電影我是醫生導演是誰

㈠ 《中國醫生》為何會如此引起觀眾的共鳴

根據2020年抗擊新冠肺炎真實事件改編的電影《中國醫生》於7月9日上映，這是導演劉偉強繼《中國機長》後執導的第二部主旋律電影，一經上映好評如潮，觀眾直呼「催淚」，評分平台上23萬人打出了9.5的高分。可以說，《中國醫生》用半敘事、半記錄的手法，全景式地再現抗疫全過程，用真實激起了觀眾的共情底色。

《中國醫生》作為一部半紀實醫療片，將故事發生地聚焦於新冠疫情「暴風眼」金銀潭醫院，講述以真實事件為原型的動人醫護故事，通過穿插記錄影像、新聞報道串聯時間線，完成了一個宏大敘事背景下的醫護群像戲。

不同於常規主旋律片著力於愛國熱情和苦難展現，《中國醫生》將宏大敘事還原到一個個具體的、生動的人身上，當生活常態與疫情交織，格外展現出一線抗疫者們的偉大。患有漸凍症的張院長，是個脾氣火爆的湖北漢子，他瘸著腿奔走在醫院為病人治療，看著病情惡化的妻子哭到不能自已。文婷醫生專業、冷靜理智，在混亂的場面中掌控全局，她壓抑對女兒的思念，除夕夜仍堅守在一線；她食不知味，因為沒有及時救助雜貨店老闆，無聲地顫抖與垂淚。我們曾經在新聞報道中，或多或少了解過這些醫生們的英雄事跡，而影片則將他們還原成了一個個有血有肉的人。越是展現他們作為普通人「接地氣」的一面，越能體現出平凡人的偉大一面。

如果說，《中國醫生》中醫護人員是絕對的主角，支線劇情展現的則是普通人與疫情的對抗。通過醫生與患者間的交流，電影巧妙地將鏡頭聚焦到了金銀潭醫院之外的平民英雄。快遞小哥金仔，因為懷孕的妻子沒有床位，對醫生大聲嚷嚷，這是普通人在醫療資源緊缺時的真實寫照。妻子住院後叮囑他注意防護不要接單，他卻冒著感染的風險挺身而出，給一個個家庭送去希望的口糧。《中國醫生》展現普通人的心路歷程，引起觀眾對平民英雄的共情。

除了對典型人物的刻畫，《中國醫生》在後半場運用了大量紀實影像與新聞資料，將視角推向了全社會的各個角落：全城消毒，工作人員晝夜不分摸排調查；大批醫療隊與物資運往武漢；火神山醫院火速建成……將《新聞聯播》的疫情報道作為推動影片敘事的時間線，既保障了真實性，也喚醒了人們有關疫情的記憶與情感。

誠然，《中國醫生》這部電影不夠完美，存在著結構鬆散、配樂過多等一些問題，但在全世界疫情尚未結束的當下，它用影像還原武漢曾經的日日夜夜，讓中國醫護的職業素養與道德定格於銀幕，讓中國人萬眾一心抗擊疫情的精神定格於銀幕，成功地用真實引發了人們的共情。

㈡ 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演的《吾棲之膚》。

該片主要講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給強奸犯變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。

本片主角羅伯特，是一位外科整容醫生，最近這些年一直在專注於研究一種新型的人造皮膚。這種皮膚可以抵禦高強度的燒傷，防蚊蟲。在很多年前他的妻子與他同母異父的弟弟私脊蠢奔。那一次私奔未果，並在一次交通事故中他的妻子臉部嚴重燒傷。主角女兒因為小時候看見，母親因為車禍而毀容跳樓自殺的全過程。導致她的女兒重小心裡就有了嚴重的陰影。在聚會上女兒一眼就和裁縫文森特對上眼了。在出去散步的途中，由於酒精的作用，女兒被玷污了並導致女兒身亡。驚慌失措的文森特騎摩托車逃跑了，此刻正好被出去散步的羅伯特目睹，並抓住囚禁了文森特。經典來了，主角利用自己的專業，經過一系列的全身手術改造，最後摘下面罩的一刻竟然是妻子的模樣。老王在與文森特一次一次的接觸後，慢慢的喜歡上了文森特，並一起滾了床單。最後被文森特反殺。

不得不說，這部片子很有新意，但細想無論是主教、女兒還是文森特都是裡面的悲情元素。男主對女兒愛的復仇，對妻子的想念，最終造就了三個人甚至男主母親等人的悲劇。與一般的變態毀三觀、無下限的電影不同，但有一種細思極恐的感覺。有興趣的小夥伴可以搜索看看。

這部電影是由二人轉演員程野自導自演的，也不知道他哪裡來的信心，自己沒點名氣了就敢做起了導演，還連拍了3部電影。這三部曲分為《天蓬元帥1：大鬧天宮》、《天蓬元帥2：女兒國》、《天蓬元帥3：七情戀玉兔》，從片名就可以看出來是講西遊記裡面的片段故事，但是讓觀眾沒想到的是，程野拍起片來真的是一點節操和三觀都沒有了。

在這三部電影裡面，程野把西遊記裡面的一些經典人物惡搞醜化，尤其是太上老君，在程野的鏡頭下變成了一個好色之徒，而且和鐵扇公主還有一腿，兩個人在電影里摟摟抱抱關系不清不楚。如果按照程野的邏輯，那麼紅孩兒不就是太上老君和鐵扇公主櫻迅陪的孩子了嗎？這種爛俗的故事如果給年輕的觀眾看到了，影響不是一般的惡劣。

還昌亂有片中的天蓬元帥也是一個大槽點。看過西遊記的人都知道，天蓬元帥在被打下凡間之前，是一個統領天兵天將的元帥，是非常威武霸氣的。而程野拍的片子里卻把天庭上的元帥給醜化了，把他演成了一個又傻又蠢的胖子，為了 搞笑 而 搞笑 ，結果觀眾感受不到一點好笑的地方，還感覺自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君還是天蓬元帥，他們在西遊記里都是非常經典，也是非常正派的人物。如果想要拍電影 搞笑 一點，可以稍微改編一下人物的台詞和故事，但是你不能把人家從一個好的神仙活生生刻畫出一個色老頭，這不是改編，這是在糟蹋經典。為了吸引眼球，這幫人真的是太沒下限了。

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

這題我一定要答！

《人獸雜交》，給喜歡獵奇的我造成了心裡陰影。

電影講的大概是一對科學家夫妻，在做實驗，女科學家把自己的基因和動物的基因結合在一起，造出了一個半人半獸的人獸（獸人？），雌性。

女科學家偷偷的保護她把她養大，結果飛快長大的獸人開始勾引女科學家的老公。後來兩個（人？）發生了關系，被女科學家撞見了。然後他倆就琢磨弄死獸人，但是獸人貌似已經死了。

倆人准備埋葬獸人的時候，她卻突然復活，變成了雄性，把女科學家強了。最後的最後，男科學家被獸人殺死，女科學家反殺獸人，並且懷了他的孩子……

我的三觀在當時受到了強烈的沖擊！！！

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

且聽風吟，靜待花開，我是聽風。今天給大家分享一部畫風小清新，劇情卻重口的澳洲電影《忘年戀曲》----

故事發生在風景優美人煙稀少的海邊小鎮，李爾和羅茲是一對從小玩到大的好朋友，她們形影不離，親密無間，即使結婚生子後依然如此，關系好到讓丈夫嫉妒，甚至以為她們是一對同性戀。

李爾的兒子蘭，羅茲的兒子湯姆受到母親們的影響，他們也成為了一對「青梅竹馬」的好基友，四人經常在海邊玩耍，兩好閨蜜母親在海邊曬太陽，看著年輕的兩好基友兒子在海里沖浪，但這種愜意的日常不久就被打破。

李爾的丈夫早逝，羅茲的丈夫因為工作的關系去了很遠的悉尼，期間很少回來，於是這里成為了四個人的樂園。某天晚上，蘭在湯姆家裡喝酒，趁著湯姆喝醉休息的時候，蘭借著酒勁和羅茲滾了床單。然而事實上這一切都被被湯姆看在眼裡，於是第二天，湯姆帶著報復的心情去找了李爾，與李爾滾了床單。後來雖然兩閨蜜約定斷絕這種荒唐的關系，但還是控制不住情慾的迸發。就這樣兩閨蜜分別與對方的兒子保持著禁忌的關系，閨蜜和基友兩種關系的升級從而把四人更加緊密（也更排他）的聯系在了一起。在這期間，羅茲也與丈夫離了婚。

隨著時間的推移，兩兒子分別與同齡的姑娘組成了家庭，並各自有了個女兒，兩母親也晉升為祖母。在孫女5，6歲的時候，兒子帶著各自的小家庭，回到海邊與祖母團聚。這一次，已經與羅茲斷絕了關系的蘭發現母親李爾和基友湯姆竟然還保持著情人關系，憤怒的蘭當著妻子們的面說出了他們四人之間的秘密，妻子們得知真相後帶著孩子離開了這個令人作嘔的地方。故事的最後四個人重新回到了起點，繼續漂浮在人煙稀少的島嶼上，至於他們的關系是繼續維持還是罷手，沒有直接挑明，給了一個值得想像的開放式結尾。

導演將成熟女性與年輕男性之間赤裸裸的情事展現得淋漓盡致，（有毒！）沒有因為 社會 屬性的約束而刻意製造情節上的隱晦。該影片有一個版本的譯名叫《我愛你媽》，有人說，或許應該叫做……..mother fuckers……..

閱片無數的愈姐，至今還是對《閣樓之花》四部曲給予的震撼，念念不忘。

因為父親的去世，母親帶著四個孩子回到了娘家，顛覆三觀的事情就在此發生了。

第一次見面，姥姥問的是，孩子有沒有畸形。

這是為什麼？因為母親曾經和姥爺關系十分親近，並與姥爺的親弟弟，私奔了，這些孩子到底是姥爺的還是姥爺弟弟（父親）的就不確定了。

亂倫加近親結婚生育出來的孩子，身體畸形的概率都很高，所以才會出現開頭姥姥說這句話的一幕。

為了不然孩子影響自己繼承財產，母親與姥姥一起將孩子關在閣樓上，本來就是相依為命，還是青春期發育的孩子，因為種種原因，上一代的故事在老大與老二之間又輪回了。

就在逃出閣樓這一刻起，故事就轉到了下一代身上了。

如果說評價一下第一部，那就是初步的因，將母親與孩子們隔閡開來，因為原生家庭造成的悲劇一直在輪回，一步錯，步步錯，連孩子也一起毀了。

老大老二帶著妹妹逃出來之後，為了正常生活，各自都擁有了自己的愛情。

但是妹妹因為長不高被校園暴力，與童年姥姥一直罵她們是亂倫生下的孩子，是惡魔的兒子，給她留下的心理陰影，就算她遇到真愛卻不敢結婚，希望的到母親的關愛。

在被拒絕之後，服毒而死。

老二開始了復仇。復仇竟然是勾引自己的繼父，給繼父生孩子，狗血啊！

最後母親瘋了，放火燒死了繼父姥姥，自己去了瘋人院。兩個孩子平安脫逃還結婚生子？

第二部老大老二主角光環過於強大，死的死，瘋了的瘋了，但是亂倫卻還沒有結束，所以到了結尾出來震撼卻還是很疑惑。

瘋人院的母親，回來救贖自己。在被亂倫事件沖頭腦的黑管家的操縱下，利用孩子的好奇心，讓孩子閱讀姥爺極其變態的女性惡魔論，讓這個十幾歲的小孩子分裂出姥爺人格，精神分裂了。

第三部沒有前兩集那麼毀三觀，但是，是江亂倫的遺留的問題從一個孩子身上體現出來，好像在發問觀眾：

到底怎麼看待亂倫，一個心智不成熟的反映是對的，還是麻木了亂倫的成人是對大的。

被精神分化的二孫子開始腹黑了。因為接受了女性即魔鬼的思想輸入，使得他怨恨女性，卻不妨礙他玩弄女性。

因為嫉妒舞蹈員的哥哥與嫂子恩愛，故意製造事故，在騙取保險費的同時讓哥哥終身殘疾，哥哥很無辜啊，被自己弟弟害成這個樣子。

弟弟沒有絲毫愧疚之心，並對懷有身孕的嫂子下手，自己也亂倫起來。

最後雖然父親的死讓弟弟恢復正常，但是，過程中受傷害的人，怎麼去彌補？

強烈推薦大家看這四部曲，因為論狗血，它第一，論顏值，這部劇主角們都是一級好看。論三觀，對不起，這部劇沒三觀。

所以想要滿足好奇心的朋友，不要錯過喲。

沒錯，這部電影就是三個人可以任意組合戀愛，你敢信？

劇情是這樣的，一開始男主角Bruno和女友Carla每天都過著幸福的生活。

然後有一天，男主角Bruno的錢包在街上看街舞的時候錢包被偷了，Bruno發現之後與小偷搏鬥，第二個男主角Rai路見不平，拔刀相助，幫他把錢包給搶了回來。

由於當時Bruno因為在與小偷搏擊的時候受了傷，然後Rai就把他帶回家包紮了。第二天Rai被人趕了出來，然後Bruno就帶Rai去了朋友家裡住。

這個時候無下限的情節出現了，兩人在分別的時候居然看對了眼，一言不合就吻在了一起。當時看得我也是一臉懵逼啊。說好的愛情喜劇呢？

後來女主角Carla撞穿了他們的好事，但是男主角Bruno卻表示自己已經不能掰直了，然後就跟Rai一起私奔。但是兩人在一起的時候總覺得對不起女主角Carla，於是男小三Rai就來找女主角Carla！

這個時候女主角Carla受不了了，於是她就跟挖自己牆角的男小三也搞在了一起，隨後發現兩人在一起的感覺不錯，於是兩人就私奔去了。

這個時候男主角找到了他們兩，表示既然大家都離不開對方，那不如三個人在一起，於是他們就過上了非常幸福的生活。

隨後更離譜的是女主角厭煩了這種三人行的生活方式，隨後離開了他們倆，但是後來又被他們哄了回來，然後又過起了幸福的生活，真的是徹底刷新了我的認知！

看完這部電影之後，我真的是被導演給打敗了，這種大開腦洞，有違常理的劇情都敢拍出來，佩服。有興趣的可以自己去找來看看，真的會毀掉你的三觀！

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

㈢ 電影《我是醫生》，主要講述了什麼事情

為了紀念我國的偉人，經常有很多寫實題材的影片呈現。電影《我是醫生》，就是其中的一部。作為以我國的肝膽外科之父吳孟超為原型的傳記電影，更好的講述了吳孟超在攻克肝膽癌症方面的艱苦奮斗的歷程。同時以真實的故事為背景，更好的闡述了這位偉人的先進事跡，讓人們深受感動。

吳老的醫術高超，還有一份高尚的醫德。他了解每個患者的情況，都為患者考慮，用最便宜的葯，減少不必要的檢查，給患者減少負擔。

他深知，患者的緊張和不易，更好的緩解對方的心情。從職業上來說，他是一名醫生，更多意義上他是一名戰士。

堅持為人民服務，用自己的醫術，為人民帶來福祉。影評將這些看起來稀鬆平常的事跡，用最真實的方式表現出來，讓人們感動又佩服。

醫生的行業壓力，還有面對的情況各種各樣。但如此敬業又高尚的醫生，是病人的福氣，幫助人們救死扶傷，為更多的人創造了二次生命，他的無私奉獻，值得所有人欽佩。

㈣ 黑澤明拍的所有電影的名是什麼

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

作品年表：

一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。

9、《活人的記錄》1955年

本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。

11、《底下層》1957年

黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。

12、《武士勤王記》1958年

另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。

13、《惡漢甜夢》1960年

黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。

15、《天國與地獄》1962年

故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。

17、《赤鬍子》1965年

黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。

18、《沒有季節的小墟》1970年

70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。

19、《亂》1985年

偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。

20、《夢》1990年

電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。

黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

㈤ 《我和我的家鄉》開分9.3，票房破2億，劇中的每個情節都催淚嗎

《我和我的家鄉》可謂實現了口碑票房雙豐收。根據媒體數據，《我和我的家鄉》上映到現在，票房已經突破了2億。而它的評分也是相當亮眼的，達到了開分9.3的水平。從這兩方面來看，它算是一部不錯的作品。

要說它為何能實現票房口碑雙豐收，又為什麼能讓觀眾如此買賬，這其中可以說是多方面作用的結果。

首先，這部影片的陣容可謂非常強大，不管是導演還是演員都可謂星光熠熠。

看完才知道原來到了老了，人都有歸故鄉的情結，這真的不是矯情，而是一種透過骨子裡思念的真情，是只有離家多年才會有的深情，是想而不能回，進鄉又情切 才會有的鄉情，當看到 那個老人邊走邊回憶當年，卻又彷彿自己就回到了當年，當聽到老師仍不忘自己的學生二加二等於掰，當看到老師心心念念的最後一課 全村老少願意為了這么一個美好的夢想而共同努力時，也許戳中淚點的不是生活中沒有這樣的老師，而是即使有這樣的老師，我們也很難會像片中的那些長大了的學生一樣，去陪老師共同演一個戲。

㈥ 有什麼電視劇、電影是醫生題材的

1、《都是天使惹的禍》

是由夢繼執導，李小璐、任泉、張延、郭濤、佟大為、周笑莉等聯袂主演的青春偶像劇。該劇講述了林小如面對坎坷與挫折並成為一名正式護士的故事

2、《愛的婦產科》

是湖南經視文化傳播有限公司出品的都市醫療懸疑劇，由馬德林編劇，蔣家駿執導，朱丹、何晟銘、孫堅等主演。

3、《無限生機》

是由徐慶東執導的32集電視連續劇，由王茜，劉鈞，王挺，隋蘭等主演。

該劇主要講述了劇中6位形象各異、性格不同的醫生和護士，在生活中各自有一本難念的經，但面對病人，他們用精湛的醫術、勇於承擔一切危難的勇氣和責任，實踐著希波克拉底誓言的故事。

4、《柳葉刀》

該劇講述了女醫生許曼突聞妹妹的離奇死訊，因而追蹤線索，發現其妹死因與醫院內幕有關，繼而潛入醫院查明真相，從此抽絲剝繭層層揭開黑幕。

5、《白色陷阱》

是由北京市中北電視藝術公司出品，尤小剛執導，楊童舒、王亞楠、廖京生、何琳主演的懸疑劇。

該劇講述的是在東南亞某國醫院里，因為一起醫療事故而引發出的一系列故事。

(6)電影我是醫生導演是誰擴展閱讀

《都是天使惹的禍》劇情：

一個青春靚麗的都市女孩，走進了南方第五醫院，她即將成為一名白衣天使。然而她根本沒料到在邁進醫院的大門之後，等待著她的將是怎樣的坎坷和挫折。

林小如生性活潑頑皮，卻有些傻氣，在護校時是一名成績非常差的學生，勉強畢業後被媽媽托門路送進第五醫院，因此她遭到同事的嘲笑和捉弄，在醫院里也遇到了精靈古怪的事情，弄得她狼狽不堪。

小如渴望成為一名正式的護士，無奈遇見強勁的對手，她的希望渺茫。小如對新分進來的研究生邵劍波一見「煩心」，兩人吵吵鬧鬧中擦出了愛情的火花。

不料半路卻殺出一高貴、美麗、才能出眾的女孩——留學歸來的外科醫生蔡美雲，更要命的是她還是第五醫院院長的千金。

小如在愛情和事業這兩條戰線上都遭遇了強勁的對手，無論怎麼看，她取勝的可能性也微乎其微。