝偉對表演卻沒有太大的興趣。有趣的是，在1982年的時候，周星馳興致勃勃的邀請梁朝偉一起去「香港無線電視藝員訓練班」報名，結果周星馳落選，梁朝偉卻考上了。但是後來在朋友的幫助下，周星馳有機會在夜訓班學習。雖然在畢業之後，周星馳和梁朝偉都曾短暫地在一檔名叫《430穿梭機》的兒童綜藝節目做過主持人，但是梁朝偉在短暫的停留之後，憑借著自己俊靚的外表，日漸成熟的演技迅速的在娛樂圈打出了自己的名頭。

相對於梁朝偉的璀璨星光，那時候還是單眼皮的周星馳可就不那麼幸運了，他接下來的遭遇，在他成名後，被他以自傳的形式拍攝成了他著名的代表作《喜劇之王》。在這段時間里，「專業」的周星馳，在電影片場，遭到了無數的白眼，受到了另外一批自稱「專業」人士的奚落。在周星馳四處碰壁時，梁朝偉已經成為了TVB的當家小生，是被邵逸夫御封的「無線五虎」之一。當後來很多影迷知道周星馳的這段遭遇，以及他和梁朝偉的發小關系之後，最大的疑問便是，為什麼在這個時候梁朝偉沒有幫周星馳一把呢？

由於在成名之後，表面上周星馳和梁朝偉的事業交集並不多，而且兩個人的性格都屬於沉默寡言型的，所以普通觀眾很少能從兩位口中得到具體的細節。但是從兩個人此後的成就，以及周星馳在《喜劇之王》中透露的細節觀眾們會發現，梁朝偉在那種情況之下，根本沒有機會能夠幫到周星馳。周星馳這樣的性格，和他對拍電影的追求，他也不會請求梁朝偉給予自己所謂的幫忙。

通過《喜劇之王》我們可以看出，周星馳在跑龍套時最大的問題是，他的表演理念，和當時的香港主流電影圈根本就是格格不入。而周星馳自己，他也不願意向現實低頭，在形式上他遷就每個人，包括跑龍套的「群頭」、導演、攝影師。在面對這些人時，周星馳雖然表現出最謙卑的態度，但是在內心深處，他始終堅持著自己對於電影的專業精神，在這個時候，周星馳所渴望的並不是周星馳個人得到認可，他渴望的是他內心深處專業的電影精神得到認可。當我們明白了周星馳的訴求和內心處境，我們就很容易分析出，為什麼作為發小，作為好友的梁朝偉不給予周星馳幫助了。

在沒有成名之前，沒有進入娛樂圈之前，周星馳和梁朝偉的友誼非常的單純。和普天之下所有的童年小夥伴一樣，促使他們在一切的，是他們的天性相投。所以周星馳和梁朝偉之間的相互了解，相比後來他們娛樂圈中的其他朋友明顯會更為深刻。所以當梁朝偉意識到周星馳現在是這樣的境遇是，他所能做的，僅僅是以一個遠觀者的姿態，在遠處靜靜地注視著好朋友周星馳的動向。因為梁朝偉雖然在當時已經成名了，但是他自己也不過是一名演員，他沒有能力去改變整個香港電影圈的大環境。他所能做的，其實也是和周星馳一樣，保持一個積極向上的態度，在遠處努力地做好自己的同時，也祝福著曾經的小夥伴。

從周星馳和梁朝偉後來的成就而言，他們的發小關系的確有相互影響的作用。要知道他們在華語電影中的成就，都是首屈一指的，梁朝偉成為了在國際影壇發光發亮的知名影帝，而周星馳成為了華語電影中永遠的「喜劇之王」。他們在上世紀80年代末，90年代初的時候，分別開啟了各自的電影事業，經過10年的發展，他們在20世紀末，21世紀初的時候，迎來了各自的事業巔峰。

梁朝偉在經過TVB時期的積累之後，在1985年的時候開始嘗試進軍電影圈，這個選擇是當時很多香港電視演員的通用套路，和他有同樣經歷的，還有把他視為「眼中釘」的劉德華。有次在一檔綜藝節目中，劉德華被問到「當梁朝偉和周潤發掉到河裡你先救誰」的問題時，他搞笑地回答「我誰也不救。沒有了這兩個人，我得多得多少影帝啊「。雖然是一句玩笑，可見梁朝偉對拿影帝這個事情，是多麼的得心應手。

梁朝偉的電影事業並不僅限於香港，他在從影的早期，還和台灣導演侯孝賢有過合作，兩人分別合作過《悲情城市》、《海上花》等作品。真正讓梁朝偉的演技之路發生質的改變的是他和王家衛的合作，通過在王家衛的代表作《阿飛正傳》的結尾處的一個長鏡頭中的表演，觀眾們看到了梁朝偉的潛力，這部影片除了改變了梁朝偉，也改變了張國榮。後來梁朝偉因為主演王家衛的《花樣年華》，獲得了繼葛優之後，華語電影歷史上的第二座戛納影帝的桂冠。

除了這次國際影帝的獲獎經歷之外，梁朝偉還是香港金像獎影帝獲獎次數的紀錄保持者，從影以來，他共計獲得了5次香港金像獎的影帝。其中有四部作品來自於王家衛，另外一部作品則是被譽為港片巔峰的《無間道》。而《無間道》的另外一名男主角則是劉德華，這也難怪劉德華在節目中發表的「既生瑜何生亮」式的感慨。

在說到梁朝偉和周星馳的對比時，很多人會說兩個人的風格不同，周星馳是以「無厘頭」式的喜劇見長，梁朝偉更拿手的則是文藝片。其實梁朝偉也嘗試過喜劇，並且他在導演劉鎮偉執導的《東成西就》中扮演的香腸嘴歐陽鋒，也是香港電影中的經典形象，而且這個經典的形象，後來還被周星馳在《功夫》中模仿過。而真正將周星馳推向偉大的，同樣是來自於周星馳和劉鎮偉的合作，他們在上世紀90年代合作的影片《大話西遊》，是華語電影中，很難超越的「無厘頭」喜劇的巔峰之作。在一段時間內，這部作品還被冠以「後現代」主義的代表作。

周星馳之所以能夠後來居上，在知名度和認可度上超越梁朝偉，很大一部分原因，就來自於當年為什麼梁朝偉沒有幫助周星馳。作為好朋友，他們在事業上沒有明顯的沖突和交集，所以兩個人在電影圈中的關系談不上對立和競爭。從周星馳推薦梁朝偉去面試培訓班的細節來看，他們之前絕對深刻的交流過關於電影的態度，雖然他們不以事業的處境來輪成敗，但是他們的內心深處，肯定也有過一種暗自較勁的過程。他們這個較勁不是惡意的，不是世俗的。他們的這種較勁，是作為朋友的惺惺相惜，是作為知己的，相互祝福，是將電影作為一種人生理想的尺度，去丈量各自對生命，對生活的敬意。

正是他們各自對電影的尊重，正是他們對於之間友誼的淡然，使得他們在各自的電影領域均取得了超凡的成就。梁朝偉的影帝拿到手軟，而周星馳更是被譽為「一年一影帝，百年周星馳」的華語電影奇才。所以如果真的要說兩個人誰的電影成就更大的話，客觀地講，角度不同，很難給出結論。但是周遊君搜集了一下網友們的意見，大多數還是認為周星馳要技高一籌。給出這個評價的主要原因是，周星馳對於電影的理解更為全面和透徹，他除了是一名優秀的演員，還是一名優秀的導演和編劇。而梁朝偉則只專注於表演。

雖然兩個人在電影圈經歷了不同的發展歷程，但是值得欣慰的是，兩個滿懷理想的靈魂，在相互注視下，都用實際行動，用一生的時間，踐行了他們少年時的電影夢想。用梁朝偉在《一代宗師》中的台詞總結一下兩個人的電影生涯——「念念不忘，必有回響」。

㈧ 如何評價《新喜劇之王》

在正月初一，月黑風不高的夜晚，一口氣連續看完兩部賀歲檔影片《新喜劇之王》和《飛馳人生》。還會在最近繼續完成《瘋狂外星人》和《流浪地球》。這四部賀歲檔，前期一直在不遺餘力的宣傳炒作，應該是春節必看之影片。已經有不少人，看完了四部，並加班加點的做出了觀影評價。在他們的眼裡，周星馳的名聲，似乎就要在《新喜劇之王》上面蒙上陰影了。

不說特技，那就要談劇情了。整個電影，橋段設計和劇情初看起來確實很淡薄略顯生硬。橋段設計如果從無厘頭看，需要指責的不多。劇情雖淡薄，但細細回味，已經足夠了。涉及的方面足可以令人細細回味。最值得深思和升華主題的就是其中呈現的父母對子女的疼愛。特別是父親對女兒的愛。