1. 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才,隱居在電影里
他被稱為「後新浪潮」導演,在他30多年的拍電影史中,只獨立拍攝了五部電影,最近的一部還是2012年拍攝的,但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角,都和他有一段情緣。
他的電影不賣座,甚至遭到他人的質疑,他說:「我的電影都是長效電影,在播放過去10年15年,人們才會走進電影院觀看。」他,讓-雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯,一個抑鬱的電影的天才,當今法國導演新貴。
一、世界上最個性的電影人
萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國,從他拿起攝象機的那刻起,就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演,也有人說他是「流氓」導演。
他總是保持沉默,根本不在乎別人對他的評價,脫離現場,一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一,也是一位「低產導演」。
卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人,他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎,17歲開始迷戀上電影,幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始,他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中,他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》(1984年),《壞血》(1986年),《新橋戀人》(1991年)。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》(1999年)他才講述了一個屬於自己的故事。
1983年,卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人,在他拍攝《男孩遇到女孩》時,因為沒有找到合適的女主角,因此停拍一年,後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺,這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角,演的都是一個叫阿萊克斯的男人,用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中,壓抑沉悶的氛圍,還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調,再加上導演獨特的影音剪輯,展現了極具個人魅力的電影語言。
卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來,並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯,躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。
處女作就獲得成功,無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中,卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來,除了沒有資金,最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。
也許愛情對他來說沒有什麼規律,愛了就是愛了,不愛就是不愛,沒有任何源頭的開始,也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔,只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾,只露出兩隻眼睛,獨自走過巴黎的街頭,被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中,成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。
《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎,迷上朱麗葉·比諾什,他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人,一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記,而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分,製造出了華麗炫復電影情景。
《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格,開始了法國電影多元化的開始,導演破壞了傳統的影響技巧,使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術,充滿了思維的力量,繼承了默片的優秀手段,甚至採取了聲畫不同步,完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中,我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下,她走進了他的生命,開啟了另一個神話。
卡拉克斯的前兩部作品,明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年,卡拉克斯才推出了他的第三部作品,帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。
二、烏托邦的愛情,難忘的新橋
世界上最美好,也是最痛苦的東西,莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前,影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多,看過的人很少。
有朋友問我,《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括:富家女愛上流浪漢。朋友不相信,說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他,這個故事真的很簡單:有錢人家的小姐米謝爾,因為被男朋咐頌和友拋棄,又患上了眼疾,流浪到新橋上,遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單,在絕望中相愛,溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾,阿萊克斯,為了阻止米謝爾的離去,誤傷了他人,被抓進監獄。3年後,釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會,落水被救起後,兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套,看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛,更讓你明白:法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。
電影的開頭,沒有畫面,只一段悠揚的琴聲,這琴聲中有著焦慮和抑鬱,如一陣隱隱的風,穿過耳畔,不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏,在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著,直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上,少了一種優雅,只有破敗。只有阿萊克斯那句:「我要回到橋上去。」在橋上,那才是他命運和愛情的開始。
在新橋上,阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望,卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉,觀看絢爛的煙火,城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈,動作不協調,像兩個孩子,天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現,內心激情的釋放,更是對愛的絕望。
在黑夜中,兩人坐在雕像上,對著夜空開槍,和焰火彼此輝映;在雪地里兩人歡樂的行走,在橋頭相擁入眠,彼此訴說,我們在這場奇異的瘋狂的愛情中,體會愛的盛宴邀請。
難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段,激起的水浪,留下的只是白線,歇斯底里,像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭,看起來更像一幅水墨畫,而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出,在貧窮的兩個小人物身上,更加從容和放縱,依然可以製造華麗的浪漫,不可以復制的浪漫,精神的浪漫。
當米謝爾離開,阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈,打斷自己一根手指。這換不來的愛情,沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛,太自私,太狂放,太自由,太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事,因為它的導演也不是一個現實的導演。
這樣一個不照常理出牌,少言語的導演,用獨特的特寫鏡頭,用瘋狂的電影語言,俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了,它不可能受到大部分觀眾的喜歡,卻會在時間的沉積中,被文藝電影迷所喜愛。
結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後,聖誕,午夜,在漫天的大雪中,兩人同時落入塞納河。一切的騷動,不安,痛苦,絕望,都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切,因為悲劇可以讓人記的更久。
導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾,寒風中,兩人相擁,溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭,6年後被電影《泰坦尼克號》克隆,露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。
這部電影在1991年上映後,卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中,劃上了不完美的音符,留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了,在電影中,落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。
比這部電影更加傳奇的,是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛,但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」:他們原本得到許可,在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天,但由於不斷地停拍、拖延,超出了許可時限,卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外,在一個叫郎沙格的小城外,造一座橋,甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作,竟然會變成1億6000萬的巨作,拍的居然還是一個簡單的愛情故事!拖垮了三批製片人後,當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手,宣布影片成為「國家資產」,這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴,從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後,票房不振,賠錢無數。問世後,贏得多項影展大獎,更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。
《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋,巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋,請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡,我們嚮往著自由,那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白:「如果你愛一個人,就對他說,天空是白色的。如果那個人是我,我就會說,但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」
三、波拉X,愛情的終極滅亡
如果說哪個導演多年沒有出過作品,也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後,卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。
如果說《新橋戀人》,讓人們知道浪漫不定是美好的情緒,愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》,更是一部讓人不知所措的電影,因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措,和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題,估計他自己也無法給出答案,觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。
電影開始的畫面,前面安詳,很小資,後面很瘋狂,我的思維的確跟不上。涉及的東西太多,貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家,與母親住在郊區的別墅,和美麗的女友露絲即將結婚,一切都顯得平靜美好。直到有一天,無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔,闖入了他的世界。
影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人,在樹林里,兩人始終保持著那幾步的距離,開始講述著一個遙遠的,語無倫次的故事。宿命,戲劇化的變化就來了,這個還不心智尚未成熟的成熟男人,將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的,卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗,甚至絕望。
問題也就來了,皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎?在路途上怎麼又多出了兩個人,最後那小女孩,莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠,他們和那裡的人什麼關系,怎麼還會有一個龐大的地下樂隊,鬼魅的人群,瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安,前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適,最終不得不承認,導演從開始就想導演一場悲劇。
不現實,又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌,到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話:「我是你的姐姐,我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後,那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情,但是掙扎的源頭卻找不到。
最後那一聲槍響,成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實,什麼東西都瞬間消逝了。寂靜,黑暗,掙扎,絕望,打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄,往往點到即止。
卡拉克斯本人對最後這個鏡頭,如是說:是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗,飛機和炮彈不僅想摧毀一切,還想毀滅掉記憶。最後,他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣,還是有人說:這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
而我終於意識到卡拉克斯的另類,這部電影,沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺,卻有一種糾結!甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因,最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂,只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚,懸疑,文藝還是倫理。他的電影語言,走向一種文本極致,背離傳統,語言表達思維能力的魔幻張力,因為這就是卡拉克斯的風格。
而這次拍攝,同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》,卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水,把拍攝的拿出去宣傳,找贊助商來投資,有魄力。後來,在拍完這部電影之後,卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。
從那至今,卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動,一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍電影不賣座,喜歡他的人卻一直在等待。
他只為愛的人拍電影,愛的人不出現,他的影迷就只能等待下去。在他的電影中,你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊,一種原生態的東西。甚至在現實中,你莫名的孤獨,絕望,焦慮,不安都可以找到發泄的出口,他的電影直擊你的內心。也許,你會發現這個愛吸煙的矮小的男人,眼神犀利,看起來的確很獨特,愛理不理的狀態,感覺是在夢游。
當有人說他的電影不好懂的時候,卡拉克斯乾脆說:「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的,他的電影太真實,那樣的熱烈,直接,瘋狂,吶喊,所有的一切都來源於我們的內心真實感受。
萊奧·卡拉克斯一個沉默的人,但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本,不喜歡拘泥一種模式,大膽創新,偏執狂才,隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華,走入影壇,成為了一個只為電影而奔跑的人。
漫長的等待,也許下一個10年,我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式,最好記住他的影片和他的女人。
2. 推薦幾部好看的韓國電影可以嗎
一本正經小叔叔 一本正經說電影 找到了志同道合的好朋友 我來給大家推薦幾部好看的韓國電影
我會做分類推薦,動作、黑幫、政治、話題、玄幻等等
另外我不推薦老電影了,推薦基本上都是2010年之後的電影,資源比較好找。
1《惡人傳》
馬東錫飾演的黑幫大哥在自己開車回家的路上偶遇一個殺人狂魔,於是和暴力警察聯手正面硬剛殺人魔,影片要動作有動作,要劇情有劇情,演員演技在線,影片結尾還有反轉,強烈推薦。
2《孤膽特工》
我記得這部電影叫《大叔》但是豆瓣上給改了這個名字,元斌在電影里演一個不說話的大叔,住在特別臟亂差的出租屋裡,他其實是一個殺手,之前的身份是退役特工,是那種七扯咔嚓就是殺死一群人的那種人,小女孩小米住在元斌隔壁,小米的媽媽吸毒,結果被殺,正當毒販准備對小米下手的時候,元斌決定出手,老實人出手,後果可想而知,這是一部有感情戲的動作大片,元斌夠帥!
3《神之一手》
鄭雨盛演一個圍棋天才,他哥哥和別人賭旗,結果被騙上當,哥哥死了,鄭雨盛還被嫁禍進了監獄,鄭雨盛為了報仇, 在監獄里和高人學了一身本事,圍棋水平也大大提高,重獲自由後,鄭雨盛改變身份,組建團隊,開始報仇。 影片中幾場打戲都非常精彩,鄭雨盛很帥!
4《向日葵》
金來沅飾演的小流氓,在黑幫里混成了小頭目,但之後犯了命案進了監獄, 經過改造,金來沅出了監獄之後,變成另一個人,他想要重新做人,但是當他歷盡千難萬險爭取到了家人朋友的接納時,惡勢力的拳頭已經到了眼前,賭上一條命也要爭一口氣,金來沅脫掉上衣,露出了滿身的紋身。這是金來沅演的最好的一部電影,我一直這么說,影片最後一場大決戰太經典了,甚至可以和「楓林閣」相媲美。
1《新世界》
金門集團會長、暴力組織在虎派大佬石東出遭遇車禍身亡,該事件在黑白兩道引起不小震盪。為了遏制金門集團進一步向合法領域滲透並持續壯大,警方及時提出「新世界計劃」,李子成已經在黑幫李卧底了六年,現在有接到了新的任務,他要上位當老大!李政宰和黃政民誰演得好?我個人認為是黃政民,電梯丁青的片段也被傳為影史佳話。
2《阿修羅》
鄭雨盛飾演了一個壞警察韓度京,出了警察該乾的事,他還做了不幹不凈的事,他是黃政民飾演的市長的走狗,韓度京處於兩種勢力之間進退兩難,市長也已經把韓度京閉上了絕境。這部電影黑暗就黑暗在,影片中所有人都不是好人,影片中沒有不壞的人,黑暗系的韓國電影,絕對排進前三。鄭雨盛的演技最高峰。
3《卑劣的街頭》
終於輪到我們家趙寅成登場了,趙寅成飾演的小流氓就像很多流氓一樣,從最底層干起,以為跟對了大哥,就能慢慢把自己熬成大哥,臟活累活搶著干,忠義二字放心間,結果自己被賣了還不知道,傻了吧唧的死在那卑劣的街頭。這應該是趙寅成演技巔峰了。帥到掉渣的趙寅成!!
4、《與犯罪的戰爭:壞傢伙的全盛時代》
1990年,韓國總統盧泰愚發起「與犯罪的戰爭」,在釜山警方的嚴打中,黑幫幕後人物崔翼賢(崔岷植 飾)因拘禁企業家落網,由此揭開了他遊走於黑白兩道的傳奇故事……崔岷植原來不是黑道,是個公務員,但上司坑了他,他下海經商,因為有頭腦,圓滑,情商高,一路往上爬,和河正宇這位真正的黑道大哥平起平坐,但之後還是決裂。
這部電影看什麼?就看錶演!崔岷植和河正宇兩個人拿的影帝獎杯差不多40幾個,碰撞在一起,精彩極了!!
1《王者》
必須是王者!鄭雨盛、趙寅成、柳俊烈的演技混戰,電影很長,但節奏很快,趙寅成生在農村,一路走來就像當上檢察官,掌握權力,站上人生巔峰,鄭雨盛是韓國第一檢察官,是真正掌握權力的人,他們的手裡掌握大量可以扳倒這個國家任何政客的黑資料,你能想像嗎,趙寅成一個農村屌絲,憑借著不要臉的精神,最終成為韓國總統,這個腦洞可以吧。影片最精彩的部分一定是趙寅成、鄭雨盛尬舞的片段。
2《鐵雨》
原朝鮮偵察總局特工嚴鐵雨受到徵召前去位於朝韓邊境的開城工業園區刺殺意圖政變的朝鮮高官,不料卻在開城遇襲,迫使他帶著重傷昏迷的朝鮮最高領導人逃往韓國,局勢突變,朝鮮半島站在了核戰爭的邊緣,中美日皆捲入亂局,他只能與韓國外交安全首席秘書郭哲宇合作,將半島從核戰邊緣拉回......這部電影的腦洞也很大,而且巧妙的用權志龍的歌串起了朝鮮半島兩個國家的血脈,動情至深。
3《特工》
1990年代中期,暗號「黑金星」的南韓「國家安全企劃部」情報員,假扮成南韓商人跟北韓進行商業交易,藉此滲透北韓軍事單位,打探核開發情報,他得在最危險的地方,贏得敵方的信任,沒想到一心只想完成任務的他,卻在不自覺中陷入南北韓權力高層間的恐怖陰謀。黃政民演技最高峰的電影,真實事件改編,只可意會不可言傳的政治黑暗。
4《麻葯王》
《麻葯王》以上世紀70年代的韓國釜山為背景,講述了宋康昊飾演的李頭森從一個毫無底線的走私犯崛起為傳奇毒梟的故事。故事原型是上世紀70年代靠走私起家,後躋身毒品製造和販賣行業並崛起的一代毒梟,導演表示,李頭森雖然是虛構人物,但是利用實際存在過的大毒梟作為原型,經過幾年的資料調查才完成了劇本。真的不懂這部電影為什麼豆瓣的評分那麼低,看似講一個毒販的發家史,其實就是韓國上個世紀70年代的政治 歷史 !
1《看見惡魔》
李秉憲飾演韓國的特工人員,正要和妻子結婚,妻子被人殺害,分屍,李秉憲痛不欲生決定自己找兇手,報仇,他找到四個主要嫌疑人的照片,開始獨立追查兇手。經過一番調查,終於將目標鎖定在為某學院包車的中年大叔崔岷植的身上。一場野獸對野獸的修羅之戰漸次激烈…… 這部電影因為部分鏡頭過於血腥而成為韓國首部被限制上映的商業影片。
2《黃海》
為了能讓妻子去韓國打工,計程車司機河正宇借了6萬塊錢的巨款。妻子已經沒有消息很久了,追債的天天上門,萬般無奈河正宇只能去韓國找妻子,再完成一個殺手的任務,這是河正宇的巔峰之作了,影片展現的黑暗,以及人與人之間的冷酷無情,被河正宇演繹的絕望至極。這也是河正宇的封帝之作。
3《小代理人》
男孩被繼母毆打致死,繼母為了脫罪竟然逼男孩的姐姐認罪,這是一部話題電影,真實事件改編。請注意這部電影看完之後會讓你覺得胸悶憋氣,怒氣無處發泄,這是正常表現。
《與神同行》《釜山行》都是玄幻電影
《素媛》太殘酷的話題電影
《恐怖直播》河正宇的又一部好電影
......
細心的小朋友已經發現,小叔叔沒有推薦愛情電影,那麼歡迎大家來補充
小叔叔回答完畢,希望大家滿意
開心
韓國電影確有過人之處,我推薦幾部自己看過覺得非常優秀的韓國電影:
《不可饒恕》:是律師,也是父親,為了女兒卻害死女兒,是惡魔的報復,還是自己良心泯滅的報應?原來一切早已經被安排!願為人善良,願堅守道德!
《追擊者》:作為退休警察的皮條客,在妓女相繼失蹤後踏上了追凶的道路!毫不留情的諷刺了警察的無能!根據真實事件改編!
《殺人回憶》:金色的麥田,紅衣的受害女子,真實世界謎團很多都沒有答案,新老警察的碰撞,能擦出怎樣的火花?不能不提的韓國犯罪電影!根據真實事件改編!
《漢江怪物》:為人憨傻卻勇敢的父親,思想激進卻一事無成的弟弟,成績優異卻內心脆弱的妹妹,外表柔弱卻內心堅強的女兒都是韓國在那個時代的縮影!
《釜山行》:在美國喪屍模式盛行的時候,韓國卻另闢蹊徑,給大眾另外一種視覺體驗!喪屍凶惡,但比喪屍更凶惡的卻是人心!
韓國的優秀電影非常多,當然愛情電影,比如《我的野蠻女友》,《我大腦中的橡皮擦》等等,都是很經典的,這里不在一一列舉!
我來liao~看韓劇怎會少了我!我來給大家分享幾部我比較喜歡的經典電影吧~下面開始!
因為女主體弱多病需要療養母女三人從首爾搬到了鄉下生活,在收拾屋子的時候女主意外發現了倉庫里的狼孩(宋仲基飾)女主的媽媽好心的收養了狼孩,並給他起了名字叫哲秀,就這樣四個人開始了同住一個屋檐下的生活。起初女主有些嫌棄和害怕哲秀,但後來一些原因導致女主開始慢慢接受他並且教他說話、讀書、寫字。但是好景不長,虎視眈眈的智泰(劉延錫飾)挑撥多方勢力來捕殺哲秀。女主為了保護哲秀不得不跟他分開。
男主是一名特殊部隊組長,因為任務被派遣到韓國某個農村擔當間諜。以一名傻子的身份,但是在農村生活期間他清楚的知道每一個的身世和動向,同時又把傻子的模樣扮演的淋漓盡致,隨著一些祖國的變化,男主的敵人及後輩相繼出現在村裡。男主在兩位同志面前會變成正常的樣子,最後隨著一個重要的任務降臨,三人之間發生了變化。
身為設計師的男主有著不為人知的秘密:每天睡覺醒來都會變成性別、年齡、國籍與之前截然不同的人,這樣的他與女主展開了奇幻的愛情故事,兩個人面臨的是巨大的考驗。
雖然今年內在美出了電視劇版,但我還是覺得電影版的更加生動,深入人心。
1、《素媛》(2013年)。 根據韓國真實事件改編,是一起有關安全以及家庭的感人電影,飾演女主角的演員還獲得了當年北京電影節的最佳女配角。 故事發生在一個下著大雨的早晨,小主人公素媛在上學的路上,離學校不遠的地方,遇到了一位醉酒的男人... 素媛不幸遭到這名男子的性侵,導致身心都受到了巨大的傷害,也給她的家庭帶來了災難,他們需要用愛給女孩重新找回希望... 一部拍得非常克制,卻無時無刻不在感動觀眾的作品,但凡看過這部影片的人,幾乎無不被小素媛以及家人之間的故事所動容。
2、《辯護人》(2013年)。 由韓國青年導演楊宇碩執導,著名男星宋康昊擔當主角,是一部關於法律,以及 社會 深刻現實題材的作品。 故事發生在上世紀七十年代,宋康昊飾演的主人公宋佑碩經過不懈的努力,他終於逆襲考取了司法執照,並最終成為了一名房地產律師。 就在他享受著律師這份工作帶給他的富裕生活之時,韓國 社會 發生了劇烈動盪,心懷正義感的主人公決定為了這些平凡的人出頭... 這部導演同樣來自真實 歷史 事件,所以也就顯得其中的故事和人物都變得非常可信,當然演員的功力也相當深厚,是部難得的佳片。
3、《假如愛有天意》(2003年)。 韓國著名導演郭在容執導,知名女星孫藝珍領銜主演,是一部非常溫暖的愛情電影。 故事講述了孫藝珍飾演的大學生梓希在收拾屋子的時候,無意中發現了一個母親留下的箱子,箱子裡面滿滿的都是母親和初戀的情書。 於是,她開始借著這些書信了解起母親的那段往事,在為上一輩之間的愛 情感 動的同時,她也想到了自己的故事... 一段屬於兩代人共通的姻緣,更是一段很美麗的愛情,也許我們都在嚮往這樣的感情發生在自己身上吧。
4、《追擊者》(2008年)。 韓國著名的動作片、懸疑片大導羅宏鎮執導作品,兩位男星河正宇,金允石同台飆戲,是部精彩的犯罪電影。 故事發生在首爾某地,最近有多名應召女郎莫名失蹤,現為皮條客的前刑警,金允石飾演的鍾浩便開始獨自調查此事。 隨著調查的深入,鍾浩與名叫美珍的女郎發現了極有可能是兇手的永明,也就是河正宇飾演的冷血殺手,為了抓住他,鍾浩必須要犧牲美珍... 一個非常簡單的故事,卻拍的非常緊張刺激,演員的表演與拍攝手法都相當出色,更難得的是,這還是羅宏鎮的處女長片作品。
推薦幾部好看的韓國電影?好看的韓國電影我首先推薦《陽光姐妹淘》,這部電影是2011年上映喜劇電影。影片由沈恩敬、姜素拉、閔孝琳等主演。該片講述的是曾經是中學「七公主」sunny小團體成員,25年後為人婦為人母時再次重逢相聚,尋找屬於那個時代的青春記憶的故事。
這部電影在觀看時無論是笑點還是淚點都賺足了我的眼淚,笑點名場面就是女主劇中用方言罵人,真的 搞笑 。淚點就是長大之後的她們雖然已為人妻,為人母,但是在記憶深處擁有年少時最美好的回憶。雖然長大需要我們被迫放棄一些什麼,但她們還是她們。閨蜜好友之間的 情感 真的是我一大淚點。
然後在推薦兩部同一個系列的韓國鬼神電影。看過韓劇的都知道韓國的鬼神韓劇製作的都很不錯,比如出彩的《主君的太陽》《孤單又燦爛的神——鬼怪》。但是這部韓國電影也同樣製作的不錯。《與神同行:罪與罰》第一部是由河正宇、車太賢、朱智勛、金香奇 、金東旭、都暻秀主演。該部影片根據韓國同名漫畫改編,講述了金子洪在死亡後的49天里與陰間使者共同接受7關審判的故事。
雖然劇情有時看起來有些無厘頭,但是奈何編劇會編啊。在無厘頭的劇情,他也會總結前後故事,補漏洞,讓劇情更加豐滿,不會有很大的紕漏。
《與神同行2:因與緣》第二部是由河正宇、朱智勛、金香奇、馬東錫、金東旭、李政宰主演的。原班人馬拍攝,這部講述面臨最後第49次審判的三位陰間使者遇見知道他們一切秘密的城主神後,往返於陰陽兩界和前世今生,逐步揭開真相的故事。這兩部影片,同一系列看起來都挺好看的,有恐怖,有 搞笑 。特別是演員馬東錫我的笑點被這個大叔承包了。韓國電影《釜山行》他也有參演。
好看的韓國電影真的是太多了,比如反映現實 社會 問題的《熔爐》、《素媛》、《辯護人》,反映人性善惡的《釜山行》、《流感》,黑幫題材的《新世界》、《與犯罪的戰爭:壞傢伙的全盛時代》、《卑劣的街頭》,暴力和血腥著稱的《黃海》、《看見惡魔》,復仇題材的《親切的金子》、《老男孩》、《金福南殺人事件始末》等等,但還有一種題材也是被韓國電影界發揮到極致的電影,那就是特工系列,由於韓國和朝鮮的關系,特工系列幾乎都圍繞著兩國特工而展開的,下面筆者介紹四部特工系列的電影。
《共助》是一部韓國動作片,以典型的雙男主角搭檔、南北韓間諜等常見韓國套路所組成,基本上就看玄彬賣帥、出生入死甚是過癮,標準的商業動作片。
金柱赫飾演朝鮮部隊隊長對國家不滿,偷偷帶走了偽鈔模板逃到韓國,上頭發現下令玄彬要將金柱赫抓回來,韓國警察則是展開共助行動派了個三腳貓刑警柳海鎮監視他,從剛開始的互看不順眼到後來的兩人成為好兄弟打擊犯罪。
《共助》有著大量非常熟悉的套路,常見的南北韓間諜斗爭、雙搭檔男主角、一個負責耍帥打鬥一個 搞笑 ,電影淡化了政治嚴肅議題而轉向了警匪喜劇動作片,明顯刻意以柳海鎮大量的插科打諢製造不少笑料以及兄弟情誼,影片終極使命就是要抓到壞人,這些元素放在一起總是吸引著大批的觀眾。
男主角在尋找壞人過程其實並非重點(要找個人能有多困難),多半是用在愚笨的柳海鎮以為按照上頭指令竊聽愚弄玄彬,殊不知反被竊聽以及戲弄加上常見的韓式通俗親情戲碼,有個體貼的老婆、 潤娥飾演的小姑偷偷暗戀著玄彬,鮮少看見她飾演這類花痴角色還是挺逗趣的。
還有一些時間當然留在大量的動作戲上。動作戲拍得有一定水準,飛車追逐、看玄彬單打獨斗賣帥絕對讓你大呼過癮,玄彬接演這類型角色則是現今韓國男星步入一線都要演出的類型;收尾放過壞人又再度打一次則是稍嫌刻意,飾演壞人的金柱赫近期內演出不少反派,他其實是出色的演員演什麼像什麼。
張東健飾演的殺手在執行任務中意外殺害一名小女孩,最新任務則是殺死女孩的母親尋找洗錢販毒的證據避免落在警方手裡,原本有機會殺死母親的張東健忽然背叛組織,決心不在替他們工作殺死所有組織的人。
《大叔》原班人馬製作打造類似風格的作品,讓張東健化身成為這類硬漢角色,似乎在韓國每個一線男星都似乎一定要接演這類角色,不過在殺手的品格里張東健要保護的不是小女孩而是媽媽,於是看到男主角心軟背叛組織拯救美女都是司空見慣的英雄電影公式。
雖然前半部花了不少時間催淚,讓女主角看著女兒的影像嚎啕大哭,可惜無法感動到觀眾像是自怨自憐居多,最糟糕的是編導完全沒有讓男女主角有太多對手戲的機會,就很難勾起觀眾對於男主角的認同,即使知道男主角是為了自我救贖還牽扯到童年陰影,但人物心理轉變太過薄弱, 情感 毫無說服力,只忙於打打殺殺居多。
故事描述來自南韓特工的韓石圭遇上北韓特工河正宇,企圖打聽北韓的消息,同時北韓也派出柳承范調查,懷疑河正宇之妻全智賢叛變,暗中調查的韓石圭發現意想不到的真相。
影片頗具有《諜影重重》的味道,電影搬到德國,牽涉到各國的軍火交易,不得不說他們拍電影越來越具有國際氣勢,不過這些政治部分只是點綴觀眾無須擔心太過嚴肅無趣;影片還是相當商業化,簡單來說不過就是黑吃黑與內部惡斗,劇情其實跟安吉麗娜·朱莉的《特工紹特 》有異曲同工之妙,這些北韓人她們為國家賣命卻又遭到出賣相當悲情。
除了美麗的德國風情外,劇中的動作場面幾乎已經媲美好萊塢,不少動作場面都做得相當到位,比方男主角與壞人在狹窄的房間打鬥到跌落窗外,無論場面調度、剪接都拍得十分緊湊,最後在破屋裡的槍戰拍得槍林彈雨、麥田的正反對決都做得可圈可點。
《柏林》整體來說是一部出色的諜報動作片,男主角河正宇角色頗有《諜影重重》的味道,男主角由於身分只能宿命的逃亡,全智賢雖然表現不同於以往,可惜是美麗花瓶,飾演反派的柳承范則是演出十分心狠手辣,收尾可能預示著要拍續集。
充滿歡笑和淚水的電影,即便不是特別喜愛看韓國的電影的觀眾,但《隱秘而偉大》真的是一部好電影。以南北韓兩國之間的特殊關系為題材的諜匪喜劇片,北韓特種部隊精英間謀執行秘密任務,埋伏於南韓小鄉村,更有人一去便是數十載。
平日的任務就是觀查鄰居生活起居,但隱藏在人群之間的假身份,竟然是綠衣傻子、金毛樂手和稚嫩高中生等不平常的身份。 男主角金秀賢所扮演的傻子東九,除了了解鄰居的點點滴滴資訊外,還要定期的執行怪異的特殊任務,讓人捧腹大笑的怪異行為。能夠如此裝瘋賣傻不計形象的演出這個角色,真的是讓這部電影成功了一半。
但這樣忍辱負重的當傻子這么多年,所辛苦的一切的一切,都是為了掩飾他真實的間謀身份。為了祖國,他可以忍;為了母親,他可以忍,只為了能夠報效國家,完成統一大業,為國捐軀,犧牲性命也在所不惜。但在南北韓兩國的國情關系逐漸友好的情況下,終日苦苦等不到任務指派的東九,也料想到不自己有朝一日竟成為北韓的棄棋。
從一開始氣氛充滿了 搞笑 的步調,到了中後期劇情開始轉向為嚴肅,到後來的肅殺之氣四起,只剩下不是你死就是我亡的對決。當男人在面對國家忠誠、親友溫情、同袍友誼多方面的煎熬考量之下,怎麼樣才對得起自己的國家、親人、同袍、部下和自己一輩子所信仰的意識型態?《隱秘而偉大》的結局雖然讓人心酸,但它不流於俗套,不刻意討好觀眾,這樣的結局安排更能夠隱隱地牽動著觀眾們眼睛裡的淚水。
您好,我是 娛樂 號博主:大風倉
碼字不易,大家記得給個贊,耶!
今天給大家推薦韓國最好看的九部電影,最近片荒的小伙們可以馬起來!
註:以下排名不分先後!
1、《絕密跟蹤》
這部影片翻拍07年的香港電影《跟蹤》,令人沒有想到的是這部翻拍的電影竟比原版還要好,影片節奏分成緊湊,除去結尾的不合理之外,這部影片可以說達到了好萊塢的水準了。
2、《親切的金子》
這部影片的故事很簡單,講述的是一名叫做金子的女人被冤枉出獄之後,在獄友的幫助之下對陷害她的男人展開了報復。李英愛在片中的演技真的很贊,而導演片尾對人性的表述使得這部影片至今仍受不少觀眾喜歡的原因。
3、《黃海》
影片講述的是一個男人為了去韓國找尋妻子,於是踏上了一條不歸路的故事。這部影片可以說是一部R級片,全片的故事推進完全是依靠暴力和血腥的動作場面。
4、《假如愛有天意》
這部電影可以說是純愛片的範本,片中的愛情很美麗也很感人。
5、《追擊者》
影片講述的是一個老鴇發現自己手下的小姐一個接著一個消失了,他以為那些小姐都被人拐走了,於是他開始調查,結果沒想到竟是被一個男人給殺了,老鴇便開始調查那個男人……這是一部懸疑片,結局很慘。
6、《恐怖直播》
影片將鏡頭聚焦在一個演播廳內,節奏很緊湊,簡直令人血脈噴張,全片幾乎由河正宇一人撐起,他的演技幾乎達到了神級。
7、《卑劣的街頭》
這部影片估計是韓國史上拍得最好的一部黑幫電影,片中各種砍人的畫面可以說是韓國黑幫電影中最為真實的片段,簡直令人震撼。
8、《殺人回憶》
影片改編自上世紀八十年代發生的一起奸殺案。影片的前半段相對來說比較 搞笑 ,後半段的氣氛比較壓抑,而影片最後一個鏡頭則是全片的精華所在,也讓這部影片做到了真正意義上的零缺陷。
9、《熔爐》
這部影片上榜可以說毫無懸念。該片不論從影片的意義上,還是從影響力上,簡直服了!
《辯護人》《釜山行》《追擊者》《恐怖直播》《殺人回憶》
3. 請問韓國有一部非常感人的電影,裡面男主角為了女主把眼睛換給了女主,它裡面的插曲叫什麼
片名: KISS [ 眼眼相惜 ] ! 男主角是一位雜志攝影師,長的很英俊,頗有男人味,拍得照片很有專業素質,常拿著相機到處拍.女主角是一位洗發店員工,長相很可愛.漂亮,工作很認真. 男主角在一次偶然的機會下拍到了女主角,再不久後男女主角再洗發店意外相見.認識,男主角剛好是為攝影師就想藉機幫女主角拍照.但在一次因為杯子里的果汁倒了,女主角換上了男主角的衣服.男主角因此而幫她拍照,再洗照片的過程中因電話了,女主角也就找時間去拿東西,卻不小心的把放在櫃子尚未蓋好的葯水打翻了,導致女主角的眼睛失明,最後男主角決定把他自己的眼角膜捐給女主角,作為給女主角的一個交代.然而在命運的安排下兩人又在河堤中相見……..
4. 懸疑電影《暴裂無聲》有哪些看點
電影《暴裂無聲》是一部現實類題材影片,看點包括:其一,劇情設計符合懸疑片特質,拍攝手法獨特,製作精良,;其二,所有演員精湛逼真的演技,極具說服力;其三,影片中赤裸裸的折射出弱肉強食的自然規律,其四,影片中細節部分刻畫的有意為之,其中包含深刻蘊意,成為影片的點睛之筆。
電影《暴裂無聲》果真做到了暴烈無聲,影片內容緊致有深意,不僅給足觀眾懸疑片的氛圍,更將人性的缺失展露無遺,看點十足,這樣的精良製作,實屬難得,非常推薦大家觀看。
5. 一部日本的電影 講的是一個男的喜歡收集眼珠 求名字
電影《非禮勿視》
身高七英尺,體重四百磅,頭骨里嵌著一個生銹的鐵盤,鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛,這位早已被社會所遺棄的,名叫雅各布·古德奈特的精神病患者隱居在一個陰仄詭秘的客棧已經很長時間了。直到有一天,他無聊的生活被一群年輕的闖入者打破。這幫少男少女都是感化所的成員,為了逃避警察的追捕誤入了這個噩夢般的地方。而他們要逃避的警察正是四年前將一顆子彈送入雅各布腦子里卻沒能幹掉他的傢伙。很快殺人魔便下手綁架了他們中的一員,但這只是個誘餌,打算去營救同伴的其他犯法者們,面臨的將是一場血腥的暴力爭斗,到底誰能活到最後呢……
主演是「kane」,wwe摔跤中有紅色機器之稱的肯恩。
6. 《迷魂記》:男性的窺視慾望和女性的自我凝視,你怎麼看
《流浪》是20世紀50年代阿爾弗雷德·希區柯克的經典之作,也是他「控制藝術」中最坦率、最懺悔的作品。這部心理劇充滿了神秘、靈異、愛情和謀殺,有許多不同的解讀。但至少有兩個主題,男性窺視欲和女性自我凝視,同時存在。
他第一次約朱迪見面的原因是「我們會經常見面」。
當他和朱迪在現實中坐在厄尼的餐館里時,他的眼睛盯著另一個陌生的女人,她有著馬德琳的金色白發和灰色西裝。
她把朱迪納入自己的掌控之中,給她買了和瑪德琳死前一樣的銀灰色套裝,還讓她留了和瑪德琳一樣的發型。此時,他對這些在他眼中僅僅是指代的元素的迷戀,已經遠遠超過了他對現實人的迷戀。
當朱迪去做頭發時,斯科蒂不安地在房子里走來走去,看著窗外,包括打開門,盯著走廊,所有這些都表明他渴望把朱迪變成他視覺慾望的對象。
當朱迪完全變成了瑪德琳,導演讓她走出了淡淡的藍光和陰影,鏡頭在她夢幻的姿勢和斯科蒂生來大眼睛的凝固時間之間切換。再一次,慢下來的鏡頭節奏,讓電影觀眾感受到了一種強烈的從主人公角度觀看的慾望。
接下來,一個親吻鏡頭進一步說明了慾望和視覺之間的聯系。
當朱迪的一切都和瑪德琳一樣的時候,她已經完全轉變成斯科蒂視覺慾望的對象,這樣他們就可以長吻了。正如朱迪之前所說:「你不想碰我。」
在這里,導演在拍攝時使用了360度鏡頭技術。鏡頭旋轉的視覺影像讓觀眾看到了恐懼與愛的結合,就像死亡的沖動。放手的沖動和對死亡的恐懼並存。
旋轉攝像似乎象徵著對所愛的對象的吸引和排斥。朱迪已經完全被吸引,完全淪為斯科蒂視覺慾望的對象,所以她最終被毀滅了。
女性的自我凝視
女性的自我凝視和斯科蒂的凝視主題一樣突出。
馬德琳有一個奇怪的舉動,就是在舊金山的榮譽宮久久凝視著曾祖母的畫像。導演用蒙太奇手法在她一模一樣的發型、花束和珠寶之間切換鏡頭,讓我們看到瑪德琳對畫像的最佳模仿。
正如加文所說,「瑪德琳過去常常戴著她曾祖母的舊首飾,盯著鏡子里的自己。她好像進入了另一個世界,變成了另一個人。」
只要馬德琳在電影中存在,導演就盡最大努力用柔和的光線、音樂和獨特的取景方法將她塑造成完美的景觀形式。
在瑪德琳對自己的反復凝視中,她主動將自己定位為一個景觀。
在普西蒂城堡的場景中,瑪德琳彷彿置身於不朽的紅杉林中的幻境。
陰影和模糊的光線混合在一起,覆蓋著乳白色的薄霧,馬德琳困惑的眼睛,穿著白色風衣的恍惚和無助的姿勢都把她與真實的東西區分開來。
在舊金山大橋的岸邊,瑪德琳夢囈般緩緩前行,向河中灑下花瓣,久久凝視。隨著緩慢的節奏,瑪德琳慢慢地傾斜到河裡。這一幕很容易讓我們想起水仙,她愛上了水中的倒影。
瑪德琳所有奇怪的舉動都顯示出女性強烈的凝視自己的慾望。瑪德琳在對曾祖母的凝視中建立了一種自我認同,曾祖母是一個27歲跳江自殺的貴族女性,所以她盡力模仿畫像中的人物。
她所有的行動都是為了尋找自己和曾祖母之間的一些相似之處。她租的邁奇塔克酒店是她曾祖母的故居,她的別名是她的曾祖母的名字。
在這個試圖建立自我認同的反思過程中,她把自己當成了被注視的對象,從對自己的反復凝視中獲得了一種內在的統一和自我認同。
當然,其實她建立了一個虛假的身份,表面上是一種自我統一的方式,實際上只是一種虛無縹緲的自我統一的內心世界。
觀眾偷窺的慾望
大部分電影都是從scottie的角度拍攝的,即觀眾和scottie達成了心理認同,同時慾望的對象Madeleine被賦予了景觀的特徵,觀眾的偷窺慾望在緩慢的鏡頭節奏下得到充分滿足。
影片中有很多汽車跟蹤的場景,視覺對象被巧妙地設置在一個車窗的框架里。
在場景上,往往有從全景到建築再到小窗室內拍攝的拍攝方法,很大程度上滿足了觀眾窺視隱私話題的慾望。
另一個例子是斯科蒂第一次在厄尼餐廳遇見馬德琳的場景。為了滿足觀眾的觀看慾望,在男主角收回視線的時候,鏡頭並沒有改變,而是繼續隨著瑪德琳移動,展現出她如山水般優美的姿態。
瑪德琳和丈夫走在一起,這一幕也巧妙地把鏡子當成了偷窺道具。在希區柯克的電影中,鏡子通常被用作表現窺視慾望的道具,通過鏡子的雙重窺視可以喚起觀眾觀看電影的快感。
通過男主角和觀眾偷窺女主角的慾望,女主角變成了客觀純粹的風景;她通過自我凝視爭取的自我認同,也是建立在永久異化基礎上的虛假的內心世界。
在好萊塢電影里,也是一個性別不平等的世界。導演必須根據觀眾的心理慾望設定視覺場景和故事情節,這是觀眾滿足娛樂和宣洩的潛意識沖動。
這種性別機制的建立是基於觀眾的觀看慾望,尤其是男性觀眾。他們在與男主角達成心理認同,建立共同的完美視覺形象後,在強烈的視覺慾望刺激下,以導演巧妙的剪輯手法和懸疑手法,完成了從慾望壓抑到不斷窺視的宣洩過程。
現實被創造成神話,電影成為「夢想機器」。
希區柯克是一位夢想家大師,他的作品,尤其是《狂喜》,充分滿足了觀眾娛樂和宣洩的潛意識沖動,創造了一種逃避現實,用現實的影像沉溺於夢境的心理機制——這是希區柯克認為好萊塢電影主宰世界影壇的審美邏輯之謎。
7. 有部電影是講述主人公可以透過別人的眼睛看別人正在看的東西,請問這是什麼電影
《恐怖大師》系列第五集
第5集 Chocolate 巧克力
導演: Mick Garris 米克.加里斯
代表作:<<Riding the bullet>>騎彈飛行
劇情:
本部影片採用的是倒敘,影片伊始,男主穿著帶血的襯衣冷靜的坐在幽暗的房間中,在一盞台燈的照耀下接受問詢(恩,審犯人那套,黑乎乎的屋子裡用燈光打著犯人的臉,警匪片看得多的都知道)。很明顯,這個故事男主已經向對方講述過了,但並不被接受,所以男主帶著稍許不滿,但還是很耐心的從頭開始講了一遍:
從男主一開始的敘述就可以知道,這事兒關於一個女人,而且是他深愛的女人。你那麼他們之間究竟發生了什麼呢?
男主傑米的工作是在一個食品實驗室調配人工香料,他工作,節食,生活規律,很少有社交活動之類的(這個從男主跟實驗室同伴的對話就體現出來了),而且,離異,一個人住公寓,需要付贍養費(好吧,看起來還是很凄涼的)。
接下來是男主回到公寓的鏡頭,沒有女主人的家,大家可以想像的,乾巴巴的麵包塗點花生醬,咬起來嘎嘣脆~,來回切換的電視節目……(恩,有那麼一瞥的時間可以看下國外的成人頻道~嘿!~)被死掉了母親畫面的一張全家福……然後男主對照片中的兒子表示思念,然後睡覺……
OK,故事的主線開始了,男主睡得迷迷糊糊的,忽然感覺自己就像吃了一口巧克力,灰常甜蜜的感覺。然後畫面切換回現實,正在講述故事的男主很認真的形容巧克力的感覺,嗯哼,的確很特別。而且,至少對男主而言,是真實的,不是夢。
翌日,男主到前妻家看孩子,並約好周六帶孩子去踢球,還將自己住處的鑰匙給了他兒子,讓他直接過去。
當晚,男主接受實驗室同僚的邀請去參加他們的搖滾演出,在類似酒吧的地方遇到一美女主動搭訕,卻應為男主忽然失聰嚇跑了小妞。
演出結束後,男主開車帶著實驗室的那個同伴一同回家,途中男主出現幻視,看到了不屬於當地的景物,並且差點就出車禍了(當然不會出車禍啦,要不就GAME OVER了~~)。
接下來,男主睡夢中被一張男人的臉嚇醒,爬起來在家防禦了半天,各種自己嚇自己,不過還好,影片卻沒有拍的一驚一乍,就像聽故事一樣很平靜的看著他自己各種折騰,最終帶著棒球棍睡到天亮。
第二天,男主去超市買蔬菜(恩,節食的男人很可愛,飲食很健康的say~~),遇到了一個同樣在節食的MM,兩人一拍即合,直接帶回家浪漫晚餐,然後,你們懂的~~~滾床單啦~~
但是入睡前男主腹痛(我感覺演的像是慢性腸炎犯了……囧……),吃葯後睡下,然後醒來坐在那種古典風格的大床上,然後之前那個嚇到他的男人臉出現了,恩,亞裔的吧,看著像小日本,然後跟他調情……(OMG!筆者一度以為會是基情四射的演繹啊!)
然後,跟男主一夜風流的MM也醒了,發現躺在她身邊的男主眼神迷離的僵直的躺在她身邊,我不會告訴你,男主幻覺中正在享受雲雨之歡,由撫著那個亞裔男子的手及金色手鐲可以看出,恩,亞裔男子身下壓著的是個妞,這就是咱們的女主啦,而男主正在共享女主此時的感受的感受……所以,躺著,抽搐著,抽搐著……(我真想不出除了「抽搐」我還能用什麼詞來形容這個狀態了……這個對演員要求挺高的吧……至少這個片段很值得看一下,么哈哈,筆者邪惡了……)
男主身邊的MM必然是嚇壞了,以為他出了什麼毛病呢,而這天是周六,男主的前妻帶著孩子來就看到了這一幕,衣衫不整的女人,和抽搐的男主……隨後直接走人,然後男主就恢復正常了,身邊的MM估計以為是他故意的,也甩身走人了……
接下來,男主越來越頻繁的在幻覺中共享女主的感受,男主愛上女主了,然後自己也找各種方式讓自己與女主聯系起來。然後,在一個夜裡,男主看到女主被那個亞裔男子所背叛後動手結果了那個男人。
於是,男主開始決定去尋找女主,利用他所看到的各種信息,最終也的確讓他找到了。女主必然認為此人精神病。但多次糾纏和交流之後,女主發現男主知道她殺人的秘密,於是將男主帶回家准備處理掉,恩,男主當然要自保啦,於是就把女主幹掉了……
所以現在在被警察問話……(好吧,這個跟那個落水爬了原木,而原木被做成衣櫃,但人呢依然在衣櫃里,所以會裸身出現在某人家裡的故事很有異曲同工之妙啊,哈哈哈……)