港台導演看內地電影

❶ 中國香港導演劉偉強經典語錄摘抄

劉偉強，中國香港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《古惑仔》《傷城》《頭文字D》《雛菊》等。曾斬獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強經典語錄：

從一個中游導演到名導演，像打仗一樣，不能停下來，要有斗心。像運動員一樣，跑了第一，還要跑第一，成功不是靠運氣。

我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。從第一天當導演就很清楚告訴自己，我拍電影是給觀眾看的，沒有票房，就沒有人請我們拍電影，那時候我的壓力就在這里。

拍電影跟人生一樣，我覺得沒有問題。人生有高潮有低潮，沒可能每一部電影都向上，可能低潮就是我們一個機會，自我反省，反省我們應該怎麼去拍深度的東西出來。

我每次拍電影都是不同口味的。我覺得應該拍多一點東西出來，百花齊放觀眾才有福，專拍一種題材觀眾就會看膩。觀眾口味變是好事，給我們壓力，要拍很不同的電影。

人生就是這樣，有苦有樂，也有希望。

當一個導演可能很簡單，但是你又當導演又當一個演員就很難，你要控制旁邊演員，你不能因為你是導演，你就把戲份擺在自己的身上。

對人要有一點客氣，不能過分。作為一個電影人更要守規矩，不能太放肆。

很多人會說，我為什麼幫你。我很奇怪他們會這么說，我現在有能力，能幫就幫，有一天我沒有能力了，他們可能會回頭幫我。這是件很簡單的事，為什麼要搞那麼復雜?

我現在沒有愛情了，夫妻情、父子情、父女情更多一點。至於友情，現在這個社會是很難的，友情不是沒有，是很少。我有什麼報酬?有錢還是沒錢?現在友情都是這樣用來賣的。

我用X你來宣傳呀?有什麼好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

❷ 2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影什麼在中國內地上映

2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影《中國合夥人》在中國內地上映。

《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為、杜鵑主演。該片於2013年5月17日在中國上映。

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

《中國合夥人》劇情簡介

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。

王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

❸ 關於大陸電影

我認為這裡面不存在弱勢和強勢的問題，文化背景不同，制度不同，取向就不同。有的比較注重商業性，有的偏重藝術性。大陸導演和演員多有電影學院或戲劇學院的基礎，而香港有更成熟的電影市場，導演和演員不得不從票房著眼。比如香港拍不出《茶館》，大陸可能也拍不出《東方不敗》。

❹ 為什麼香港導演總是在內地拍電影呢

內地好取景。香港畢竟是個小地方，不是什麼樣的場景都有。看看邵氏影業的那些老電影你就知道了，想拍一條內陸河都沒有，只能去海邊拍。

❺ 即興評述如何評價香港導演

這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。

大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。

❻ 包攬內地票房1/3，這幫香港新生代導演到底有何能耐

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

頻繁在兩地之間往返，見面就加微信，日益嫻熟和標準的普通話，這是年輕一代香港導演留給娛樂資本論的新印象。與王晶、劉鎮偉、爾冬升、吳宇森等早期成名的香港導演不同，他們似乎更加融入內地生活節奏，也更懂得內地電影市場資本與創作角力的游戲規則。

剛剛過去的國慶檔與中秋檔，《王牌逗王牌》、《大話西遊3》表現平平，而《七月與安生》、《湄公河行動》卻憑借良好的口碑實現票房逆襲，這似乎印證了香港導演在經歷一場新舊更替的悄然演變：名導退居幕後，新導演與內地編劇、製片人撐起合拍片大旗。

新一代香港導演的崛起並非偶然，而是占盡天時地利人和。相比於內地年輕導演，香港導演的從業經歷更為成熟，而比起香港老牌導演要求製片話語權，他們更善於溝通和聽取內地製片人的建議；兩岸三地電影製作班底從早期的磨合到如今的融合，已經逐漸形成更合理的香港導演+兩地編劇+內地製片人的工作機制，這讓如今的合拍片脫離了早期不接地氣或者過於套路化的問題，成功幾率比以往增加了不少。

2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野，而且隨著內地警匪片、現實題材、以及新聞事件改變影視的出現，香港導演迎來了他們在內地的黃金時代。

港片沒落，香港導演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年來，隨著香港電影在本土及內地的影響力日漸式微，整個電影界縈繞著一股港片日薄西山的悲觀氣息。大量香港電影人舍棄本土市場北上，一些人迅速紮根，也有一些人則至今水土不服。不管怎樣，「香港電影沒落」、「香港導演不行」的論調，在《新少林寺》、《太平輪》、《三國志之見龍卸甲》等合拍片公映時被反復提出。

分水嶺出現在2013年，陳可辛的《中國合夥人》在內地票房突破5億，徐克的《狄仁傑之神都龍王》拿下6億票房，周星馳與郭子健的《西遊降魔篇》更是一舉摘得年度票房冠軍。接下來的幾年，香港導演的名字多少都會出現在年度票房top10的榜單中。

數據來源：貓眼 截至日期：2016年10月15日

經歷了兩年回暖期，2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野。他們的出現，多少刷新了人們關於港片套路化、香港導演黔驢技窮的刻板印象：

一是題材從單純的動作喜劇轉向多元化：過去香港導演主要接手傳統的警匪槍戰和無厘頭喜劇，近兩年，不少主旋律題材、大IP魔幻片以及青春愛情片、劇情片等，也成為香港新一代導演施展才華的空間，比如曾國祥的《七月與安生》，在青春片已泛濫成災的國內市場，被認為改編的精彩程度甚至超過原作。

二是香港導演在主旋律電影中成功融入類型片風格：從徐克的《智取威虎山》開始，《反貪風暴》、《救火英雄》、《我的戰爭》、《湄公河行動》等多部主旋律影片，都由香港導演來主導。相比於內地電影人剛剛開始探索商業類型片，香港導演在製作動作片、警匪片上還是比較有優勢，這批主旋律電影普遍沒有以往的刻意說教和煽情，驚險刺激的程度也堪比一些好萊塢商業大片。

三是魔幻大片崛起，給香港導演更多用武之地：香港電影的工業製作水準較為成熟，比如電影版《盜墓筆記》在特效方面堪稱良心，《西遊記之三打白骨精》也被認為畫風唯美，特效「國產最高」，即便是今年飽受詬病的《封神》，盡管劇情奇葩，但在視效方面卻較少有批評之聲。

香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑

其實就在幾年前，香港導演和內地公司的合作還遠不像今天這么如膠似漆。光線傳媒總裁王長田就曾炮轟香港導演，認為其製片標准低、缺乏執行力、漫天要價，而「香港編劇的地位差到毀滅整個行業的地步」，這種激進言論，和光線曾在香港導演身上栽過跟頭不無關系。

王長田

「說實話，過去香港導演和內地公司互相之間無論心態、合作方式、題材選擇方面都有問題，」王長田告訴小娛，「香港你知道，一直是導演中心制，但大陸是製片人中心制，這個磨合其實在前幾年相當困難。」

但如今，王長田的態度在悄然變化，年初周星馳執導的《美人魚》成為年度票房爆款，也重啟了光線與香港導演合作的大幕。「一部分老一點的導演他們在改變，忍不住融入內地。」但他透露自己比較傾向於請年輕化的香港導演，因為跟前幾代電影人相比，新一代電影導演素質更高，也更願意接受內地製片人中心制，把工作精力主要放在內容創作上，而不像老一代導演緊握製片話語權。

在王長田看來，內地市場已經成為香港青年紮根的沃土：「香港的電影市場太小，一些香港電影公司的觀念比較老舊、競爭力差，公司不行，你怎麼去指望他能夠培養發掘人才或者讓他們實現他們的想法？從長期來看，我認為香港已經失去了培養新導演的機制，如今這批新導演大多數在內地成長，大陸顯然具有更好的培養環境。」

另外過去有些敏感題材，比如真實事件改編不讓碰，只能把市場讓給港片。如今情況發生變化，有業內人士預測明後年真實事件改編的國產片會興起，比如甘肅白銀案、1986長江漂流、太平洋大逃殺等轟動事件，都相繼被買下改編權。香港導演在現實主義題材的拍攝方面經驗十足，自然成為內地影視公司改編時的首選。

郭子健

而強調視效技術的魔幻題材在內地火熱，也給了香港導演用武之地。在談到磨鐵與新麗傳媒合作開發的電影《悟空傳》邀請郭子健擔任導演時，磨鐵CEO沈浩波表示：「香港年輕一代的導演挺強，拍電影的心態比較單純，大陸很多導演尤其知名導演，可能世故的成分多一點。」

他認為，相比於大陸的青年導演很多還停留在處女作階段，其作品尚未獲得足夠的市場檢驗，香港青年導演們往往並不是很年輕，他們多數集中在40歲左右，已經出道多年並積累了不少作品經驗，能夠更好地融入大陸電影市場。「現在電影導演很稀缺，有不少是拍網劇、網大出身，相對來講香港導演經歷過的電影訓練可能比較完整。」

不過如今，香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑。徐克、陳可辛等早年便轉戰內地的大導自不必說，林超賢、彭順、郭子健、周顯揚等新一代導演身上都背了不少片約，甚至此前主要活躍在香港的《踏血尋梅》導演翁子光，也早已被內地公司鎖定，接拍真實案件改編的《太平洋大逃殺》。

「我們現在最近也在見幾個比較年輕的香港導演，但是他們手裡確實太多（項目），」王長田感嘆，「香港導演上來動不動就簽約，每個人手裡一堆片約，先把錢拿回來花著，這一點跟內地導演不一樣，內地導演特別珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解為香港導演的資本概念更強。」

資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持

其實翻看香港新一代導演的履歷，會發現多數所謂新導演其實經驗豐富，不少是從大導的副導演逐漸做起來的，正如一些人所說，「香港電影圈是中年社會」，和內地新人導演的年輕化相比，香港導演往往在40歲左右才開始嶄露頭角。

比如《悟空傳》導演郭子健，因與周星馳合作《西遊降魔篇》而被人注意；《西遊記之三打白骨精》的導演鄭保瑞，曾在葉偉信多部片子中擔任副導演，《暴瘋語》導演李光耀則是爾冬升御用副導演。

林超賢

因為《湄公河行動》而名聲大噪的林超賢，最早則是陳嘉上的副導演，通過《證人》、《線人》、《逆戰》、《激戰》等罪案片，逐漸積累起自己的口碑。「林超賢是很努力的導演，他為《湄公河》這個項目已經准備了兩年多，票房和口碑逆襲是意料之中的。」 香港資深電影人、《無間道》系列監制庄澄認為，林超賢的成功屬於穩扎穩打，「他會在自己已經熟練操作的領域，比如動作片上不斷地突破和創新。」

即便是資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持，這可能源於香港電影圈素來深厚的「以老帶新」傳統，只要上了同一艘船，製片人都會派團隊保駕護航，幫忙解決編劇、資金等一系列問題。

「十幾年前香港電影人才斷層很厲害，所以成熟的電影人扶持電影新人的意願很強烈。」據庄澄介紹，香港政府的「首部劇情電影計劃」已經舉辦了三屆，主要扶持新導演拍攝第一部作品，專業組和大專組的獲勝者都將拿到三百萬到六百萬的投拍資金，同時會有經驗豐富的香港電影人擔當監制。

這種傳統，讓新人導演能夠更快適應電影市場的游戲規則。一個典型的例子是曾國祥與陳可辛的組合，盡管陳可辛曾在采訪也談到，以自己如今的閱歷，已經很難再拍青春愛情片，創作心態和年輕人有了距離，但在《七月與安生》中，還是能看到陳可辛電影中產階級情懷的影子，再加上曾國祥作為新人導演，融入了更為現代化的拍攝手法和理念，讓這部愛情片情感細膩，並且敘事節奏更受年輕觀眾青睞。

彭順

此外，最早進入內地的香港導演成名已久，早已形成自己特有的製片風格。像王晶導演曾在采訪中向小娛坦言，即使來內地拍戲，也很少有人能夠干涉自己的創作，「不然就不拍了」。而與之形成鮮明對比的是，當問到想拍什麼類型的電影，《我的戰爭》導演彭順就表示，自己如今已是國產片導演，主要看市場和投資方的意願，「有什麼戲就拍什麼」。

「長期以來華語片長久以來的一個問題，就是製片人中心制沒有很好地建立起來。」庄澄認為，「比如在美國，製片人的話語權無疑是最大的，所以你看香港導演去美國拍了幾部戲，就不拍了，因為不適應這樣的制度。」

與郭子健和鄭保瑞都有過合作的香港編劇黃英表示，新一代的香港導演更善於聽取意見：「和以前的一些大導演合作感覺不一樣，比較敢溝通」。不難看出在合作姿態上，香港新一代導演已經和過去大牌的導演們有了不少變化。隨著兩岸三地的創作班底不斷融合，合拍片往往是由香港導演搭配內地的編劇或者製片人，比如《湄公河行動》的製片人是黃建新，而《我的戰爭》則由劉恆擔任編劇，在各自領域發揮長項。

「所以現在有一個趨勢：大導演做製片人，自己說了算；而導演的位置交給更年輕的導演。」 庄澄告訴小娛，「你想一個成名的導演老是自己來拍，兩年才能有一部作品。但像陳可辛，王晶現在一年能夠監制好幾部戲，這也是他們非常擅長做的。」

電影《桃姐》

其實不止香港導演，伴隨電影市場資本和受眾的傾斜，一批香港編劇和其他電影人才也早已流向內地，比如光景映畫最近公布的「千日計劃」，6位簽約的主創中有四位是香港比較資深的編劇或導演，比如《桃姐》的編劇陳淑賢，《殺破狼2》的編劇黃英，以及《沖鋒車》的編劇和導演劉浩良。

「香港的電影人現在被掏空了，」庄澄感嘆，「比如說我們要開一部電影，就發現連美術指導、動作導演都沒了，很多都到內地來開工，有經驗的導演也是拍合拍片比較多。」

香港本土的電影市場則成為新浪潮電影或獨立電影的天下。一些香港導演曾經向小娛坦言，其實他們骨子裡還是更喜歡拍本土的電影，曾國祥在拍完《七月與安生》後，也開始幫朋友拍攝港片。「我會勸他們不要老是拍本土的電影，因為不一定每部都能投資回本。」庄澄認為，「我覺得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以養很多小片。」

❼ 2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影什麼在中國內地上映

由香港導演陳可辛執導，2013年5月17日在中國內地上映的電影是《中國合夥人》。

電影《中國合夥人》中，在那20世紀80年代，三個充滿朝氣滿懷熱情的年輕才俊從燕京大學出發，懷穿友誼追逐夢想。理想豐滿現實骨感，三位好友卻只有曉駿獲得美國簽證，可惜曉駿也沒能在國外闖出天地。而受到現實和夢想暴擊的冬青和王陽，偶然機緣下辦起了英語培訓班，還看似成功了。隨後，回國來的曉駿也加入了其中。

影片評價

該片把夢想、友誼、愛情巧妙地融合在一起，既不失青春活力，又不乏真誠勵志，既貼合內地，又符合時代脈動，香港導演陳可辛做到了（《人民日報》評）。

該片絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，裡面也有如《致青春》那般的校園愛情，但導演陳可辛為電影開辟了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮斗（《每日新報》評）。

❽ 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。

❾ 為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員

為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員？

我想這個問題也有很多人會想到這個問題，因為同為演員，一部電視劇裡面有港台演員的參演，電影、電視劇播放率就會比較高，受歡迎度也會增加（當然這也不是絕對的）。

我覺得有一部分原因是受「港台腔」的影響，「港台腔」是進入2000年代以來中國 娛樂 圈對港台地區藝人說話腔調的一種稱呼，這個沒有貶義的意思，只是對當時一種流行的稱謂。尤其是受80年代年輕人的追捧與效仿，這也能夠在一定程度上促進影視劇中加入港台腔和啟用港台演員。

還有一種說法是：港台演員比內地演員敬業，但是我覺得這個不太絕對，因為也有很多內地演員演技很好同樣也非常敬業愛業，只是說有個別的演員會因為私事而耽誤劇組的拍攝，會耍大牌。而反觀港台演員都很敬業，懂得顧全大局。

中國台灣的演員李立群曾經在上《金星秀》時被金星問到內地和港台演員最大的區別在哪裡，李立群回答的卻不是片酬待遇方面的差別，而是說內地的演員給人感覺學習色彩很重，而港台演員是生活味道比較重，不是說哪種方法好與壞，也不是說內地演員演得不自然不接近生活，如果是學習色彩很重的演員，學習學到家了，那麼依然是高手， 如果是取材於生活的話，看起來好像很自然，但是深度不夠那還是不行。

中國香港導演陳可辛在某次參訪時說過，內地演員有很多是學院派，都是受過專業的表演的訓練，很多時候他們的演技很好，但是內地的演員會偏舞台化，當然這個不是不好是非常好，但是很多時候他不會令你覺得：我沒想到。而香港的演員呢，就可能你會覺得很不好，你可能台詞都記不住，可能前後都不對，全錯了，但是我只要拿一點點都可能會出彩。這里他還舉了一個例子：比如說張曼玉，她也不是受過專業的訓練的，她是1983年香港小姐亞軍出道的， 其實很多時候，我覺得一個演員好不好是針對他生活的經歷。

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原因是多方面的，現在首答說大陸新生代要價高，還不敬業，這個跟大陸和港台沒有什麼關系。畢竟，楊穎說起來還是香港演員，陳偉霆這些香港演員，難不成真實力過人，演技過硬了，王大陸又如何了？

現在流量明星片酬高，是整個中國影視 娛樂 行業環境的問題，與哪個地區關系不大。誰火，誰都是高片酬。比如《如懿傳》里的周迅和霍建華共拿片酬超過一億，周迅身價高算情有可原，但霍建華憑啥拿那麼高片酬？

霍建華不是台灣人，首答說的只是一個很小的方面，其實中國影視劇愛用台灣人，與早期港台影視行業發展早， 娛樂 行業比較成熟有關。中國大陸在加入WTO，正式進入市場經濟過後。

港台商業資本， 娛樂 公司，還有明星演員也在舉北上，耕耘十多二十年。港台 娛樂 行業更成熟的優勢，再加上關系 等等，所以常用港台人。

不過，現在華語流行文化，兩岸三地是各有擅長。如果細細一想，會發現香港擅長電影，大陸擅長電視劇，台灣在音樂上積累更厚。

大家如果不信，可以細細想一下，到底是不是這么回事。我們不去列什麼公司地方屬性，香港至少在電影上面占據半壁江山，香港電影的積累實在強大。

從目前發展趨勢來看，港台的幕後資本，還有經驗，還會引領華語影視 娛樂 不少年。比如陳國富這種監制，是大陸現在非常缺乏的。《尋龍訣》和《狄仁傑》導演各不相同，但監制都是陳國富。

大陸現在強在電視劇，比港劇和台灣劇都經強很多。不信，你們隨便罵。電視台劇，網劇，細細一想，真是這么回事。

特別是國產影視劇的大製作，除非幾位在內地站穩腳跟的港台中生代，大概算來算去就幾位，台灣的霍建華，陳喬恩，吳奇隆，新生代數量很少。內地電視劇愛用的都是大陸演員。

再考慮到大劇的話，除了幾位中生代港台演員能擔任主角外，其它能擔任主角的明星很少。

台灣現在強的在於音樂方面，雖然新人推出已經不多。但有周傑倫，林俊傑，陶喆，五月天，蘇打綠，信樂團等等撐著，內地相比還是差了一籌。

在電視劇方面，就算亂象重重，大陸已經甩出港台了許多。港台的演員能在大陸大製作露面的越來越少，基本轉於幕後。

比如，這部劇請到某位服裝設計，美術，比如經常看到的，奚仲文，張叔平，黃薇等等。動作導演，各個重要的崗位，港台技術人才的積累確實比較深厚，這也是沒有辦法的事情。

至於銀幕會不會看到太多的港台演員，不用擔心太多。香港中生代混電視劇好的，也就一個鍾漢良，其它大多在電影圈。台灣霍建華，吳奇隆，陳喬恩，現在多一個趙又廷，阮經天。

如何看待這個問題，正常看待就是。我們也要拿對內地明星，對小鮮肉的要求，也要去要求港台演員。本人現在有一種強烈的感覺。最好讓哪個地區的角色，由哪個地區的人去演。不要用配音，堅持用原聲。

觀眾嚴格去要求，影視業才會良性發展不是。別成天說屎難吃，當端出屎頭也不回就又奔過去了。

在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的。

這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。

這也是現在很多演員都會做的一個事情。這樣的一種轉行並不代表說他們對自己的一種不認可，只是說由於發展的趨向不一樣，然後得到更好的發展，就要有更好的一種機會展現他們最新的一種實力。

其實在這兩年有很多的港台的演員都會慢慢地向國內發展，就比如說像很多的非常有名的男演員陳偉霆也是一個非常典型的例子，這兩年在國內的活躍程度也是非常高的。

從這一方面能夠看得出他想要讓自己得到更好的發展機是雖然說他不演戲也能夠有更好的生活。但是她覺得她既然選擇了這個行業，就要做得更好，因此也要得到更好的發展。

很多的港台演員是非常的敬業的，如果想要在內地發展，眼界上肯定有更好的要求，更高的要求，就比如說現在有很多內地演員，他們的一種身價是非常高的。

然而身價夠了之後呢，他們對自身的一些東西也會高，因此可能有更多的明星的架子，這個時候導演可能會更多地選擇一些港台的明星，不僅僅在價格方面會有，一定的限制，而且在演技方面也是有非常好的保證。

現在有很多的影視作品或者是一些電視劇中的一些角色都會有一些港台的演員，這也是對於這些演員的一種機會。其實在影視方面並沒有地區上的一種差異，無論是好的演員還是壞的演員，只要是演技好多能夠得到更多的認可，在很多的發展狀況來說，不可能一部電影。

電視劇都用到很多的港台的演員，所以說適當地用一些港台的演員可能會給大家帶來一種新鮮感，畢竟當大家看習慣了一些內地的演員，看一些港台演員也會有一種新鮮感，這樣也能夠讓視覺上有更多的沖擊。這也是一種非常好的方式，所以說現在有很多的導演可能會選擇這樣的一種方式提高自己作品的收視率。

港台演員也是我們的演員，為什麼特意區分港台和大陸演員呢。難道我們評價演員，是通過地域來區分嗎？那這么說，豈不是有山東演員、湖南演員等等。

其實現在有些電影、電視劇喜歡用港台演員，第一說明了，演員是這個圈子共享的，不分什麼港台、大陸一說的。

第二，好演員，自然用的導演就多。我想導演用演員的時候，挑的是他們的演技，而不是他們來自哪裡。

第三，就樓主說到的港台和大陸演員，說真的，我們有很多演員，太把自己當回事，反倒沒有做好自己演員的本分。好演員很多，只是在 娛樂 圈裡，好演員快被那些流量演員給蓋住了。

很多影視劇都習慣用港台演員，雖然內娛有很多明星，但依然難以頂替港台明星在影視作品中的地位，對此不少網友也很好奇：為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?近幾年，楊穎、陳偉霆、王大陸等新生代演員的發展都很不錯，他們帶來了眾多精彩作品，深受大眾的喜愛。為何港台明星在內娛的發展會這么好?

港台明星在大陸

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?原因是多方面的，港台影視行業發展很早，當年台灣的偶像劇、香港的武打片，風靡一時，對比港台影視行業的發展，內地慢了一步。由於接觸這一行業比較早，所以經驗相對來說，比較足，對這一行業的理解更加深刻。雖然影視作品比較喜歡用港台演員，但用來用去，還是只有那幾位大家眼熟的演員。

為什麼港台明星多

隨著內娛的發展，越來越多的新面孔出現在大眾面前，為了捧新人演員，現在很多影視劇都會以這些新人為主演，而且在這些作品中，絲毫看不到港台演員的身影。隨著內娛的發展，港台明星的出場率也是不斷降低，不過在拍攝的過程中，還是會選擇港台製作人員，比如服裝道具、美術化妝等，這些都是無法避免的。除了這些原因以外，還有一個原因，就是港台明星便宜又好用。

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?與明星的片酬與敬業態度也有很大的關系，港台明星的片酬比起很多內地明星低了很多，而且敬業態度也是很多內地明星比不上的。因為便宜又好用，所以很多影視劇幕後的資本會選擇這些便宜又好用的演員。

喜歡用港台演員是一方面是因為他們有一定的觀眾基礎

近幾年影視劇中都會搭配港台演員來參演，比如《夜天子》中的羅嘉良

在《夜天子》中羅嘉良飾演了一位有野心，一直想顛覆朝廷的反派，在劇中他出現的劇情其實並不多，但是他反派的氣場卻非常強大，再加上羅嘉良曾演過非常多的經典作品，在觀眾眼中也是有口皆碑的，所以能邀請到他的出演對於認識他的觀眾來說是一個驚喜，也有了新的追劇動力，自帶這種優勢的羅嘉良怎麼會不受片方的喜歡呢？

還有在《破冰行動》中飾演趙嘉良的任達華，很多人都知道任達華是影帝，他參演的電影是品質的保障，所以，參演電視劇也會讓整部劇提升了品質感，觀眾們看到影帝任達華出現在電視劇中也會覺得驚喜，而任達華也沒有辜負觀眾對他的期望，最經典的戲份與兒子第一次見面，一句「你好」眼神中流露出的 情感 讓很多追劇的觀眾落淚……

另一方面是很多港台演員「質優價廉」

因為環境不同，所以對於演員這個職業，內地觀眾更為追捧，在片酬上面就能看出來

但是對於港台演員來說，很多人拿著「績效」薪水，網上經常會有演員兼職的消息，比如香港先生高鈞賢「兼職洗車」，還有TVB演員李嘉去給崔始源做保鏢……這些在內地都是不可能發生的事情，在觀眾看來瘦死的駱駝還要比馬大呢，但是這在香港確實是存在的……所以混不下去的情況是時常都有的，後來高鈞賢來內地拍劇，參加綜藝，才讓經濟狀況更好一些，至少沒有媒體再拍到他去兼職洗車了，但是他們財務改善也是相對來說的，那點片酬不如一些小鮮肉的零頭……

舉個簡單的例子，賀歲電影《唐人街探案2》狂收三十多億票房，但是在劇中有著精彩表現的香港老戲骨元華片酬只有十萬元，但是元華卻覺得很滿足，他認為自己年齡大了，有人能找他拍戲就不錯了，根本不糾結片酬的問題……但是片方來說十萬元就能請到一位老戲骨，簡直不要太劃算……

還有一方面是港台演員敬業程度在業內一流

近年來經常會聽到演員耍大牌，不敬業的新聞，如果將這種演員歸類，大家就會發現多數都是內地演員，極少有港台藝人會被吐槽，港台演員的敬業程度是被業內普遍認可的，體現在他們抱怨少，替身少，要求少……

舉個蔡少芬的例子吧！

蔡少芬也是在TVB也參演過非常多的經典作品，比較有觀眾緣，在拍攝電視劇《甄嬛傳》中她已經懷有身孕了，因為蔡少芬當時就屬於「高齡產婦」所以劇組為此緊張不已，希望能用替身就用替身，一些危險戲份能刪就刪，但是蔡少芬卻沒有提要求，不想被特殊照顧，她穿著花盆底的鞋與劇中演員沒有區別，在演一些情緒激烈的戲份完成度也很高，並沒有因為懷孕去摳圖，去找替身，全程待在劇組磨戲，敬業程度讓人稱贊！

對於導演和製片人來說選擇有觀眾緣，有演技又敬業，片酬還合理的港台演員們是何樂不為的事，這對我們觀眾來說也是一種福利，不要因為有港台演員的參演就覺得憋屈，這本身就是有些年輕演員不夠努力又糊弄觀眾的結果……至於所說的錢都被他們賺去了這種想法是多慮了，通常他們的幾部片的片酬都趕不上那些小花和小鮮肉的……

希望能夠幫到您！

你對港台演員有偏見嗎？資本市場決定的，有什麼好問的。

港台演員放的開，演什麼象什麼能聚觀眾身入其境，沒有太多的條條框框，領導喜歡用得順手觀眾更喜歡錢就超喜歡往外掏。。

縱觀現如今的影視市場，港台演員片酬更低，而且多數演員都具有一定知名度！

我倒覺得現在的電影、電視劇越來越少用港台演員了。

過去大製作的電影、電視劇里的港台演員的確很多，一部戲下來大部分是港台演員、而且是主演的居多，只有極少數的內地演員。 像《還珠格格》裡面林心如、蘇有朋、陳志朋等都是台灣的，古巨基是香港的；電影就更不用說，大部分優先港台演員，連最近的小花陳鈺琪早年都跑去香港拍戲（跑龍套）。這也正常，過去港台明星總體來說演技普遍是比較好一些。

這些年中國內地影視業崛起而且發展的比較成熟了，很多本地演員遍地開花，尤其是現在越來越注重影視品質，很多90後、00後的年輕演員中也有不少演技不錯的代表在，像楊紫、張一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。

而且相對而言，本地的明星演員們更符合內地審美。 之前像佘詩曼、林峰、萱萱來內地拍戲，還可以當主角，現在有配角演已經不錯了。

現在港台演員中，只有一些大咖、有過硬實力的還能有存在感，大多數即使想來大陸分一杯羹，也只能轉幕後了。

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