成龍玩繩子電影

Ⅰ 成龍親自完成過哪些驚險動作

1、《寶貝計劃》

在這部電影中成龍從13樓上藉助空調機跳下來，當時的場面也是非常震驚的，別說13樓，可能對我們很多人來說，3樓就已經非常可怕了，而且萬一空調機墜落了怎麼了，而且當時他已經年過五旬，這真心為他捏一把汗。

眾人抬著滑雪橇，從滑雪場一躍而下，最終跳過一個懸崖，這已經是夠驚險的了，其實在現在的科技來看這個動作很難很簡單就能完成，因為只要我們用安全措施，吊住這個演員就可以，但是成龍是在沒有任何保護措施的情況下進行的，而且她最後還要跳到個直升飛機上，這個場面簡直是比美國大片還要刺激。

Ⅱ 成龍為了拍電影能有多拼

大大小小的傷不計其數，有一次掉落躍下的時候頭部差點受傷犧牲了

Ⅲ 電影《我是誰》里，成龍帶著手銬在桶上纏繩子,然後從樓上轉著安全落

當然是吊威亞了傻瓜~

Ⅳ 20世界80、90年代至今香港警匪電影帶來的影響是什麼

從上世紀五十年代開始至今，香港警匪片已經歷時五十個年頭，其間經歷過最初粵語殘片的粗陋寡淡、一成不變；到七十年代新浪潮由警匪片打響頭炮，再到八、九十年代產生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令這一片種不但在香港生根發芽、更令到港產電影在國際上聲名大振。而馬丁·斯科希斯憑借《無間道》而改編的故事獲得奧斯卡的垂青，更使得香港警匪片徹底達到其巔峰時刻，令全世界刮目相看。然而，各種原因的交織也令到香港警匪片愈來愈走入窮途末路，而今即將上映的《竊聽風雲》很有可能是最後一部真正意義上的香港警匪片……這一切，待從頭細說

香港真正意義上的警匪片興起於50年代中後期，當時曹達華飾演的緝兇探長形象日趨深入民心。1960年的《十三號兇殺案》更為該類型片帶來了第一個春天，成為粵語片影壇的一朵奇葩；70年代初，曹達華自資自導自演的《神探一號》以慘敗的票房遭人戲謔為「粵語片的送終片」，加之廉政公署成立後全力清查pol.ice貪污事件，使得警匪片市場一度完全沒落！70年代前中期雖仍不乏以警匪鬥智題材為主的影片出現，但多數是真實奇案改編的實錄片或賣弄B社會禮儀幫規的噱頭片，對真正的警匪片而言並無意義

踏入80年代，警匪片終於迎來了它最輝煌的十年，寫實、槍戰、動作、喜劇甚至KB無一不俱，類型之多令西方影人都為之咂舌：1981年章國明執導的《邊緣人》是這十年來的第一個成功典範，亦是有史以來首部獲台灣電影金馬獎「最佳導演」的香港電影，飾演卧底的艾迪在結局慘遭居民活活打死，臨死前哀號「我不想死」的結局更被稱為香港電影中描寫死亡最深入的場面之一；1984年，李修賢自導自演的《公僕》和麥當雄執導的《省港旗兵》在第二十一屆金馬獎上大放異彩，令兩人分別摘得影帝及「最佳導演」殊榮，成為港產警匪片史上的又一個輝煌戰績；1985年，成龍的《pol.ice故事》和元奎的《皇家師姐》同時出現，自此警匪片又突破了槍林彈雨的套路，取而代之的是更為激烈的拳腳肉搏，同時也拓展了類型題材的商業市場，這批被稱為「警匪動作片」的分支不但令《警》及《皇》涌現出多部續集兼造就了大批動作男女，時至今日亦有《殺破狼》、《導火線》、《男兒本色》等片延續著題材的活力；至於1986年吳宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》雖帶有濃重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之間一警一匪的對立身份營造情感張力的劇情模式，在日後的香港影壇亦被多次跟風、沿襲。 直至1987年，港產警匪片又迎來了另一座里程碑——人稱「阿SIR」的李修賢成立「萬能」電影公司，由創業作《鐵血騎警》開始，製作、出品了一系列警匪片，雖則水準有優有缺，但李修賢對該題材的熱愛和堅持可謂人皆共知，至今仍被稱為當之無愧的代表人物！同年，由他自製自演的《霹靂先鋒》，雖則並非警匪佳作，但也帶起了一個周星馳，當然，這是後話。 同樣是1987，真正意義上的集大成之作亦告現身——由林嶺東執導、周潤發主演的《龍虎風雲》以強烈的寫實主義為香港影壇掀起了一股「風雲」熱潮，與吳宇森的都市浪漫英雄形象遙相呼應，將港產警匪片推上新的高峰——事實上，從《龍虎風雲》開始，警匪片方才真正踏入風起雲涌的主流之路，卧底題材雖有《邊緣人》珠玉在前，但回望劉偉強從手提攝影到導演的崛起、昆汀塔倫蒂諾《落水狗》結尾的模仿、直至十五年後《無間道》的逆市反彈，《龍虎風雲》的影響依舊無可取代！其後數年，林嶺東在《學校風雲》、《伴我闖天涯》、《聖戰風雲》等片中，對警匪對搏的刻畫日漸形成獨有風格，再有吳宇森借《喋血雙雄》將同類題材進一步浪漫化，警與匪的關系又從《英雄本色》的正面對峙轉化為惺惺相惜，每當觀眾重溫《龍》中周潤發對李修賢一句「我是pol.ice」的坦白、或《喋》中將兩人並置的越軸剪輯，都會從警與匪的界限中挖掘出真摯的男性友情！隨著第九屆金像獎「最佳導演」獎座落入吳宇森之手，港產警匪片終在一片歡呼聲中結束了80年代

80年代香港影壇的百花齊放令警匪片鞏固了江湖地位，90年代後則得再行「專業化」——先行代表當推吳宇森的《辣手神探》，將傳統警匪片固有的槍戰模式極限放大，尤其是******持續長達45分鍾的醫院大戰，火爆刺激程度更是前無古人，雖然頗為誇張，但敢於將醫院化為戰場的舉動，對港產警匪片而言實乃標志；1993年，另一位「火滾代表」黃志強亦交出了一份上佳的成績單，改編自王德輝綁架案的《重案組》成為成龍演技轉型的分水嶺，除了成龍一貫的動作表演，槍戰、爆炸、pol.ice行動等場面都已超過成龍片的過往規模，再融入嚴肅的正統劇情，終讓成龍蟬聯金馬影帝！而黃志強雖再未與其合作，但翌年推出的《O記重案實錄》及《省港一號通緝犯》都繼續大興火爆，前者在鬧市不封路開拍的真實記錄，更是黃志強的電影佳話！ 1994年，陳嘉上的《飛虎雄心》令軍裝pol.ice深入民心，兩年後的續集《飛虎》更讓王敏德成為90年代最具代表性的pol.ice形象，期間又有劉偉強的跟風作《傲氣比天高》及多部《飛虎雄獅》等片出現，但水準遠不及正牌；1996年，陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》是香港影壇首次拍攝EU，而火爆程度較《飛虎》更有過之而無不及，事實上，90年代港產警匪片中的悍匪無論裝備行為皆較80年代更為喪心病狂，編導為求更大程度炮製大場面，安排多種軍裝pol.ice上陣，在劇情節奏及視覺效果上無疑更令觀眾大飽眼福，其後諸如《G4特工》、《重裝pol.ice》、直至新世紀後的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌現的身影日益豐富多彩。 但正所謂有人歡喜有人愁：李修賢的「萬能」電影公司在90年代後漸走下坡，期間開拍的一系列「重案實錄」片也多屬噱頭化的流水線作業，甚至本末倒置地大拍pol.ice對匪徒嚴刑逼供的殘酷戲，因此漸為市場忽略，1995年親身上陣執導的《賊王》之後，李修賢的警匪片再也無復當年之勇….。 除此之外，其他導演亦不斷在警匪題材上尋求突破：杜琪峰的《無味神探》可謂個人風格的開端之作，而成立「銀河映像」後推出的《暗花》、《暗戰》及《非常突然》等總算在黑色風格及商業利益之間找到了一定的平衡點，除了大牌明星的加盟，不拘泥於火爆槍戰，而通過別出心裁的場面調度、環環相扣的劇情推進、及銀河獨有的宿命論主題相互作用的模式，堪稱90年代後期港產警匪片中的一朵奇葩；在好萊塢發展不順的林嶺東返港後拍成的《高度戒備》不但吸收了好萊塢電影的長處，更讓兩大影帝——劉青雲和吳鎮宇同台飆戲，技巧創意皆精彩絕倫，成為90年代警匪片神采飛揚之作；陳嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野獸刑警》注重人性挖掘，風格平實生動，成為第十八屆金像獎上的大贏家；同樣從闖盪好萊塢中獲取經驗的還有徐克，返港後首部作品《順流逆流》亦是警匪題材，場面調度及剪接手法淋漓痛快，更被《時代》周刊評為2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之際，為觀眾展示了一輪集體的精彩

90年代後期至今，港產警匪片完全可用「命運多舛」形容：橫掃金像獎的《野獸刑警》卻是陳嘉上從影以來最賠錢的影片；2001年雖有一部《無間道》成功救市，卻如煙花一般眼望自身商業價值被迅速榨乾後重新歸入沉寂；在諸多沖擊下，香港影人遂順CEPA簽署之勢走上合拍片之路，可惜，他們雖帶上了警匪片的劇本與模式前來，得到的卻多是舉步維艱的遺憾—— 雙簧結局 「劉建明，我們懷疑你是B社會卧底，請你跟我們走一趟！」 隨著吳廷燁的話音落下，手銬銬在劉建明的手上，同時響起《無間道》的歌曲，影片結束——這一結局曾令不少觀眾丈二金剛：為何在結局無端將劉建明抓走？ 數年後的《神探》亦是如此：港版結局是安志傑為升職而重新布置了槍戰現場，但內地版卻讓他在結局報警自首，即使觀眾噓聲四起也費事理你，足見「雙簧結局」是港產警匪片進入內地的夢魘！ 《神探》將脫罪改為自首，終於在內地上映。那麼《無間道》呢？雖毫無道理地讓劉建明被捕，但影片觸犯的另一個禁忌最終還是無法令《無間道》扭轉無法在內地公映的命運。「雙結局」換不來一個美滿的結果，實乃諷刺

票房不靈 港產警匪片在內地生意不景氣的現實並非新聞，《傷城》便是數年後的另一個例證：同樣是安排在年底上映，警匪題材的《傷城》有梁朝偉和金城武兩大俊男同台，又有《無間道》的「鐵三角」支撐幕後，雖說上座率及口碑已勝於《終極無間》，最終抱走7400多萬人民幣，但在數日後公映的大片《黃金甲》卻將之迅速將之遠拋其後，高達近3億的收入令《傷城》只至其零頭，足見不同類型在內地市場的差距難以同日而語，面對銀彈砸下的國產大片，曾在港片市場呼風喚雨的警匪片只得感嘆生不逢時； 4. 支離破碎 去年同由庄、麥聯合編導的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和內地都遭傷筋動骨，讓不少觀眾愣是莫名其妙了一個半小時，有網友曾列舉了一系列在影片結束後都未曾揭開的謎團，但仍憑觀眾如何猜測，《大搜查》布局的七零八落卻是有目共睹！ 當然，《大搜查》不是第一部受閹割的港產警匪片，數年前同由陳奕迅主演的《愛 作戰》在內地上映時便改名為《槍林戀曲》，同時內地版情節亦與港版差別不小。合拍片政策在前，為求佔領內地市場，過往在情節上近乎百無禁忌的港產警匪片亦只得惟命是從。 5. 形象越級 由於內地尚未推行分級制，加上政策的問題，警匪片稍有「越級」，便令電影公司難以推行宣傳，《無間道》便是最早的例證之一：合拍片中的pol.ice不允許以反面形象出現，而片中的劉建明又是B社會派入警界的「反卧底」，在港版結局中更能聲稱「我是pol.ice！」繼續做好人，當然觸犯了合拍片的禁忌，因此那個無厘頭的「被捕」結局不但未能幫助《無間道》進入內地，甚至一度淪為觀眾的笑柄；此外，《門徒》亦是數年後的另一個例證，片中除了對白，吳彥祖所有出現警服的造型皆被改成便裝，包括他身著警服注射viper的結局，亦被改為身著便裝對viper沉思，便可窺知一二….。種種對pol.ice形象的「不方便」因素，再次構成了警匪片的尷尬。 6. 市場萎縮 香港本土的票房市場難以再支撐過往的香餑餑，除了《無間道》三部曲、《新pol.ice故事》、《門徒》等警匪片沖破2000萬以上之外，多數警匪片未過千萬：昔日的pol.ice「專業戶」李修賢在2002年主演的一部「本色」片《狂野卧底》票房為330港元，淪為全年票房最低之作兼一度保持該項「紀錄」，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足見整體市場對類型片接受度的急劇下滑

港產警匪片雖陷入了尷尬境地，但影人們依舊懷著極大的熱忱為題材注入新的活力——十多年前，陳欣健便自信地稱：「警匪片是一個非常獨特的片種，永遠有新一代的觀眾喜歡欣賞。」而在今年香港國際電影節的警匪片論壇上，《竊聽風雲》的主創庄文強的一席話亦與之遙相呼應：「警匪片可以永遠有新意，它就像是一個容器，裡面可以放進去很多東西！」 此言非虛，繼《無間道》之後，一眾影人對警匪片的熱忱再得激發，很快便出現了王晶的《黑白森林》及陳木勝的《雙雄》，嚴格來說雖有跟風，但靈感不落俗套，劇情、剪接而至演員表演皆可圈可點，其後王晶更是野心爆棚，先後編劇、製作了《黑白戰場》及《卧虎》，前者更讓其首獲香港電影評論學會「最佳編劇」；近年，游乃海的《跟蹤》及林超賢的《證人》皆較成功地在把握住港片脈絡的同時融入內地觀眾的口味，自然名利雙收，而2009年過去近半載後，又將輪到庄文強、麥兆輝編導，劉青雲、吳彥祖、古天樂主演的《竊聽風雲》上場，作為本年度首部登陸內地市場、兼為近年台前幕後規模最大的港產警匪片，它究竟何以突出重圍呢？ 為無數港片影迷耳熟能詳的pol.ice形象除了老一輩的曹達華和胡楓、動作身手型的成龍、「專業戶」李修賢、教官王敏德等，最出名的當屬劉青雲——早在電視劇《新紮師兄》中他便有飾演pol.ice，可惜由於形象黝黑沉鬱，走紅前無論電影電視劇多演殺手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《無味神探》中飾演因受傷失去味覺的pol.ice形象廣獲贊賞，更獲提名金像獎最佳男主角，其後如《沖鋒隊怒火街頭》中暴躁的EU警長、《高度戒備》中心存殺人陰影的崩潰pol.ice、《暗戰》中頗有幽默感的談判專家、《非常突然》中未能逃出宿命悲劇的重案組探員、而至前年《神探》中的鬼眼幫辦......。劉青雲的精彩演出乃至獲得影帝提名的作品，亦多屬警匪片種，此番再於《竊聽風雲》中飾演pol.ice，在演技上自然先行得到觀眾的口碑

庄文強和麥兆輝當年憑《無間道》摘取「最佳編劇」，堪稱振興港片市道的重要功臣，但待《無間道》的商業價值迅速被影壇挖掘殆盡後，港產警匪片又恢復了一蹶不振的尷尬狀態，而庄、麥兩人其後合編《傷城》，反應亦未及預期，加之近年合導的兩部風格較為游戲化的《情義我心知》和《大搜查》同樣未能贏得更多贊譽，故此番的《竊聽風雲》可謂寄託了他們「回勇」的野心！ 不過，《竊聽風雲》不僅野心，還有苦心——當年兩人與劉偉強帶著《無間道》劇本尋找投資時已處處碰壁，公司老闆「你走啦！」的冷淡回答讓他們險些心灰意冷；數年後，當庄文強與麥兆輝再寫出《竊聽風雲》尋找投資時，宣傳的風險卻依舊使之被許多公司拒絕，可見金像編劇的號召力也難敵市場顧慮......。直至兩人找到爾冬升，一切情形方才得以改善，在小寶的協調、搭橋之下，兩人終於得到了保利博納的投資，而小寶親任影片監制，更使影片在順利開拍之後得到了更多的水準保證，故在影片公映之前，如此重磅的幕後組合將是《竊聽風雲》派給觀眾的大顆定心丸！ 2002年，《無間道》曾讓無數港片觀眾歡呼雀躍，但7年來，港產警匪片似乎仍缺乏真正意義上的「後繼之作」，能真正保留過往類型片風格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《證人》在維護港片特色的同時迎合了內地觀眾的審美，因此，《竊聽風雲》作為今年第一部港產警匪片，能否再次令觀眾感受到過往港片的精髓所在，實乃頗為期待的話題。 但與此同時，《竊聽風雲》或許又將是最後一部真正意義上的港產警匪片：80年代，警匪片可以大膽拍攝「大圈仔」、貪污、警界丑聞等敏感問題，但走向合拍之路後，題材、劇情則日漸和諧，甚至難以跳出「pol.ice(正義)—卧底(正義)—匪徒(邪惡)」的人物結構框架，導致近年一眾警匪片不斷喪失港片氣味，甚至令觀眾生厭！ 《竊聽風雲》的難得之處，正如吳彥祖所說：「我覺得這部片子回到了以前香港的風格，所以他們要拍一部純粹的港片：比較大膽一點，肯講一些敏感的話題，講人性。」著實，金融犯罪題材的難度、由「正」漸淪為「邪」的pol.ice、及對不少現實丑聞的影射，都是將《竊聽風雲》與近年多部同類作品區別開來的關鍵籌碼，因此無論他人如何評價，《竊聽風雲》中的港味都將以濃郁之態呈現給觀眾。 當然，《竊聽風雲》在題材、風格上的突圍亦是帶有掙扎的，畢竟合拍性質的警匪片至今仍未能真正脫離潛在的困境，在掣肘中激發出的創意和極盡維護的本色是《竊聽風雲》的誠意，亦是失意——即使在今年的大片市場上跳出一支出色的舞蹈，亦未能徹底地解開身上的鐐銬。 「戴著鐐銬跳舞」，在種種不如意的情形之下，或許我們最需要做的，仍是期待《竊聽風雲》作為港產警匪片帶來的意外驚喜！

Ⅳ 《絕地逃亡》這部「逃亡電影」有哪些笑點

喜劇《絕地逃亡》講述了香港偵探班尼·布萊克追蹤黑手黨頭目的故事。為了收集犯罪證據，他被陷害，牽涉到侄女白舒。在這次遭到中國特警、維克多王和俄羅斯幫派三方襲擊的「絕地逃亡」中，班尼結識了美國博彩專家唐納·沃茲，成為了患難與共的最佳搭檔。歷經千辛萬苦，他終於成功救出了白舒。小編覺得《絕地逃亡》這部「逃亡電影」有以下笑點：

3、唐納踩著自行車給手機充電，這很有創意也很有趣。還有濺泥段、懸索等橋梁段，值得稱道。第一部分，成龍去俄羅斯找約翰尼，想把他帶回香港，意外接連發生。在工廠里，他赤手空拳地與一群人搏鬥，不得不時地看著被繩子捆著的約翰尼。在這個過程中，使用了工廠生產車間的所有可用工具。想像一下，一個人從螺旋包裝機上一路滾下來是什麼樣的體驗？恐怕過山車就是這樣。當我看到俄羅斯美女被膠帶包裹的場景時，我真的被笑了。

Ⅵ 成龍電影《我是誰》成龍從玻璃牆滑落下來用身上系安全帶了嗎

成龍在《我是誰》中，玻璃大樓跳下去有安全措施，但是是真的跳下去。

在荷蘭鹿特丹的一棟大樓外拍攝的就是上面提到的第二個場面。成龍要從頂層往下跳，沿著這棟大樓整個的外斜面沖下去，等沖到下面的邊緣時，腳一定要剛好停住，再從邊上爬玻璃跳進大樓裡面。

盡管這一年成龍已經43歲，理論上已經過了強拼危險動作的年紀，而面對的高度是70米。不像《警察故事》有東西可以抓住向下滑落，這次，幾乎什麼都沒有。

實拍之前，成家班的夥伴們在身上綁上繩子，慢慢地從頂樓往下滑，用手去細細地摸那個斜面，看看有沒有凸起的釘子或尖銳的東西，這樣試過一遍之後，確保安全。

准備拍攝，動作組正在做著周全准備，最基本的就是在地面上鋪好墊子。成龍站在樓頂往下看，那幾塊墊子也就半個手掌那麼大。成龍忽然感到一陣不適，心臟咚咚地狂跳，太陽穴就像打鼓一樣。

成龍看到下面擠著所有的劇組成員，當地的消防隊員，警察和救護車，以及很多趕來看熱鬧的觀眾，當地政府甚至為了拍攝而封橋封路。

(6)成龍玩繩子電影擴展閱讀：

劇情簡介：

科學家在南非發現了一種具有強大殺傷力的礦石，這種礦石如果經過震動便會產生極大的能量。中情局安排了9名特種兵到南非劫持了三名科學家和這種礦石，然而在返回途中飛機卻失事墜落。

除了傑克被當地土著人救起，其他特種兵全部遇難。由於頭部受到重創，傑克對曾經發生的一切完全失去了記憶，他不知道自己是誰，部落里的人也因為他總是自問「我是誰」而以此為他取了名字。

傑克的記憶總是斷斷續續，他彷彿回想起了飛機失事的片段，為了找到答案，他離開了部落。傑克偶然與賽車手兄妹相識，因及時救助受傷的賽車手使得傑克成為了報刊封面。

為此報社記者克麗絲汀打算給傑克做一期專訪，但現在傑克根本沒有這個心情，他唯一想知道的就是自己的身份。傑克出名後一個自稱名叫摩根的中情局悄悄找到他，並為他做了腦部掃描，確認其因頭部受到重創而喪失了記憶。

摩根留下了一張電話卡，要傑克記憶恢復後隨時與自己聯系，傑克本就一頭霧水，現在南非警方又將其逮捕，稱傑克綁架了非洲科學家，令整個事件更加撲朔迷離。

為了找到答案，無奈下傑克只得打傷警察逃了出來，並在克麗絲汀的資助下前往荷蘭，因為那裡是他唯一能夠記起的城市。

在阿姆斯特丹街頭，傑克撥通了摩根的電話，但很快便有一夥不明身份的人襲擊了傑克。與此同時，傑克發現克麗絲汀並非普通記者，她隨身攜帶大量神秘武器和竊聽裝置，無奈下克麗絲汀只得承認自己是中情局的特工。

現在中情局懷疑有內奸，於是派克麗絲汀假扮記者調查傑克，究竟事情的真相是怎樣，現在傑克與克麗絲汀都沒有絲毫線索。

事實上，當初中情局安排了9名特工帶走了科學家和神秘礦石，正是摩根及其上司的陰謀。摩根將科學家和礦石帶到實驗室並打算將這種強大殺傷力的礦石高價賣給國際黑幫組織。

為了掩人耳目他又製造了飛機失事案，想要將這些身手敏捷的特工全部滅口再栽贓到他們頭上，他沒有想到傑克竟然僥幸逃生。現在摩根發現傑克的記憶逐漸恢復並且不停地調查，擔心事情敗露，因此安排人對其進行追殺。

與此同時黑幫成員也要將傑克滅口，加上南非警方的通緝令現在傑克真是無處容身。幸好在克麗絲汀的幫助下，最終傑克毀掉了摩根的計劃，為犧牲的那8名特工報了仇，同時也阻止了更大災難的發生。

Ⅶ 上映票房慘淡但卻成為經典電影，電影《新警察故事》怎麼樣

《新警察故事》是成龍主演的《警察故事》系列的第五部，個人認為是最有深度的一部。無論從劇情、人物、場景設計、表演，都達到了一個非常高的水平。這部電影業內風評也相當好，在當年金馬、金像、金雞三個華語電影界最重要的頒獎禮上獲得好幾項提名，作為系列商業動作片來說，能夠受到學院派如此肯定，是非常難得的。

故事講述了成龍主演的資深警官陳國榮，在某次案件中因為大意，帶領的警隊被吳彥祖飾演的關祖帶領的犯罪五人組殺到幾乎全滅，從此一蹶不振借酒消愁。後來陳國榮在熱心警務的普通青年鄭小鋒的幫助下重新振作，復職追查這幫兇手，並最終獲勝的故事。

吳彥祖飾演的關祖是本片最出彩的角色。吳彥祖一掃過去奶油小生的形象，扮演了一個從小被做警司的父親虐待因此心理扭曲、最終走上向警察報復之路的罪犯。無疑這個角色是心理變態的，他傷害人時毫無憐憫之心，即使對深愛自己的女友，也毫不猶豫將其打死。但他又是可悲的，結局時吳彥祖面對怒氣沖沖向自己走來的父親，一邊哭一邊用沒有子彈的槍指著對方，彷彿又是那個被虐待的、無助的小孩子。這一幕畫面的感染力是很強的。吳彥祖也憑借本片的出色表演，獲得了當年金馬獎的最佳男配，洗掉了花瓶名聲。

總的來說，這是一部難得的劇情和動作都上佳的優質警匪片。非常值得一看。