演員調度的電影

A. 哪些電影可以作為場面調度的教科書

希區柯克的《奪魂索》。首先它算是對巴贊的反蒙達奇的一次絕決的論證，全片雖然因為當時攝影器材所限分成了8個鏡頭，但通過巧妙的剪接，觀影效果卻完全只有一個未經過任何蒙太奇處理的長鏡頭。其次，希區柯克對場景的苛刻要求是出了名的嚴格，整部片子全在房間里完成，再加上長鏡頭拍攝，這給攝影機與演員的關系要求非常高。而整部片子和諧，一氣呵成。希胖子無疑是場面調度的高手中的高手。

B. 《風聲》11年後重映，仍是國產諜戰巔峰李冰冰演活了量體之刑

影院復工，首批復映名單中，《知彎風聲》要數最值得看的好片之一。11年過去了，這部由陳國富、高群書導演的電影被仍奉為國產諜戰片之最，無人超越。影片集結了周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明、蘇有朋等實力演員，講述了汪偽政權下，利用各類酷刑找出間諜的故事。

《風聲》的基調陰郁、黑暗，沒有過多色彩，給人一種極度的壓抑感，畫面中充滿了不可名狀的恐懼與悲壯。 如此突出、引人入戲的氛圍，正是"光"起了最重要的作用 。

本文將通過對光的解讀、光影下人物的塑造及演員表演分析，深入了解《風聲》的精妙之處，及導演是如何巧用蒙太奇， 來建構與升華"民族存亡之時的愛國精神"之主題 。

光在電影中的作用主要有兩點：外部引導功能，包含空間、時間的引導；而內部引導功能，則包括對情緒、氛圍，及戲劇沖突的影響。 《風聲》巧妙的運用"光"來說故事，不僅在視覺上抓住觀眾，也彌補了不足於原著的心理描寫。

當畫面中的光與陰影區分開的時候，就意味著一種空間上的分離。在古堡裘庄內，昏暗的光照亮的區域，營造出一絲詭秘的氣氛，又時刻提醒觀眾注意周邊黑暗的區域，暗藏著危險。 幾人的背後皆是一片黑暗，看不清人物與周遭環境的空間關系，增加了不確定性與懸念。

裘庄的時間似乎是停止流動的，因每個人都知道在找出老鬼之前不可則陸能離開，客觀上的時間流動也失去了意義，而光的轉變，可以令觀眾分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物與背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源輻射范圍內可見，其餘則是黑暗的。通過日夜的轉變，來判斷他們被囚禁的時間，被囚越久，越多人死去，緊張感也隨之增強。

通過對光的控制，不僅可使觀眾感知外部空間、時間，還會影響觀眾對事物的感覺、內在 情感 的判斷。

本片用燈光塑造人物這點十分出彩，例如，黃曉明飾演的日本機關長武田，是個反派人物，給他打光時，全程大多使用側光。他的臉一半明一半暗，稜角分明的臉部輪廓，加上面無表情的演出，更顯出這個人物的冷血可怖。

而李冰冰飾演的李寧玉、周迅飾演的顧曉夢，給兩人的光是有變化的。從舞廳，到會議室，再到裘莊房間內，兩人的光皆為正面打光，且多是暖黃光，尤其突出了李寧玉的柔和、顧曉夢的嫵媚。 更顯兩人關系親昵，互相依賴。

但到了影片後半段，李寧玉突然懷疑顧曉夢而試探她時，光源變成了較冷的自然白光，且光源似乎是從演員頭頂上方打下來的，特寫鏡頭中，李寧玉的面部輪廓清晰、有稜角，正好應了"揭示真相搭盯悶，關系緊張，內心動搖"的情景。

隨後顧曉夢邀李寧玉去廁所訴說真相的場景，光源同樣在頭頂，打在顧曉夢臉上的光更冷更硬，同樣的特寫鏡頭，拍她幾近蒼白的面容，意在強調她的表情所傳達出的 情感 。

與其解讀成為信仰獻身之前的神聖之光，不如結合當下這個雙人對話場景的 情感 ，解讀為顧曉夢准備好對李寧玉毫無保留地坦白一切，看著她最在意的"玉姐"震驚、失望的樣子，此刻的顧曉夢也是蒼白而無力的。

在這個畫面中，光代替語言，訴諸了兩人細膩的 情感 轉變。

待到李寧玉連著兩句問顧曉夢："情報比命還重要嗎？比命重要嗎？"光又暗了下來，恢復了柔和，鏡頭也由特寫拉遠到中景。 這代表著李寧玉雖然不解顧曉夢的信仰之強大，但一定程度上達成共識，看在情分上不會出賣她 。

如果仔細看，本片中有許多光影細節都十分講究。不僅是對幾位主角的刻畫，連只出現幾秒的龍套人物，都有特別設計過。

如鄧家佳飾演的侍女，只有兩個鏡頭，她領李寧玉去見武田，下一場戲便是武田用精密儀器測量李寧玉身體、擊垮她尊嚴的重頭戲。侍女提燈在胸前，主要光源便是那盞燈了，而光只有照到她半張臉，眼睛全在陰影中。觀眾無法看到她全部的表情，只能從她詭異的笑容中感知到，恐怖的事情馬上要發生了。

諸如此類，用於小人物與大環境的光影，主要是為了烘托懸疑恐怖氣氛，而用於主配角臉部的光影，則多為塑造人物與 情感 變化。 兩者配合之下，營造了極佳的視覺效果和心理氛圍，為《風聲》增色不少。

大量光的使用自然需依託演員的表演，光影不同的特寫鏡頭下，表情的細微變化可以說是最重要的，尤為考驗演技。 《風聲》的主演幾乎都是老演員，台詞、表情、肢體語言都沒有可挑剔的地方，其中李冰冰更憑借這部影片獲得了金馬獎影後，贏過了同樣入圍的周迅。

無論是戲份，或角色重要程度，無疑是地下黨的顧曉夢更重一些，為何卻是李寧玉拔得頭籌呢？

實際上，李寧玉這個角色更難演。在原著小說中，李寧玉的真實身份也是老鬼，前期的不動聲色與結局的大反轉會形成強大的戲劇張力。

而導演為了不讓看過小說的觀眾被"劇透"，更改了人物設定 。李寧玉不是老鬼，而是被蒙在鼓裡的。這樣一來，這個人物沒有內在動機，很容易變得沒有存在感。何為內在動機呢？顧曉夢與吳大隊長的動機是一定得傳情報，拯救組織，武田的動機是一定要揪出老鬼、老槍，立功。

沒有強烈動機的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲氣和愛恨分明的特質，縱使戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。

而李寧玉的特質不太突出，不同於顧曉夢的張揚、嫵媚，她多了幾分溫吞，導演多次給李寧玉吸煙的鏡頭，通常電影中煙的意象對應人物滿腹心事又說不出，令人看不透。而煙霧繚繞中，李寧玉的心事不過是男朋友被抓走了，顯得無關緊要，她本身是輕飄飄的。

正是"量體之刑"一幕，李冰冰的演技讓李寧玉的形象"活"了起來。自尊心極強的留學菁英，被冰冷的儀器測量，是一個把人"物化"的過程，狠狠擊破了她的心理防線。

李冰冰此時的表演是非常有層次感的，不是單純的痛苦。她從倔強地別過頭，落下一滴淚，到崩潰、大叫一聲、再到無聲哭泣、虛脫的表情，真有一種殘忍、被摧毀之感，令人看了毛骨悚然。

這段戲本有13分鍾，但成片只有4分鍾，她未用裸替親自上陣，李冰冰在采訪中透露：

《風聲》中對光影的場面調度、演員的調度，皆顯示出兩位導演的嫻熟與用心。 陳國富導演與高群書導演，改編小說的是陳國富，不過在指導過程中不分主次，強強聯手，是國產電影中比較少見的狀況。

這部電影雖屬商業片，但藝術性很高，稱得上是一部真正的作者電影。兩位導演為了表達"民族存亡之際的愛國精神與堅定信仰"這一主題，使用了大量蒙太奇。

蒙太奇是作者電影中常用的技巧，通常表現為按導演的意圖剪輯、拼接鏡頭。 如導演在每一次傳情報時，會以電線傳輸的特效與字幕告知觀眾情報現在被傳出去了，而由誰傳的，怎麼傳的，都沒有交代，以加強懸念，激發觀眾的興趣去觀察每個人物的細微變化。

蒙太奇也是迷惑觀眾的最好方法，導演故意給李寧玉一些關鍵鏡頭，比如前文提過的吸煙，還有破譯電碼後鏡頭也轉給了她，寫字時她看向顧曉夢等等鏡頭，都會令人懷疑。

反而，電影前半段有關顧曉夢的鏡頭，都比較正常，說話、做動作時才會給她鏡頭，導演就通過鏡頭的剪輯，把"嫌疑"推到李寧玉身上，而隱藏了顧曉夢。

同理還有顧曉夢與吳大隊長的兩次交談，導演運用聲音蒙太奇，觀眾與反派一樣只聽到兩人對話，不見畫面，只能聯想發生了什麼。而兩次打開門，看到衣衫不整的顧曉夢，和吳大隊長掐顧曉夢脖子的動作，"證實"了觀眾錯誤的聯想。

此類蒙太奇皆為導演故意傳遞給觀眾的想法，這樣一來，待到顧曉夢為傳情報犧牲，以及揭秘他們是如何傳遞的，完成了最大的反轉，強大的反轉效果有調動情緒、煽情的效果。

最終已死的顧曉夢一段旁白可謂神來之筆，直接點題又不顯突兀："我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。"

此時爆發的 情感 不是敘事的作用，而是來自觀眾的聯想與事實沖突時，產生的激動之情。 導演正是用這樣，讓觀眾對顧曉夢、吳大隊長"為民族存亡奮不顧身"的英勇氣概與愛國情懷產生共鳴，至此完成了主題的升華。

C. 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

相比於像《教父》等好萊塢大片的場景調度，我還是更喜歡王家衛那細膩、美輪美奐又耐人尋味的鏡頭語言。其中《花樣年華》算是典範之作了，這部被說成「不能再少一個鏡頭」的作品代表了王家衛一貫的剪片作風。比如開場5分鍾時的一段時長一分鍾的慢鏡頭中，可能很多人沒注意，這里已經介紹了超多的基本信息和鋪墊。

D. 電影《1917》有什麼優缺點

電影《1917》剛一問世，立刻引起全球好評。導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）用擅長的講故事模式，再加上攝影指導羅傑·迪金斯（Roger Deakins）熟稔的一鏡到底的技術，二人珠聯璧合，製作了一部堪稱驚艷的影片，然而，《1917》最終卻在角逐奧斯卡最佳影片時敗下陣來，只獲得了最佳攝影等獎項，這個結果其實沒有出乎很多人的意料，畢竟《1917》是一部優缺點分明的電影：攝影傑出，但故事平庸。

《1917》給人的震撼，主要是在一鏡到底的技術造成的感官沖擊與畫面美學上，這超越了觀眾看電影想要“感同身受的刺激”的預期，但也是由於一鏡到底技術，導演無法把故事的價值觀嵌入電影之中，造成了顯而易見的缺陷。總的來說，《1917》優缺點分明，薩姆·門德斯用傑出的攝影技術，拍攝了一個平庸的故事。

E. 電影《殺生》講的是什麼意思

電影《殺生》的意思是：

電影講述了發生在一個名叫長壽鎮的封閉小鎮，在這個小鎮，長命百歲是終極價值取向之一。喜歡惹是生非的抽象之屌是長命百歲夢的死敵，所以長壽鎮的人想要合理絞殺它。

余男飾演的啞女這個角色，是中國女性本能和天性的隱喻，長壽鎮里的人曾想通過一種儀式殺死這個啞女，這個啞女因為所謂的不守婦道，被長壽鎮的其他女人圍攻，則說明文化可以讓女性變得痛恨自己的本能和天性，進而也想用類似於自我閹割的方式，讓自己看上更正經，更有道德，更符合男權社會的期望。

故事最後牛結實挨家挨戶的送一些以前被他拿走的東西，然後走到一個山腰中自己等死。那個牛醫生自己也因誤食毒肉，最後全村發生大地震，全劇完。

(5)演員調度的電影擴展閱讀：

1、《殺生》於2012年4月28日全國公映。黃渤憑借本影片獲得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎。

2、《殺生》的故事很殘酷，比《鬥牛》更進一步地展現了導演管虎對人性和社會的思索，甚至可以說是管虎這么多年作品裡最鋒利的一部。在電視圈裡摸爬滾打了一圈回來後，「第六代」管虎已經隱隱有了自成一派的自覺和風格，國產類型片中又添魔幻荒誕喜劇一筆。

3、《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力。

F. 求一部電影裡面要有好的鏡頭好的場面調度等等的，適合做影評的

最典型的，《刺殺據點》，整部片子的場面調度和，鏡頭的運用都相當到位。
你可以看看。希望可以幫到你