國外電影女主角綠面孔

❶ 緹庡浗鐢靛獎銆婅丹瑁哥殑闈㈠瓟銆嬩腑鏂钂傛枃媯鍜屽コ涓昏掓渶鍚庢槸鍚﹀仴鍦錛

鐢風殑榪樻椿鐫錛屽コ鐨勬諱簡錛屼笉鐭ラ亾鏄璋佸紑浜嗕竴鏋錛屽コ鐨勬誨湪鐢風殑鎬閲岋紝鐢靛獎鎴涚劧鑰屾

❷ 求助一部部看過的電影忘記了片名

叫做《我是傳奇》
基本信息
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend

演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

❸ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話搜返：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出穗謹演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。世族飢

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

❹ 求電影資料

碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作

英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）

劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。

同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日

劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……

幕後消息

無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。

達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!

X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日

劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！

幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。

倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇

英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日

劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，

❺ 請教一個關於法國電影問題！

Daniel Auteuil
他拍過好多電影
現在能記得有
曼儂的復仇（with 吉拉爾德帕迪約）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他嗎？
去看看

❻ 在美國，現在哪些電影明星是澳大利亞來的

對於影迷來說，澳大利亞這個南半球的迷人國度不光有著袋鼠、考拉、海灘和陽光，更是許多充滿魅力的好萊塢演員的家鄉。陽光和海風賦予了他們健美的體魄和獨有的豐韻，與英美兩國相通的文化和語言為他們提供了走向世界的便利條件。從銀幕大英雄梅爾.吉布森到奧斯卡影帝拉塞爾-克羅，再到新一代的領軍人物希斯-萊吉爾，越來越多的澳大利亞演員走進好萊塢，也征服了全世界。

說起好萊塢最有名的澳大利亞人，三個名字會首先湧上所有人的心頭：梅爾-吉布森、尼科爾-基德曼和拉塞爾-克羅。

梅爾.吉布森

無論從哪個角度說，梅爾-吉布森都是澳大利亞的民族英雄，他是在好萊塢身價最高的澳大利亞演員，好萊塢並不排外，但即使這樣，一個後來者做到與尼古拉斯-凱奇與布魯斯-威利斯平起平做也並不容易。1995年他以一部自導自演的《勇敢的心》將一個反對殖民統治的澳大利亞英雄推到了世人面前，影片結尾那聲驚天動地的「自由」足以令所有的澳大利亞人熱血沸騰。之後的《愛國者》里，他又帶領愛爾蘭人民沖鋒陷陣，反抗英國的統治。

梅爾-吉布森永遠有一石激起千層浪的能力，就像他有拉來幾千萬的投資去拍攝一部宗教電影的魄力，最後這部叫《基督的激情》的影片還賣得十分火爆。粗獷的外表和充滿了熱力的凝視，將梅爾-吉布森混合成俠骨柔腸的英雄。梅爾-吉布森，當你用與心跳一致的音調念出這個名字，你可以感覺到來自澳大利亞的力量，以及澳大利亞泥土的芬芳。

尼科爾-基德曼

尼科爾-基德曼已經算不上最地道的澳大利亞姑娘，因為她已經看不到一絲二十年前的土渣味了。二十年名利場中的榮華富貴已經將她雕琢成一個嬌貴，矜持，皮膚白皙、儀態萬千的水晶美人。誰是好萊塢最成功的女演員？尼科爾-基德曼，因為她已經實現了一個女星能在好萊塢實現的最大的成功。

尼科爾-基德曼在好萊塢固若金湯的地位，來自於她曾經令她嘗遍屈辱同時又享盡容光的一個身份「湯姆-克魯斯」，也來自她在衣著朴實的澳大利亞女星中高雅的時尚著裝品位，她永遠是最盛大的電影盛會中衣著最為得體和最閃亮的女星。

如今尼科爾-基德曼的名字已經和許多大有追求並且聲名赫赫的文藝片導演聯繫到了一起，比如拉斯-馮-特里爾(《狗鎮》)，安東尼-明吉拉(《冷山》)，還有同鄉、澳大利亞導演巴茲-魯赫曼(《紅磨房》)。

拉塞爾-克羅

拉塞爾-克羅從《角鬥士》開始走進全世界的視線，同一年，他因為這部影片衛冕了奧斯卡影帝。其實早在這之前，他主演的《洛城機密》已經攻克人心。那是1997年票房最好的電影之一。就像黃金時代的巨星，拉塞爾-克羅身上有一些寶貴特質，比如他既粗獷硬朗又優雅體貼，既身手矯捷又兒女情長，可以勝任動作戲，又可以俘獲女人心。銀幕下他的所作所為證實了這一點。從梅格-瑞恩到尼科爾-基德曼，他在全世界最美的女人之間流連。直到2003年他結婚上岸，從此好萊塢的世界才略為太平。但拉塞爾-克羅仍然有魔力令全世界的影迷為他尖叫，他的性感不用多說，他的演技為人稱道，最重要的，這個來自澳大利亞的糙哥們讓人想到金屬，火電與太陽。

如果說到時下好萊塢最熱的澳大利亞人，應該是下面這些新鮮熱辣的面孔：

希斯-萊吉爾

這位《凱利幫》中的草莽英雄，以前都是青春片中討人喜愛的半熟少年，就像他在這次展映的影片《雙手》中一驚一咋。他的命運從被前輩看中開始改變，他在《愛國者》中扮演梅爾.吉布森的兒子，長發飄飄，仇恨掩蓋不住他年輕英俊的面孔。當他英勇地在敵人的刺刀前倒下，銀幕前的人們已經心碎得幾乎不能往下再看。希斯-萊吉爾，人們曾愛他身上青春與成熟的交界，細膩與野性的混合，但當他在《四羽爭鋒》中英姿勃發，當他在《騎士傳奇》中穿上鎧甲，當他在《凱利幫》中蓄起毛發，我們發現，一個青澀男孩已經脫胎換骨，長大成人。

休-傑克曼

時下因為科幻大片《范-赫爾森》的熱賣，捉鬼英雄休-傑克曼成為最紅的好萊塢青年。

雖然在家鄉休-傑克曼是一位家喻戶曉的電視和舞台劇明星，但當他剛來到好萊塢開拍他的第一部電影《X戰警》的時候，他是資歷最淺，知名度最低的一個。感謝他那個千載難逢的好角色——他扮演的「狼人」無論在漫畫原作還是電影中都是最有觀眾緣的一個。因次美國觀眾在一夜之間喜歡上了這個高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好萊塢主要看中了33歲的休-傑克曼那種剛柔相濟的「新好男人」特質：《劍魚行動》中，與約翰.特拉沃爾塔一較高下的動作戲對他來說不在話下；而《像你一樣的人》和《凱特與利奧波特》則證實了他的銀幕魅力對女人也行之有效；他讓大美人阿什麗-賈德墜入情網，還讓20世紀的梅格-瑞恩為他回到了18世紀。

蓋伊.皮爾斯

相比於他的同鄉們，蓋伊-皮爾斯的身材顯得相對柔弱。但他長著一張相當貴族化的面孔——他的眼窩深陷，眼神銳利，下顎的輪廓如同刀削般硬朗。

1997年，蓋伊-皮爾斯來到好萊塢演出了自己的第一部美國電影《洛城機密》，這個「黑吃黑」的警察角色令他一舉成名。但是名聲在外的蓋伊-皮爾斯之後卻甘於寂寞地接下了一系列獨立製作。他扮演過搖滾歌手(《走下坡路的生活》)、好萊塢黃金時代的演員(《艾洛-弗林傳》)甚至食人者(《貪婪》)。戰爭片《交戰規則》中精明冷酷的律師再度將他推回主流，他在片中的風頭毫不弱於兩位老演員塞繆爾-傑克遜和湯姆-李-瓊斯。

2002年，在成功出演了謎一般的黑色電影《記憶謎局》之後蓋伊-皮爾斯再度沉寂下來，看來澳大利亞人天性散漫，隨遇而安的一面在他身上得到了最大的體現。

埃里克-巴納

2002年，當李安的《綠巨人》開拍的消息傳來，人們大吃一驚，這個令人垂涎的主角竟然由一個名不見經傳的澳大利亞人得到了！這個原來只在《黑鷹折翼》中露過一小臉的埃里克-巴納憑什麼這么幸運？

原來埃里克-巴納早就是澳大利亞知名的電視演員和脫口秀節目主持人，2001年他在澳大利亞第一次走上銀幕主演的《屠夫》又拿到了澳大利亞幾乎所有大小獎項。所以當他來到好萊塢，好萊塢有名的製片人已經在門前恭候。

今後兩年，埃里克-巴納在好萊塢的行情還將一路見漲，他已經加盟布拉德-皮特和奧蘭多-布魯姆的豪華陣容，出演今年夏天面世的史詩巨片《特洛伊》，看來無論在哪裡，埃里克-巴納註定是銀幕上的主角。

米蘭達.奧圖

在《指環王》中為數不多的幾個女性人物中，澳大利亞美女米蘭達-奧圖扮演的羅翰公主伊奧溫堪稱一個有血有肉的女子。她沒有麗芙.泰勒的奪魂美貌，但她的堅強令人肅然起敬，當她得知心愛的男人已經心有所屬，她沒有黯然神傷，而是揚起面孔發出請求：「讓我走上戰場，用劍和血實現價值吧！」

圓臉姑娘米蘭達-奧圖因《指環王》一舉成名，她的演技功底經名校深造，又有家傳熏陶：培養過梅爾-吉布森和朱迪.戴維斯的澳大利亞戲劇學院是她的母校；她的父親是澳大利亞著名演員巴里-奧圖，《紅磨房》中我們已經見過這位老演員的身影。

納奧米-瓦茲

其實你常常看見她，但你記不住她的臉孔，她的演技消滅了她的個性，那些角色卻令人銘刻在心。納奧米-瓦茲總讓人想起「大器晚成」，或者「是金子總會閃光」。

2002年，32歲的納奧米-瓦茲苦盡甜來。從15歲時就開始在美國參與電影演出的她，終於因為在大衛-林奇的《穆赫蘭道》中一人分飾兩角，引起廣泛的注意。

2004年，這位女演員和同鄉希斯-萊吉爾的戀情日趨平穩堅固，同時還得到了自己的第一個奧斯卡最佳女主角的提名，在這部名為《21克》的影片中，她飾演了一個沉溺於毒品和派對的女孩，改過自新後卻遇上丈夫車禍去世。瓦茲賦予了角色復雜的內心世界，她表現的迷惘和痛苦，以及愛上丈夫心臟新主人的矛盾，都極富張力。她在電影裡面對的是兩位演技派高手：西恩-潘和本尼西奧-德爾-托羅，如果沒有過硬的演技，這簡直就是一場災難。幸運的是，經受了這么多年的演戲磨練之後，再沒有什麼性格復雜多變的角色可以難倒娜奧米-沃茨。

還有兩位來自澳大利亞的演技派前輩你不可以不知道，有他們參演的每一部影片，都像蓋上了合格的標簽，他們的名字就是品質的保證，無論在家鄉還是在好萊塢，無論從前還是現在，他們都是電影的鎮山之寶。

凱特-布蘭切特

臉色蒼白，氣質高貴的凱特.布蘭切特是來自澳大利亞的電影女王，她那奪人的冷靜以及臻於完美的演技已經給她帶來了無數的女王的角色：她是高高在上的《伊利莎白》女王，與傑弗里.拉什共同演繹了一場鏡花水月的愛情；她還是《指環王》中飄逸脫塵的精靈女王，含笑的眼睛給了每個遠征隊員跋涉萬水千山的動力。所以當馬丁-斯科塞斯開拍《飛行者》，他聰明地讓她扮演傲笑影壇的好萊塢電影女王凱瑟琳-赫本，因為她就是今天好萊塢的電影女王。

傑弗里-拉什

傑弗里-拉什一眼望去就像那種在額頭上刻著「演技派」三個大字的老戲骨，他的年紀增加了他的威嚴。做為一名名副其實的奧斯卡影帝，他是所有有志於表演的演員的標桿。他的名字意味著精確以及感情充沛的表演，就像你在《閃亮的風采》《鵝毛筆》《弗里達》《凱利幫》和《馬櫻丹》里看到的那樣。

讓我們給下面兩個人一個位置，他們是如此的特別，足以改變一部電影的氣場。

雨果-維文

他從來談不上俊美，他謝頂、他有抬頭紋，他要麼目光深邃，要麼目露凶光，上帝給了他冷酷的氣質，這在澳大利亞人中十分少見。他這兩年出現在全世界最酷的兩部大片中：《指環王》和《黑客帝國》。對，沒錯，他就是雨果.維文，一個存在於一段程序中卻無比兇殘的史密斯先生，以及一個睿智優雅的精靈王。44歲的雨果-維文在澳大利亞是和拉塞爾-克羅同樣知名的電影演員，在兼容並蓄的好萊塢，他也爭取到了自己的陣地。

托妮-科萊特

你想起她來了嗎？這個永遠頭發凌亂的女人。她是《關於一個男孩》中頹廢脆弱的單親母親，她是《日本故事》中粗魯的女研究學者，她還是《換線駕駛》中驚慌失措的女主角，以及低徊憂傷的文藝片《時時刻刻》中的女人，托妮.科萊特的角色總是有些神經質的女性，這決定了她永遠在另類而小眾的影片充當綠葉，或者成為一朵並不鮮艷的小花。

在好萊塢你還常常可以聽到下面的名字：安娜-帕奎因、凱莉-米諾格，理查德-洛克斯堡、西蒙-貝克、山姆-尼爾……他們或許還是影壇上的小字輩，可是沒准哪一天也可能功成名就，如日中天。

安娜-帕奎因

《鋼琴課》中鬼怪精靈的小女孩如今已經長大成人，你可以在好萊塢一系列動作片和驚悚片中發現她的蹤跡，比如熱門漫畫電影《X戰警》，犯罪片《第25小時》，以及恐怖片《黑暗》，看來是她的成名作給了人們太深刻的印象，所以到現在好萊塢也還是用她來表現人性中令人悸動不安的黑暗。

凱莉-米諾格

這位誘人性感的美女被流行樂壇尊為女神，近年來她也時常「觸電」，比如在歌舞片中《紅磨房》中她輕松上陣玩了一把，輕松逗趣的《斯庫比狗》中也可以見到她討人喜愛的身影。

理查德-洛克斯堡

他的名字剛剛和休-傑克曼一起出現在《范-赫爾森》，扮演從14世紀以來就令人們聞之色變的吸血鬼德考拉伯爵。

西蒙-貝克

這位前國家沖浪和水球選手曾在李安較不為人知的影片《與魔鬼同騎》中扮演一位性格沉靜的神槍手，還在澳大利亞演員雲集的影片《洛城機密》中飾演過一位同性戀演員，可惜他的色相犧牲並未為自己打開通往好萊塢名利場的大門。

山姆-尼爾

57歲的山姆.尼爾是好萊塢的熟面孔，他最有名的出場是在三部《侏羅紀公園》中扮演被恐龍追著跑的古生物學家，還有在《鋼琴課》中扮演女主角愚昧不解風情的丈夫。本次影展有兩部影片都由他主演，它們是《天線》和《骯臟的交易》。

這就是獨樹一幟的澳大利亞人，他們在農場上長大，在馬背上馳騁，他們的放聲大笑能驚散牛群，才華、美貌和傳奇在這塊土地上此起彼伏，永不落幕。

❼ 帶項圈有紅燈的的綠色長發女人是什麼電影

美劇《天賦異稟》

萬磁王的小女兒北極星就是綠色的頭發，被逮捕後脖子上套了個項圈。

你看下是不是這個。

❽ 《海王》女主角的扮演者是誰演技如何

最近上映的《海王》在朋友圈掀起熱潮，除了長相酷似「徐錦江」的男主的傑森莫瑪登上了熱搜，還有憑借著驚為天人的顏值和身材斬獲一票粉絲的女主的扮演者--艾梅柏·希爾德（Amber Heard）。電影上映後，人們紛紛感慨女主的顏值也太「能打」了吧，就連站在女神妮可基德曼身邊也毫不遜色！

打響了知名度，有了觀眾緣，希望我們的艾梅伯可以珍惜這個機會，拍出更多有誠意的作品，證明自己。我們拭目以待！